学画画心得体会（精选6篇）_绘画的心得体会
学画画心得体会（精选6篇）由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“绘画的心得体会”。
第1篇：学画画作文
学画画作文
在一个阳光明媚的星期一，妈妈送我去学画画。第一堂课是画人物的头像，在画头的时候，我不留神把人物的脸画成了椭圆形，成了一张“瓜子脸“，我又改了好几遍，还是没有改对。这时老师走过来，教我一下一下地画，果然，我按老师教我的办法很快地画出了一张胖乎乎的小圆脸，可是脖子和身体又该怎么画呢?我先试着画了一下，结果变成了“大脑袋小细脖”，我赶快把它们擦了。经过老师的指导，我才把它画成功。勾线的时候我很认真，一笔一画地勾，到了最后，我才发现人物的眼珠没有涂颜色，我赶快涂上。在涂色时，我也遇到了许多困难，比如说：“不小心涂出格了，涂到勾线笔、颜色搭配不好......，最后我在老师的帮助下解决了，请保留此标记这些问题。现在，我画得很好。
今天，我又要上街去学画画了。
对我来说学画画是一件非常有趣的事情。虽然要想画好画很不容易，可是我把它跟学拉二胡比觉得它有趣多了。因为。它能够让我感觉到线条的柔软，色彩的明艳，轮廓的丰富多彩„„就是那些简单的线条，都能够组成一只只生动活泼的小动物。
那飞翔的小鸟可美丽了。嘴巴尖尖的、细细的、长长的。身上的羽毛五彩斑斓，没有一点脏的地方。就连它的脚也非常干净。小鸟站在绿色的植物上，神气非凡，比大将军还要高傲呢!
我真希望自己现在好好学习画画，在老师的耐心指点下进步更快。以后，能够让我画出的画比老师画出的还要好，美丽而且生动，还要富有灵气。当然，我也希望自己的二胡也能够像画画那样好。从今天起，我一定要学好画画，拉好二胡，让自己成为一个全面发展的人。
第2篇：学画画日记
今天上午，张老师打电话说今天下午要学画画。中午，妈妈让我爸爸送我一段路，然后，我自己坐公交车上学。爸爸骑车到了新华蒸包店里给我买了饭，又到了齐鲁医药商场那里，给妈妈买了药，最后，把我送到了人民公园站牌，爸爸就回家了。我坐上了157公交车，到了市质监局，我下了车，走向学校。
我进了教室，一看，教室里竟然一个人都没有，我就等，等了大约半个多小时，还是一个人都没来，我就想：是不是今天不上课呀？我刚要走，又想：张老师明明给我妈妈打了电话，怎么就会不来呢，算了，还是再等等吧。又过了大约半个小时，张老师终于来了。张老师高兴地说：“开阳，今天来的这么早啊？”我说：“老师，你可来了，我在这里等了大约一个小时了，我还以为今天不上课了呢！”又过了六七分钟，郭爱伟和于卓琪来了，老师又让我们看了十分钟的《爱情公寓》。
开始上课了，我选择了一张有见面色的图片来画。我先把它用铅笔画下来，再用记号笔又重新描了一遍，就又快速地把颜色涂上。我把画画完了，给了张老师，自己回家了。
第3篇：小老鼠学画画 教案
小班绘本《小老鼠学画画》
教案 活动目标：
1、倾听故事，在老师的引导下乐意大胆想象与表达。
2、理解故事内容，并能用“小老鼠画了XX的XX”的话来完整讲述。
3、通过玩色游戏，了解色彩混合后所发生的变化，体验小老鼠学画画的快乐情绪。
活动准备：
绘本《小老鼠学画画》、五种颜料（红、黄、蓝、绿、紫）、五把刷子套着小老鼠指偶
活动过程：
一、导入
1、师：今天老师带来了一本新的图画书，看看封面上有什么？
2、猜猜这本书讲了一个什么故事？（善于接幼儿的话）
二、结合图画书讲述故事，引导幼儿观察画面师：那我们一起来看看到底说了一个什么故事？
1、（出示PPT1）这是谁的家？（小猴宝宝的家）（PPT2）桌子上有什么？（画笔、颜料）小猴宝宝在干嘛呢？（画画）
2、（PPT3）猴妈妈把小猴宝宝叫走了，淘气的小老鼠们骨碌碌爬上了桌子。我们一起来数数一共有几个小老鼠？（一起数12345）
3、分别对红色、黄色、蓝色、绿色、紫色五种颜色展开讨论和想象。
（1）第一只小老鼠，扑通…一声跳进了红色颜料桶里。（用动作表现扑通）我们也来学学小老鼠跳的样子。（集体模仿动作）第一只小老鼠会发生什么变化？（幼儿猜测）（PPT4）小老鼠怎么了？它变成了什么颜色的老鼠？它画了些什么？（红红的苹果、红红的糖果）这是什么颜色呢？（红色）你还在哪里看见过这种颜色？（幼儿回顾已有经验）
（2）第二只小老鼠看了真羡慕，瞧，它在做什么？（第二只小老鼠，扑通一声跳进了黄色颜料桶里。）它会变成什么颜色的老鼠？它画了些什么？（黄黄的小鸡、黄黄的小花）还可以画什么呢？（幼儿猜测）
（3）第三只小老鼠，扑通一声跳进了蓝色颜料桶里。（引导幼儿学说这句话）它画了什么？（蓝蓝的自行车、卡车、小汽车）还有什么也是蓝颜色的？（幼儿回顾已有经验）
（4）第四只小老鼠，会怎么样呢？（个别幼儿说，扑通一声跳进了绿色颜料桶里）它会画些什么呢？（引导幼儿大胆想象绿颜色的东西）小老鼠画了些什么呢？（绿绿的树木、绿绿的西瓜）
（5）第五只小老鼠，会怎么样呢？
（个别幼儿说，扑通一声跳进了紫色颜料桶里）（集体说画面上的内容，紫色的茄子，紫色的葡萄）还可以画什么呢？（个别交流）
4、五只小老鼠一起开心地画，猜猜这次会变出什么颜色呢？（幼儿尝试说）
三、玩色彩游戏，感知色彩的变化（复述故事）
1、师：到底小老鼠最后变出了什么颜色？我们一起来试试。
2、教师用带有小老鼠指偶的刷子大胆将五种色彩混合。
3、师：最后变成了什么颜色？（黑黑的）和故事里说的一样吗？（一样）
四、延伸活动小老鼠把小猴家变成了黑色，小猴子会怎么样？（引导幼儿看小猴子的表情）小猴子生气了，该怎么办呢？
第4篇：教你学画画作文
【篇1：学绘画】
记得上小学一年级的时候，我总是喜欢拿妈妈口红在墙上到处涂抹，雪白的墙壁被我涂得像花似的。妈妈见我拿她的口红乱涂，十分生气，爸爸却认为我有着绘画天赋，于是，我从小就开始学绘画。
以后，我在何老师这儿学画，觉得一点也不辛苦，老师也会经常讲一些笑话，我希望每天都去学绘画。
时间一晃就去了，我的画画水平有了很大的提高。这时何老师把我分配到了素描班，让我学素描。素描，就是用铅笔把物体用立体的表达出来。我一看，难度有点大，要把灯光下我看到的正方体用铅笔深浅不一的线条画出来，而这是又素描最基本的。我拿起铅笔，认准了一个角度，画了起来，刚开始练，手有一些颤抖，线条不由自主地画歪了，我擦了又画，画了又擦，大约画了两个小时，整幅画才算完成。老师看了，夸奖道：画得不错，不过这里得画得还不够好。说着，拿起画笔，在我的画上进行加工。三二下就修改好了，我与实物一对照，嘿，别说，还真像。
在老师的帮助和我的努力下，我又取得了更大的进步。绘画就像一位铁匠，铸就了我的能力与毅力。
【篇2：学画画】
我11岁时学过一门艺术，那就是画画。
当时我只知道画画有素描，水粉，油画，国画，却不知道学什么好。在大渡口文体路海天学校，我看见一幅幅五颜六色的水粉画时，便对水粉画有了兴趣，于是就报了名，并买了画画要的工具。
7月15日是学水粉的第一天，当时火辣辣的太阳正高高地挂在天空中。我可不害怕，背起画夹向海天学校走去。走进教室，我看见了一位温柔的老师，她问我：小同学你是学水粉画的吗?我点点头，有这样一位温柔的老师我的信心更大了。
上课了，我做好了准备，只见王老师贴了一幅画，画上有花瓶和花，让我目不转睛地看着那幅画，过了一会，只见王老师贴了一张白纸说：我教大家怎样画这幅的基本图案和形状，然后大家自己涂色，我细心极了，老师画哪我就画哪，生怕有一点点的差错，我画完了这幅画的基本形状，一看不错，可惜没老师画的棒。我又低下头涂色了，涂色很麻烦，要有耐心和细心，否则颜色就会不均匀。叮三个小时很快就过去了，我看了看自己的第一幅画笑了，啊第一次画画成功了，可我没有骄傲，而是继续努力。
今天，我已有几十幅画了。都是优。在这学习的过程中，我懂得了，做事要细心，不能着急，要专心致志，我还会画更多更多的画，得更多更多的优。
【篇3：我学画画作文】
我是一个热爱画画的人，现要我想起刚学画画的时候都会情不自禁地笑起来。
记得那年，我还是三年级的一天下午，我在文化馆对面玩了一会儿，妈妈便来接我回家了，正当我们要走的时候，妈妈看见了一个带眼睛的小孩背着一个引人注目的画夹，走向文化馆，妈妈便牵着我的手走去，跟着那个带眼睛的小孩，当我们上了楼梯，走进一扇门的时候才发现我们到了一个教室，里面座满了人，他们都手拿画夹，认真地画着，前面有个男的，在黑板上画画，大概他就是老师吧，我找了一个位置坐好，妈妈便拿了一本本子给我，我便也跟着老师画起来，然后给老师看，虽然画得不怎么好，但老师却说：画得不错!老师问我妈妈：说我有没有学过画画没有妈妈说。后来，我和妈妈认识到了这位老师，他叫陈公权，陈老师让我在小班画了几天，然后让我到中班学，我就一直在中班，一直不停地努力着
我非常热爱画画，正像爱因斯坦说的：热爱是最好的老师，它远远超过责任感!
