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摘要
关于油画不同风格的探索，曾经出现过热烈的争论和大胆的实践。人们厌恶那种虚伪的内容，也忍受不了那种摹仿照像的形式、风格。20世纪90年代中期，随着装置、影像、行为的流行，有人就说，中国油画没有存在的价值。其实这种思潮在西方1960年代就出现了，当时就有人质疑架上绘画存在的意义，这是很正常的现象。就像18世纪摄影出现以后，有人就提出油画要死亡了。事实上，有些油画家从此向摄影学习，油画又出现了新的景象。在油画中，以前的传统是写生，现在大部分是用照相机去拍摄处理，从装置、影像、行为中总结经验，对油画是有推动作用的。写实油画一直是中国油画的主流在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。
关键词
中国当代 油画 风格特征
黄冈师范学院本科生毕业论文英文摘要
Title: Shallowly discues the Chinese present age practical oil painting the style characteristic Supervisor: Zhiling
Fang
(Lecturer)Author:
Wei
Yu
(undergraduate)Major: The art learn(Education)
Cla:2002
Abstract On the exploration of different styles of painting, and heated debates have occurred in bold practice.It is the kind of hypocrisy offensive content, but also can not tolerate that kind of copying photographic form, style.20th century in the mid-1990s, with installations, video, pop acts, it was said, the Chinese oil paintings no value.In fact, this trend emerged in the West in the 1960s, when it was questioned on the meaning of existence merely painting, which is quite normal phenomenon.As the 18th century after the emergence of photography, painting was proposed to the death.In fact, some oil paintings from the home to study photography, oil painting and the emergence of a new picture.In the painting, sketching previous tradition, now largely handled by the camera to film from the devices, video, conduct leons learned, promoting the role of painting is.Realist oil paintings Chinese oil paintings has been the mainstream in the history of the development of Chinese painting is of vital importance.Key words
Chinese contemporary
Oil painting
Style characteristics
浅论中国当代写实油画的风格特征
