沪剧体会_沪剧观后感

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【调研】活文化史的关注和呵护[ 原创] 2012/6/20 10:38:26发表 点击率：103次 字体大小: 正常 大 老艺术家王盘声（网搜）

【编者按】这是笔者三年前写的拙文，今天发在99网上仍有意义，前不久沪剧流派创始人杨飞飞的逝世，使王盘声称为沪剧界硕果仅存的国宝，他们是城市的名片，呼吁在他们有生之年给予关怀和关注，是有关部门的责任。

关注本市85岁以上文化老人生存状态——保护城市“活的文化史”，我们现在重视引进人才，但我们也要让人们看到，当年的人才现在的生活境遇，他们是

整个城市的文化代表。

王盘声，今年86岁，沪剧男生腔系中最主要流派——“王派”的创始人。如今整个沪剧界，像他这样健在的唱腔流派创始人仅两位。他曾于1992年获得国务院颁发的政府特殊津贴和中国“金唱片”奖。2008年2月，他又成为第二批国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人。可就是这样一位沪剧表演艺术家，现在每月退休金只有1778元，生了病，只能在社区医院开药，每次最高额度50元。

在上海85岁以上的文化老人中，王盘声无疑是最特殊的一位，但生存状态不理想的并非只有他一人。其中有三分之一的老作家，他们的生存状态与其对上海现代文学的贡献和资历很不相称。

退休时间早，无职称是导致文化老人晚年生活窘迫的主要原因。在沪剧界，一向有“十生九王”之说，意为十个沪剧男小生中有九个是唱“王派”的。“王派”唱腔既讲究阳刚气又风雅糯软，可塑性强，深受沪剧演员和观众喜爱。而这一切与王盘声从艺七十年一直致力于沪剧唱腔改革分不开。他十五岁开始学艺生涯，在最初学艺的六年里，一直“跑龙套”。1945年，在他出演《新李三娘》时，对其中《刘智远敲更》片段在唱腔的节奏旋律上做了突破创新，使人物情感的表达更细腻真切。从此，他一夜走红。之后在出演《碧落黄泉》时，他不单采用“慢节奏快唱”的方法，还在声腔运用上，使男女腔混合。这一“创举”立即引起轰动。1949年解放后再度公演时，九星大剧院被

排队争相购票的观众挤破了大门和玻璃窗，只能出动几十名警察维持秩序?? 这种革新精神贯穿王盘声的艺术生涯，为他在沪剧界赢得莫大声誉。他原是黄浦区区级剧团的团长，”*“中剧团解散。1970年，他被爱华沪剧团吸纳，扮演《红灯记》中的“李玉和”。1973年，爱华沪剧团与上海人民沪剧团合并，改组为上海沪剧团，王盘声成为上海沪剧团第一批在编人员。1979年，上海区县剧团逐步恢复，黄浦区又成立“新艺华”沪剧团，王盘声服从组织安排，离开上海沪剧团。三年后，因种种原因，“新艺华”解散，他被分配至黄浦区文化馆。1983年，作为普通馆员退休，当时的工资为145元。1988年，当上海院团开始评定职称时，他因已退休而没有参评资格。

现年85岁以上的文化老人，大多在上世纪80年代初退休，退休金大都比较少，即使二十多年来有所增长，但因基数低，有部分人目前退休金仅两千左右。由于退休时间早于职称评定时间，不少人无职称，在包括住房、医疗等各方面的待遇均无法落实。有的仍住在上世纪50年代的老旧房子里，有的房间里仅有的家电是一台老式的黑白小电视机，还有的家里的椅子把断了，用布条缠着?? 王盘声在近80岁时，住在四女儿家，与外孙合住在一间九平方米的睡房里。他的六个子女经济条件都不如意。女儿黄士英已退休，退休金1500元左右，小儿子目前没有工作。

