画画心得体会(优质20篇)
2024-01-13 12:00:23 其他心得体会 下载本文
当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。心得体会可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优点和不足，从而不断提升自己。下面我帮大家找寻并整理了一些优秀的心得体会范文，我们一起来了解一下吧。
画画心得体会篇一
绘画是一种创作艺术，通过画笔和画布，艺术家可以把自己的思想、情感和创意展现出来。在我学习绘画的过程中，我深深感受到了宝画画的魅力和乐趣。宝画画是一种独特的绘画方式，具有其独特的技法和表现形式。在绘制宝画画的过程中，我体会到了其中蕴含的哲学和美学，收获了许多心灵的愉悦和思考。
第二段：细节一：意境高远。
宝画画的绘制需要较长时间的沉思和准备，画家需要全神贯注地投入其中，将自己融入到绘画的世界中。在绘画的过程中，我经常能够感受到一种神秘而高远的意境，仿佛进入了一个超脱尘俗的境界。这种意境让我感到宁静和平和，并且触发了我内心深处的某种共鸣。
第三段：细节二：和谐美感。
宝画画所创造的图像往往具有鲜明的和谐美感，无论是色彩的搭配、图案的构思还是线条的流动，都呈现出一种和谐与统一。这使得宝画画在视觉上给人以愉悦和美好的感受，同时也体现了画家对自然界和人生的理解和感知。通过绘制宝画画，我学会了去欣赏和追求美，让美成为我生活的一部分。
第四段：细节三：想象与创新。
宝画画对于画家的想象力和创造力提出了很高的要求。在绘画的过程中，我常常需要超越现实的限制，勇于创新和尝试新的表现形式。宝画画中，我可以用个人的方式去描绘和表达自己对于世界的理解和想象，自由地发挥和展示自己的创作才华。这种自由和创新让我在宝画画中找到了一份独一无二的满足和自信。
第五段：结尾。
绘画是一种造型艺术，通过宝画画这种特殊的绘画方式，我不仅锻炼了自己的审美观和创造力，也丰富了我的生命和思考。通过宝画画，我懂得了感悟生活中的点滴美好，也学会了用艺术的方式去表达和传递自己的情感和思想。宝画画心得体会是一种绝妙的体验，让我进一步认识到绘画的无穷魅力和艺术的力量。无论是作为一种业余的兴趣还是一种专业的追求，我相信宝画画都会一直为我带来愉悦和启示。
画画心得体会篇二
星期六下午，我去李老师家上绘画课。今天我们练习静物写生。桌子上摆着一个深蓝色的鱼形小布包，上面还印着五颜六色的图案，令人眼花缭乱。我不禁吸了一口冷气：真难呀！估计今天是过不了关了。
李老师看出了大家的心思，仔仔细细地给我们讲了绘画的步骤和要领。大家一听，立马信心十足，胸有成竹地动起手来。
我先画了一个鱼头，添上几笔，袋口的`褶皱自然而然地出现了。接着点上圆溜溜的大眼睛，小鱼的雏形跃然纸上。望着那栩栩如生的鱼儿，我抿着嘴乐了：看来我还是很有绘画天分的嘛！说不定二十年后，中国就会出现一个崔大画家呢！还是别做白日梦了，继续练习才是正事。
我一边仔细观察，一边小心勾线，整条鱼完工了。鱼身上的花纹也一一画了上去，终于大功告成。李老师点评了我的作品,夸奖我：绘画大气，观察细致!我在一旁听了喜上眉梢，飘飘然地都快飞到天花板上去喽！
画画心得体会篇三
宝画画，作为一门古老而神秘的艺术形式，一直被人们所追捧和推崇。笔者最近开始学习宝画画，不仅令我愉悦，更带给了我很多的体验和思考。下面我将结合自己的学习体验，分享一下宝画画给我的心得体会。
第二段：细腻的境界。
宝画画追求的是一种极致的细腻和细节。每一笔每一划都需要细心描绘，力求精确地表达。这让我意识到，在生活中我常常忽略细节的重要性。从学习宝画画开始，我开始关注身边的细节，留意花开花落的生命之美，留意朋友交流时的细微表情变化。细腻的境界让我更加注重当下，体会到生活中的许多美好和奇妙。
第三段：心灵的寄托。
宝画画是一门需要极大耐心和专注力的艺术。在绘画时，我必须全神贯注，将心思完全沉浸在作品中。这样的专注让我暂时忘却世俗的乱局，专注于自己内心的冥想。当我的手在纸上滑过时，我的心也跟着栖息。这种专注让我感到内心的平静，心灵的寄托。无论外界如何变幻，我始终可以通过宝画画回归内心的宁静与安定。
第四段：创造力的发展。
在宝画画的世界里，我可以尽情运用自己的创造力。根据自己的想象，我可以自由地选择题材、色彩和构图。这样的创造性发展给了我一种独特的满足感。在创作的过程中，我也学会了去面对挑战和解决问题。因为作品是由自己构思和设计的，所以当遇到困难时，我不再害怕，而是积极寻找解决办法，并努力实践，直到找到满意的结果。这种积极探索的精神也影响了我的生活，让我更加敢于追求梦想和挑战自我。
第五段：情感的表达。
