实用大学摄影课心得（模板19篇）

总结能够帮助我们反思过去并为未来的工作和学习提供参考，是非常重要的。写总结要注重实用性，能够让别人从中获得一些有益的启示和帮助。总结是在一段时间内对学习和工作生活等表现加以总结和概括的一种书面材料，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。那么我们该如何写一篇较为完美的总结呢？以下是小编为大家收集的总结范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

大学摄影课心得篇一

随着社会的不断发展和经济的日益繁荣，商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生，我从事商业摄影已经有一段时间了，并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中，我积累了一些经验和心得，分享给大家。

首先，一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术，更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此，摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中，摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值，让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累，只有不断地学习和提高自己，才能更好地适应市场的需求。

其次，商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中，往往需要摄影师与其他人合作，如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域，只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此，作为摄影师，我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见，也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作，才能最大限度地发挥每个人的优势，完成一个成功的商业摄影项目。

再次，商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础，只有掌握了基本的摄影技术，才能更好地表达出产品的特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂，只有具备独特的创意和想法，才能使作品与众不同。因此，作为一名摄影师，我们不能停止学习和探索，不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛，与其他摄影师交流和学习，吸取他们的经验和技巧。

最后，商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划，进行多次试拍，不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中，我们需要保持专注和耐心，不断地追求完美。同时，商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影，才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此，我们要时刻保持对摄影的热情，将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。

总结起来，作为大学生从事商业摄影，需要深入了解行业，与团队合作，不断提高自己的技术和创造力，保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中，才能更好地适应市场的需求，同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师，我愿意继续坚持并追求自己的梦想，为商业摄影行业做出更多的贡献。

大学摄影课心得篇二

摄影光线是摄影中的基础要素之一，它能够直接影响到摄影作品的质量和效果。在大学学习摄影期间，我积累了一些关于摄影光线的心得体会。以下将以五段式的形式分享这些心得体会。

第一段：光线的种类与特点

摄影光线的种类丰富多样，主要分为自然光和人工光两种。自然光包括阳光、月光、电视等周围环境中的光线，而人工光则是通过灯光设备人为地制造的光线。在摄影中，不同种类的光线具有不同的特点，如阳光可以创造明亮的高光和投射出清晰的阴影，而人工光则可以通过控制光源的亮度、颜色和形状等来创造各种特殊的效果。

第二段：光线的方向与角度

光线的方向和角度对于摄影的表达力至关重要。一般来说，侧面光可以突出主题的纹理和细节，正面光可以呈现主题的真实面貌，背面光则可以创造出类似背光的效果，营造出神秘或浪漫的氛围。此外，光线的角度也会影响到画面的立体感和层次感，如上方光可以营造出明亮的整体氛围，而下方光则可以创造出神秘或威严的氛围。

第三段：光线的温暖与冷静

摄影光线的温暖与冷静是指光线的颜色温度。颜色温度是用来描述光线颜色的指标，单位为开尔文（K）。一般来说，低温度的光线（4000K以下）呈现出冷静的蓝色或绿色调，高温度的光线（5000K以上）则呈现出温暖的橙色或红色调。不同的光线温度可以给人不同的感受和情绪，如温暖的光线可以创造出温馨、浪漫的氛围，而冷静的光线则可以制造出冷漠或神秘的氛围。

第四段：光线的硬柔

光线的硬柔是指光线的强度和分散程度。硬光是指光线强烈且集中在一个小的区域内，创造出鲜明的高光和清晰的阴影，但也容易产生过度曝光或过度黑暗的问题。柔光则是指光线分散较均匀，形成柔和的光斑，可以减少阴影的明暗差异，使照片更加柔和、自然。在实际拍摄中，可以通过反射板、软箱等器材来改变光线的硬柔度。

第五段：光线的运用与实践

在实际摄影中，我们可以根据拍摄的主题和表达的目的来选择合适的光线。比如，拍摄风光照片可以选择早晨或黄昏的柔和阳光，创造出温暖且细腻的效果；拍摄肖像照片可以选择侧面光或柔光，突出主题的面部轮廓和表情；拍摄静物照片可以选择硬光，强调主题的纹理和细节。

综上所述，摄影中的光线是一门非常重要的艺术要素。通过熟悉光线的种类、方向、角度、温暖度和硬柔度等特点，并在实际拍摄中灵活运用，可以创造出丰富多样的摄影效果。在大学期间，我通过学习和实践，逐渐掌握了关于摄影光线的一些心得体会，相信在以后的摄影创作中会更加得心应手。

大学摄影课心得篇三

第一段：引言（150字）

近年来，随着网络技术的飞速发展，短视频已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。作为一名大学短视频摄影师，我从事这个行业已有一段时间。在这个过程中，我收获了很多经验和体会。在这篇文章中，我将分享一些我在大学短视频摄影师岗位上的心得。

第二段：技术与创意 (250字)