【篇4：学画画】
我对制作手抄报总是没有思路，不会制作。今天下午，妈妈决定带着我去报个班，学习制作手抄报。
到了画室，老师先给我一张纸，我做的是一张手抄报，题目是欢欢喜喜过大年。首先我用铅笔把题目写上，然后从两边画上过年放的礼花炮。上面就画好了。
然后就该画下面了。首先从下面画了一个写文章的方格，然后从方格的下面画了两个小人，一个在跑，一个在走。然后我从两个小人的旁边又画了一个写文章的方格，然后从方格的下面画了一个雪人和一个房子，房子的上面我又画了一个写文章的方格。下面也画好了。
老师过来看了看，帮我改了改。我开始勾边了，我把题目勾成蓝色，把礼花炮勾成了红色，把小人勾成红色，把雪人和房子勾成了紫色，立刻画面就鲜艳起来。
通过画这张画，我学了布置版面，选择插图等很多知识，制作手抄报我终于有思路了，今后我要用我学到的知识制作更多更有意义的手抄报。
【篇5：学画画】
今天，我又要上街去学画画了。
对我来说学画画是一件非常有趣的事情。虽然要想画好画很不容易，可是我把它跟学拉二胡比觉得它有趣多了。因为。它能够让我感觉到线条的柔软，色彩的明艳，轮廓的丰富多彩就是那些简单的线条，都能够组成一只只生动活泼的小动物。
那飞翔的小鸟可美丽了。嘴巴尖尖的、细细的、长长的。身上的羽毛五彩斑斓，没有一点脏的地方。就连它的脚也非常干净。小鸟站在绿色的植物上，神气非凡，比大将军还要高傲呢!
我真希望自己现在好好学习画画，在老师的耐心指点下进步更快。以后，能够让我画出的画比老师画出的还要好，美丽而且生动，还要富有灵气。当然，我也希望自己的二胡也能够像画画那样好。
从今天起，我一定要学好画画，拉好二胡，让自己成为一个全面发展的人。
【篇6：学画画】
记得五岁半的时候，我就被妈妈拉去美术蔡老师那里学画画。那时，我不知道什么叫画画，只会拿起彩笔在纸上刷刷地乱涂，让妈妈和老师哭笑不得。
老师看了我的一举一动后，决定就从乱涂乱画开始，引导我学习。
后来，随着我慢慢长大，老师就教我画房子、画动物，进而画人的动作和表情
我一直对水粉画有着浓厚的兴趣。快九岁时，有一天，我听老师说打算教我们学水粉，我高兴极了。打那以后，我那激动的心总是按耐不下来。终于到了那一天，去学画画时，老师布置我们买水粉的材料，我甚至怀疑我的耳朵是不是有问题;可是，我没听错!下星期的星期六，我带齐了画具，准时到了蔡老师家，蔡老师便开始教我们水粉画了。
她先教我们怎么调色。她把浓浓的颜料挤在调色盘里，用毛笔搅拌均匀，然后教我们怎么上彩。她把毛笔在调色盘的边沿顺了几下，顺尖了，然后沿着铅笔画的痕迹瞄了一圈轮廓线，接着大笔大笔地把轮廓里面的空间彩完。她又教我们什么色加什么色可以配成什么色。她把这些写在白板上，我一遍一遍认真地记着，又认真地练习。
我相信，通过努力，我不但会把水粉画画得更好，而且可以学到更多画画的知识。
【篇7：学画画】
今天暑假第一天，我还在床上美美地睡觉，妈妈就把我叫醒了，告诉我从今天开始每天上午让我去学画画。
吃过早饭，我极不情愿地在妈妈的催促下跟妈妈来到学画画的地方。老师帮我夹好画板和纸，先让我从基础学起，学画长方体和正方体、书和粉笔盒，我坐下来总是心神不定，不知道从何处下手，这时老师亲切地说小朋友，要静下心去画，只要按照老师的要求，你肯定能画好的。后来按照老师的要求，先准确定位，其次勾画轮廓，然后画出明暗交接线，涂明暗。
一上午很快过去了，我的画终于画好了，老师检查，说我画的不错，我听了老师的表扬，开心极了。老师在给我的画指导修改的同时告诉我学习画画能对写作文也起到相应的帮助，开始我不理解画画和写作文有什么联系?听了老师的一番话才知道原来画画与写作文有许多相似的地方：画画前需要构思，作文前也需要构思;画画要渲染，作文需修饰;一幅好画要有主有次，中心明确，内容丰富，一篇好作文也应该是这样的，学画还可以培养观察能力。我希望自己现在开始好好学习画画。
今天虽然第一次学画画，在老师耐心的指导下，我较好的完成了画画，得到了老师的表扬，但我不能骄傲，还要继续努力，好好学习画画，在学画的过程中我得到了乐趣，学到了知识。
【篇8：学画画】
画画对我有着神奇的吸引力。
我从幼儿园开始，就喜欢上了画画。幼儿园时，老师教我们蜡笔画，那时，我被这五彩缤纷的颜色吸引住了。我非常喜欢画画。上学时一下课，就拿出笔来画画;回到家时，做完作业就画画，就连出去玩，也要带上一个小画板。
现在，我读小学了，美术老师教我们水彩画，学习难度也越来越深。有一次，美术老师布置了一个作业，是水彩画。这次的作业好难。我回到家，做完作业后，就用笔画来画去，就是画不出来。过了好久，我还是画不出来，我终于不耐烦了，把笔往桌子上一扔，啪!笔就从桌子上掉下来。这时，我惊动了在客厅看电视的妈妈，妈妈走过来，问：孩子，怎么了?我生气地说：哼!我以后再也不学画画了!讨厌!画画一点也不好，画画简直就是在浪费纸张吗!妈妈听见了，原本和蔼的脸立刻变成了严肃的脸，说：孩子，你不能这样!画画并不是在浪费纸张，你刚才这样说就是大错特错。一个人，无论做什么事情，都不能轻易放弃，要有耐心，有恒心，什么事都能做好!听了妈妈的话，我的脸立刻红了起来，感到十分羞愧。心里想：其实妈妈的话是对的。嗯，只要有耐心，什么事都能做好。于是，我继续想。过了一会儿，我终于想出来了!第二天，美术老师表扬了我的作业，我高兴的笑了。
画画虽然难，但是，它也给我带来了无穷的乐趣。
外公看电视时，最喜欢看京剧，里边的人的脸都用笔画过。于是，我拿出调色板，笔，镜子，然后一面对着电视上的人物，一面自己对着镜子画。过了好久，我终于画完了，我把自己画成了关羽!我跑到外公面前，让外公惊喜惊喜。外公见了，把外公吓了一跳，哎呦!我家什么时候出现了一个小‘关羽’呢?!外公说完，我们两个立刻哈哈大笑起来。
画画可真是有趣呢!我喜欢画画，还从中学到了一个道理：一个人，无论做什么事情，都不能轻易放弃，要有耐心，有恒心，什么事都能做好。
第5篇：跟毕加索学画画教学总结
教学设计
一．课程内容分析
本节课是七年级学习的内容，属于“欣赏·评述”领域，是在欣赏美术作品的基础之上进行造型实践的课程，目的是进一步学习画家的创新精神以及他们在艺术作品中丰富的表现方法，感悟艺术多元化，激发学生丰富的想像力和创造愿望。
二．教学设计构思
我本着面向全体学生，以教师为主导,学生为主体，培养学生的合作能力和探究意识，为培养学生的创新潜能为理念。欣赏、分析、评论到动手实践都是在学生在不断探索中进行的。通过小组探究学习，使学生了解了西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，采取多种方法，使学生了解艺术多元化的特点，最大限度的开发学生的创新潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体画面的能力。
三、教学目标
