高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨_高校舞蹈形体训练探讨
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高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的探讨
摘要：随着时代的不断发展，人们审美意识的提高，我国对于舞蹈人才的需求也越来越多。高校要重视舞蹈人才的培养，在教学中注重提高学生的舞蹈表现力。本文首先分析了舞蹈艺术表现力的重要性，接着提出了高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的措施。
伴随着我国舞蹈事业的蓬勃发展，舞蹈理论方面在不断的创新，舞蹈教育教学改革也在如火如荼的进行。事实上，过分强调技术难度的舞蹈教学评价标准显然跟不上时代的发展，舞蹈的审美标准逐渐回归到艺术本身的特质中来，开始注重舞蹈的美感和思想性，也开始注重舞蹈的表现力。
一、舞蹈艺术表现力的重要性
（一）艺术表现力是衡量舞蹈演员质量的重要指标
公众在评判一个舞蹈演员是否优秀的重要标准不是看其是不是能够完成一些高难度的舞蹈动作，而是要看这个舞蹈演员是不是具有很强的艺术表现力。我们以前苏联著名舞蹈艺术家巴普洛娃为例，她所塑造的白天鹅这个艺术形象深入人心，至今受到很多人的模仿和追捧，主要的原因就是巴普洛娃塑造的这个艺术形象给观众很深的震撼，引起了观众的共鸣。演员的舞蹈动作就像文字一样，一篇好的文字要透露出精神，不能随意的堆砌。舞蹈动作是舞蹈的语言，不能简单的把动作当做肢体在空间的简单的摆设和舞动，这样只能称作是肢体运动，而不能称作是语言，舞蹈动作要成为语言就需要具备很强的表达性，这就是舞蹈艺术表现力的体现。
（二）艺术表现力是传达舞蹈作品精神内涵的保障
舞蹈是艺术的一种表现形式，主要的目标就是通过演员的肢体动作来传递作品的精神内涵。舞蹈作品的优秀与否，一项主要的指标就是有没有传达出精神内涵。一个同样的作品让不同的舞蹈演员来演绎，就可能取得不一样的效果。好的舞蹈演员能够发挥出舞蹈作品的内在精神，否则舞蹈作品就只能停留在技术编织的层面之上。
二、高校舞蹈教学中提高学生舞蹈表现力的措施
（一）夯实基础能力，增强艺术感染力
要具备良好的舞蹈表现力就需要具备准确规范的舞蹈动作，所以，跳舞者的根本动作和反应速度以及相应的协调性是衡量舞蹈水平的重要前提。在高校舞蹈教学中，要培养学生的舞感，就要有扎实的舞蹈方面的基础，全身的动作都要高度的敏感，还要有很强的协调性。在进行舞蹈基本功训练中，要重点注意改善髋关节、踝关节、胸椎关节和肩带的柔韧性，因为这些部位柔韧度的高低关系着表演动作是否到位，身体能否最大限度的延伸和动作是否显得自然大方，也决定了舞蹈者是不是具有良好的表现力。除此之外，舞蹈表演作为一个演绎类的实践项目，对于动作的要求比较高，需要很高的身体协调能力。所以，在训练中提高学生的身体机能是非常重要的环节。要把握好大脑神经的协调机能，加上自身的平衡机能，还有本体感受能力，训练的时候能够清晰的感知身体各环节在运动中所处的位置，还要有一定的运动节奏，包括对时间的掌控能力，运动感知觉能力，这些都是比较重要的。要注意舞蹈过程中的每个细节，赋予动作强烈的感情，增强艺术感染力。
（二）灵活运用教学方法，提升艺术表现力
