小提琴的愉快教学法（材料）_小提琴教学法
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小提琴的愉快教学法
赵
莉
摘要：小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的实际出发，通过对小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中，探求小提琴轻松、愉快教学的方法和途径，以达到完成小提琴专业训练的目的，是器乐演奏教学中重要课题。
关键词：小提琴；愉快教学；演奏技巧；心理素质
小提琴常常被认为是所有器乐中最难掌握和演奏的一种。自十七世纪意大利克莱蒙那的提琴工匠制造的优质小提琴取代了古提琴之后，小提琴的演奏技巧在作曲家、演奏家努力下得到了飞速发展。时至今日，小提琴的演奏艺术更是丰富多采，达到了辉煌、完美的境地，令人叹为观止。在世界科学技术高度发达的今天．不少东西都可以用计算机等现代化的手段来实现。计算机可以模仿出任何一件乐器的音色，可以编排出精确、完整的音准和节奏，却代替不了人们在演奏中的情感表达。因此小提琴演奏的训练，虽然经过三、四百年的总结和提高，人们掌握了演奏的规律性和科学性，但仍然不可避免地要用最原始的办法---一个手指、一个手指的起落，一弓、一弓的空弦这样极其枯燥的训练来完成。这对于年轻的、学习小提琴专业的学生来说，无疑是十分痛苦的。如何采用一种轻松而有兴趣的办法，使学生在愉快中接受小提琴技巧的各种训练，抒发和表达内心的思想和情感，以达到预期的教学目的，这是我们小提琴专业教师必须研究的课题。这里，我想通过我多年的教学实践和思考，来谈谈小提琴的愉快教学法。小提琴演奏技巧的训练和发展中的愉快教学
小提琴演奏技巧的发展好比是一座金字塔，它需要有宽大、稳固的基础。小提琴专业演奏的程度越高，其难度也就越大。如果没有扎实、稳健的专业基础，很难达到高级的演奏水平。然而，小提琴的基础训练是极其枯燥乏味的，尤其是有些手指、弓法的机械性训练．更会让学生丧失兴趣和信心。因此，在小提琴专业教学中，寻求愉快、科学的训练方法和理念则具有重要的意义。1． 1因材施教，选择灵活、针对性的教学方法
在现代小提琴教学的体系中，常常会提出一些规则和要求，让每一位小提琴演奏者严格、刻板地按这些要求去做，当然，这也是学习小提琴打好基础的必然需要。但如果这些规则是强求的、一成不变的，这就违反了自然的法则。小提琴和其他任何艺术一样，要适应各种具体的情况，其中包括学生生理、心理上的不同特点和他们对乐器、音乐的态度。教师要善于根据他们不同的情况加以区别对待，困材施教，选择灵活、针对性强的教学方法。教学中，我曾经对我班上不同能力、不同性格、不同程度的专业学生的特点进行分析，因材施教，采用了不同的教学方案，在轻松、愉快的教学氛围中达到了预期的教学目的。
①善于激发学生的演奏能力：对能力强的学生给予大量的乐曲和练习，最大限度地发挥出他的能量和创造力；对能力较差的学生，则给以相应的训练曲目，“精读”重点作品，帮助他提高演奏质量，提高其举一反三的演奏能力。
②音乐的产生与作曲家所处时代、地区及其民族、情感相关，必然会形成不同的风格与特色。充分发挥学生的性格优势，给不同个性的学生演奏不同风格的音乐作品，对其专业技巧的发展会产生许多有益的作用。如给性格热情、奔放的学生演奏风格浓郁、情感夸张的乐曲，给性格内向、细致的学生演奏优美流畅、感情细腻的作品，有助于发挥他们的性格特征，将乐曲表现得完美、感人；反之又可以弥补他们性格的不足，使学生演奏风格更为全面、完善。