1、知识目标：通过欣赏画家毕加索的作品，认识立体主义绘画风格和特点。
2、能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作与探究意识，提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。
3、情感目标：开阔学生的审美视野，认识多元化的绘画形式，并能模仿大师的表现手法创作一幅作品。
四、教学重难点
教学重点：了解立体主义的造型表现手法。教学难点：绘画风格的把握及运用。
五、教学环节设计
“激趣导入——探究新知——动手实践——评价总结——课后延伸”。
《跟毕加索学画画》教案
授课教师：蒋瑞芳 授课对象：初一（3）班
教学目标：
1、知识目标：通过欣赏画家毕加索的作品，认识立体主义绘画风格和特点。
2、能力目标：引导学生在小组合作中探究交流，培养学生的合作与探究意识，提高学生对立体主义绘画作品的欣赏能力。
3、情感目标：开阔学生的审美视野，认识多元化的绘画形式，并能模仿大师的表现手法创作一幅作品。
教学重点：了解立体主义的造型表现手法。教学难点：绘画风格的把握及运用。教学过程：
一、教学引入：
1、视频欣赏《格尔尼卡》
2、提问：视频中的人物来自于一幅画，猜猜它是谁的名作？
引出课题：板书“跟毕加索学画画”
二、新课讲授：
1、思考：《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么？画家画的是什么？
2、历史背景：（结合现代战争图片）1937年4月26日，德国法西斯空军恣意轰炸了西班牙小镇格尔尼卡，这一事件震撼了全世界，也震撼了毕加索。愤怒的画家毕加索，挥笔创作了大型油画《格尔尼卡》。
提问：1.画中的颜色什么特殊意义？
2.毕加索为什么要这么画？为了表达怎样的思想感情？
3、分小组讨论：画中各形象都有什么表情和象征意？
抱孩子的母亲、牛头、马、灯、断臂倒地的战士、举灯的女人、奔跑的人、求救的人。(派代表回答)
4、介绍毕加索和立体主义画派：
立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派，1908年始于法国。立体主义的艺术家追求碎裂、解析重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
特征 ：打散形体，再按几何图形将它们重新组合与画面上。
5.欣赏《多拉·玛尔肖像画》
提问：你知道这幅画中人物的各部分是从哪个角度观察的吗？
（教师引导学生画出不同角度的人物头部五官特征）
分析立体主义风格特点：组合法、分割法。
毕加索肖像画的色彩特点：色彩明快，对比鲜明，与现实生活相
异。
三、作业练习：
大师画我也画：请你学着用毕加索的立体主义表现手法画一幅肖像画。
四、课后拓展：
思考：所有美术作品都是美的吗？美术作品可以丑吗？
五、课堂小结：
艺术源于生活又高于生活，让我们“异想天开”，用不同的表现手
法创作出属
于自己的绘画语言。“大师可以，我也可以”。
案例分析
在本课教学中我重视对学生自主探究能力的培养，通过小组探究学习，使学生了解西班牙画家毕加索立体主义创新的精神，在认识了毕加索的绘画特点基础上，鼓励学生灵活的运用不同的绘画风格，尽量发挥自己的个性和创造性。学习艺术多元化的特点。
本节课是由 “激趣导入——探究新知——动手实践——评价总结——课后延伸”五部分组成。一．激趣导入阶段：
在讲授本节课时，我采用视频导入新课，一来为了让学生快速的集中注意力，二来为了引起学生的学习兴趣。这时，我趁热打铁，欣赏毕加索的《格尔尼卡》提出问题，引出课题。充分调动起了学生学习的积极性。为下面的学习打下了基础。
二．探究新知阶段：
本阶段主要讨论分析毕加索的《格尔尼卡》，面对陌生的画面，我从学生初识此画的第一印象，提出问题，讲解历史背景，带入战争的气氛，到再提问，组织设计小组按随机获得的图片形象，探究讨论此画的颜色，创作手法，各角色的象征意义。学生能够快速的积极探讨，并组织语言，发表自己的观点，在教师的引导下基本能回答到点子上。有效的分析了解了毕加索的绘画表现手法。三．动手实践阶段：
我以毕加索的肖像画《多拉·玛尔》入手。引导学生从不同角度观察身边同学的头部特征，直观的了解人的头部在不同角度的观察结果，再到分析毕加索的肖像画的特征，把不同角度的不同部分重新组合在同一画面当中。从而使学生更容易理解毕加索立体主义的创作手法。成功的解决了学生的困惑。更为接下来的创作提起了欲望。学生动手积极，思维丰富，但不够大胆，构图太过小气，色彩不够突出。
四．评价总结和课后延伸阶段：
在学生作业展示的环节，我采用互评、师评的方法，学生发言积极，评价中肯。但前面环节浪费时间比较多，评价显得有点仓促。课后能够引伸到让学生大胆创新，发挥“异想天开”的创作手法，创作属于自己的绘画风格。
教育教学反思总结
一、课后反思：
本课的教学重、难点是了解毕加索的立体主义造型表现手法和绘画风格的把握及运用。怎样将不同角度的形象有机地结合在一起。在讲授这一部分时，我采用引导学生讨论探究，合作交流、观察分析的方法，使学生认识大师表现手法的风格特点，这样使学生了解了毕加索绘画风格中奇特的造型是怎样形成的，水到渠成的解决了学生的困难。
这节课充分调动了学生学习的积极性，学生学习、分析、交流、创作，整节课都沉浸在学习的乐趣中。不过在分析毕加索的绘画风格时，时间用得太多，再后来学生作业时时间不是特别充足，但还大部分学生还是能很快速的创作出作品，在今后的教学中我还要把课堂的每个环节设计得再紧凑一些，再加强学生的绘画训练。
本课虽是模仿学习大师的绘画风格，但在了解其特点之后，学生的作业表现形式确是极其丰富的，美术，关键是不技法，在于创新，那孩子们的这个阶段正是激发创造力及创新精神的最佳时机，这就要求我们以后在课堂教学中能够拓展孩子们的思维，不要让孩子们的思维成了定性，我们鼓励“异想天开”。
二、教学借鉴：
“同课异构”的教学方式，让教师在教学对比中，发现自己的不足，吸收别人的长处。我的设计亮点是以学生为主体，让学生自主探究分析问题，得出答案，使学生处于一个探究的学习氛围。而张老师的亮点比如在导入部分，直接让学生接触毕加索的自画像，直入主题。难点的解决方法中利用了视频结合讲解，把作品直观的呈现在学生面前。这些都是值得借鉴的地方。
三、教学重建：
在交流与研讨中，我发现本课的设计中有许多值得修改的地方，例如探究分析环节，可以除了让本小组代表发表观点以外，还可以让其他同学发表不同意见。让学生多交流多发表不同观点，说出自己的疑问。动手实践中可以让学生在观察不同角度学生时就开始动手创作，这样可以多次尝试，不断的探讨修改，还能为创作增加时间。总之还需要更多的指导，更需要多方面的去学习各种教育理念，从而使自己更好地成长。
