小学音乐课改的理解和体会_小学音乐课改总结免费

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新课程新视角新行为

——小学音乐课改的理解和体会

南桥小学陆静

新的教材和课标实施一段时间以来，带给一线教师新的视角，并通过全新的教学理念，来大胆指导老师的教学活动，取得了一些新的经验和成果。下面我就音乐教学方面的自我实践，从教学内容、教学观念、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，来谈谈实施小学音乐新课改的一些教学体会和方法。

一、熟悉掌握新的教材内容

新的课改教材，面貌是新的，理念是新的，内容是新的，呈现的方式是新的，把学生真正当作了课本的主人。打开它，会有一幅幅生动的画面跃入眼帘，学生们爱看，也能看得懂，不再象老教材那样，其中的谱例、文字占大幅版面，对于不识字的孩子来说就象天书。但是新教材毕竟只是指导孩子们学习音乐的不说话的老师，要使之从无声变有声，必须通过音乐老师的解读、传授和释疑。音乐老师拿到教材的第一步是必须熟悉掌握它，然后按照新课标的要求，在完成教学任务的前提下，不断探索，勤于提出新的教学理念和方法。

新教材是音乐教师的忠实伙伴，执教老师要了解编者的意图，将新教材中的一些标题启示和形象符号作为自己的教学语言，贴近生活，贴近孩子。以聆听为先导，以孩子们的表演、创编与活动为主要内容，充分利用与新教材配套的教参、磁带、光盘等辅助材料，分别从听觉、视觉等多方面营造音乐的世界，与教科书一起形成完整的音乐教学的锁链，环环相扣，相互渗透，相互提高。在关注学生是否爱学，乐学，活学的同时，要将每节音乐课所蕴涵的音乐知识和内容，全部传授给学生，使学生在音乐学习活动的实践中不知不觉地学会音乐知识，掌握音乐技能，提升音乐情感。

二、树立全新的教学观念

多年来，音乐课程的传统理念是以知识的传递为主，对学生进行理性、枯操的节拍、节奏、音程、和弦等的训练，忽视了音乐教育自身的审美育人目标，忽视了学生在音乐方面可持续发展的决定性因素——音乐兴趣爱好的培养，从而致使多数学生没有了学习音乐的兴趣。而新课程的基本理念是：“以美育为基本属性的音乐学科，在其教育教学形式与过程中，与其他学科有着显著的区别。那就是：淡化教育活动中的知识传递过程，代之以师生双方主动投入，互相吸引的情感交流活动。在这个理念指导下的音乐教学不论是从指导思想上，还是教学的方式方法上都来一个转变，这个转变就是把以往那种理性枯操的机械式训练，变为在教师启发和指导下学生参与体验音乐的过程。音乐教育最基本的特征是审美性，它的主要任务就是通过对音乐的感受、理解、鉴赏、表现和创造能力的培养，对学生进行审美教育。因此，降低专业要求，提升审美活动的质量，是音乐教育观念转变的一大体现。

三、探索新颖的教学模式

音乐教学的模式是由音乐教学理论转化而来的，是连接理论与教学实践的中介。以前的音乐教学的模式一直以教材和教师为中心，学生被老师限定在一定的框架内，不能发挥个性和特长，学习没有主动性，学得比较被动和机械。而新课标通过淡化学科体系，强化课程体系，着力培养学生的综合素质。为此，我一方面提倡以音乐为主体的多学科之间的有机融合，以审美为核心，创造性地使用教材，将音乐和历史、地理、政治、美术等多种人文学科知识巧妙结合，加深学生对音乐的体验，丰富学生的文化知识，使音乐课堂充满无限生机。另一方面通过拓展音乐教学的渠道，把学生的目光引向生活，引向自然，引向社会，改变以教材为主的、封闭的、单一的课堂式学习为开放式学习，让学生真正热爱音乐，喜欢音乐课，做到将学生带进广阔的时空，而不只是课堂，探索神奇的音乐世界，而不只是课本，注重学生的全面发展，而不只是成绩。