宝画画是一种情感的表达方式。每一幅作品都是画者内心的倾诉和情感的表达。而当我将自己内心的情感融入作品中时，我体会到了一种释放和宣泄。通过宝画画，我懂得了情感对于艺术的重要性。宝画画不仅仅是技巧和工艺，更是一种情感的沟通和双向的交流。通过宝画画，我能够用画笔表达我内心的喜怒哀乐，让情感得到了充分的释放和宣泄。
结尾。
总结一下，学习宝画画给了我很多的收获。细腻的境界、心灵的寄托、创造力的发展和情感的表达，都让我对宝画画有了更深层次的认识和理解。宝画画不仅仅是一种艺术表现形式，在我心中，它更像是一种生活的态度和一种心灵的寄托。通过学习宝画画，我重新审视了生活，发现了自己内心的一些感受和追求。这使我更加珍惜每一次与它的相遇，也让我更加对未来充满期待。
画画心得体会篇四
画画，是人类自古以来就有的一种文化形式，也是我们在生活中不可缺少的。画画可以让我们充分发挥自己的想象力和创造力，提高我们的观察力和分析能力，还可以给我们带来一种心灵上的放松和满足感。在我个人的画画经验中，我获得了很多的体会和感受，下面就让我来分享一下我的心得体会吧！
第一段：自我认识的提升。
以前，我总是认为自己没有天赋，不会画画这样的事情，但是当我下定决心迈出第一步，试着画画的时候，我想通了一些事情。我明白了，每个人都有自己的强项和弱项，我只需要努力去发掘自己的优点，然后去克服自己的缺点，才可以真正找到自己的位置。这让我对自己有了更深入的了解，对自己更加自信，不再盲目地否定自己的能力。
第二段：身心放松的享受。
我发现画画这件事情可以让我身心都得到一种极致的放松，感受到一种心灵的愉悦。我可以在画画的过程中忘记生活的琐事烦恼和疲惫，用画笔和颜色去表达内心的感受。这样的一种状态让我感到非常的快乐和轻松。我也找到了我内心最真实的那个自己，而且知道了这就是我喜欢的生活方式。
第三段：提高观察力和分析能力。
在画画的过程中，我要不断地观察和分析周围的事情。例如想要画一座山，就需要对山的形态、大小、颜色等方面进行观察和分析。通过这样的一种训练，我可以提高我的观察力和分析能力，这对于平时的生活和工作都是很有帮助的。我会更加敏锐的发现别人所看不到的事情，并且懂得如何去处理和解决。
第四段：创造美和价值。
画画可以创造一种美和价值，这种美和价值不仅局限于画面上，也可以通过画面去传递和表达出来。例如，一幅画可以表达出画家的思想、情感和体验等，可以让人们去感受和体会。所以，画画不仅可以让我们得到身心的愉悦，更重要的是关注那种通过画画创造美和价值的精神。
第五段：坚持与追求。
在画画的路上，我发现最重要的是坚持和追求。只有坚持去画，追求成为画家的目标，我们才能不断地进步调整自己，并且最终实现我们的梦想。我相信，只要有坚持和追求，我们就可以拥有美与价值，迎来不一样的人生。当我们充分发挥我们的潜力，用画笔去创造一个又一个的美丽时刻，这也是人生的一种不同的体验。
总之，画画是一种独特的体验，能让我们充实我们的心灵和生活。它可以让我们自我认识的提高，身心放松的享受，提高观察力和分析能力，创造美和价值，以及坚持与追求。让我们在画画的路上，不断发掘出更多的感受和体验，不断地成长。
画画心得体会篇五
6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解；通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触；张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。
一、培养幼儿的兴趣。
兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。
兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。
二、激发幼儿的创造力。
在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。
幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。
三、采用丰富多彩的教学方法。
对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的`教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法：
1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。
2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。