第6篇：如何让孩子学好画画
如何让孩子学好画画
●无论辅导老师的方法有多么“高明”，只要把孩子作品的“原创性” 给辅导掉了，使画没有了“孩子气”,这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。
●艺术这东西就这样，你越是急于想找它，它越是不想见你。当你不急了，神情放松了乱涂乱抹时，它又悄悄地自己找上门来，孩子的画更是如此。
●没有画法的方法是最好的方法，没有技巧的技巧是最好的技巧，不留痕迹的教育是最好的教育。
●只有笨老师，没有笨学生。人人都有艺术细胞，就看老师有没有开启的本事。
●教给孩子一招是错误的，教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说，绘画不是一种技巧，而是思维活动。
●我在辅导孩子画画时，好鼓动孩子乱画。因为孩子在乱画时最能反映出他的个性。从中可看出孩子喜欢什么？不喜欢什么？已掌握了什么？还欠缺什么？孩子是一个做事严谨有条理的人还是一个办事热情、快刀快斧,画十分种就完事的人。当你了解了这些后，就好“对症下药”了。●学龄前孩子的画，画得越是很像，涂色越是均匀，越是说明老师的教法出了问题，已经违背了孩子的心理和生理。
●孩子们最优秀的作品大都是“乱七八糟”的，一般家长把这类作品称为“乱”，但专家们却把这样的画称为生动、有创见、有灵气。●辅导老师的工作并不是把好多看似很乱的绘画方法统一起来。相反，而是怎么保护好、发展好孩子的“乱画”，鼓励孩子按照自己的想法把“乱”做到极致。使孩子的个性得到了张扬，情绪得到了施放。帮助孩子完成一个痛快的绘画过程。
●儿童在画画时乱涂对孩子来说不是坏事，这正说明孩子是无拘无束的。我以为，在孩子初试绘画时，在教学上应“先放开，后治理”在“乱中求治”，而不是一开始就给规矩。
●不要让孩子画简笔画。久而久之，孩子就不习惯动脑筋了。简笔画抑制了孩子的想像，有碍孩子创造思维的发展。
●孩子们把画画得“乱七八糟”和纯粹意义上的乱涂乱抹是两回事。前者是孩子情感的自然喷发和倾泻，后者是单纯的游戏和玩耍。●孩子的画，画得像的不一定好，好得不一定像，能反映孩子生活感受或体验的就是好作品。
●孩子们画画是从不怀疑自己技巧的，他们没有不能画、不敢画的东西。再复杂的人物景象，只要经过了他们的头脑，就会变的简练起来；再简单的事物只要经过他们的手画出来，就会变的丰富起来。这就是儿童画。
●儿童画画哪里有什么技巧，它是经验的积累和总结。教给孩子们绘画技巧会把孩子吓跑的。
●儿童画画时往往是漫不经心、手舞足蹈、喋喋自语。一般家长把这种现象称为不认真、不仔细，实际上这正是孩子画画时的最佳状态。●孩子们画画只凭满腔热情，不凭画法画理，方法步骤对孩子用途不大。这种无规则、无技巧只想着玩的画，就是儿童画。
●用传统方法教孩子的结果是立竿见影，画得很像，但这是老师灌输给孩子的，是被动接受。新的教法是孩子按老师的启发构思画面，教师在辅导时顺着孩子的思维去发展孩子的想象，是主动学习。立竿见影容易，发展想象难。被动接受容易，主动学习难。这需要家长有个辨别能力和在认识、观念上的提高。
●在家辅导时启发孩子是对的，安排孩子画什么？怎么画是不对的。比如画一簇花，家长只能告诉孩子这些花的颜色、造型和叶子的形状都是不一样的，怎么不一样须自己去看。不能告诉孩子这个花瓣是椭圆形，那片叶子是红色的，中间有黄色的叶筋，叶子边缘还带有许多锯齿齿。家长把看到的结果都告诉了孩子，并不利于孩子观察力的培养。●完全没有艺术细胞，天生就不喜欢画画的孩子并不多见。家长不能仅凭一两幅画没画好就说这个孩子没有艺术细胞，就说没进步，越画越倒退，放弃了对孩子的培养。艺术大门的开启不是几次就能打开的。这时，对孩子来说“坚持”两个字很重要。
●家长督促孩子画画时，有可能孩子并不想画。孩子喜欢画画并不是每时每刻都愿意画，也有不像画的时候。画画仅是孩子生活中的一小部分。家长安排每天必须画一幅画，事实上是把画画当成一种任务压在了孩子身上，久而久之，孩子会把画画当成一种负担，不喜欢画画了。
●家长对儿童学画的想法有点像围城。看着自己的孩子画得很仔细，很认真，却很羡慕画画泼辣奔放的。大胆涂抹表现的孩子家长又羡慕画得很稳、很细的孩子。其实，艺术欣赏是讲究多样的。要紧的不是“取长补短”，而是设法怎么和别的小朋友画得不一样。
●每个孩子由于个性的不同，家庭环境和受教育的不同，就会有不同的艺术知觉。任何“步调一致”和“统一行动”，都是违背孩子生理和心理的。
●孩子们在画得像与不像的问题上与成人的看法是不一致的。孩子画画凭的是直接感受，他们认为只有突出主要的，夸张重要的就是最像。如：孩子画踢毽子的腿会比不踢的腿要长，画吃蛋糕的嘴比平时的嘴张得要大。孩子追求的像并不是生活中镜子般的真实。所以，家长在看孩子的画时，不要拿画上的形象与真的比。
●孩子在家画画，家长总是好“手把手”地教，习惯于按自己的想法安排孩子这里画上什么？那里画上什么？这样画的画确比孩子自己画的内容要丰富一些，画画要完整一些，但这都是孩子按家长的意思做的，这里面已没多少东西是孩子自己的主意了。
●当孩子画画时老是无休止的重复原来画上的几样东西时，孩子显得仍然很兴奋，画得很起劲，可家长却着急了，为什么孩子老是画那几样东西呢？画面上经常出现的形象大都是孩子已经掌握认知的东西。当家长要求或他们自己想画时，总是想把自己熟悉并完全掌握的“拿手好活”画出来，以显示成功。如果这时家长不能理解孩子的“展示”，就会挫伤孩子的积极性和自信心。绘画题材的丰富多样不是学几次就能解决的，需要一个时间过程。
●家长总希望孩子画啥像啥，涂色别越出线外。其实，孩子画的不像，控制不住涂色是年龄的事，并不是老师教的。因为，孩子年龄小，画画时眼、脑、手的配合还不够协调，达不到“随心所欲”，小手的肌肉还不够发达，不听脑子的使唤。画不直，画不像，涂不好色是正常的。●幼儿画画有时画一个人头超过身子几倍，身子和胳膊只画一根线就算完事。在孩子眼里人就是这个样子，他自己并没认为有什么不妥或不完整。这些类似符号的小圈圈、小条条、杠杠就是孩子对人了解的一切。儿童画画取决于他对社会认知的多少，一个七岁的孩子经过一段时间学习后，能把人画得很完整。孩子的生理、心理在绘画中起着重要作用。
●儿童喜欢用自己的方式去了解社会，去创造艺术。但家长往往不知情，总想以自己的生活经验替孩子抄心。大到喜欢什么专业，穿什么衣服。小到梳什么头型、买什么铅笔盒。总觉的孩子不会办或办不好。其实，每个孩子对自己所用的东西都有自己的选择和看法，只是没有决定权。是家长剥夺了他们的选择权和锻炼的机会。
●有家长说，孩子没入美术班时在家还画画，入班后在家却不怎么画了。如果家长不把孩子学画当成一种学业和技术来对待，就容易理解了。孩子画画是一种情感的表达，是另一种玩耍。在班上他已经把自己的想法与感受宣泄在纸上了，画画的欲望已得到满足，心里获得了平衡，孩子在家画画的兴趣自然的就会有所减弱。孩子画画凭的是兴趣和热情，画得好坏并不与作画时间成正比。