内容提要：关于油画不同风格的探索，曾经出现过热烈的争论和大胆的实践。人们厌恶那种虚伪的内容，也忍受不了那种摹仿照像的形式、风格。20世纪90年代中期，随着装置、影像、行为的流行，有人就说，中国油画没有存在的价值。其实这种思潮在西方1960年代就出现了，当时就有人质疑架上绘画存在的意义，这是很正常的现象。就像18世纪摄影出现以后，有人就提出油画要死亡了。事实上，有些油画家从此向摄影学习，油画又出现了新的景象。在油画中，以前的传统是写生，现在大部分是用照相机去拍摄处理，从装置、影像、行为中总结经验，对油画是有推动作用的.写实油画一直是中国油画的主流，在中国油画发展历史中具有举足轻重的地位。
关键词：
中国当代 油画 风格特征
随着国门的打开，现代艺术潮流呼啸而入，20世纪80年代的中国画坛真正地实现了裂变，多元化的意识深入人心，艺术开始与世界接轨，尝试并努力同世界潮流同步发展。近几年来，随着人们投资购买力和艺术鉴赏水平的提高，油画以其独特的绘画语言、多样的表现形式、丰富的色彩、高雅的审美情趣以及较高的投资回报率受到了国内愈来愈多的收藏与投资者的关注。国际国内对中国油画的销售收藏，仍以古典风的写实油画为主，这也从一个侧面推动某许多油画家向适合室内陈列的古典风的肖像、静物、风景转向。
（一）当代写实油画在中国的发展
当代中国的写实风格曾经风靡一时，被许多油画爱好者所认同。主要是很多作品的内容反映了当时社会的真实情况，与早先盛行的歌功颂德的伪现实主义相比，体现了艺术家的真诚。我在对写实油画的认识当中了解了很多关于写实技法及颜色运用，在写生和创作时也运用其中。
中国油画是在欧洲油画技法传入的基础上发展起来的。20世纪20年代，一大批出国留学的艺术家纷纷回国，积极从事油画创作与教育。20～40年代一大批新式艺术院校培养了大批油画人才，刘海粟、林风眠、徐悲鸿是影响较大的油画艺术家。这一时期油画的主要特征有：现实主义；革命现实主义；伤痕美，乡土美术，民族绘画。代表人物徐悲鸿，他力倡用“写实主义”改造中国的绘画，强调“尽精微、致辞广大”、“惟妙惟肖”、“直接师法造化”，他的写实主张和从苏联引进的“社会主义现实主义”并为一体，成为本世纪最大的主流画派。徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情，他的绘画带有一些民族精神的绘画语言是他这一时期的主要特点。徐悲鸿《愚公移山图》极具现实意义。画家以宏大的气势、震人心魄的力度表达了一个古老民族的决心与毅力。徐悲鸿（1895-1953）现代画家、美术教育家。江苏宜兴人。少时刻苦学画，后留学法国。曾携中国近代绘画作品赴法、德、比、意及苏联展览。抗日战争期间，屡以已作在国外展售，得款救济祖国难民；并参加民主运动。长期从事美术教育工作，建国后任中央美术学院院长，中华全国美术工作者协会主席。在绘画创作上，提倡尽精微，致广大；对中国绘画，主张古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，西方绘画可采入者融之。擅长油画、中国画，尤精素描。人物造型，注重写实，传达神情。
80年代，中国油画仍然以具象绘画为主流，但是，具象绘画的面貌已开始发生很大变化，具象绘画的艺术观念更为开放，表现方法也更为多样。这个时候有很多艺术家已经开始表露出新具象的倾向，开始进行新具象绘画创作。特别是1985年在上海举行的《新具象画展》，揭示了新具象艺术的开始。写实性艺术大有广泛的受众基础，其功能特长比较符合现时的发展需要。一个东方大国正在生长的写实队伍这一支，以国别而论，大概是世界上人气最旺的。对这种特色可作积极的观察。在自觉建构中国油画学派的目标上，继续推进写实油画的自主创造，正是体现中国学派特色的一着。
（二）“85”新潮之后油画的蜕变
“85”新潮之后在油画领域崛起的“新古典”和“新现实”艺术，明显地反映了这一趋势。而被人们称为“新古典”和“新现实”的油画，实际上是在我国特定的历史时期现实主义艺术新的表现形式。它们具有现实主义的一般特征：在内容上关注社会现实，在形式语言上运用具像写实手法。不同于的是，新时期的现实主义油画艺术中理想化的色彩减弱，更为直接和广泛地描绘现实生活的各个方面,尤其关注当代社会的弱势群体，人物形象塑造从英雄化走向平民化；写实手法也发生不小变化，具体表现在风格的个性化和表现手段、技法的多样化。新一代的艺术家们视野开阔，从民族传统和外来艺术中广为借鉴经验和技巧，为我所用。