3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。
4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。
总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的.讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
画画心得体会篇六
优秀作文推荐！我的实习生涯早已圆满结束，得到实习学校的老师们好评和欣赏，深受学生们的喜爱，通过师生互动的讲课方式来活跃课堂，使学生们对美术产生了浓厚兴趣，学生们探索的好奇心触动了我，让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。
我所教的是初一年级的美术课程，初一年级的`孩子们似懂非懂，总想用探索的双手接触物品，我简要讲了每节课美术创作的方法，多展示自己的范画，让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容，留多一点时间让学生动手创作，发挥他们丰富的想象力，训练他们的绘画造型能力，随时展示学生的优秀作品，增强他们的信心。
作为一名美术教师，虽然平时我们发现很轻松，但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。美术这门学科是一门激励人兴奋的学科，没有语文学科的诗词海洋;没有数理化学科的试题海洋;也没有英语学科的语法海洋;更没有政治学科的理论海洋。美术是具有趣味性的学科，它要通过实践来掌握知识，它通过想象力和造型力完美地相结合。而对于初到美术海洋的学生们，对于美术方面的知识似懂非懂，如果把太多理论注进他们的脑袋里，他们会对美术产生厌恶和憎恨，如果把美术知识化为游戏和故事，并且还能让他们亲自接触实物，他们会对美术非常感兴趣。所以美术教师要处理这些细节，要认真上好每一节课，应准备好备课准备教具。
初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期，学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持，想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识，有目的，想象力中的创造成分增多，想象中的现实性不断发展，情绪情感的发展也处于转折期，情感易受外界环境的影响，常随情境的变化而变化，具有很大的易动性，冲动性。情感内容日益丰富，深刻;因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。
美术教学属于美育的范畴，但它与智育的联系。如何增长学生知识，如何发展学生的智力，也成了美术教学的目的之一。使学生具备初步的绘画与艺术设计的基本技能知识，提高学生的美术鉴赏能力，增强学生的民族自豪感，通过开展丰富多彩的课外文化艺术活动，丰富学生的精神生活，培养美术人才!
画画心得体会篇七
画画是一种非常神奇的艺术形式，可以创造出无限的可能性和想象。通过画画，不仅可以表达自己的情感、思想和想法，还可以让人深入到自己的内心深处，找到平静和自我实现。在过去的几年中，我养成了一个画画的习惯，这让我有了更深的理解和体会。
第二段：自我发现。
画画是一种与自己紧密联系的活动，通过画画能够更好地了解自己。无论是一朵鲜花、一片树叶、一个微笑或一座建筑，都可以看到不同的主题和角度。在绘画中，我们需要仔细观察和分析我们所绘制的主题，然后加以模仿和创造。这让我更好地了解了自己的思想和想法，也让我学会了如何更好地表达自己。
第三段：去除干扰。
画画可以帮助我们去除干扰，专注于当下的事物。当我们手里拿着画笔时，我们可以更好地放松自己，进入一种类似于冥想的状态，集中精力于所绘制的主题。这种专注的状态帮助我思考我的生活、我的目标和我要完成的任务。画画帮助我更好地理解什么最重要，什么是我可以放弃的事物。
第四段：创造力。
画画可以激发创造力。当你在画画时，你可以运用想象力和创造力，试图创造出更美丽的画面。我发现，我画画的时候，会突然有很多新想法，并且这些想法被纳入我的生活，让我发掘出新颖的思想和方法。
第五段：结论。
总之，画画可以带来很多好处。它可以让我们更好地认识自己，去除干扰，激发创造性，并且让我们更加意识到我们现在的生活。因此，画画不仅可以成为我们日常生活的一部分，而且可以大大提高我们的认知水平和创造力。在未来，我希望将画画作为一个重要的活动，在我生命中体验和分享美好的时光。
画画心得体会篇八
