演奏拉赫玛尼诺夫前奏曲op32no12心得体会_拉赫玛尼诺夫前奏曲谱
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音乐学本科生毕业展演体会（感想）
演奏拉赫玛尼诺夫前奏曲op32no12心得体会
院 系： 音乐学院
专 业： 音乐学 班 级： 学 号： 指导教师：
职称（或学位）： 副教授
2016年 4 月
原创性声明
本人郑重声明：所表演的毕业展演及呈交的展演体会（感想），是本人在导师的指导下，独立进行编排和研究所取得的成果。除文中已经注明引用的内容外，本展演及展演体会（感想）不含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的作品成果。对本展演及展演体会（感想）的研究做出重要贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式标明。本人完全意识到本声明的法律结果由本人承担。
学生签名： 年 月 日
指导声明
本人指导的同学的毕业展演及展演体会（感想）题目大小、难度适当，且符合该同学所学专业的培养目标的要求。本人在指导过程中，通过网上文献搜索及文献比对等方式，对其毕业展演及展演体会（感想）内容进行了检查，未发现抄袭现象，特此声明。
指导教师签名： 年 月 日
演奏拉赫玛尼诺夫前奏曲op32no12心得体会
某某某
（音乐学院指导教师：卢雪珊）
引言
拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。
目录
引言...............................................................................................................................4
一、创作及背景简介....................................................................................................6
（一）创作背景.....................................................................................................6
（二）前奏曲简介.................................................................................................6
二、演奏中的演奏技巧................................................................................................6
三、演奏心得................................................................................................................7
一、创作及背景简介
（一）创作背景
拉赫玛尼诺夫对于19世纪末到20世纪初的俄国社会现实是不满的。拉氏一生创作了各种体裁的大量作品,从他的很多作品中,都可以看出反叛的倾向:《升c小调前奏曲》和他的代表作《第二钢琴协奏曲》有着阴森的背景、沉重的低音,是一种彷徨、苦闷心情的写照;《春潮》则充满青春气息,活泼向上,表现出对即将到来的“春天”的渴望。拉氏的这套《前奏曲》音乐风格丰富、织体变化多样,从某种程度上来讲是非常有利于教学和学习训练的。在演奏过程中,我们首先需要了解乐曲的风格特点及创作时期,对于主题材料、音乐的基本模式和音型要仔细地分析,这些在前面已作过详细介绍。除此之外,他又发展和推动了《前奏曲》新的创作特点和技巧。
（二）前奏曲简介
作品OP.23,NO.5开始时演奏速度为进行曲速度,但不宜过快。由于音乐起于低音区,因此演奏时需使音调下沉,手指最好垂直重沉,才能得到音乐深沉、宽厚、广阔的音响效果,同时和弦需要弹奏整齐。拉赫玛尼诺夫的这首钢琴作品没有明确的速度限制,在指法变换上可丰富流畅。乐谱中主题材料的特点决定用适当的奏法表现,此曲的中部为较抒情乐段,速度与开始部分相比转为渐慢,以左手连续跑动的琶音为特点。演奏本段时需要提高手指的快速运动能力,同时要尽量保持音型的连贯,这种织体是掌握快速连续演奏技巧的重要手段。通过对手腕的灵活运用能对手部的伸展起到一定的作用,通过手腕的灵活运动使那些大幅度的琶音弹奏更为流动连贯,同时大拇指的内侧移动也需要手腕的配合把手指引导到正确的键上。此外,手较小的演奏者还可以通过手腕的横向运动和圆形运动来扩张运动范围,用来演奏大跨度的琶音。手指技术是完全要靠手腕灵活来决定的。