③客观准确地把握学生的实际演奏程度，给学生提出切实可行的阶段性要求和近期目标。在小提琴专业学习漫长、艰难的过程中，如果一味地过高要求学生，会使学生感到可望而不可及，最终导致“望而生畏”的不良后果。教师要提出的是学生只要通过努力就能达到的近期目标，使学生有能力完成的同时也看到了自己的进步，那么，通过老师的肯定和鼓励，学生会很有信心地走向专业学习的更高层次。
④在指导学生学习较难作品时，要采用一些“以大化小”、“以难化易”的办法，帮助学生克服和把握乐曲中的技术难点。通常一部结构庞大、技术复杂的协奏曲、奏鸣曲或大型独奏曲，其包含的技术难点都可以在音阶、练习曲等基础练习中找到，采取“以大化小”、“以难化易”的办法，帮助学生层层解剖技术难点，找出关键．使学生在不感觉困难的情况下，掌握并完成他们原本不敢演奏的大型曲目。
1．2
改变教学理念，以掌握新的演奏技术来解决存在的问题
小提琴的演奏技巧掌握得是否准确、规范，是决定演奏者的技术能否提高，并达到更高的水平。基础阶段训练中形成和存在的一些问题和毛病，似乎不会影响学生近阶段的演奏，但它确实是一块“绊脚石”，最终会成为其技术攀登中不可逾越的障碍。在专业的小提琴教学中，常常会遇到这样的情况：不少学生在考入专业学校前，都已经有了五至十年的业余训练，由于某些原因，他们在训练的同时，或多或少地带上各种各样的问题和毛病。面对一个在演奏技术上有许多毛病的学生，按照传统的教学习惯，你会对他说：“你这不对，那也不对，必须停下来，改掉这些毛病。”学生便会不知所措，思想背上包袱，甚至造成心理障碍，对学习小提琴专业失去信心。如果我们改变一下教学的理念，从“学本领”的角度来启发学生，在让一位学生在学习一种新的演奏技术的同时，克服和改正其存在的问题和毛病。我曾经遇到这样一些学生：有的演奏时右手抬大臂压手腕，整个手臂紧张、僵持，发音压抑而失去光泽；有的演奏时呈敲击状态，几乎每几天就要拉断琴弦。我采用了“寻找好的发音”的办法来纠正他们的紧张状态，发音好其运弓的动作、感觉一定是正确的，因此只有右臂的放松、下沉才能找到好的发音。通过帮助他们寻找和辨别好的发音，使这些学生掌握了正确的运弓，右臂一旦松弛、下沉，音色更加优美、自然，由于有了正常的震动，琴弦也不断了。对于演奏中习惯压手腕，腕部硬的学生，我运用控制跳弓的训练来解决这个问题，控制跳弓需要右手手腕抬有一定的高度并十分松弛，这正好可以纠正右手“压手腕”的毛病，经过一段时间的训练，效果比较明显。在学习一种新的演奏技术的同时．克服改正存在问题和毛病，会有利
于学生产生掌握、驾驭“新本领”的愉悦，从而使他步入正规，增强对演奏专业学习和攀登的信心。1．3保持放松的演奏状态，追求音乐演奏的合作关系和完整性
小提琴(小提琴家教: http://www.daodoc.com/l-c1-n108/)演奏需要保持放松的演奏状态，这是至关重要的。无论小提琴演奏技术因素是多么的重要，但更重要的仍然是要有放松的演奏状态，即身体各部分器官的互相依赖、协调平衡。美国著名小提琴教育家格拉米安在《小提琴演奏和教学的原则》一书中指出：“演奏的良好成果由三个因素决定，生理因素、精神因素和美学的感情因素”，而其中的生理因素就包括人的生理结构和生理功能，特别是演奏的形体、手臂、手指和肌肉组织的柔韧性。这里的“柔韧性”指的就是放松。但我们知道，在演奏中，绝对的放松是不存在的，我们要求学生体会形体的松弛、手臂的下沉和左手指的起落弹性，则是保持放松演奏状态的基本条件。小提琴演奏的姿势被认为是音乐表演艺术中最优美的一种，协调、平衡的演奏状态能充分体现小提琴演奏的形象美感，这正是音乐表演艺术所要追求的目标之一。