作为一位画画爱好者，我一直都有种想法，那就是要把自己对绘画的热爱和理解传递给更多的人。曾经有机会在社区开设画画班，让我有了教画画的经历。通过这段时间的教学，我获得了一些心得体会。
第一段：坚持是成功的关键。
首先，我意识到坚持对于画画来说是至关重要的。很多人刚开始学画画时，可能因为自己的特长不在艺术上或者觉得画画很难，就有放弃的想法。然而，只有不断地坚持学习和练习，才能逐渐发现自己的进步，而且取得更好的成果。在我教学的过程中，我见证了很多学生从完全不会画画到掌握了一些基本技巧的转变，这让我深信坚持不懈的努力是成功的关键。
第二段：了解学生的需求与兴趣。
其次，我发现了解学生的需求和兴趣对于教画画非常重要。每个学生都有不同的学习风格和艺术目标，因此在教学过程中，我注重了解每位学生的需求。有的学生对于色彩非常感兴趣，对于如何运用色彩进行表现有较高的要求；有的学生则更注重线条的表达和构图。因此，我根据学生的需求和兴趣设计了不同的教学内容和项目，以满足他们的学习需求，并激发他们的兴趣。
第三段：激发学生的创造力和想象力。
教画画不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是培养学生的创造力和想象力。我通过引导学生进行自由绘画和创作，鼓励他们尝试自己的创意和表达。在教学过程中，我鼓励学生自由想象和发挥，不拘泥于现实的限制，教他们如何进行艺术创作。通过这样的方式，我发现学生们的创作能力和想象力得到了很大的提高，他们的作品也愈发有个人特色和艺术性。
第四段：培养学生的观察力和细心。
在教学画画的过程中，我发现细心观察是一项非常重要的能力。学生们常常借着画画来观察和记录周围的事物，他们细致入微地观察每一个线条和颜色的变化。这样的观察和记录能力不仅仅能够帮助学生准确地再现所见，还能培养他们的观察力和细心。我通过引导学生进行静物写生和风景观察，教他们如何用目光去捕捉物体的细节和气氛，这对于提高画画技巧和审美能力都起到了积极的作用。
第五段：激发学生的艺术热情。
最后，教画画让我看到了学生们艺术创作的热情和对艺术的热爱。在课堂上，学生们展示出了对于绘画的极大兴趣和投入。有的学生在自习时间专心致志地绘画，有的学生把画画当作放松的方法和发泄情绪的方式。通过教学的过程，我深深地感受到了艺术对于他们的意义，也更加坚定了我教画画的决心。
总结：
通过教画画，我体会到了坚持的重要性，了解学生需求和兴趣的重要性，培养学生的创造力和想象力，观察力和细心，激发学生的艺术热情。教学过程中的点滴改变和学生们的成长，让我对于绘画教育有了更深刻的认识和体会。希望能够继续教授画画，把自己的热爱和理解传递给更多的人，让更多的人享受绘画艺术带来的快乐与满足。
画画心得体会篇九
每个宝宝都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲会因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。那么，莫非洁净的墙面和宝宝的绘画热心真的即是“鱼和熊掌”不行兼得吗？其实并非如此，起先桐宝学画时也是信手随心肠满屋乱画，后来桐妈便专门为他拓荒出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规则范围内自在涂改。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为他的涂鸦供给了足够便当。
二、恰当引导但绝不演示。
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意调查花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人别离绘画，最终再彼此点评。母亲们必定要让宝宝在调查中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。别的，在颜色运用上，母亲们也不要给宝宝过多的约束：天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。
三、让宝宝测验不一样的绘画资料。
让宝宝用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合宝宝，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟啥才是宝宝们作画的东西呢？桐妈以为宝宝绘画资料的挑选没有必定之规，母亲们应尽量让宝宝测验不一样的`资料。平常，桐妈除了让桐宝运用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不一样资料绘画外，还让桐宝测验运用一些“特别东西”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