●家长不要在孩子面前老是夸别人画得好，孩子听后为让你高兴，会去学他。当孩子学会别人的同时，也失掉了自己的个性。而有个性的作品才是美的。
●如果家长看孩子画画时，能忍住不说话，对孩子的干扰会小一些，如果忍不住非要“指导、指导”还不如不在旁边好。即便是家长站在旁边不说话也已经干扰了孩子的思维了。●儿童画画有很大的随意性，是想到哪画到哪。往往是画了前面的，不知道后面怎么画，事先是不会“胸有成竹”的。等想好了或默记下来的画已经不是儿童画了。
●孩子的画不是画得细就是认真，即便是看上去似乎很“乱”的画，也并不能说明孩子没认真画。艺术这东西并不是认真了就一定能画好，有时也正因为太认真，思想负担太重，结果反而画不好，孩子画画时感情的真切投入才是真正的认真。
●辅导老师在给孩子讲课时，可以讲一些比例的知识，但不能要求孩子画准比例。讲是对的，要求是不对的。孩子画画凭的是直观感受，还不懂的用理性知识去指导绘画，如果老师对孩子要求太“严”，孩子就会因画不准比例失去自信不喜欢画画了。
●幼儿画画的特点是：听他们说画的什么内容都有，看他们的画什么内容都没有。
●我反对孩子在上美术课时像某些幼儿园小朋友那样在老师“一、二、三坐好了，闭上自己的小嘴巴”的口令下，个个两手背在身后，笔端笔正地坐着，课堂上静的掉根针都能听得到，好像这才是正规教育和文明地表现。其实，五六岁的孩子正是嘻嘻哈哈调皮的时候，该调皮的年龄却不调皮了，是老师“出色”的工作压抑了孩子地调皮。●有的家长不喜欢某种颜色就不让孩子用这种颜色，甚至把这种颜色藏起来。其实，每个人因年龄、性别、性格、文化和生活环境的不同，对事物会有不同的艺术知觉。家长应鼓励孩子做事有自己的主张，遇事有自己的选择，不应该把自己的喜好强加在孩子身上。●心过于细了，画得画必板；胆过于大了，画得画必乱。
●孩子的画画得干净没有错，但如果家长要求孩子一定要画得干净就是错误了。孩子画画儿如太重视画面干净，就会束手束脚不敢大胆涂抹了。其实，画的审美价值并不取决于画的表面。画得干净的也有孬作品，“乱”涂的也有优秀之作，好的作品应该是作者对事物认识角度、深度地体现及绘画经验的积累与总结。
●儿童画画的年龄越小胆越大，年龄越大胆越小。
●孩子画画不是家长想让画时就立马能画出来，需要一个孕育的思维过程。即使孩子原先有些形象积累，画得多了，思维也会枯竭的。孩子需要一个不断认识事物的“充电”过程，家长要干的“活”就是积极引导帮助孩子不断地完成这样一个过程。
●家长辅导孩子画画时，不要让孩子急于先动笔，应先对所画的内容、题材有大致上的了解，最好能领着孩子“转一圈”，在孩子对所画的东西有了明确印象时，再启发孩子把看到的、想到的、体验的感受落实在纸面上，这样画得画就不空了。生活是艺术创作的源泉，对孩子来说同样适用。●孩子画得像不像并不重要，重要的是用自己的思维去完成了一个“激情施放”的作画过程。
●孩子画写生并不像成人那样是真写生，想象与记忆仍是画中的“主角”。比如花有五个叶子，叶的生长方向、大小形状各不相同，孩子画上的叶子数量和大小十有八九像哈哈镜里面的东西走了样。所以，家长在看孩子画写生时不要与真的东西比。
●家长看幼儿画画时，总想从画中看看像什么东西。其实，幼儿喜欢画是觉得画画好玩，他们不会在乎别人对他们得画作如何评价呢！使孩子感兴趣的是，画笔在他们小手里握着流淌出一串串彩色的笔道道，这些看上去不成形的符号圈圈就是幼儿对生活了解的全部。●孩子学画并不是学习高难知识越早越好，越深越好。再好的方法只要违背孩子的心理、生理就不能说是好方法，这需要孩子有一个能接受理性知识的年龄作前提。如十岁前的儿童就不宜学规矩很多且很理性的书法和素描。儿童时期三、五年就会过去，是“过了这个村，没有了这个店”，提前学成人的东西是最不值得的。
●传统的教育方法是教孩子怎么画，新的教育方法是教孩子怎样自己画。前者是老师画一笔学生跟着画一笔，教得最好是画成的东西与老师的一模一样，后者是老师在尊重孩子思维的基础上启迪与点拔，教得最好是画面各有千秋。●孩子画中的图案和色彩是他们地创造，他们在毛驴、大象、骆驼、螃蟹、老鼠等单灰色的动物上画出漂亮的花纹和图案，这没有什么不妥。如果生活中没有的东西不能画，那么，什么才叫创造呢？对孩子来说想象比真实更重要。
●有时孩子画不好画，不一定是技巧的事，大多是审美上的原因造成的。比如孩子用浅色画轮廓用重色涂颜色，这样涂上的颜色就会“吃”掉轮廓线，形不突出了。再比如孩子在涂色时不懂得色彩有冷暖、明暗对比作用，一古脑地涂上相接近的颜色，这样问题差不多每堂课都能遇到，解决这些问题就是辅导老师该干的活了。
●如果家长不懂儿童画，请不要随意批评孩子的画，因为你对儿童还缺少了解，很难说你的批评是正确的。其结果只能挫伤孩子的积极性，干扰孩子的正常思维，因为一个五、六岁的孩子还没有能力能清楚地辨别你的说法是否是对的。
●孩子幼儿时往往说话不知轻重，说些“没边没沿”不礼貌的话、做些不文明的事。如果家长这时硬给以规矩，就会压抑孩子童趣地展现，使孩子变成了“很懂事”的小大人不可爱了，这个年龄段的孩子干脆就别管，不管可能更有利于孩子健康地成长。
●幼儿学画还不懂得什么是画法画理，他们的一切知识都是*“实践"得来的，是在“具体干”中学到的。●儿童画只是儿童成长中的一个过程，它有艺术性，但并不是真正意义上的艺术品，真正的艺术作品是创意可设计，效果可预见，是有很高思想性的。它是理性思考的产物，是思想和技巧的完美结合。而儿童画有很大的随意性，画面效果是不可求的，画到最后是个什么样子，儿童自己也不知道。因而，从小就学成人的东西，想培养画家的做法是不对的。在学画的小朋友中可能有一部分人长大后要成为画家，但我们培养的目标却不是画家。
●对于孩子的画，家长不能要求太高，一堂课一幅画想的、画的与别人不一样，有点独到之处就算不错，不能要求孩子处处都画得比别人好，这是不可能的。
●孩子初试绘画，虽然很喜欢，但对画却很陌生，多少还有些胆怯，画面有可能不理想。如果家长这时对孩子的画给予充分地肯定，就会给孩子注入力量和信心。孩子用心去做了，不一定能成功，但如果不让孩子去尝试，就永远不会成功。
●有家长说俺不懂儿童画，在家怎样辅导孩子呢？如果是学龄前的儿童就好办了，我可以给你开个“方”子，你只要在你孩子画画时准备好一大斗挺好、不错、棒极了的“高帽子”不断地戴在孩子头上，孩子在你的鼓励下，一定画得很高兴、很投入。孩子在这种精神状态下完成的作品肯定差不了。专家们把幼儿的画成为无错误学科，所以他们怎么“折腾”都不过份。●别把儿童画画当个事，它跟小孩玩沙子没什么两样。画完了任你评说，玩完了扭头就走，这就是儿童做事的天性，他们没那么多规矩。●考级实际上是成人强加给儿童的一种根本不符合儿童心理、生理的“练兵”活动。考级把原本轻松自由的绘画，不科学地分成各个等级，并把学生引向了不断升级、过关上去，使学生背上沉重的思想包袱，偏离了孩子学画是为了提高想象力和创造性的办学宗旨。级别的提升是老师和家长共同制造的假“成功”。
