叶双贵设计色彩心得

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色彩设计心得

经过这段时间的设计色彩课，使我视野开阔，色彩领悟能力增强，激发了我的创造力，并在思想上转变了许多，对色彩有了全新的理解，同时也为以后的设计之路奠定了基础。叶双贵老师独一无二的教学方式让我重新认识了色彩，使我更快融入到这个色彩缤纷的世界，爱上色彩，爱上设计，爱上叶双贵老师的课。叶双贵老师所讲的理论，教学理念，思维方式都让我受益匪浅。

第一天叶双贵老师来上课，与我们相互认识。叶双贵老师亲切和蔼的个性深受同学们的喜爱，叶双贵老师讲话随和幽默，讲课途中会不断爆出笑声，让同学们感受快乐，在轻松的氛围中学习，会起到事半功倍的效果。在玩笑之余叶双贵老师也会一本正经的评讲我们的画，这位同学这幅画那里画的好那里画的不好，叶双贵老师都会一一指出，并认真的思考提出自己对这幅画的建议。但叶双贵老师还不忘幽默一回，说道这只是我的个人建议仅供参考我们是相互学习，然后又是一阵爽朗的笑声。这就是叶双贵老师，在他的课上你不会感到沉闷乏味，不会觉得苍白无力，在叶双贵老师的课上每一次你都会有收获，每一次你都会学到从前所没接触过的东西.。叶双贵还有一个优点就是喜欢画室里保持干净，给我们一个舒适的画画环境，才能画出好的作品。另外还喜欢把画室里摆放的井井有条，方便叶双贵老师看每位同学的画，然后评讲，所以叶双贵老师深受同学们的喜爱，总是能看到叶双贵老师和同学们热烈讨论的场景。

第一节课叶双贵老师并没有一开始就教我们设计，而是让我们自由发挥，默写一张色彩，然后再说我们存在的问题。由于我们是为了联考而画画，为了考大学而画画，所以都很模式化，都是背下来的构图，背下来的颜色，还没有摆脱以前那种循规蹈矩，一成不变的画画方式。今天让你们随便画就是想看看你们的水平如何，最重要的一点就是我要开启你们创作的灵感，改变你们的思维方式，我的教学目的就是让你们具有创造性思维，让你们的画看起来有思想，有内涵。叶双贵老师的教学方式多样化，让我们自行获取知识，发展能力，加强实践和创造活动。叶双贵老师说到要让学生富有创造精神，就要给学生一定的自由空间，无拘无束地独特思考的过程。通过教学实践和经验的积累，我深刻体会到叶双贵老师在色彩设计中发挥的独特作用。

叶双贵老师教色彩设计课常说的一句话就是画要有颜色，要是个人情感的投入，能从中看得到一个人的情感。要敢于画，敢于想象，不要怕画错，画画本来就是在摸索中前进，在错误中成长。所以同学们一定要敢于画，敢于犯错。

所以我们经常是任由自己的想法驰骋，任由画笔在我们手中挥舞。想象是人脑对已有表象进行加工改造而创造新形象的过程，表象是想象的材料，表象的数量和质量直接影响着想象的水平，表象丰富，想象就开阔而深刻，表象贫乏，想象也就狭窄而浮浅。人们常说众人拾柴火焰高，三个臭皮匠顶个诸葛亮。如果能同心协力讨论如何解决问题，那一定会使问题迎刃而解。叶双贵老师并没有一开始就讲理论，而是通过聊天的方式跟我们讲创作的重要性，要做一名设计师，而不是一名抄袭者。要具有创造性思维，眼里可以看到很多颜色，看到一个事物的各个方面，而不仅仅是一面，要和普通人看到的不一样，看到事物独特的地方。

叶双贵老师让我们写生静物，目的就是让我们发现颜色，感受颜色，让我们的眼睛丰富起来，经过几张色彩静物训练，我们的颜色确实丰富起来，画看起来更有内涵。思想也在一点点的转变。之后叶双贵老师让我们临摹大师的色彩，学习大师的表现技法，用色技巧，以及理解画中所表达的含义，这幅画的意义何在。而我则选择了学习莫奈的色彩风景，因为我喜欢莫奈的颜色，想学习借鉴大师的画画经验。为了使自己更理解莫奈的画，可以看的明白，我特地收集了他的资料，了解他的过去，以及他在各个阶段，各个时期的心理路程，莫奈都通过自己的画真实的反应了自己的思想。知道了什么叫印象派，即在户外和自然光线下用浓厚的油彩作画。