四、用赏识的眼光评估宝宝的著作。
“画得像不像”通常是母亲们评估宝宝著作的规范，其实这是不正确的，宝宝的画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起宝宝的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待宝宝的每一幅著作。桐妈在评论桐宝的图像时，通常会通知他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，在维护他绘画爱好和自傲的一起，让他渐渐领会绘画的全体规划、线条掌握和颜色运用。
五、教宝宝用心感触美。
“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，桐妈会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图让桐宝赏识，还会带他去观赏画展，以浸透的方法给予他“美”的启迪。
画画心得体会篇十
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
画画心得体会篇十一
第一段：引言（150字）。
近年来，艺术教育逐渐受到重视，画画作为一项受欢迎的艺术形式，更加突显了其在教育领域中的重要性。作为一位画画爱好者，我有幸有机会担任一位小学生画画教师，并从中获得了诸多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在教学过程中学到的宝贵经验，希望能够给读者提供一些启示。
第二段：传递自信与欢乐（250字）。
在教学过程中，我发现最重要的是传递给学生自信与欢乐。当孩子们在绘画时遇到困难时，很容易流失信心，因此，作为教师，我们需要帮助他们克服这种挫折感。我会鼓励学生放下包袱，毫不犹豫地将自己的感受倾诉出来。此外，与学生共同创造一个轻松愉悦的学习氛围，也是培养他们积极性和主动性的途径。当孩子们在画画中感受到快乐和满足时，他们会更有动力去探索、创新和表达自己的想法。
第三段：鼓励创造力与独立思考（300字）。
画画不仅仅是一种技巧，更是一种表达思想和情感的方式。因此，我在教学中非常注重培养学生的创造力和独立思考能力。我鼓励他们从自己的生活和观察中寻找灵感，并提供无限的想象空间。除了教授基本的绘画技巧外，我还鼓励学生发挥自己的想象力，大胆尝试新的构图和配色方式。通过这种方式，学生能够培养出自己独特的风格和独特的视角，从而更好地表达自己。
第四段：提升专注力和耐心（250字）。
在当今信息过载的社会中，越来越多的孩子失去了专注力和耐心。画画是一种需要耐心和专注力的活动，因此，我在教学中也注重培养学生的这两个品质。我鼓励他们花时间思考和计划画面，通过坚持不懈的努力和尝试，慢慢提高画作的质量。我还会给予学生一些耐心和鼓励，让他们相信只要坚持下去，就能够取得进步。通过这种方式，学生能够培养出耐心和专注力，不仅在画画中受益，也能在日常生活中受益。
第五段：总结与展望（250字）。
通过教画画，我意识到艺术教育的重要性不可低估。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种对内心世界的表达和探索。在教学过程中，我希望能够帮助学生培养自信与欢乐、创造力与独立思考、专注力和耐心等品质。我相信，通过与学生的交流与互动，他们可以在绘画的世界中找到属于自己的独特之处。我也希望能够继续努力，不断提升自己的教学水平和方法，为更多的学生带来艺术的乐趣和启发。
总结：
通过教画画，我深刻认识到艺术教育的重要性，以及它对学生个人品质和能力的培养具有的重要影响。作为教师，我希望能够帮助学生发现他们的潜能，并通过画画的方式表达自己。我相信，通过不断地努力和创新，我们可以让画画教育更加饱满和有趣，为学生创造更多的艺术乐趣和成长空间。
画画心得体会篇十二
对于爱好绘画的人来说，画画不仅是一种娱乐，更是一种表达自我的方式。我一直喜欢画画，不仅因为它能够放松我疲惫的身心，更因为它给我带来了无穷的乐趣和灵感。下面，我就来分享一下我对于爱画画的心得体会。
一、心流体验。
当我投入到画画中时，经常会产生一种专注和心流的感觉，这种感觉非常棒。画画需要不断地动脑筋，考虑细节，将自己的想法转化为画面上的形态，这个过程非常有趣，让我享受到了创造的快感。
二、放松身心。
画画不像其他娱乐方式一样，需要大量的身体活动，而是一种需要安静、专注的活动，这种活动帮助我放松了身体和心理。画画让我暂时忘却了烦恼，对我来说是非常有益的一种方法。