医疗保障是最大问题，如果不是2001年股骨出现问题，王盘声还不会感受到那么大的经济压力。2001年前，王盘声的身体一直不错，尽管经济拮据，但保持着良好的心态。虽然王盘声1983年退休，可他从未离开过沪剧舞台，他所开创 的“王派”唱腔在沪剧界和沪剧爱好者中始终保持着旺盛持久的生命力。1992年，他还获得国务院颁发的政府特殊津贴和中国“金唱片”奖。如今，他的弟子如孙徐春、徐伯涛等都是沪剧界的支柱力量，还有许多弟子从事各行各业，“王派”艺术正得到更广泛的传唱。而与前辈王盘声同台演出多年的沪剧表演艺术家马莉莉，从未听他因住房困难、工资待遇低等发过牢骚。但在他两侧股骨接连出现问题后，倔强低调的老人心中顿时有了强烈的担忧。2001年，78岁的他坐沙发时不小心扭了一下，左边股骨自此经常性疼痛。因为经济原因，他忍耐了大半年没去医院，直到最后疼痛使他无法正常站立、行走，在新老伴的催促下，他才去医院做了检查，而医生的诊断让他目瞪口呆:必须换股骨，再耽搁下去，今后就将无法站立。而换一根股骨需要6万元，还不包括住院护理等其它费用。老人的压力陡然增加，不知如何是好。最终，是新老伴在国外的子女为他支付了所有费用。

可好景不长，2005年，他的右侧股骨也必须更换。而此时，老伴也生了重病。压力可想而知。最后，当老伴得知他的情况后，再一次让自己的子女支付了所有费用。“如果没有她，我早就不在了。”王盘声对自己今后的生活最担心的是生病。85岁以上的文化老人，还需要什么？住房？职称？他们最担忧的无非就是医疗。他们的退休金有多少？看一次病够吗？医疗保障问题得到解决，他们也就没有后顾之忧了。这些为城市的文化建设做出重大贡献的人，我们不能让他们在人生的最后一段旅途中，感到心寒。

王盘声一谈及沪剧唱腔就来了精神。去年6月，他在女儿的帮助下撰写出版了

《王盘声沪剧唱腔艺术》，这是王盘声的夙愿。退休后他就一直想把自己对沪剧的体会、见解写下来，供青年演员、沪剧爱好者参考。可一方面一直忙于舞台表演，另一方面微薄的养老金难以支付出版书籍所需费用，一直耽搁着。但他从未打消过出书的念头，平时一有时间，就在随身携带的小本子上写写记记，这样的小本子多达十几本。去年2月，王盘声被列为第二批国家级非物质文化遗产项目沪剧代表性传承人。“传承什么？我不能‘空有虚名’，一定要把书出版。”王盘声这样说。这一次，还是老伴为他了却了一个心愿。女儿黄士英提及，爸爸还想再出书，《王盘声沪剧唱腔艺术》并没涵盖其全部的心得。只不过，现在只能拿卖这本书的钱支付下次出书的费用。王盘声老师对目前的沪剧现状很担忧:年轻演员吐字、腔式等都有问题，对沪剧由热爱而生发的坚持，几乎看不到。老一辈文化人身上强烈的历史使命感，确实让人由衷地敬佩，他们都是不可复制的。但他同时强调，我们也必须尊重和保护他们身上所具有的“风骨”。希望政府能出台相关政策，让这些文化老人得到与其资历相当的经济保障。我们现在重视引进人才，但我们也要让人们看到，当年的人才现在的生活境遇，他们是整个城市的文化代表。把他们安顿好了，对现在的人是一种激励、一种安慰。

是的，我们总在竭力追溯和寻找这座城市的历史，我们总在一个个文化老人故去后才开始惋惜关注来得太迟，但我们可曾想到，那些正默默生活在城市角落的文化老人，就是一部部“活的文化史”。他们不仅属于过去，更属于未来。给他们应有的尊重和保护，就是保护这座城市最珍贵的记忆，未来也会因此而更加美好。篇二：浅谈戏剧鉴赏的学习感悟

浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一． 学习之前 在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的??”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还??”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹??”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。

但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。

二． 学习之中

（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点：

1.曲的行当：生、旦、净、丑 2戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。3戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型 4戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌

体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散——慢——中——快——散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。5戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。

曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧 6地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

（二）《梅兰芳》观后感

其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。印象最深的是老师放的>。全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准, 全片以梅兰芳的人生轨迹为时间线，为我们展现了其一生中“死别”、“生离”、“聚散”三个重要片段，分别以亲情、爱欲和爱国之情为情感内核，阶段分明、层层递进。然而匪夷所思的是，随着情节的阶段式推进，我的观影情绪也跟着三步走，从心潮澎湃到开心一刻再到昏昏欲睡，这三段由于叙事手法和演员表现的迥异而呈现出完全不同的水准。