在大学短视频摄影师这个岗位上，技术和创意是非常重要的。首先，我们需要熟练掌握摄影器材的使用，包括相机、镜头、稳定器等。只有熟练掌握这些工具，才能拍出高质量的短视频。其次，创意也是至关重要的。在创作过程中，我们需要注重构图、光影、画面色彩等因素的搭配和运用。通过独特的创意，我们才能去呈现出独特的风格，打动观众的心弦。

第三段：实践与经验 (300字)

实践是成为一名优秀的大学短视频摄影师的关键。只有通过实践，我们才能真正掌握技术和提升创意。在我的实践过程中，我学到了很多宝贵的经验。首先，我意识到了耐心的重要性。摄影并不是简单的按下快门，而是需要仔细观察、把握时机，尤其是在拍摄人物的时候更是如此。其次，我发现团队合作对于摄影师来说也是非常重要的。与导演、剪辑师、音乐师等人合作，能够更好地实现自己的创意。可以说，实践是不断完善技术和积累经验的过程。

第四段：跨界合作与新挑战 (300字)

作为一名大学短视频摄影师，我们常常需要与其他领域的人进行跨界合作，这也给我们带来了新的挑战。摄影师需要与导演、编剧、演员等人进行紧密合作，共同完成一部短视频的创作。这种跨界合作不仅需要良好的沟通能力，更需要对其他领域的了解和尊重。同时，互联网时代对于短视频的需求和要求也在不断变化。我们需要不断学习和适应新的技术和创意，以抓住观众的眼球。

第五段：总结与展望 (200字)

大学短视频摄影师这个岗位独特而有趣。在我的心得体会中，技术、创意、实践和跨界合作是成为一名优秀的摄影师的关键。随着短视频行业的不断发展，我们也需要不断学习和进步。我希望通过我的努力和持续的学习，成为一名更加优秀的大学短视频摄影师，为观众带来更多精彩的作品。同时，我也希望能够与更多的创作者共同合作，开创出更多不同领域的新可能。

大学摄影课心得篇四

摄影摄像是一门独特而迷人的艺术，通过镜头，我们能记录下时间的痕迹，捕捉到生活中的美丽瞬间。作为一名大学生，我有幸在学校学习并掌握了摄影摄像的基本技巧和理论知识。在这个过程中，我深深感受到了摄影摄像的奇妙之处，并从中积累了许多宝贵的心得体会。

第二段：艺术与技术的结合

摄影摄像既是一门艺术，也离不开技术的支撑。要拍摄出一张精美的照片或制作一段优秀的影片，除了对艺术的追求，还需要熟练的技术操作。我认为在这两方面的结合中，技术是不可或缺的。通过在大学期间的学习和实践，我掌握了摄影摄像的基本知识和技巧，了解了光线、构图、色彩等方面的原理和运用方法。这些基本的技术支撑，使我能够更好地表达自己的艺术创意，让作品更具有影响力和艺术性。

第三段：创意与表达的重要性

在摄影摄像中，创意和表达是不可或缺的。通过我在大学里对摄影摄像的学习和实践，我充分认识到了这一点。创意是摄影摄像作品的灵魂，能够使作品更具个性和独特性。而表达则是将自己的情感和思想通过图像和影像传递给观众的方式。在实践中，我不断尝试各种不同的创意构图和拍摄角度，力图将自己的独特视角和情感融入到作品中去。通过这种方式，我不仅得到了自我表达的满足，同时也积累了更多自己的创作经验。

第四段：灵感的寻找与积累

灵感是摄影摄像创作的源泉，也是作品能够有所突破的关键所在。在大学的学习和实践过程中，我学会了如何去寻找和积累灵感。对于寻找灵感，我经常会去观摩大师们的作品，借鉴他们的构图和表达方式。此外，我会思考并观察生活中的美好瞬间和细节，从中获得创作的灵感。积累灵感则需要不断地观察和记录，将自己的思考和感受转化为实际的作品。通过长期的积累和实践，我逐渐形成了自己独特的创作风格，并不断追求创新和突破。

第五段：摄影摄像给我带来的成长与收获

大学摄影摄像的学习和实践给我带来了巨大的成长和收获。通过学习摄影摄像的基本知识和技巧，我能够更好地掌握记录生活的能力，发掘生活中的美和瞬间。通过实践和不断尝试，我越来越能够通过我的作品表达自己的情感和思想，并与观众产生更深层次的交流与共鸣。与此同时，摄影摄像也培养了我观察力、审美品味和创造力，让我对美的追求和创作充满了热情和动力。这些都是通过大学摄影摄像的学习和实践所带来的宝贵收获。

综上所述，大学摄影摄像的学习和实践使我深刻认识到摄影摄像的奇妙之处，理解了艺术与技术的结合、创意与表达的重要性以及灵感的寻找与积累。通过这一过程，我不仅在艺术技巧上不断成长，也在个人内心中获得了满足和收获。我相信，摄影摄像将继续陪伴着我，为我带来更多的成长和创作的乐趣。