80年代后斗期对中国美术界来说并不平静，“85”新潮后中国现代艺术家纷纷涌起，对学院和传统进行毫不留情的批判，传统的创作题材，创作思想甚至是创作技法都被贬低得一文不值，行为艺术、观念艺术、装置等将1989年美术馆举行的现代艺术展的主展厅占满。参展的架上油画作品倍受冷落。在这样近乎狂热的空气中，许多年轻的艺术家放弃了苦心经营的油画或中国画传统技法，投入到现代艺术运动中来。而刘小东却没有随浪而起，冲锋献阵，他仍然初衷不改，沿着写实的道路继续前进。
相对钟情观念与行为、装置的艺术家来说，刘小东确是本分的写实派，他爱表现现实生活中的事与人。刘小东应该是一个很随和的人，他喜欢“人类家谱”似的东西，在描绘坐着、站着、拥抱着或疏远尴尬着的人们时，笔端流露出的是他对世界模模糊糊的认识。的确，人们总是按清楚的谱沿革下来，却又是生活在那并非那么清楚的关系之间。刘小东是以这样的心态来观察世界的：他的油画是他内心世界的反映，也是了解他的重要窗口，通过对自己人生体会的表达，刘小东形成了他独特的“现实主义”风格，也就是所谓“新生代”的特点。新生代画家作品总体特征是指以写实或照相写实的手法表现现实生活的场景或场面，这些场景、场面是不带有画家本人明确否定或肯定的态度的，更多的是一种“冷眼旁观”心态的表露。刘小东画面构图是随意的。人物的动作与表情，都是不经意的自然形成。他作品的有些地方处理的并不讲究，但人们没有觉得别扭，却有一种“这样也行”，“其实就该是这个样儿的”感觉，反而给了小东一个认同。这是“新生代”的一个突出特点，画家们总是在捕捉着新的现实生活，随意式的表现却恰好反映了都市人群的心态，迎合了人们的文化口味。
新一代的油画家让人们看到了本土油画力量的新希望。他们带着扎实的专业背景，生活在基层的文化站、学校，虽然大多数没有专业画家的身份，但他们时时与都市生活共呼吸，对都市生活有真切的把握。再加上良好的艺术感觉，使他们所创作的都市画作呈现出灵动、清新的艺术质感。
作为“玩世现实主义”的代表人物，在方力钧身上有着一股发狠的痞气与泼劲，也正是由此出发，他机智地调侃了那些已不堪重负的崇高的道德理想与信仰。《1990系列之三》是方力钧早期的代表作，作品用灰灰的色调和通俗夸张的造型突出了经典的“光头泼皮”形象。而这个游离于现实之外的“局外人”一经出现，立刻受到了广泛的关注，并使方力钧成为20世纪90年代中国新艺术潮流中最具广泛影响的新锐艺术家。方力钧，1963年生于河北邯郸，1989年中央美术学院版画系毕业，职业艺术家，“玩世现实主义”画派重要代表，现居北京。
在写实油画风格及技巧丰富多样的情况下，一些新的技法方面的探索显得更为艰难，也更急迫。20世纪的中国油画艺术走了一条十分坎坷的道路，在写实与抽象之间、为社会现实政治服务抑或是表达个人情感之间左右摇摆。改革开放以后，中国的油画艺术家们才开始真正按照自己的意愿和爱好进行创作，一批风格独具的油画家们开始在中国画坛崭露头角。
极具视觉冲击力的画面和看似随意的构图却总是能很好的表现出人物内在的精神特征，用最平实的语言表达了最普遍的社会现象“新乡土”——这就是忻东旺的特点
1963年，忻东旺出生在河北康保县一个叫忻家坊的村落。通过自学获得正规训练的机会，在艺术上脚踏实地一步一个脚印地前行。1995年，忻东旺的《诚城》在第三届中国油画年展上获得银奖，忻东旺的名字也随之被画界所认知。在此后的几年中，他的作品愈来愈成熟，《明天多云转晴》、《适度兴奋》等连续参展和获奖，成为油画画坛引人瞩目的后起之秀。在2004年的全国美展中，他的《早点》获了金奖。近两年年间，他又返乡画了一系列村民肖像，成为中国油画肖像长廊中独具魅力的部分。
看忻东旺的人体作品让人联想到弗洛伊德的作品.但是忻东旺的人体除了厚重和真实外，画的更放松。看他的画永远都那么透气，没有压力的感觉。技法的卓越和独特的画面语言加上题材的选择让忻东旺的作品更具个性。有些画他还在右下角写了旁白，讲述了自己在创作此画时的一些感受，读来让人深刻。