这部影片中最让人无可争议的是黎明出场前的那部分部分。讲述梅兰芳的大伯和师父“十三燕”之死的“死别”篇是最像《霸王别姬》，也是最出彩的一章，出演的青年梅兰芳的新人余少群表现不俗，而饰演“十三燕”的老戏骨王学圻更是全片的一个亮点，两人的对手戏更堪称是全片的最高潮。虽然结局是以十三燕之死而告终，但正是十三燕教会了梅兰芳“输不可怕，怕才可怕”的道理，而梅兰芳也一直以其死前托付与他的“提高伶人的地位”为一生的目

标，可以说，十三燕这个人物影响了梅兰芳的一生。最让我感动的是与梅兰芳打擂的最后一场，他知道自己必输，而输也意味着自己生命的终结，但他还是选择了登台，因为对他而言怕比输更可怕。面对被人蓄意破坏后一片狼藉空无一人的“座儿”，他气定神闲地唱完最后一句《定军山》，在他认为“最神圣”的戏台上给自己的艺术生涯和生命划上了完美而悲壮的休止符。这是全片唯一使我落下泪的场景，也是能让我找到一些《霸王别姬》的影子的一个段落，有一种英雄落寞的感觉。

（三）最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下，同学们也都心照不宣，公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的，老师何苦为难学生啊！所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已，老师温和的声音只是充当背景音乐而已。可是，这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味。老师还教我们表演水袖，唱京歌《梨花颂》，形体表演，讲了老师学京剧的经历，生活中节约用水的习惯，都令我受益匪浅。

三． 学习之后

关于上海的文化还有上海的人

说起上海，离不开两点，上海的文化还有上海的人。

迁，希望能合理改善当下的居住环境，分配到好一点的新房子。每次与他们交谈，都能体会到他们生活中的艰辛与无奈。虽然他们只是在城市的偏僻之处过着最简朴的生活，有时也会为了一些鸡毛蒜皮的小事斤斤计较，不过这才是弄堂特色的体现。大多数时候，邻居街坊相处融洽，其乐融融，踏踏实实接着地气儿生活，备显真实，我从心底里尊敬他们。

这就是上海，我眼中的上海。篇四：浅谈戏剧鉴赏的学习感悟

浅谈戏剧鉴赏的学习感悟 一． 学习之前

在没有选修这门戏曲鉴赏课之前对戏曲知识了解仅限于听过几段非常经典的名段，比如《铡美案》中的“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的??”《女驸马》中的“为救李郎离家园，谁料皇榜正状元，正状元着红袍，帽插宫花好新鲜??”《天仙配》中的“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜。随手摘下花一朵，我与娘子带发间。从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还??”《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹??”只是觉得声音婉转悠扬，使得听惯了流行歌的耳朵生出新鲜感来，可是并不会引起多大的兴趣。一来是戏曲中所唱的离我们这一代年轻人的现实生活太远了；二来戏曲“好听”的也就是那么几段，每年春晚上形而上的搞一下，我们这些外行人听来听去也就是那么几个调调，与五花八门的流行歌比起来难免显得单调乏味；而且我们的生活节奏加快，学习与生活压力日益增加，根本就没有那种雅兴去听如此“小资”的才子佳人的“咿咿呀呀”。到今天，戏曲这个昔日的艺术界的贵族已经是少数人拥有的奢侈品了，对于我们这些“寻常百姓家”的儿女似乎懂不懂都无所谓，因为戏曲与我们这些新时代的大学生似乎真的扯不上关系。

但是在选修了戏曲鉴赏这门课之后，对中国源远流长的戏曲文化有了一定的了解，对戏曲的基础知识有了总体的概念，最大的收获莫过于听到一段戏就不想停下来，深刻的感受到了戏曲的魅力。

二． 学习之中

（一）首先，对戏曲的基础知识有了一定的了解。我们学习的内容大体来讲包括以下几个要点： 1.戏曲的起源

中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

（1）先秦——戏曲的萌芽期。《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词。从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。