在舞蹈教学过程中，教师主要起到指导作用，学生是主体，要灵活运用教学方式，让他们进行自主师学习，结合教师的指导能形成一个连续整体。比如，在学习民族民间舞蹈的时候，教师可以采用模仿训练的形式，让学生在课堂上现场模仿他们所理解的民族民间舞蹈，让他们说出这些民族民间舞蹈的基本动率，找出他们所认为的舞蹈节奏。积极估计学生自己去体验这些舞蹈的感觉，让他们用学过的舞蹈知识进行舞蹈的改变，让他们充分发挥自己的个性特长，提高舞蹈的艺术表现力。这样一来，学生能够在一个较短的时间内了解民族民间舞蹈的基本知识和基本动率，还培养了学生主动观察的能力。而教师采用自主教学的方式，让学生相互结合，三人一组甚至自己独立的进行舞蹈的编排工作，把自己的意识与创作在音乐的律动和舞蹈的律动中变现出来。教师要鼓励学生去质疑，对于学习中发现的问题要进行积极的提问和猜测，发挥想象力，按照不同的线索去找寻问题的答案。事实上，舞蹈的特点决定了其教学模式与其他学科不同。这是一门肢体训练加上情感表现的课程，要在教学中不断培养学生情感的发挥，积极向上的情感能够辅助舞蹈教学活动的开展，发挥舞蹈的感染力，恰当的增添学生的情感，把对音乐的理解和肢体的训练融为一体。让学生保持舞蹈学习的激情，从不同方面来激发学生的潜能。强化学生对艺术的认知能力并通过自身的感悟表达出来是进行舞蹈教学的主要目的。开展情感教育，能够增加学生和老师之间的交流与沟通，学生可以针对舞蹈学生上的问题与老师探讨。找出自身学习的薄弱环节，针对这些薄弱点加强学习和训练，提高舞蹈艺术表现力。
（三）观察、体验生活，丰富学生的艺术想象力
舞蹈想象力是进行舞蹈创造的重要能力之一，要提高表演者的想象能力，才能更好的激发表演者的表演激情，强化其艺术表现力。在高校舞蹈教学过程中，丰富学生的艺术想象力的重要方式就是让学生观察生活、体验生活。随着舞蹈教学模式的变化，对舞蹈教学产生了很大的影响，把舞蹈教学融入到学生的实际生活中来，完成从肢体训练向内心情感感悟的升华，这条教学创新之路，成为素质教育的重要组成部分。舞蹈艺术的原型就是来源于生活，舞蹈作品都是在生活的土壤中产生的，舞蹈形象的塑造也是为了再现生活。在开展舞蹈教学的时候，教师要重视利用已有的生活体验去启发学生进行大胆的想象，不断丰富自己的想象力。比如，在看到牵牛花的时候，可以让学生联想到滴滴答答的军号，看到淅淅沥沥的春雨，就能联想到即将破土而出的小嫩芽等等。通过这些的联想，丰富了学生的情感，让作品中的形象跟自己的情感有效的结合在一起，使学生演绎的舞蹈更具有表现力。
（四）培养综合素质，提升艺术修养
新时期舞蹈教学要注重学生身心健康的协调发展，培养学生的综合素质，教会他们认真看待自身的情感世界。特别是90后进入校门之后，面对颇多争议，要正确看待这些充满朝气的艺术人才。通过舞蹈教学可以培养学生的性情，用优美的旋律来消除学生的拘束心理，让他们变得平静，减少大起大落的心理负面情绪。这是舞蹈教学对素质教育所起到的作用。教师还可以有意识的让学生接触除舞蹈之外的其他学科的知识，比如，音乐鉴赏，古典哲学，社会学等，扩大他们的知识面，让他们通过了解这些知识来增加对舞蹈这门学科的认识。舞蹈教育在培养学生艺术技能的时候，还要培养学生欣赏艺术的能力，艺术评价能力，把舞蹈与其他人文学科结合转化为自身的综合感受能力，即在舞蹈教学过程中，要结合其他学科，比如美学，哲学，社会学等。要不断的提高自身的艺术修养，完善自身的知识技能和知识结构，培养自身的艺术鉴赏能力，提高创造性思维的能力。教师可以运用现代化的教学手段，在课堂上让学生观看和分析好的作品，帮助他们分析作品，这些都是提高学生艺术修养的重要方式。
结论
综上所述，在高校舞蹈教学过程中，要坚持一切从实际出发，学会观察、体验生活，丰富学生的艺术想象力，让学生在学习中准确、生动的开展舞蹈活动，提高他们的舞蹈表现力。要站在时代发展的高度，思考教育方式的改革成效，坚守教育理念，重视对学生舞感的开拓，使他们的舞蹈表演风格朝着多样化的方向发展。（作者单位：宿迁高等师范学校）
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