四、钻研灵活的教学方法

在知识更新的今天，教师的任务不再是单纯教给学生知识，而是教给学生获取知识的方法。课堂教学要充分运用启发式、讨论式、参与式的教学方法，把学习的主动权交给学生，让学生成为课堂的主人。新课程要求教师由“主宰”地位转为“引导”地位。从“表演”变为“导演”，从教师“独唱”变为师生“合唱”。教师应做到：

1、让学生自主地选择学习内容。如在一首歌曲的综合表演中，充分展示学生的自主性，可以舞蹈伴舞，用打击乐器伴奏等。

2、让学生自主地选择学习方式。如选择用歌唱舞蹈、模仿的形式来表演等，让学生充分展示自己的才华。如节奏教学中，学生可根据自己的喜好，创造多种打节奏的方法，如：用笔轻敲文具盒、摇头、摇晃身体等。

3、让学生自主选择学习伙伴。如让学生在课堂上自由组合，共同探讨问题，合作解决问题，充分体现了新教材“以人为本”、“以学生发展为主体”的现代教育观念。在整个教学过程中，学生是主体，教师是主导，加上辅助性的多媒体课件，学生有兴趣学，也学得比较主动。

五、运用多样的评价方式

过去在音乐教学中的评价只是对学生学业的考核，且评价方式是单一的教师评学生，而新课程改革的提出，为我们带来了新时期教学评价的新气息。它不仅仅局限于教师评学生，更提倡师生互评、生生互评。我们首先要在评价方法的设计上多花一些功夫，对学生的参与状态、思维状态、学习达成状态作出客观公正的评价。比如：当学生能积极参与各项教学活动时，我们要用激励性的语言鼓励他们，当学生在音乐学习过程中有新的发现、新的创造时，我们可以给一些物质奖励，哪怕是一朵小花、一颗星星……我们还可以设计一些音乐评价表、音乐档案袋等，把学生的课堂表现、学习进步都一一记录下来，促进学生持续发展。其次，我们要根据学生的具体情况，进行分层次、励进式评价，最大限度地激发每个学生的学习潜能，让每个学生都享受成功的喜悦。同时，我们要以发展的眼光看待学生，对学生的表演、讨论的问题、编创的歌词不立即给以肯定或否定，给学生一个自由的思维空间，让学生自己去发现、去体验、去感受，当他们的发散思维达到一定高度的时候，再进行平等状态下的延迟评价，进行点拨和启发，有助于保护学生的自信心。还有，师生互评、生生互评要强调平等、互助的权益保护，评出成绩、评出进步、评出团结、评出风格。

六、营造和谐的师生关系

营造和谐的师生关系是取得良好教学的前提。在传统的师生关系以教导和服从为特征，教师往往认为自己是教学的中心，是学生的教导者，因而会有意无意地维护自己在学生面前的权威感，这种做法压抑了学生以独创性和大胆质疑为特征的创造行为的发生。而现代教学则要求教师放下权威的架子，站在学生的角度来满足他们的求知欲，给学生以足够的时间与空间，让他们自己去发现和探索音乐的奥秘，主动获取知识，尊重学生的人格，鼓励学生敢于参与音乐实践活动，敢于发表自己的见解，提出不同的看法。如，在吹奏： 6— | 4 6 |55 | 5 —|4—| 24|33|3— ‖ 时，教师故意用断音的方法吹奏，这时学生可大胆地反驳纠正老师的吹法，这充分体现了学生和老师之间的平等关系，真正做到了学生是课堂的主人，然后老师根据他的建议再吹奏一遍，让学生在心理上感到快慰与满足，充分调动学生的学习激情。这种宽松、和谐的气氛有利于音乐情感的体验和交流，有利于创新精神的培养和发扬。

总之，音乐课程改革对于音乐教师来说，既是挑战也是机遇，我们必须不断加强专业知识和技能的学习，不断调整文化知识的内容和结构，才能适应音乐教学改革的需要。