三、锻炼技巧。
既然说到爱画画，就不能忽略它对于技巧的要求。画画需要我们用手去完成，需要不断地练习和磨炼技巧，这种锻炼能够让我们的手细致、灵活。同时，也让我们发现自己的优点和不足，不断完善自己。
四、发掘自我。
每个人都有自己的风格和特点，画画能够让我们发掘出自己的风格和特点，发现自己独有的表达方式。通过画画，我也发现了自己的一些特点和想法，进一步了解了自己的内心世界，也更好地理解了别人。
五、丰富生活。
画画不仅是我的爱好，也是一种对于生活的丰富。通过画画，我能够更好地观察和发现生活中的美好，也能够记录下生活中的点滴。画画让我的生活更加有趣、丰富，也让我更加热爱这个世界和生命。
总之，画画是我生活中不可或缺的一部分，爱画画也让我受益匪浅。它不仅让我放松身心、锻炼技巧，更是一种对于自我的发掘和生活的丰富。我相信，画画能够带给每一个人不同的体验和感受，让我们感受生活的美好，也更好地理解自己与世界的联系。
画画心得体会篇十三
每个宝宝都是天生的小画家，他们喜欢信手涂鸦，墙壁、家具、书本、衣服……都可能成为他们尽情挥洒的“画布”，有的妈妈会因此而阻止宝宝们的“创作”，这是万万不可的，也许正是因为您今天的阻拦扼杀了一位明天的“大师”。那么，难道干净的墙壁和宝宝的绘画热情真的就是“鱼和熊掌”不可兼得吗？其实并非如此，起初桐宝学画时也是信手随心地满屋乱画，后来桐妈便专门为他开辟出了一块“绘画专区”，在墙上贴上一张足够大的纸，让他在规定范围内自由涂抹。这样一来，既解决了墙面物品的清洁问题，也为他的涂鸦提供了充足便利。
心得二：适当引导但绝不示范。
不知从何时起，简笔画大行其道，宝宝们只需按部就班，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，妈妈们更是将其看成宝宝学画的最佳方法。可殊不知正是这看似简单易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创作中最宝贵的能力——“创造力”。桐妈教桐宝学画的原则是“适当引导但绝不示范”。例如，桐妈和桐宝画花卉写生，桐妈会引导他注意观察花朵的颜色特点及花瓣形状，然后两人分别绘画，最后再相互点评。妈妈们一定要让宝宝在观察中创作、在想象中绘画，切忌盲目示范，让宝宝们依葫芦画瓢。另外，在色彩运用上，妈妈们也不要给宝宝过多的限制：天不一定总是蓝的，树不一定总是绿的，花也不一定全是红的。
心得三：让宝宝尝试不同的绘画材料。
让宝宝用什么工具作画众说纷纭：有人认为，油画棒最适合宝宝，因为它使用方便且不易折断；但也有人认为，水粉颜料才是最佳选择，因为它的浓淡、色彩富于变化。那么到底什么才是宝宝们作画的最佳工具呢？桐妈认为宝宝绘画材料的选择没有一定之规，妈妈们应尽量让宝宝尝试不同的材料。平时，桐妈除了让桐宝使用水粉、油画棒、水彩笔、彩铅等不同材料绘画外，还让桐宝尝试使用一些“特殊工具”作画，比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。
心得四：用欣赏的眼光评价宝宝的作品。
“画得像不像”通常是妈妈们评价宝宝作品的标准，其实这是不正确的'，宝宝的画是他们内心的灵动、思想的闪光，要知道激发宝宝的创作热情远比让他们掌握绘画技巧更重要，所以妈妈们一定要学会用欣赏的眼光看待宝宝的每一幅作品。桐妈在品评桐宝的图画时，通常会告诉他每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些色彩很漂亮，在保护他绘画兴趣和自信的同时，让他慢慢领悟绘画的整体布局、线条把握和色彩运用。
心得五：教宝宝用心感受美。
“美”是要用心发掘和领悟的。日常生活中，桐妈会经常拿一些名画图册或优秀的绘本插图让桐宝欣赏，还会带他去参观画展，以渗透的方式给予他“美”的启迪。
画画心得体会篇十四
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
画画心得体会篇十五
我可喜欢画画了。
记得有一次，我感觉自己好久都没画画了。正取出画笔，我惊奇地发现家里没有颜料，于是我偷偷地拿着十元钱下去买，我来到一家小超市，我一边喘气一边说：“老板，颜料多少钱?”老板回答：“20元。”
“啊?”我说，“那钱不够。”我快速掉头往家里跑，急急忙忙又拿了十元来到了小超市，买回颜料，抱着心爱的颜料高高兴兴地回家了。
我回到家，妈妈严肃地问：“去干嘛了呀?”“去买颜料了呀?”我义正言辞地说。“超市离我们家这么近，你怎么这么晚才回来，搞了这么久，是不是又跑去哪里玩了?”妈妈用怀疑的眼神看着我。