大学摄影课心得篇五

摄影摄像已经成为大学生们日常生活中常见的一项技能和娱乐活动。通过摄影摄像，我们可以记录下美丽的瞬间，表达自己的思想，展示生活的美好。在大学的学习和实践中，我对摄影摄像有着深刻的体会和收获。下面，我将分享我在大学期间的摄影摄像心得体会，希望对大家有所启发和帮助。

第一段：明确目标，培养审美

摄影摄像并非只是按下快门，它更需要我们独特的视角和审美能力。在大学的学习中，我不断提升自己的审美水平，通过观看经典作品和学习大师的技法，逐渐培养起了自己的审美能力。我发现，只有当我们对美有了敏感的感觉，才能在拍摄中捕捉到独特的、有故事性的瞬间。在这个过程中，我也逐渐明确了自己的摄影风格和表达方式，使我能够更加准确地表达自己所希望传达的主题和情感。

第二段：经验积累，勤于实践

摄影摄像是一门实践的学科，只有通过不断的实践才能得到真正的提高。在大学中，我尽量利用课余时间去实践并积累经验。无论是拍摄风景、人物还是纪实，我都会主动去参与并动手实践。通过这些实践，我不断总结经验和反思，并在每次实践中逐渐提高自己的技术水平。也正是这种勤于实践的态度，让我能够在摄影摄像中获得更多的机会，并从中不断精进。

第三段：用心观察，捕捉瞬间

摄影摄像的魅力在于它能够凝固时间，让美好的瞬间成为永恒。在大学中，我逐渐学会了用心观察，捕捉瞬间。无论是街头巷尾的人物、大自然的美景，还是朋友间的欢声笑语，我都会用心去观察，并努力抓住那些独特而美好的瞬间。有时候，一瞬间的表情、一片光影的变幻、一朵花的绽放，都会成为我镜头中最美的瞬间。这种用心观察的习惯不仅提升了我的摄影水平，更让我更加深入地感受到生活的美好和纯粹。

第四段：交流分享，拓宽视野

大学生活中的摄影摄像不仅仅只是个人的一种爱好和技能，更是一种与他人交流的方式。通过与同学们的交流分享，我进一步拓宽了自己的视野，看到了更多不同的摄影风格和表达方式。在与他人的交流中，我除了能够获得别人的建议和指导外，更能够从别人的作品中汲取灵感，并不断拓展自己的创作思路。同时，也通过与其他摄影爱好者的交流，结交了一批志同道合的朋友，他们的存在和鼓励让我更有动力去追求摄影摄像的梦想。

第五段：感悟生活，记录回忆

摄影摄像让我更加用心去感悟生活，记录下人生中的每一个美好瞬间。在大学的四年时间里，我不断用镜头记录下自己的成长、友谊和生活的点滴。这些照片成为我回忆中的宝贵财富，也让我更加珍惜眼前的每一个瞬间。通过记录回忆，我更加明白自己的成长和成就，也深深明白了生活的可贵和美好。摄影摄像贯穿了我的大学生活，也成为我成长路上最美好的陪伴和见证。

总结：

大学摄影摄像的心得体会，是我在大学期间的宝贵经验和感悟。通过对目标的明确、经验的积累、用心观察、交流分享和记录回忆，我不仅在摄影摄像这个领域中得到了提高，更在生活中获得了更多的灵感和成长。摄影摄像已经成为我生活中不可或缺的一部分，让我更加用心去感受和记录生活的美好。希望我的经验能够对各位摄影摄像爱好者有所启发，让你们也能够用镜头去捕捉属于自己的美好瞬间。

大学摄影课心得篇六

摄影作为一门艺术，是通过创造性的方式来表达出摄影师对生活、情感、环境的感受。进入大学后，越来越多的同学开始喜欢上了摄影。在大学生活中，摄影打卡已经成为了许多同学的日程之一，随着大家的参与度的增加，相信也涌现了许多摄影爱好者，于是本篇文章就从我自己的经验出发，谈谈大学摄影打卡体会。

第二段：我和摄影打卡

我对摄影打卡的热情也是从大一开始的。当时，看到学校的摄影社团在组织摄影打卡，不经意的参加了一次打卡活动，那时候我还没有自己的相机，只是看到其他人拍照已经觉得很有趣了。随着时间的推移，我越来越频繁地参加这样的活动。在整个人都忙碌的快节奏生活中，那些平静的瞬间和慢下来的思考成为了我摆脱疲惫的方法，也成为了我表达感情的方式。

第三段：摄影打卡的意义

在摄影打卡中，我们可以找到、甚至发现自己。这种探索自我的经历不仅是一种乐趣，也是一种探索艺术的过程。在这种过程中，我逐渐认识到自己的喜好和特点，并通过学习和观察细节来提高摄影技巧。同时，这种摄影打卡的活动也能帮助我了解大学的文化和历史，了解城市的文化和历史，并与其他同学交流和分享。