●幼儿园里选画是看画面是否干净、漂亮、画得像；专家选画是看画面是否有作者的真切感受和创造性，这就是两种方法的不同之处，也是画得“乱七八糟”的画选上了，画的干净漂亮的却落选的原因所在。●孩子在画画时如果老是不满意，光想修改修改或换张纸画，说画错了，这说明孩子已到了转形期，对他们自己所画的真实性产生了怀疑，他们开始喜欢画得很像并崇拜大人的画，不再愿意画儿童时期充满幻想、异想天开，不符合比例、不符和逻辑、人比楼房都高的画了。这时辅导老师应“白话、白话”规矩了。
●家长不要把美术老师的辅导作用想得太大，其实，一个孩子画得怎样关键取决于他自己，老师只能起个航船的舵手作用，使孩子在进步中不偏离方向。●孩子在认识事物上会因个性、兴趣、年龄的不同也有所不同，不能看孩子在一个事上反映不如别人，就认定什么事都不如别人。孩子学画有快有慢，悟性有高有底，这是正常的现象与智力无关。●有家长说是否可以要求让慢性子的孩子画得快些，急性子的孩子画得慢些，平衡、平衡。其实根本没那个必要，急中也有精品，慢中更有巧匠，绘画只能影响性格，但不能改变性格。
●欣赏儿童画有两个误区：一是用成人的眼光解释儿童画；二是把儿童画当成一种专业技术看待。
●一般家长普遍认为能称为技巧和专长的都要有基础作铺垫的，但儿童美术却不是这个样子，儿童画画跟儿童认知能力有密切关系。比如画一个热水瓶，认知能力高且有绘画经验的孩子除了能画准基本的比例外，还能画一些热水瓶上的花纹图案等，使之造型更具体、更细致。认知能力弱实践少的孩子画得造型简单、粗略单调。这与绘画技巧关系不大。只要孩子见过知道就能画出来，无须告诉他热水瓶的画法、步骤和比例、位置等。我们要求孩子是能画出热水瓶，而不是能画像热水瓶，画得像与不像在提高孩子的想像力、创造性上起到的作用是一样的。所以，儿童学画是不需要基础的。
●家长有时看孩子画的东西给自己想像的有很大出入时，就抱怨孩子怎么画什么不像什么呢？教孩子画画是否需要一个统一的标准去规范呢？实际上儿童画是不能作统一标准和要求的。比如画鸟，每个小朋友画的鸟都有鸟头、鸟嘴、鸟脖子、鸟肚子、鸟尾巴、鸟翅膀等，这时你会惊奇的发现，每个小朋友的鸟都画得很好，且造型又都不一样。你能说哪个小朋友的鸟画得对，哪个画得错吗？孩子眼里的像更多的是一种心理和精神需求，是一种神似，并不是生活中的真实反映。●家长在向教师咨询新的教育理念时，对新的教学方法都比较赞同，也都清楚旧的传统教育方法不利于孩子想像力和创造力的提高。但一具体到孩子的画时，家长又提出了一串串没咨询前提的问题。如：“太阳怎么涂成了蓝色？”“大象身上怎么画了那么多月季花”“这是画的什么？一点也不像”等等。由此可见，一种观念先入为主，在脑子里经过长期沉淀后，就会形成思维模式的定式，是很难影响或改变的。教师的工作除了教好孩子外，让家长了解认识新的教育方法和掌握一些正确的指导方法也同样重要。
●大多家长虽然不太懂美术专业，但看孩子的画时却好用“专业”的眼光去看。像比例对不对啊！画得像不像啊等！其实，孩子画画是觉得画画很好玩，并没把画画当作一种专业去看待。这时孩子的画是玩、画不分，没有什么区别。听孩子说自己的画，这是什么，那是什么，可家长看到的只是绿一团、红一团的彩色圈圈，并没有具体的形像。这时的孩子对事物刚有蒙胧的认识，还不可能了解到事物的整体性。所以，家长不能要求孩子要画像什么。
●儿童画辅导有三个误区：一是在辅导过程中过于强调作画的技巧，而忽视孩子的创造性。找张范画让学生比着画的做法对学生损害更大。二是教师错误地理解让学生“自由地画”的道理，在上课时随便画，不管不问不辅导，完全放任自流。这种“大撒把”式的“教学”完全失去了教师的引导、点拨作用，使教育没有了实际内容。事实上任何一种艺术的进步都是教育的结果。三是教师过于追求儿童画的高品味、高层次的艺术效果和新材料新方法的运用，超出了儿童所能认知事物和想象的极限。这样的教育方法往往好出现专家对孩子的画倍加赞扬，惊呼孩子是大师，孩子听后却很盲然，不知自己“大师”在什么地方的结果。这样所谓的高技巧是不能提升孩子艺术精神的。
●家长有时对美术教师的作用估计太高，认为学得好不好，关键在教师。其实，在美术教学中起到重要作用的不单是教师，家长与家庭环境和孩子的素质也是学好画画的重要条件。更何况有些东西是不可教授的，像灵气、悟性、神韵、感觉、联想、意会等。实践表明：孩子只有在好的家庭教育和优秀美术教师的辅导以及孩子优异的素质三方面条件、环境都具备时，儿童艺术潜能才能充分地得以发挥，孩子的心理、生理、智力、品德才能稳定健康地全面得到发展。●有的家长在教育方面知识欠缺，不能正确的对待孩子的特长，对孩子的期望“太高”名利思想太重。对孩子又缺少了解，孩子的长处是什么，短处是什么，孩子的能力怎样，发展限度和心理承受力等全然不知，就知道孩子得了奖，家长脸上就有光彩。家长对孩子有个要求，有个期盼是对的，但要有个度的把握。太高孩子做不到反而失去信心，太低又会影响孩子的进取心，失掉了动力，不切合实际的期望最终会使家长们失望的。
●家长是孩子的第一任教师。家长对孩子画画的认识和处世原则、态度、方法，会直接影响到孩子。如果家长在孩子学画过程中，对孩子“帮助”太多，孩子长期生活在凡事听家长“安排”按家长“指令”办事的环境中，孩子的想像力、创造力就会受到抑制。随着家长不断加深的“关爱”，更会逐渐减弱或消失的。使孩子不能独立的生活，变得过分依赖父母，从而失掉了孩子的自主性。要知道让孩子无拘无束，随心所欲地学画对孩子来说是多么愉快，他们正是通过这个绘画过程使自己的心理得到满足。这种感觉正是一个人获得事业成功后有了成就感的雏形。家长要做的事就是设法保护好发展好这个“雏形”，使孩子在绘画过程中，逐渐建立自信。有位教育家说得好，对孩子最大的帮助是不帮助。
●有的家长看孩子画画好用某几种色时，就担心起来，孩子怎么总是喜欢这几样色呢？是不是孩子在心理上有啥问题呢？其实孩子喜欢用什么颜色画画是他的个性和爱好决定的，这跟他的生活环境受什么教育和个人的喜好有密切关系，并不是心理上有什么问题。即使用审美的眼光去看，画上的颜色种类多，也并不意味着色彩就丰富，画上的颜色少就单调。有的版画只有一两种颜色，仍给人一种色彩丰富的感觉。孩子在画什么、怎么画、用什么材料和工具上家长不应管得太多。应鼓励孩子凡事按自己的想法去做。●对喜欢画画的孩子，家长应多做一些“触景生情”的教育，帮助孩子尽快进入角色，使孩子的创作思路“渐入佳境”，激起孩子绘画欲望。如在家里画一盆好看的花，家长不是简单地说去画吧就算完了。一般五、六岁的孩子观察能力、理解能力还比较弱。家长应正确地引导孩子、帮助孩子去了解花的生长结构、造型特点、习性、作用等，等孩子明白后再动笔。经历了这样一个过程，画出的画在理解和感受上与简单地画是不一样的。这种现场的生动的画前“情景教育”，由于家长的参与往往是孩子很有兴趣并乐意接受，效果也最好。