“我跑了两次，第一次钱还少了，后面我又回来拿钱了。”我用无辜的眼神望着妈妈。“诶，今天是太阳打西边出来了吗?怎么这么勤快?平常也要你帮忙拿个遥控你都半天不肯去。”妈妈有些怀疑，“嘻嘻，因为我喜欢画画呀!”我笑眯眯地回答。
画画心得体会篇十六
画画是一门美术创作技巧，也是一种表达情感和思想的方式。随着社会的发展，越来越多的人纷纷追求画画的快乐和乐趣，并开始在课余时间参加各种画画培训班。作为一名画画教师，我有幸教授过很多学生，从中获得了许多宝贵的心得体会。在此，我将就我自己的教学经验，总结出几个关于“教画画心得体会”的观点，希望对广大爱好画画的朋友有所启示。
首先，我认为提高学生的绘画水平离不开观察力的培养。绘画是一门需要观察的艺术，仔细观察是提高绘画技巧的重要基础。没有良好的观察力，很难将所看到的事物准确地表现在纸上。因此，我在教学过程中经常鼓励学生多观察周围的事物，练习对事物的形态、色彩和质感进行细致的观察，并将所观察到的细节写下来。通过观察的训练，学生的绘画技巧能够得到更进一步的提高，作品也能够更加生动和具有表现力。
其次，我注重培养学生的想象力和创造力。绘画不仅是对所见所闻的再现，更是对内心世界的表达。因此，培养学生的想象力和创造力对于提高他们的绘画水平意义重大。在教学中，我通常会鼓励学生进行自由创作，组织他们进行各种主题的绘画比赛，并鼓励他们发散思维，大胆尝试各种不同的创作方法和技巧。通过这样的训练，学生们的想象力和创造力得到了有效的锻炼和提高，他们能够创作出独具个性和创意的作品。
此外，我常常强调学生们要保持耐心和恒心。绘画是一项需要耐心和时间的工作。很多学生在刚开始学习画画的时候，总是希望一蹴而就，追求快速的进步。然而，绘画并不是一朝一夕能够掌握的技巧，它需要熟能生巧和反复的练习。在教学中，我经常告诉学生们要有耐心，把绘画当作一种乐趣和享受，而不是一种任务和负担。只有坚持不懈地练习，才能够获得长期的进步和提高。通过这样的教导，学生们能够树立正确的学习态度，增强他们的耐心和恒心。
最后，我强调学生们要保持对艺术的热爱。绘画是一门艺术，它的魅力在于给人带来快乐和满足感。在教学中，我鼓励学生们走进美术馆，参观各种艺术展览，了解不同类型的艺术作品。同时，我也向学生们介绍一些著名的画家和他们的作品，帮助他们加深对艺术的理解和欣赏。通过这样的引导，学生们能够对艺术产生浓厚的兴趣和热爱，使他们在绘画的道路上更加快乐和坚定。
总之，教画画对于学生的绘画水平提升和艺术素养的提高至关重要。通过培养学生的观察力、想象力和创造力，引导他们保持耐心和恒心，并保持对艺术的热爱，能够使学生们在绘画的道路上走得更远，走得更好。希望我的这些心得体会能够对正在学画的朋友们有所帮助，让我们一起为美术事业的发展做出更多的贡献。
画画心得体会篇十七
第一段：引言（100字）。
画画是一种非常美妙的艺术形式，很多人热爱它，因为它可以把一个人对于事物的认识和感受通过画笔展现给别人。我也是爱画画的人之一。从小到大，我就对画画充满热爱和兴趣，并在不断的练习中获得了很多经验和体会。今天，我想分享一下我在画画过程中得到的收获和感受。
第二段：画画为什么让我感到愉悦（200字）。
画画是一种自由而愉悦的活动。在画画的过程中，我可以随意发挥，自由地创造，这让我感到非常愉悦。毫无疑问，画画需要用到大量的耐心和细心，但是当我能够通过一支笔或一把画刷将自己心中的美好展现在纸面上时，成功感和喜悦感是难以言喻的。画画让我感到轻松，让我可以忘却烦恼和压力，让我能够真正地享受生活中的美好。
第三段：画画对我的发展产生了哪些积极的影响（300字）。
画画并不仅仅是一种休闲娱乐活动，它还对我个人的发展产生了非常积极的影响。首先，它让我更加细致和耐心。画画需要很高的专注度，需要我们时刻关注细节，这让我养成了细致认真的好习惯。其次，画画让我变得更有创意。在练习中，我不断地探索画笔和颜料的奥秘，不断地寻找新的创意和灵感，这让我在现实生活中也变得更加有想象力。另外，画画还帮我培养了更加敏锐的观察力和更加独立的思考能力。总之，画画让我在很多方面得到了发展和提升，给我的生活带来了更多的乐趣和收获。
第四段：画画遇到的困难及其解决方法（300字）。
当然，画画也会遇到一些困难和挑战。比如，画面上的色彩可能不协调、线条不够流畅等等。但是，遇到这些问题我并不会轻易放弃或者心灰意冷，相反，我会通过不断地练习和学习，慢慢找到解决方法。我会看一些画册、欣赏别人的作品，了解更多的绘画知识和技巧，这也是一种提升自身水平的过程。
第五段：感悟与总结（300字）。