第四段：如何摄影打卡

在摄影打卡中，需要发挥创造性，通过独特的视角来表达自己的感受。我会先了解拍摄的地点和风景，然后思考如何才能最好地表达我想要表达的情感和想法，最后再通过摄影技巧来任意调整光线、角度等。当然，摄影打卡也是一个快乐的过程，如果和一些拍照技术还不太好的同学一起，我们也可以一起学习分享，一起成长。

第五段：总结

大学摄影打卡是一种有意义的经历，不仅可以帮助我们去探索自我，还可以让我们结交更多志同道合的好友。从个人角度来看，摄影打卡让我认识到自己的兴趣爱好和个人特点，并提高了我的摄影能力和创造力。从群体角度来看，摄影打卡也可以促进交流和共享，增强人与人之间的情感交流和友谊。通过摄影打卡，我们可以更好地展示自己，同时也能体验到生活中美好的一面。

大学摄影课心得篇七

大学美育考试是每个大学生必须要参加的重要考试之一，其中摄影考试也是众多艺术门类中不可缺少的一种技能考核。作为一名参加了大学美育考试摄影考试的考生，我深深地体会到了其中的重要性和趣味性。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，希望能够对广大考生提供一些参考和帮助。

二段：摄影的意义

摄影是一种充满创作性和艺术性的活动，它不仅可以帮助我们记录美好的生活瞬间，也可以展现出生活中的美和真实。在大学美育考试中，摄影考试的重要性不言而喻。无论是在专业技能的考核还是在文化素养的提升上，摄影都能够发挥重要的作用。摄影作为一种具有普遍性和共性的艺术形式，能够激发我们的创造力和艺术表现力，进而提高我们的审美能力和文化素养。

三段：摄影考试的难点

大学美育考试摄影考试内容涵盖了多个方面，同时它也存在一些考生较难掌握的难点。一方面，考试内容的多样性和复杂性需要我们有一定的技术和创作水平，例如对构图、色彩、明暗和纹理等方面有较深的理解和掌握。另一方面，考试也需要我们具有丰富的艺术表现力和创造力，对生活中的美和感性的认识也是非常重要的。因此，在摄影考试中，我们需要充分发掘自己的潜力和优点，而且还需要不断地探索和实践，才能在考试中获得更好的成绩。

四段：应对策略

面对摄影考试的难点，我们需要采取一些对策来应对。首先，我们需要提前做好考试准备工作。这包括了对考点规定、考试时间和内容的深刻了解以及多方面的练习和实践。其次，我们还需要理性应对考试心态，放松压力和紧张情绪，保持积极的心态和信心。最后，我们还需要积极参加各种摄影实践和作品展览，以不断提升自己的实践和创作能力，从而在考试中获得更好的成绩。

五段：结论

作为一名大学生，参加大学美育考试摄影考试是我们必须要经历的一步，而如何应对考试中遇到的问题和困难则是我们需要探讨和思考的问题。通过实践和思考，我认为摄影考试不仅是一次考核，更是一次锻炼和提升自我的重要机会。只要我们脚踏实地、不断探索，相信终能够在摄影考试中取得好成绩，同时也能够不断提高自己的文化素质和创造力。在今后的学习和工作中，也可将摄影能力发挥到更大的价值和作用。

大学摄影课心得篇八

摄影是一门艺术，而光线则是摄影的灵魂。光线可以照亮拍摄对象，也可以营造出不同的氛围和情绪。作为摄影爱好者，我们需要不断地探索、体验和学习光线的运用。在大学期间，我有幸参加了许多摄影活动，并亲身感受到了光线对摄影创作的重要性。在这篇文章中，我将分享我在大学期间对摄影光线的心得体会。

在摄影中，拍摄时间是选择光线的关键。早晨和傍晚的黄金时段，阳光柔和，色彩温暖，能够给照片带来温馨和柔美的氛围。而中午的阳光则较为刺眼，容易产生强烈的阴影和过曝现象。因此，在大学期间，我经常选择早晨或傍晚时段进行拍摄，尤其是在户外景观摄影中。例如，在一次大学摄影社团的活动中，我与小伙伴们选择了一个早上的海滩进行拍摄。太阳刚刚升起，整个海滩被染上了金黄色的光线，海浪的波涛也在阳光的映衬下变得更加动人。这样的光线给了我的照片生命力，让人感受到了大自然的美丽与宁静。

此外，光线的方向和角度也对摄影作品产生着巨大的影响。正面光指的是光线直接从前方照射到被摄体上，能够清晰地展现被摄体的细节和纹理。而侧面光则能够凸显出被摄体的形状和轮廓，创造出更加有层次感的照片。背光则是阳光从被摄体后面照射来的光线，可以营造出神秘、朦胧的效果。在大学期间，我开始尝试利用不同的光线方向来创作照片。例如，在一次人像摄影的练习中，我使用了侧光来突出模特的面部轮廓和肌肤质感。而在一次风光摄影的实践中，我则选择了背光，使得夕阳穿过树林的缝隙，照亮了整个景象，营造出了一种唯美而温暖的氛围。