我想大家应该都知道莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部份都有他的推广。莫奈是印象主义的创始人之一，是印象主义大师中最有影响的一位。在有代表性的印象派画家中，唯有莫奈以其86岁的漫长人生始终如一的将创作热情倾注在印象派技法上。其他的印象派画家，都是短期的探索者。我欣赏莫奈对待画画的那股热情，以及画画始终如一的精神。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈常常可以从普通的风景中挖掘其魅力。发现普通中的不平常他观察景物细致入微，对光线的变化十分敏锐。他可以就同一处场景画出十几幅作品。如《谷堆》《睡莲》等。而这仅仅是为了表现同一场景的不同天气、光线下的不同表象，这是其他画家很难做到的。莫奈喜欢在不同的心情下,画同一幅画, 体现出不同心情的人看同一幅画的感觉是不同的。

我明白了技法是自己研究的东西，别人怎么会知道，只能知道他作画的方法和心境，以及表达的内容，情感特征，莫奈的油画属于印象派绘画，莫奈曾说：“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”他的画画方式是用中号的笔用力的点上去的，造成强烈的笔触，他的绘画是光与色美丽的表演。他的画主要是对光，色彩的感觉要好，慢慢临，多对比色彩之间的差异就好了，其实临画就像鸡肋，临好了也还是别人的色彩感受，自己只能得到作画的方法。

后来又临摹了古斯塔夫·克里姆特的画，维也纳分离派绘画大师奥地利画家。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式，具有设计感。代表作为《埃赫特男爵夫人》。徜徉在古斯塔夫·克里姆特的画中我的思维被打开了，知道了设计色彩的表现方法可以是多种多样的，只要你想的到的都可以作为画画的素材。比如古斯塔夫·克里姆特用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极点。是一位既具独特艺术个性，又以强烈民族风格见长的绘画大师，艺术高于生活，同时又来源于生活，这是每个艺术家一生的追求。既要平民化，又要有艺术感。而古斯塔夫·克里姆特却做到了。他强调个人的审美趣味、情绪的表现和想象的创造。他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。我欣赏他独一无二的个性，喜欢画中展现的强烈个性，让人震撼，久久不能从他的画中移开视线。

最后的两张设计色彩是最令我兴奋的了，并且还要在油画框上完成，想想就很兴奋，第一张让我们以奥巴马为原型进行创作。叶双贵老师让我们从意义，颜色，造型等方面谈谈自己的设想，畅所欲言，可以在他人设想的基础上再加上自己的想法，比比谁想得更出色。在学生讨论互动的情形下，学生的创新思维一发而不可收。也带动了一些思维并不活泼的同学。把自己的想法告诉叶双贵老师，老师会提出他的个人见解，然后细心的讲解我们应该如何改进，直到改到最佳，才往油画布上画进行创作。

在改进的过程中我们学会不断完善自己，要求自己做到更好。在创作的过程中，我们享受到快乐，以及大家一起讨论创意，其乐融融的氛围令人向往。最后，在叶双贵老师的指导下，每位同学的思维都被打开，灵感犹如大海般汹涌而来极富激情的开始创作。学生的作品设计的都不错。在愉悦的氛围中体验到了创作的乐趣。叶双贵老师注重培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全的人格的形成，促进他们的全面发展奠定良好的基础。叶双贵老师还强调不但要掌握一定的绘画规律和认识能力，更要逐步的提高和具备发现艺术世界中的美的能力。

叶双贵老师还说同一题材的美术作业由于每个学生的想像力和表现能力不同，所以画面无论从构图上，还是从色彩上，还是在想法上也完全不同。所以有他的特殊性，也造成了评价的不一。一千个读者就有一千个哈姆雷特。学生的美术作业有可能画得“很好”，但不应有“最好”。教师不能用自己主观臆断去评价。扼杀孩子自身的想法。叶双贵老师总是公平的对待每一位同学，客观的评价每一幅画。他常说每幅画都有它的优点，每幅画都有它值得学习借鉴的地方。

因此叶双贵老师认为在美术课的最后讨论，进行互评、互议是很有必要的。在这一过程中，学生对自己的美术作品评价较为客观细致，充分地让自己在同学面前表现自我，评价自我，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养孩子宽容的合作精神及敏锐的审美鉴赏力，也给了学生一个展示自己作品的机会。叶双贵认为这种让学生直接投身于审美创造的实践活动，更能锻炼他们的审美创造能力，提高审美意识。取他人之长，补自己之短，达到主动探索，共同提高的目的。

我们说绘画来源于生活，跃然于纸上的作品往往是经过观察生活而表现出来的生活的再现，或是高于生活的再创造。所以在美术课伊始，可以采用交流的方式，进行生生互动，获得自己未知，而其他同学所知道的知识，提高学生绘画思维的发展。

但个人知道的毕竟是有限的，没有集体的力量大。于是叶双贵老师就让同学之间进行介绍交流，使他们尽量多交流经验。绘画来源于生活，只有有更多的生活储备，才能厚积而薄发，创造出自己满意的作品。

总之，在叶双贵老师的课中，学生处于放松状态，不用循规蹈矩的画画，而是可以充分地展示自我，个性张扬，从自觉参与中启迪智慧，体验探索新知识的乐趣，使学习成为一种享受。学生在自主的探索中，必然能迸发创造的火花。