画画是一种让人愉悦、陶冶情操、发掘创意和培养人格的好方法。每一次画画都是一种独特的体验和感悟，让人充满了美好的期待和期望。正如一位名人所说：“画画是一场永不結束的旅程，让我们跟随自己的心灵和感觉，找到真正属于自己的那一道光。”我会继续爱画画，享受创作的乐趣，不断提高自身的技能和能力，希望画画能够成为一种永恒的美好回忆和心灵宝藏。
画画心得体会篇十八
在一个太阳高照、生机勃勃的星期六，我要去学画画。
我在一张小木椅子上，那个小木椅子上放着软毯，上面绣着千奇百怪的花纹。我今天要画的是高架桥，上面开着各种各样的车子。我首先把高架桥的初型勾了出来。然后，我画了一些五颜六色的小汽车，这些小汽车有的是蓝色的，有的是青绿的，还有的是深黄色的。之后，我认认真真地把颜色上好了。然后，我去找老师，老师说：“可以涂水粉了！”我回答说：“好啊！”我马上去拿了一桶水和一支笔，并去拿了颜料。我先用红色涂了太阳，然后把天涂上了蓝色，最后用绿色涂了地。我认认真真地画着，但我心里却想着一件我忘记了的事，听到老师喊：“下课了！”我才意识到，我忘记看时间。
最后，我依依不舍地看着那幅高架桥的画，他已经在阳光下透露出他真正的颜色。
画画心得体会篇十九
我是一个喜欢画画的人，从小便热爱绘画，每当看到美丽的色彩和构图，就会不由自主地用手中的笔在纸上勾勒出来。对于我来说，画画是一种表达情感和思想的方式，它可以让我更深刻地理解自己和世界。在接下来的文章中，我想分享我的画画心得和体会。
第二段：画画需要的耐心和毅力。
画画虽然是一项很有趣的事情，但是需要付出大量的耐心和毅力。每一张作品的创作过程都需要花费很长时间和精力去完善，很多次还需要不断的尝试和修改。有时候我们还认为自己的作品很失败或者不满意，但是这并不代表我们没有进步，只要看到自己的努力终究会有收获，就可以坚持下去。
第三段：画画给我带来的快乐和成长。
虽然画画很费时费力，但是不可否认的是，画画的过程中带给我无限的快乐和成长。每一次绘画都是一次独立的思考和表达，作品是我们思想和创意的载体。画画可以丰富我们的心智，使我们的表现力更加生动有趣。
第四段：画画的启示和帮助。
从画画中我们可以获得启示和帮助。初学者可以从画画中提升自己的美感和审美能力，了解更多的色彩和构图知识，深入了解艺术和美学的内涵。同时，画画也是情感的表达工具，通过它我们可以将自己的情感投射到作品中，达到宣泄情感，释放压力的效果。
第五段：总结与展望。
总之，爱画画是一种非常有趣和启发性的事情。从画画中我们可以尝试新鲜的视角，学习新的素材和技巧，为自己的创意打下坚实的基础。未来，我希望能够不断做好自己的画画，同时也能帮助更多的人了解画画带给我们的快乐和成长。
画画心得体会篇二十
我一直以来都对绘画和写作有着浓厚的兴趣。无论是用画笔在画纸上勾勒出美丽的图案，还是用文字表达内心的思绪，都能带给我极大的满足感和放松感。通过这段时间的学习和实践，我逐渐领悟到画画和写作的乐趣，并从中获得了许多心得体会。
画画是一种独特的表达方式，可以通过色彩、线条和形状等元素将自己的想法传达给观众。在绘画的过程中，我学会了观察周围的事物，以及揣摩事物背后的内涵。我逐渐发现，在每一幅作品中都蕴藏着自己的感受和情绪，通过画画我可以释放内心的压力，把负面情绪转化为积极的能量。此外，画画也锻炼了我的专注力和耐心，因为只有全身心的投入到作品中，才能表达出最真实的意境和情感。
与画画相比，写作给我带来的是思考和表达的机会。通过写作，我能够把困惑和疑惑转化为文字，进行分析和思考，从而更好地理解自己。写作也是对知识的整理和归纳，通过书写的过程，我能够把零散的思绪组织成有条理的思路，进而更好地表达。此外，写作还能够锻炼我的语言表达和逻辑思维能力，通过不断地排练和修改，我能够不断提高自己的写作水平和表达能力。
画画和写作虽然是两种不同的表达方式，但在创作的过程中，二者却是有机地结合在一起的。我常常将画画作为写作的辅助手段，通过画出与作品情感相符的形象，来激发灵感和更好地传达意境。同时，在画画的过程中，我也常常结合文字进行创作，用文字为画作赋予更深刻的内涵和解读，使作品更为丰富和生动。
通过画画和写作，我不仅锻炼了自己的审美能力和思考能力，还提升了自己的表达和沟通能力。画画和写作给我带来了快乐和满足感，它们成为我生活的一部分，让我敞开心扉，享受自由创作的乐趣。在未来的学习和工作中，我会继续坚持画画和写作，不断提升自己的艺术修养和表达能力，并将这两种表达方式融入到自己的工作中，用创作去感染和启发他人。
总结：
通过画画和写作这两种不同的表达方式，我获得了尊重和理解自己的机会，也锻炼了自己的思考和表达能力。无论是画画还是写作，都让我享受到了创作的乐趣和满足感。未来，我会继续坚持下去，并将这两种表达方式融入到自己的生活和工作中，成为一个更好的自己。
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