光线的硬度或柔和度也是摄影中需要关注的因素之一。硬光指的是光线直接从光源照射到被摄体上，产生硬边缘和强烈的对比。而柔光则是通过反射、扩散或遮挡来使光线变得柔和，产生渐变、过渡和自然的效果。在大学期间的一次街头摄影实践中，我遇到了一个非常晴朗的午后，阳光非常刺眼，拍摄出来的照片色彩过曝且阴影过重。然而，我看到一家咖啡馆的阳台上有一道柔和的光线从窗帘的缝隙中照射进来，营造了一个温馨而宁静的场景。于是我决定利用这个光线来拍摄人物照片。柔和的光线平衡了画面的明暗对比，展示了人物安静的表情和细腻的肌肤质感。这个经历让我意识到，柔光可以在强烈的阳光照射下，营造出和谐、柔美的氛围。

此外，还有一种摄影技巧叫做逆光拍摄。逆光指的是将光线的方向与拍摄角度相反，即让光线从被摄体后方射出。逆光可以营造出一种神秘、梦幻的效果，使得照片更具诗意和艺术感。在大学期间的一次户外拍摄中，我选择在夕阳西下的时候拍摄一棵高大的树木。阳光透过树叶投射下来，形成了一片金黄色的光斑，营造出了浪漫而神秘的氛围。这个场景让我深深地感受到了逆光对摄影创作的独特之处，也增加了我的创作灵感。

总的来说，摄影光线是我们用来创作的重要因素。掌握光线的运用，能够帮助我们创造出更加丰富多样的摄影作品。在大学期间的摄影实践中，我学到了许多关于光线的知识和技巧，并通过亲身实践感受到了光线对摄影作品的重要性。我相信，在未来的摄影创作中，我会继续探索、学习和运用光线，不断提高自己的摄影水平。

大学摄影课心得篇九

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益非浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会：

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”

大学摄影课心得篇十

第一段：介绍摄影的基本概念和意义（200字）

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录下美丽而珍贵的时刻。随着摄影技术的不断进步，越来越多的人开始拥有和使用相机，摄影成为了人们表达自我的一种方式。在摄影的世界里，每一张照片都是一个个独立的故事，每一个摄影作品都承载着摄影者的情感和理念。作为一名大学生，我也在学习和实践摄影的道路上收获了很多，下面我将分享一些我对摄影的心得体会。

第二段：摄影的技巧与创意（250字）

在摄影的学习中，我了解到了很多摄影的基本技巧，比如构图、光线运用和景深等。这些技巧可以帮助我们更好地拍摄照片，使照片更加具有吸引力和表现力。然而，纯粹的技巧并不能让照片变得出色，摄影创作需要融入摄影者的创意和想法。我发现，只有将个人的情感和理念融入作品中，才能使照片有真正的艺术性和感染力。因此，我在摄影的过程中，注重寻找自己的创作灵感，用照片传达我对世界的观察和思考。

第三段：摄影的背后需要付出的努力（250字）

虽然摄影是一门艺术，但背后需要付出很多努力和耐心。摄影并不只是按下快门那么简单，它需要我们对光线、构图、细节等多方面进行精确的把控。为了拍摄出理想的作品，我常常要花费大量时间和精力去寻找最佳的拍摄角度和光线条件。有时候，我也会在摄影的过程中遇到一些困难和挑战，比如天气状况不佳、拍摄对象难以掌握等等。但正是这些困难和挑战，让我更加热爱和坚持摄影的艺术，不断提升自己的摄影水平。

第四段：摄影带给我的启示和成长（300字）

通过摄影的学习和实践，我不仅提高了自己的专业技巧，还培养了锐利的观察力与创造力。在拍摄照片的过程中，我学会了更加细致入微地观察周围的世界，捕捉生活中的美好瞬间。我发现，平凡的事物和瞬间也可以成为摄影的创作素材，通过良好的角度和创意，可以使它们展现出非凡的魅力和意义，这种洞察力和感受力也在我日常生活中带给了我更多的乐趣和惊喜。

第五段：对未来发展的展望和收获（200字）

通过这段时间的摄影学习和实践，我更加坚定了自己对摄影的热爱和追求。摄影无疑是一门需要不断磨练和提高的技术与艺术，我希望将来能够继续专研摄影，并将自己的作品展示给更多的人。我希望通过自己的摄影作品，能够传递出对美和情感的表达，引发观者的共鸣和思考。现在的我正在积极参加摄影比赛和展览，以提高自己的摄影水平和专业知识。摄影不仅是我记录生活的一种方式，更是我对美的追求和表达，它让我拥有了更加丰富的内心体验和履历。

总结（150字）

摄影是一门需要不断学习与实践的艺术，它帮助我提高了观察力和创造力，并让我更加热爱和热衷于生活。通过摄影，我学会了欣赏和发现身边的美好，也培养了自己独特的审美观和思考方式。在未来的发展中，我将继续努力学习和实践，不断提升自己的摄影技巧和创作能力，希望能够创作出更加精彩和感人的摄影作品。摄影心得与体会是一所让我成长和进步的大学，我深深地感谢它带给我的一切。