二、演奏中的演奏技巧
演奏中段时可适当使用踏板,合理使用踏板在任何作品里都是需要的,然而演奏家要根据音乐情绪分别对待、适当处理。由于古钢琴的结构缺陷,巴洛克时代的作品如不用踏板弹奏出各个声部,在听觉上旋律和音色都会变得非常单调,但声部清晰。19世纪后的钢琴教学中提倡适当运用踏板,并取得良好的效果,尤其是“点点式”用踏板法。拉氏的创作中大胆地使用了踏板,更好地显示出了其作品的浪漫宏大。
乐曲的力度变化幅度很大,从pp到ff都有所涉及。拉赫玛尼诺夫本人极力推崇夸张、极端的力度变化。他善用宽广的力度节奏、强烈的力度对比、整体的力度阶梯式上升并推向高潮等典型的浪漫主义钢琴音乐力度的手法。这一特点是浪漫主义风格在他《前奏曲》创作上的一个具体表现。他在《前奏曲》中标记的力度记号比肖邦还有他同时代的斯克里亚宾密集了很多,可见他对力度表现音乐的重视。这些力度标记是为表现音乐内容所必须的,是作曲家感情变化的体现。拉赫玛尼诺夫《前奏曲》中这些力度记号是其作品最富有特色的地方,在技巧上也是最有难度的地方。我们在演奏《前奏曲》中的强音时应多使用大臂的力量,触键要深厚,高潮部分那些连续不断的和弦需要相当的体力演奏。强弱的对比也需要手臂乃至全身的调动与控制。
三、演奏心得
拉赫玛尼诺夫的24首钢琴《前奏曲》不管在音乐理论上或在演奏技巧上对钢琴教学都起着极重要的指导作用。对拉氏钢琴作品的研究具有实质的难度、深度,是我们所有钢琴专业教师和学生的必修内容。
乐曲的呈示段,运用了浑厚沉稳的低音和具有穿透力的高音和弦形成了鲜明的对比,表达了拉赫玛尼诺夫内心深处忧愁和压抑。
乐曲的中间段,情绪逐渐变得急促不安起来,仿佛作者在黑暗中挣扎,努力地寻找光明,内心充满了绝望。
到了乐曲再现段时,情绪将达到了全曲的总高潮。双手坚定有力的七个和弦将拉赫玛尼诺夫内心的悲怆全部爆发出来。面对黑暗的生活和命运,直到听到了“胜利”钟声,拉赫玛尼诺夫的心情才慢慢平复下来。
拉赫玛尼诺夫在这部作品中,乐曲的一大特点就是强弱相差的变化,十分丰富。前所未有的张力在这部乐曲中都表现出来了,更好地透析了作品的音乐色彩分布,为演奏这部作品创造了一个良好的条件。这部作品难度比较大,我们想要把握处理把握好乐曲的音色,脑海里一定要有足够的想象力。
《前奏曲》就像作曲家自己勾勒出的一副真实的画面,不但对位和层次非常丰富,连浓郁鲜艳的色彩也十分饱满。演奏拉赫玛尼诺夫的作品时应该注意每个音的触键、音与音的链接、手指力度的控制,在处理过程中必须经过理性的思考与想象后再去弹奏,试图去想象从乐曲上浮现的一副画面。这样的演奏更能表达出作品所要表达的声音色彩。这部作品主要是表达自己内心的悲怆情感,因而它的乐曲常常也体现在他曾经经历过的生活情景中,乐曲中的钟声主要来源于克里姆林宫的钟声,所以,在演奏《前奏曲》这部作品时,必须要切合拉赫玛尼诺夫的人生经历,这样的演奏才能更好地表现意味深长的作品。在演奏过程中,注意演奏时力度不要过大幅度的渐慢减弱。在实际演奏中可以稍加一点，就是演奏出渐慢减弱的处理是很微弱的,又几乎没有的感觉。使音乐意境慢慢、悄悄的归于沉寂。
一般来说,拉赫玛尼诺夫创作的和声节奏都较为缓慢,一个和声变化另一个和声,只发生在细微之处但却延续很长,仅仅一两个音符微微变动便形成另一个不同色彩感的和声,十分丰富。这首乐曲最吸引人的部分就是和声的高音旋律,高音旋律的特点蕴含了洪亮而具有穿透力的高音效果,这高音旋律又有着坚定中低音声部旋律为其支撑着,使得音乐更具有感染力和艺术气质。
拉赫玛尼诺夫是19世纪后期俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物,他为后人留下了许多有影响的音乐作品,为俄罗斯和世界音乐作出了宝贵的贡献。他作品中充实的和声、优美的旋律、鲜明的节奏、精致的织体始终涌动着响亮坚定且热爱生活的声音。他曾说过:“作曲家创作的音乐应该表现他所出生的那个国家的精神,他的爱情信仰及他所喜爱的书籍和绘画的内容,音乐应该是他生活经历的总和„„我是位俄罗斯作曲家,祖国确定了我的气质和处世态度。