●有的家长很是担心孩子画已画过的题材，认为画过的题材不利于孩子想象力的提高。其实，画的题材只是某种环境下的情景限定，并不是重复的画某一件具体的东西。画以前画过的“情景内容”并不意味着有完全相同的造型因素。如画逛超市，每个孩子都会对超市有着自己的理解。孩子因其观察角度和对物的感受不同、兴趣不同也会有不同的画面组合与选择。就是画完全相同的题材，这学期与上学期画的超市由于观察认识能力上的提高，画面也会更加完整丰富的。●有的家长看到孩子画的树都往一边倒。如池塘两旁的树往两边倒，池塘下边的树头朝下，画的房子没有墙，里面的人看得一清二楚，以为孩子的脑子有啥问题。画上有这种现象只会出现在六、七岁以下的孩子作品上。由于孩子年龄小，还不懂得自然界有透视现象，长大了自然会明白的。这时家长没必要非得从理性上去认识它，从科学的角度上纠正它。家长要干的活就是如何引导、启发帮助孩子完成一个奇思妙想的思维过程。
●家长总想让孩子多画一些，再多画一些。以为，只有画得多了，才能“学出来”。于是就有了不管孩子愿意不愿意，家长硬是规定每天必须画一幅画，如果孩子不按家长的要求去做，就会受到类似取消买东西或到亲戚家做客的惩罚。家长自觉不自觉的把“管理”孩子变成了“管制”孩子。孩子在这种精神压力或负担的情况下是不会画好的。即使从艺术的角度讲，学生也只有带着自己的情感，自己的想法在比较随意、宽松的环境下创造某种东西时，艺术才能悄然而来，按“规定”办事，不光不能产生艺术，更起不到愉悦孩子心灵的作用。●如果家长真想帮助你孩子画画的话，请你不要管孩子的具体画法和形式。你的一切努力都应建立在如何扩展孩子的视野和提高孩子画画的兴趣上。即使你一时还看不懂孩子的画，也没有必要非得跟孩子“交真”一定要弄清画的什么东西。孩子认为的一切绘画形式家长都应支持孩子去尝试。如果孩子对你的“帮助”表示不满或者是反感时，这时你应该立即停止对孩子的“帮助”。哪怕是你认为当初的愿望是最美好的。
●请家长不要购买类似填空、填画的多功能简笔画和蒙纸学画之类的书。你想，照着别人的画画下来，再按印着的轮廓线涂上颜色，这样的画怎样能提高孩子的想像力和创造性呢！孩子的奇思妙想、异想天开又在什么地方得到体现呢！孩子如这样画久了，会使孩子错误地认为学美术就是比着画，画得像就是画得好，涂色均匀别超出线外就是最棒！这种书的误导作用，就是压抑了孩子的想像力、磨灭了创造性，牵着孩子的鼻子使孩子甘心情愿的顺着书中的路子走下去。偏离了孩子学画宗旨是提高孩子总体素质的轨道，是非常不可取的。●有的家长看到孩子画水粉画时，不是对孩子的画给予充分地肯定，而是一见面就指责孩子把颜色弄到脸上和衣服上。实际上孩子脸上身上弄上了颜色正说明孩子画画时是非常投入的。家长一方面想让孩子随心所欲地去画，一方面又怪孩子弄脏了手脸和衣服。这两个事比较起来哪一个是更重要的呢？一个五六岁的孩子是不可能同时解决好又画得大胆、又弄不脏衣服这个问题的。如果孩子畏惧家长不能弄脏衣服的嘱咐，那么孩子画画时就会非常谨慎，在这种精神状态下画出的画，“激情施放”当然与孩子无缘了。
●家长看到孩子没入美术班时还画啥像啥，进了美术班却画不像了，怎么越画越倒退了呢？原来孩子画画一般都比照着书涂画，现在画的是想像画，教师的教法不一样。孩子入班后就会打乱原来的画法，新的方法又没掌握，这时就易出现思想混乱、观念不清，画出的作品往往失败多于成功，甚至不知应该怎样画，这是正常现象。家长要允许孩子有一个适应老师的过程。对于孩子这时的画家长不要急于批评和下结论，再等一等，再看一看，如果一段时间孩子的画仍没改变，请与教师交流沟通，寻求解决办法。●有的家长怕孩子看不懂《少儿美术》杂志就不给孩子订，其实每个孩子都能看得懂，只是在“怎样看”上与成人不一样。成人总想以文字解释绘画（不懂美术的家长），孩子们看画是不需要作任何注释或解说的。实际上画本身就是不用翻译的国际语言，更何况书中画的作者和他们是同一年龄段和生活在同一时代，所经历的事大致相同，画的内容也是发生在孩子身边的一些事。孩子的年龄大多处在识字阶段，认识理解文字的能力还比较弱，他们不可能像成人那样比较理智的思考着去读画，但这并不影响孩子去欣赏、鉴赏作品。就像不懂英语的成人欣赏英语歌曲，虽然一句也没听懂唱的是什么意思，但歌曲的曲调或优美或抒情或苦涩或悲壮的旋律都会深深地打动了你，这能说明你没听懂音乐吗？艺术的东西，只可意会的多，能言传的少，意会就是看懂了。
●让孩子在生活中学会观察,是美术课重要内容之一。观察不是看而是思考,只有认真思考的东西才能称得上观察。
●教儿童画彩画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究体积、光影、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。所以，在彩画的画法上，儿童有着更大的自由空间。如果用教成人的所谓“正规教育”一套方法来教孩子，那就是犯了一个很大的错误。●学画的方法是可学的，而学画需要的灵性、悟性是不可学的。理性知识是可教的，感性知识是不可教的。理性知识永远干不了感性知识的活。
●学画的孩子大多在智商上差别是很小的。高品位的儿童画与低俗的儿童画的产生，关键取决于教师的眼光。从这个意义上说，好的辅导老师还是很重要的。
●只会忙于教学事务，不懂或不注意学习“充电”的教师，永远成不了优秀教师；只会被动学习，不懂的主动学习的学生，永远成不了好学生。美术上的教与学也是如此。
●只有不敢画的孩子，没有不会画的孩子。
●一个好的儿童美术教师，必须具备七个条件。一是懂专业、有眼力，自己的画画得不错。二是懂教育，会教学。三是懂孩子发展心理学。四是懂生理学。五是有一定的文化功底和理论水平。六是有实践的基地，亲自带班教课。七是做事用心、用功，责任心强，长年坚持不懈。家长们看一下教你孩子的教师是这样的吗？
●我不是崇洋媚外者，但确实有好多文学、艺术作品，外国的就是比中国的好。如：外国的儿童画重个性、重创造，中国的儿童画重方法，重技巧；外国的动画片给孩子快乐（如猫和老鼠），中国的动画片老是想让孩子受教育；外国的科幻片有想象力，离奇怪诞，看着好玩，中国的科幻片太理性、不热闹；外国的作品说话单刀直入，明明白白，中国的作品说话拐弯抹角，含蓄的费好大劲也弄不清楚表达的究竟是什么意思（如电视广告）；外国的作品敢说，思想开阔，放得开，中国的作品太小心，思想保守，太局限；外国的文学影视作品，构思奇特、不可预后，中国的文学和影视作品看了前面的就知道了后面的，作品死板、雷同还形式化。有一个外国的朋友说，中国的知识分子，你问他什么他知道什么，就是不知道自己是什么。