大学摄影课心得篇十一

摄影已经成为了很多年轻人在大学时代的一项热门爱好。越来越多的学生开始在大学校园中寻找美好的摄影角落，并通过分享照片和交流心得来提高自己的摄影水平。其中一个流行的趋势是大学摄影打卡。这种活动可以让大学生们通过摄影记录下校园中各种美好场景，给大学生活增添一份色彩和乐趣。

第二段：分享自己的打卡心得

我也是一名摄影爱好者，特别喜欢在校园里拍摄各种有趣的景象。最近，我和一群同样热爱摄影的朋友一起参加了大学摄影打卡活动。通过这个活动，我拍摄了很多校园里美丽的景象，例如校园里的景观、建筑、教室和同学们在校园里的欢乐时光。这些照片不仅让我回忆起了美好的回忆，还激发了我的摄影热情。

第三段：打卡活动对我的意义

通过参加大学摄影打卡活动，我不仅可以练习摄影技巧，还可以发掘和欣赏校园美景。我深深地陶醉在拍摄中，感觉到自己的创造力和艺术能力不断地得到提高。同时，这个活动也促进了我和朋友之间的交流和合作精神，在一起发现、探索、分享美丽的瞬间，一起进步。

第四段：与大家分享一些拍照技巧

与大家分享一下我在打卡活动中所学到的一些拍照技巧。首先是灯光的运用。当灯光较弱时，可以通过增加快门速度来增加曝光时间，这样可以将环境的光线充分地利用。其次是对焦技巧。对焦技巧是摄影中非常重要的一项技能。在拍摄中，我们需要了解每种光线下的对焦技巧，才能在照片中表达出自己所想要表现的主题。

第五段：总结

大学摄影打卡活动是一个非常有趣的活动，让我们可以在校园生活中找到美好的瞬间，记录下这些美丽的瞬间。我相信，只要我们用心拍摄，认真分享，一定能收获满满的惊喜，让我们的校园之旅更加充实，更加美好。希望所有的摄影爱好者都能通过这个活动找到自己喜欢的摄影技巧，并用自己的方式来诠释这个美丽的世界。

大学摄影课心得篇十二

婚纱摄影告诉大家，前些时候有客户问我一个问题，拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了，可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄，勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。

提高婚纱摄影的沟通效率

人生之中婚纱摄影只有一次，每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美，那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服，花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点，所以在拍婚纱摄影的时候，需要营造一种轻松自然的氛围，让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照，沟通是不可缺乏的过程，如果新人状态不好，或者腼腆，这都是很正常的，因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的，这时候摄影师的的引导，幽默，带动气氛的能力就需要很强，提高婚纱摄影的沟通效率，只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。

面部的表情与嘴巴的注意事项

拍婚纱摄影的时候平常简单的动作，都能收到一个不错的创意，他所传达的东西就有所偏差，比如抬头的脸表示希望和自信，低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄，斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感，凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法，再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合，才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。

在拍婚纱照的时候，千万不要用力咧嘴笑，除非要追求那种强烈的幸福感，有的人适合笑不露齿，要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑，都不能只是嘴角向两边咧，这样笑肌会过于突出，脸被横向拉伸，下巴也被拉得轮廓分明，皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱，微笑时下巴向下内收，嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开，嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的，比较上相，勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供，婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具，用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。

风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌，弄的不好全国模仿者，艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片，也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释，低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞，谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作，重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中，必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额，用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。

vip定制婚纱的萌芽

量身定制渐成时尚，不一样的消费群体有不一样的特点，要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位，现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向，借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事，通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华，尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象，像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情，自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆，重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽，在不经意间拍下他和她的点点滴滴，哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情，只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。

拍婚纱照选什么样的内衣体会

重庆婚纱摄影的分享建议，很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣，是要隐形带的，还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话，买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢，的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色，配婚纱的内衣可不能马虎，一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美，也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们，挑选婚纱内衣的三个要点，尽量选同色系的内衣，拍婚纱照时，新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣，可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色，因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的，有色内衣，就算是淡色系列，在日光与镁光灯下，也会引起颜色走光，这样不就好了。

当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带，都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小，大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了，就实在太尴尬太遗憾，肩带所引起的“勒痕”，最是有损美观，不要挑选过分紧身的内衣，很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮，更苗条，会节食，拍婚纱照的时候会很累很忙的，若穿上勒得过分紧的内衣，很容易引起缺氧昏厥，结婚是人生中的大日子，这一定要认真对待哦，重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满，拍婚纱照选什么样的内衣体会。