（2）唐代（中后期）——戏曲的形成期。中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

（3）宋金——戏曲的发展期。宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

（4）元代——戏曲的成熟期。到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为

一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。2.戏曲的行当：生、旦、净、丑 3.戏曲的身段：戏曲演员根据人物身份的不同，出场、下场及在舞台中表演的台步也有固定的规范。优秀的程序演出是由内而外，目的是刻划戏中人物，重点在形神俱备。不同的人物用不同的程序化来表现，正是戏曲艺术不同于其他表演艺术的根本区别。戏曲是一代代戏曲表演艺术家经过长期的舞台实践留下的宝贵艺术遗产，戏曲艺术的表演手段，例如「四功五法」的「唱、念、做、打」和「手、眼、身步、法」，是历代戏曲表演艺术家们根据生活不断提炼、加工和编织，以人体动作为主要表现手段的一种戏曲表演形式。4.戏曲的音乐：分为声乐和器乐两大类。其中声乐分为唱腔和念白两类。唱腔又可分为抒情性唱腔，其特点是：字少腔多，旋律性强；叙事性唱腔，其特点是：字少腔多，朗诵性强；戏曲性唱腔：主要是散板和摇板。器乐分为文物场面的伴奏音乐和过场音乐两种。文场的音乐主要是管弦乐，武昌的音乐则以打击乐为主。5.戏曲的舞台美术：包括人物造型和景物造型 6.戏曲中的板式： 1）原板：中速。因为是主板又叫做一眼板，可抒情、可叙事。是板腔体戏曲音乐中应用最广泛的板式,是一切板腔体戏曲的基础。2）慢板：速度最慢。旋律优美、抒情。表现深沉、细腻的情感。在板腔体音乐中，慢板是音乐上最丰富、最抒情的一种板式。3）流水板：在原板的基础上速度加快 4）紧打慢唱 5）散板

6）滚板：表现悲伤哭泣的板式 7戏曲唱腔的结构形式：我国戏曲唱腔结构分为曲牌体和板腔体两种。曲牌体的使用形式分为单曲体、循环体和多曲体。曲牌体曲牌联套时的使用往往由慢曲在前，急曲在后，排列的顺序通常组合为：散——慢——中——快——散。板腔体又叫做板式变化体。以一对上下句为基础，在变奏中突出节奏、节拍对比的作用。以不同板式的联结和变化作为音乐结构的基本手段，并配合腔调上的各种变化。8．戏曲中的声腔与剧种：由于各地戏曲声腔的差异，乐队组成的差别，演出风格的 特殊因素，因而形成了不同的戏曲品种。1）高腔：

高腔音乐的外部形式特征，可概括为三个字：帮、打、唱。帮，指后台帮腔。打，指打

击乐伴奏。唱，指除帮腔之外的脚色之唱。与昆腔、梆子腔、皮簧腔相比，高腔较为独特的演唱形式“帮腔”自然比较突出，传统高腔的帮腔由担任打击乐伴奏的乐队演唱，通常是由鼓师领帮，众乐手齐唱。从戏剧的角度看，帮腔有着渲染戏剧气氛、表现人物内心情感等作用。

曲牌体高腔剧种：湘剧、川剧 2）昆腔：昆腔是戏曲四大声腔之一，他在江苏昆山形成后流传到各地，与当地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，从而构成了昆腔腔系。昆腔原称昆山腔简称昆腔。3）梆子腔：又有西秦腔、乱弹、秦腔之称。在梆子腔形成之前，戏曲音乐（昆腔、高腔）都以曲牌为其结构单位，这种结构形式称为“曲牌体”。梆子腔形成后，它的以一对上下句为基本结构单位的唱腔结构形式，标志了“板腔体”戏曲的形成。4）皮黄腔：以二簧腔及西皮腔作为主要腔调的剧种，均属皮簧腔。如徽剧、汉剧、京剧、粤剧和湘剧、赣剧、桂剧中的南北路及川剧胡琴腔，滇剧的襄阳腔、胡琴腔等，全国不下20多个剧种。

9．地方剧种：1）越剧2）沪剧3）黄梅戏

（二）其次，在讲课的过程中老师为我们精心准备了适应教学内容的戏曲视频，让我们不仅对所学知识有更为形象的认识而且大大提高了我们对戏曲这门艺术的兴趣。印象最深的是老师在讲到戏曲流派的分类的时候，放了一段《空城计》诸葛亮的那段经典唱词“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷。旌旗招展空翻影，却原来是司马发来的兵??”不同流派的代表人物演绎同一段戏，在对比中，乐趣顿显，而且很容易发现自己比较喜欢哪种类型的“诸葛亮”，有的唱腔圆滑世故，有的唱腔浑厚深沉，有的唱腔俏皮又不失谋略的展现，各有各的长处。在讲到各种剧种的时候，我一下子就爱上了昆剧。以前，是比较喜欢黄梅戏的，因为黄梅戏唱的与普通话极为相似，对于戏曲外行的人来说，也能听懂。而且黄梅戏的唱腔优美是在大众的常规审美范围内，比较容易被人接受。但是在系统的欣赏了各种不同的剧中之后，发现了昆剧独具味道的审美情趣。昆剧自形成至今已有600多年的历史，可谓是中国戏曲中的前辈。昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。昆

剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。昆剧演绎的内容多为才子佳人的爱情故事，轻轻浅浅的声调诉说爱怨情仇的苦与乐，唱词文学性较强，服装身段舞台背景无不优雅迷人。真是让人不得不爱。

（三）最后，老师的个人魅力为整个课堂增色不少。印象中以往的公选课的老师都是平平淡淡的讲一下，同学们也都心照不宣，公选课嘛只要最后交上作业是肯定可以过的，老师何苦为难学生啊！所以公选课就是一群人聚在一起自由交流而已，老师温和的声音只是充当背景音乐而已。可是，这次的公选课让我真正体会到了公选课的意义所在。给我们讲课的老师永远都是笑容满面、激情澎湃的，最吸引人的就是老师的声音，时而浑厚，时而高亢，时而低缓抒情，时而急促激情，与所讲的内容浑然一体。在讲到兴起之处，老师还会唱几句，这种用音乐与戏曲结合教学的方法，独特、有用，别有韵味。

三． 学习之后

参观学习心得体会 9月25日，如皋市2011年新任公务员来到了江苏常熟阳澄湖畔的红色教育基地——沙家浜，进行主题教育。我们进入沙家浜红色教育基地，瞻仰了叶飞先生题词的照壁，穿过为纪念新四军抗日而建的东进桥，参观沙家浜革命历史纪念馆，回顾了抗日英雄们的英勇事迹，重温了革命先烈大无畏气概，接受了一次深刻而生动的红色教育。沙家浜风景区位于秀丽的阳澄湖畔，在二十世纪二十年代，这块被芦苇环抱，水网交织的穷乡僻壤求解放、争自由的斗争绵延不绝。1939年，新四军来到阳澄湖畔，开辟敌后抗日游击区，赢得沙家浜人民的拥护和爱戴。大部队西进后，在沙家浜一带留下数十名伤病员，为了保护留下的新四军战士，创建抗日根据地，沙家浜人民节衣缩食，与日伪顽匪斗智斗勇，不惜献出自己的生命和财产，留下了永载史册的不朽诗篇。沙家浜人民的可歌可泣的英勇事迹后来广为流传，被改编成沪剧《芦荡火种》、京剧《沙家浜》等多部剧目，尤其是《沙家浜》中阿庆嫂的形象深入人心，教育了新中国好几代人。

我们还参观了以新四军战士和沙家浜人民雕像的瞻仰广场和春来茶馆遗址，观看了大型实景演出《让子弹飞》。沙家浜景区通过多种形式放大红色教育的做法，令人印象深刻。这让我想到了如皋的红十四军纪念馆，如皋的红色旅游资源较为丰富，如何使这些资源既能起到教育后人的作用，又能实现经济效益?这是需要我们思考的问题。通过这次红色之旅的参观学习，我感受到在动荡的革命时代，多少包括阿庆嫂一样的仁人志士为了党和国家的伟大事业前赴后继，赴汤蹈火，在所不辞!不管多恶劣的环境也困不住共产党人救国的热心!革命先烈为党和国家的革命事业抛头颅，洒热血，他们的革命精神激励着我要勇敢面对工作生活中的各种挫折和困难，为党和国家的伟大事业作出自己应有的贡献!热情满怀、勤于学习、勇于创新，这才是新时代的公仆!让我们少一点私情，多一份忠诚;少一点慵懒，多一份追求;少一点索取，多一份奉献，用心为我们的家乡添光彩。当我们向后来者递出手中的接力棒时，回首往事，不会因虚度年华而悔恨，不会因碌碌无为而羞耻，因为我们真正做到了无愧于心、无愧于家乡人民的嘱托!我们已经成为了一名人民的新公仆，在新的工作岗位上，我将

时刻牢记党为人民服务的根本宗旨。