●有家长问我都是怎么教？其实我的教法很简单：我的教法就是没教法。
●学画的天份是重要的，但不是最重要的。最重要的是后天的培养与努力。
●有的孩子上美术课“三天打鱼、两天凉网”，经常随意不来，这样，老师就很难教了，效果也不好。事实上，什么知识都有连续性，画画也需激情，更需要情感的孕育和投入。越画才能越喜欢画，越画才能画好画。只有常画的人才能找到激情，只有懂得激情的人，才有这份心境进入角色找到感觉。孩子画画也是如此。
●有人说画家、音乐家、作家气质都高。有人说文艺理论家气质高。有人说书读多了气质便高。也有人说气质是天生的，不识字的也有高气质的。我以为气质是先天和后天共同作用下的“混合物”。培养孩子也应是这个道理。●孩子画画的特点是：越不会画的，画得又多又快；越会画的，画得又少又慢。
●在色彩感觉上，老师和家长都不应该把自己认为好看的颜色强加在孩子身上，代替孩子的感受。如画一盆花，家长有可能很清楚地看到花的叶子是深绿色的，可孩子怎么把叶子画成蓝紫色了？其实，色彩受个人偏好及光源与环境影响所致。家长应尊重孩子的感觉。艺术只讲画面的和谐与情绪的表达，不求画得是否与真的一样。一个班的孩子把同一物体画成好多模样是正常的事。
●幼儿画画的突出特征是：胆大得出奇，从不怀疑自己的技巧，过高的估计自己的能力，谁都不如他自己画得好。这样只有成功的喜悦没有失败痛苦的心理，不正适合幼儿健康的成长吗？
●孩子画画与技巧关系不大，之间的差别在于画面内容的安排上。同样的情况下，主次分明、画面丰富、内容多、满、形像感强、表达清晰的画优于画面空泛、主次不清、形体呆滞、整体感差的画。这是教师最应该下功夫的地方，也是检验教师实际指导水平的地方。
●学画能提高孩子的智力，好像大家都认可这个说法。但什么是智力，至今全世界的心理学家们对此都没有一个公认的、统一的定义。但有一点是可以肯定的：智力就是个人综合性能力。它包括学习能力，思维能力，适应环境的能力（儿童发展心理学·2003年版）。●孩子画的画，能称得上真正的儿童画，在我们这个有着很深传统文化背景*“逻辑思维”“记忆”时代打“胜仗”的国家里，是很难得到发展的。假儿童画一直在我们国家唱着主角。那些受旧审美观念影响较深的，成人帮着想的，帮着画的，按成人意识做的都属于假的儿童画。
●好多小朋友只想画画，不想学画。究其原因就是学画不自由，规矩太多，框框太多，“学问”“技巧”太复杂、太难。孩子们觉得不好玩、没意思。如果我们做教师的多从孩子的角度考虑，多尊重孩子的一些想法，把这些“学问”变成孩子喜欢的方法，让他们大胆地随意地“折腾”一下，“疯狂”一下，那又何妨。既然加拿大人能创造“疯狂科学”，李阳能创造“疯狂英语”，这些理性的东西都可以疯狂起来，那么，我们的艺术，更何况是儿童的艺术，为什么不能“疯狂”一下呢？说不定孩子们还能创造出一种叫作“疯狂画法”的艺术呢？
●其实，教孩子能画得像很容易，有一套死板且很有效的方法。教师可安排孩子你就这样画，别问为什么，就会出现“立竿见影”的效果。教学也就显得容易和简单多了，教师也就省事多了。但这个方法剥夺了孩子思考、探索、实践的权力。这样的教育肯定不是好的教育。●孩子因家庭教育、生活环境和个**好的差别，在认识理解一件事物时，会出现一些偏差，不是讲几次就能做到的，这需要几个“回合”的反复学习过程才能解决。如果教师讲几句，孩子就能做到，这反而不正常，至少教师有“灌输”知识的嫌疑。●有的家长认为，给孩子讲的知识越多越好，越早越好，越深越好，其实不然。当孩子的生理、心理还没发育到一定程度，认识能力还达不到时，多讲不如少讲，早讲不如晚讲，深讲不如浅讲。孩子的身体发育及认知程度，决定了孩子接受知识的能力，这不是教师能解决的问题。一个年龄段有一个年龄段的任务和要求，过早过晚都不好。高水平的指点在于教师能用诙谐、有趣的语言，敏锐的审美眼光，根据孩子的情况，审时度势、因材施教。指点不在于多，而在于准。●家长看画往往看作品是否干净、漂亮、画得很像，教师看画往往看作品是否有孩子的个性风貌，在认识和看法角度上有很大差别。但孩子画画的事实是：画面干净的不如脏的；像的不如不像的；看着顺眼的不如涂得“乱七八糟”的；有法的不如无法的；讲理的不如不讲理的；精心描绘的不如乱涂的；正确的不如错误的（指合理性）；画面上啥都说清楚的不如画面上啥都说不清楚的；色彩鲜艳的不如色彩灰不溜丢的；有技巧的不如没技巧的；画得熟练的不如画得生的；比例对的不如比例错的；画得香甜的不如画得苦涩的；画面清晰的不如画面朦胧的；想获奖的不如啥也不想的（太想赢的人往往不能赢）；胸有成竹的不如漫不经心的；画一张成一张的不如画几张才成一张的；好“成功”的不如好“失败”的（成功指画画已有一套死板方法）等等、等等。用传统的老观念和老眼光去看孩子的画，错误率几乎是百分之百。●每个孩子由于个性、悟性和爱好不同，就会对同一事物作出不同的反映。这些都是不可教授的。所以，家长不要拿自己孩子的作品与别人比，只能自己与自己比（与自己比越比越喜、与别人比越比越气）。即便是一个孩子的作品也不是第二张就一定比第一张强。比，也只能在一个大的时间范围内。事实上，一个孩子的真正进步，也是经过失败－探索－成功这样一个反复认识、实践的过程。我们家长不但要能接受孩子的成功，也应能接受孩子的失败。失败更需要家长肯定、支持、鼓励。但有的家长看画得好就喜，看画得不好就脸难看，还打孩子屁股，这是不对的。
●家长不要看孩子画的是什么，要听孩子说画的是什么。在这里原本应是“视觉艺术”的东西，会因作者是幼儿变成“听觉艺术”了。听孩子说这是什么，那是什么，让大人看什么都不是。但孩子正是从这些什么都不是的圈圈、道道开始认识这个世界的。
撰写心得体会是培养自我认知和成长意识的重要方式。总结是提炼经验和教训的过程，需要有明确的目标，并且有系统性地进行思考。看看这些心得体会范文能够给你带来怎样的启示和思......
每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？以下我给大家整理了一些优质......
总结心得体会是提高学习和工作效果的重要途径，值得我们重视和坚持。那么，如何写出一篇有价值的心得体会呢？首先，我们应该对于所经历的活动、经验进行充分的思考和总结。可以回顾......
9.通过总结心得，我们可以不断完善自己，提高自我认知和自我管理的能力。在撰写心得体会时，可以参考一些专业书籍或者文章，丰富自己的表达与思路。以下是小编为大家整理的心得体会......
心得体会是我们在学习和工作生活中的一种重要总结方式。怎样写出富有感染力和开展性的心得体会？小编为大家整理了一些精彩的心得体会范文，希望对大家有所启发。学画画心得体会......