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大学摄影课心得篇十三

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的出现的问题，也许是当时拍的时候根本没有发现问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我一定要勇于去拍、敢去尝试，并且发现问题之后及时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作提供一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的发展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的，他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文，开始看的时候比较茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，因为全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识，不过也谈的很客观，毕竟人家也是看了很多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，确实感觉到了这对自身的提高很有帮助，我们可以从中学习到很多知识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路，虽然我现在看的不是很多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影，那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是，哪位资深的摄影家能自信的告诉我：“安塞尔.亚当斯，创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术，我们就要承认，像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多，就像手工艺术一样，唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单：推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。

说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的，是基础，如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的，但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影，从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：

“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。

大学摄影课心得篇十四

我们的摄影实习已经接近尾声，我对于实习期间的拍摄有了一些感悟，特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力，光圈、焦距是改变景深的主要元素，而光圈也是调节通光量的重要部件，因此，如何正确地改变光圈、焦距，构造完美照片是十分重要的。另外，快门速度与感光度是影响曝光的主要因素，要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距：

我最喜欢拍的是微距，虚化的背景给人一种高手制作的感觉，那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时，我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好，而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵，在发黄的泥土地的映衬下，更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放，即便是处于少有人经过的角落，依然要把握最好的时机，绽放属于自己的那份绚烂，或许它在对自己说：“为世界增添一丝亮丽，才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着，大片的土地上，那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染，我选择最好的角度，我要拍照，我要生命欢呼!人物：

这是我们最常见的拍摄。实习以来，我更感觉到摄影师的不易。

是一件不怎么容易得手的事，往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说，如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之

一。我们在人民公园里时，一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影，我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题，才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍，快速度。

风景：

对于静止的物体，拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外，照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说，清晨时拍摄早读场景，但由于某种原因未能及时到位，而我们又想拍出“早”的意境，这就要合理地调整光圈与快门速度，控制曝光量，而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后，如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外，lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果，只有相片脑上才能看清细节。所以，大量拍摄还是十分必要的。

运动：

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后，我总结出如下几点原因：

1.没有使用三角架，不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间，拍摄时应注意反应速度。

[摄影实训心得]

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大学摄影课心得篇十五

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！

大学摄影课心得篇十六

摄影作为一门艺术，吸引了越来越多的大学生投入其中。而我作为大学摄影爱好者，通过实践和经验的积累，不断探索和研究摄影的技巧和艺术表达，获得了一些心得体会。在大学期间，我坚持不懈地追求自己的摄影梦想，不仅提高了自己的技术水平，更加深了我对摄影内涵的理解。以下将从摄影的目的与意义、技术与创作、角度与构图、光影与色彩、表达与传递等几个方面，谈谈我对大学摄影的心得体会。

首先，摄影的目的与意义。摄影作为一种记录和再现现实的艺术，具有独特的意义。通过摄影，我们可以凝视、观察、记录生活中的美景和瞬间，抓住瞬息即逝的瞬间，用相机定格下来，并且传达给他人。同时，摄影也可以表达拍摄者自身的情感与思考，从而实现个人的创作理想。因此，我认为大学摄影的目的不仅仅是提高技术水平，更是传递美好、记录生活、表达情感的过程。

其次，摄影技术与创作。在大学摄影的学习中，技术和创作是密不可分的。我通过学习摄影理论和实践，逐渐提高了自己的技术水平。在技术层面，掌握光线和构图原理，熟悉不同摄影设备的使用，了解后期处理技巧等，都是非常重要的。而在创作层面，摄影不仅仅是单纯的拍摄，而是要通过构思和安排，以及审美的观点和表达方式，展现自己的创作独特性和个性风格。

接着，角度与构图的重要性。在大学摄影中，掌握好角度与构图可以大大提高作品的艺术表现力。通过改变拍摄的角度，可以展示出不同的视野和视角，使作品更加吸引人。而构图的好坏则关系到整个画面的美感。要注意元素的有机组合，合理布局画面中的各个要素，掌握线条和形状的运用，以及背景与主体的关系等。这些都需要不断的练习和思考，才能做到游刃有余地运用在摄影中。

光影与色彩是摄影中不可或缺的部分。光线成为摄影师的画笔，而色彩则是作品的情感表达。在大学摄影中，我不断地研究光线的使用和控制，掌握了不同光线对作品表现力的影响。例如，黄昏时分的暖色调可以营造出浪漫的氛围，而强光下的明暗对比则能突出主题。在色彩运用方面，我学会了运用色彩的对比和搭配，使作品更加生动、鲜明。色彩也可以传达情感和表达主题，所以在大学摄影中，对光影和色彩的研究至关重要。

最后，摄影的表达与传递。摄影作为艺术，要有自己的独特风格和思考。在大学摄影中，我不断探索自己的摄影风格和表达手法，力求让作品更加有深度和内涵。通过对人物、风景、纪实等不同题材的拍摄，我逐渐找到了适合自己的表达方式，并通过作品传递自己的思考和观点。同时，在大学期间，我也参加了一些比赛和展览，与其他摄影师交流和学习，拓宽了自己的视野和理解。

总而言之，大学摄影给我带来了很多不一样的体会和感悟。通过常年的实践和学习，我越来越明白摄影并非是一味追求技术的活动，而是要将技术与艺术相结合，让作品具有更多情感和思考。大学摄影让我变得更加自信、敏感和审美，也培养了我对美的理解。未来，我将继续在摄影的道路上坚持不懈地努力，追求更高层次的艺术表达和自我突破。

大学摄影课心得篇十七

对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶，所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景，但如今想来，我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。

人物像在我认为比较难拍，之前往往会把人物放中间，会去刻意拍定动作，而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后，明白了，人像摄影不仅要把照片拍好，还要具有一定意境。对于一张照片，要看是否被抖动，是否曝光过度或不足，完美的构图，水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制，只能采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........