九十年代中期，忻东旺以一个艺术家应有的敏感把视点锁定在“民工潮”这个大变动的社会主题上来。对民工的关注在忻东旺是再自然不过的事。因为他就是从农村进入都市的一个成功的先例。他说，民工潮“这一社会景观是极具时代表情的，而艺术作品的艺术魅力和价值除了绘画本身的因素之外，更是应该承载反映时代和社会批判的责任”。因此，忻东旺对这些身份低下和生活落魄的小人物表达着他发自内心的尊重，他以肖像的方式为这些社会中的弱势群体造像、立传，从而揭示出这一被边缘化的族群本有的生命价值和人性尊严。这些作品所显示出的人文情怀和人性力量，足以使每一个有良知的都市人去反省我们的社会乃至我们自己。忻东旺的艺术所以能具有一种刻骨铭心的视觉力量，是因为他的绝大部分作品都是直接面对对象、在对客体的直观感受中完成。他在与对象的直接交流中所产生的感情冲动，是他能够进入创作最佳境界的主因。这种面对客体的直接体验，不仅使他的艺术具有了真正“写实”的品格，也使他准确地把握到了当代人的内在精神。
（三）写实油画的绘画语言
作为西方外来画种的油画，严格地说在中国只有不到一个世纪的历史由于艺术语言的特殊性，中国油画家不可能靠中国古典文化（中国画、诗词、书法、音乐等）来直接推动油画发展，而必须面对博大的西方油画传统。写实之所以成为中国油画的基本面貌，一方面是社会和文化心理的原因，另一方面是由于教育所形成的思维定式使大部分画家处于被动选择状态；但是真正支撑写实绘画发展与生命的是人们精神深处的需求。油画只有在民族传统、时代特色、艺术个性上结合得好，才能立得住脚，这话说起来容易，做起来很难。艺术家要在自由的创作氛围中自觉创造出中国艺术的特色。中国油画如果没有民族特色，变得和西方艺术一样，就没有多大意思了。一个艺术门类之所以有旺盛生命力，不在于它的技巧与技术，而在于它在这种技巧与技术中所包含的精神。在西方现代艺术中，许多大师如康定斯基、毕加索、米罗、波洛克、戈尔基等人的很多作品是用油彩制作的，因为它们生动的表现了时代跳动的节奏，表现了同代人的感觉，因而具有鲜明的时代性。
写实风格之所以成为中国油画的基本面貌，一方面是社会和文化心理的原因，另一方面是由于教育所形成的思维定式使大部分画家处于被动选择状态；但是真正支撑写实绘画发展与生命的是人们精神深处的需求。我们的油画虽然源于欧洲，但它必须要融入中国文化的血脉之中。中国文化的血脉中包含着传统和现实的双重力量，只有这一力量才能够焕发油画的中国意识；只有中国意识才能够丰满油画写实的精神张力，才能延伸写实油画的学术意义，才能实现中国的写实油画在世界范围内的文化地位和尊严。
在油画中，以前的传统是写生，现在大部分是用照相机去拍摄处理，从装置、影像、行为中总结经验。新时期以来，油画家们的表现技巧都普遍有提高，但真正触动人们思想感情的作品却不多，这是值得我们深思的。许多人认为，当前我们油画作品缺乏充足的人文精神。而缺乏人文精神恰恰是艺术的致命伤。社会之所以需要艺术、需要油画，正是因为艺术用可感知的形式传达了人们为之思考、为之动情的人文精神。艺术失去了这种精神等于失去了灵魂。
中国油画总体上说一直倾向于斜视是有着历史上诸多原因也可以说是民族与时代的自然选择。无论如何，我们对于油画的理解与研究已今非昔比，油画——这
一、外来的艺术形式终于从弱小走向壮大，成为中国的重要画种。可以相信，在即将到来的新世纪，中国油画必将更加成熟并向着新的未知领域迈进。
参考文献蒋勋 《艺术概论》 三联出版社2000年7月1日 2 摘抄自 《中国油画》
2005年第6期 总第111期 3 霍松林
《文艺学概论》 陕西师范大学 4 摘抄 《中国美术报》 1987年第38期 5 吴家丰 《西方写实绘画》 吴家丰著 6 鲍诗度 《西方现代派美术》 北京中国青年出版社 7 王垠生 《中外美术简史》 编新疆人民出版社出版 8（德）沃纳·霍夫曼 《现代艺术的激变》 西方著名的艺术史学家 9 李广元 《绘画色彩系统 》 北京工艺美术出版社 10《美术观察》 2005年07月08日 11 维戈茨基 《艺术心理学》 上海文艺出版社1985年版。12 俞剑华 《中国绘画史》 1937年商务馆出版(英)贡布里希《艺术发展史》 天津人民美术出版社 范景中译
14《外国美术简史》 中央美术学院美术史系外国美术史教研室编 15彭吉象 《艺术学原理》 北京大学艺术学系书记
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