也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么，但我就在这种可能中学到了，而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候，心想，今天不适合拍照；当看见旭阳和夕阳的.时刻，有想端起相机拍的冲。

在这样一个短暂的学习过程中，我学到了很多，也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束，但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好，当然，如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师，我一直都想对你说句谢谢，而乘现在我想说：“老师谢谢你”。现在我明白了，原来老师也是个幽默的人呀，并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏，而现在是敬佩。

大学摄影课心得篇十八

摄影是一门艺术，通过相机捕捉光线，并用影像的形式记录下来。在大学生活中，摄影不仅是一种兴趣爱好，更是一种表达自我的方式。随着社交媒体和数字技术的普及，摄影在年轻人中的影响力越来越大。而在我大学的摄影学习中，我意识到了摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。

第二段：不断实践提升自己的技巧

大学摄影课程的学习为我提供了机会去深入了解摄影的各个方面，包括光影、构图、色彩等等。然而，理论知识只有与实践相结合才能真正体会到摄影的魅力。在课程中，我们经常有实践拍摄的机会，通过不断尝试和实践，我逐渐提升了自己的技巧和眼力。例如，我学会了如何利用光线创造出独特的氛围，如何运用构图技巧增加照片的层次感。

第三段：发掘独特的观察力和思考力

摄影不仅仅是按下快门，更是一种观察和思考的过程。在大学摄影学习中，我学会了用摄影的眼光去观察和思考周围的一切。通过不断练习，我发现自己拍摄的照片更加具有独特的观察角度和思考深度。每一次拍摄都成为了一次发现和思考，让我更加认识到生活中的美与价值。

第四段：摄影培养了我的耐心和专注力

摄影需要耐心和专注力，因为你永远不知道你能在什么时候捕捉到瞬间的美。在大学摄影学习中，我学会了等待，并且持续关注细节。有时候，我花很长时间等待光线的变化，或者等待那个完美的瞬间。这种耐心和专注力的培养不仅在摄影中有用，更在我整个大学生活中发挥了重要作用。

第五段：摄影让我更好地记录和回忆生活

摄影是我记录和回忆生活的一种方式。在大学期间，我通过摄影记录了许多重要的时刻和回忆。每一张照片背后都有一个故事，每一个故事都让我回忆起过去的美好时光。摄影成为了我与大学生活紧密相连的一部分，也让我更加珍惜当下，并保留了许多美好的回忆。

总结：

在大学摄影的学习中，我意识到摄影的重要性和影响力，并且获得了一些宝贵的心得体会。通过不断实践，我提升了自己的技巧和眼力；通过观察和思考，我发掘了独特的观察力和思考力；通过等待和持续关注细节，我培养了耐心和专注力；通过记录和回忆，摄影让我的大学生活更加丰富和有意义。摄影不仅是艺术，更是一种生活态度，我相信在未来的人生道路上，摄影将一直伴随着我前进。

大学摄影课心得篇十九

摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里，我有幸学习了摄影，并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会，将其归纳为五个方面：技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。

首先是技术技能。在大学摄影课程中，我学会了如何使用相机的各种设置，如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础，只有掌握了这些技能，才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用，可以使照片更加清晰、明亮，并突出重点。在大学里，我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题，例如广角镜头可以扩大视野，长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能，我还学习了后期处理照片的方法，如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握，使我能够更好地表达自己的摄影主题。

其次是视角与构图。在摄影中，视角和构图是非常重要的因素，它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感，高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角，可以给照片带来不同的感觉和效果。另外，构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中，我学习了常用的构图法，如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感，吸引观众的眼球。

第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素，它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中，我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线，可以使照片充满动感和立体感。此外，色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义，例如暖色调可以表达温暖和亲近，冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里，我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。

第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中，我学习了如何选择和构思摄影主题，并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事，拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里，我学习了如何找到自己感兴趣的主题，如人物、风景或纪实等，并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影，我开始思考生活中的各种主题和故事，并通过照片来记录和传达它们。

最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中，我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力，它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考，我学会了如何发现生活中的美和独特之处，并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心，它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里，我学习了如何不断锻炼自己的创造力，如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力，我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。

综上所述，大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面，我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升，更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信，在未来的摄影创作中，我将继续学习和探索，不断提升自己的摄影水平，并将摄影这门艺术形式发挥到极致。

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