此外，小提琴还是一种以主调音乐为主的单旋律乐器，除无伴奏小提琴音乐外，演奏中需要有乐队协奏或钢琴伴奏，因此，演奏者对他的伴奏部分必须有更多的了解。匈牙利小提琴教育家卡尔·弗莱什在《小提琴演奏艺术》中说过：“只单纯研究一个作品的小提琴独奏部分，而不知其(整个乐曲)的和声结构(指伴奏部分)等于一个扮演罗密欧的演员只知道背诵他自己的台词而从来未见过朱丽叶。”因此，作为小提琴的专业教学，在演奏协奏曲、奏呜曲、大中型独奏曲等经典作品时，不能只注重小提琴独奏的部分，要尽可能地合上伴奏地去演奏。在帮助学生掌握演奏技巧的同时，全面了解作品的和声结构和整体效果。器乐作品的主奏和伴奏是支撑乐曲的两个不可分割的部分，它们之间的合作常常是独奏乐器和乐队(或钢琴)之问的互补。每当学生完成——首乐曲，我都会创造机会指导学生与钢琴伴奏合作，并参加各种演奏会。每次演出成功，无论是小提琴学生还是钢琴学生的情绪都会变得十分激动，他们在完美的合作中感受到一种不可抑制的成功喜悦。
2小提琴演奏表现及心理素质的启发和目导中的愉快教学
音乐表现是所有器乐研究的最终目标，而演奏技巧则是为达到这个目标所采用的手段，是用来完成艺术性表现内容的工具。一个成功的小提琴演奏者，仅有高超娴熟的演奏技巧是不够的，他需要理解音乐作品的内涵。通过自身的乐感和有创造的想象力来表达音乐的能力．还需要有良好、稳定的心理素质和音乐气质。才能演奏出完美的、动人心弦的音乐作品。而演奏者表现及心理素质方面的能力也必须在教学的不断启发和引导才能达到。
2．1 了解和把握小提琴演奏作品的背景和风格
小提琴诞生于意大利，但作为一种世界性的西洋乐器，得到了世界各国人民的喜爱。几百年来，世界各国的作曲家、小提琴演奏家为小提琴这件优美感人的乐器写下了大量的作品，其中不乏有协奏曲、奏鸣曲、组曲、浪漫曲、叙事曲，各种大、中、小型的独奏曲以及无伴奏小提琴音乐。由于他们所处的时代、国家、地区、民族的不同，个人所处的地位、经历各异，其音乐作品会形成不同的特点和风格。充分了解和把握作品的背景和风格是能否演奏好一部作品的基础。巴赫、亨德尔是巴罗克时期的音乐代表．为器乐脱离声乐成为形式奠定了基础。他们的小提琴作品具有和谐、均衡、方整、匀称的风格特点；尤其巴赫的无伴奏小提琴作品更是融和弦、复调为一体，把小提琴这种单旋律乐器扩展到和声、多声部的领域。古典时期的海顿、莫扎特、贝多芬的小提琴作品占有重要的地位，其特点明快、欢愉．具有典型的主调和声风格。浪漫时期的作曲家以其丰富、强烈的个性在其作品中倾诉内心情感．表达自我意识。现代作曲家的作品更是追求调性、节奏的变异，表达现代生活节奏带来的刺激、狂燥的精神气质。小提琴的教学要引导学生从作品产生的时代、背景出发，多听、多读作曲家的同类和其他作品，把握好作品的特点和风格，使学生在完成这部作品的同时．掌握相关的音乐文化知识，并从中感受到小提琴专业学习的乐趣。2．2激发小提琴演奏表现的乐感和欲望
小提琴(http://www.daodoc.com/l-c1-n108/)演奏是一种表演艺术，演奏者通过演奏把乐曲以具体可感的音响表现出来，传达给听众，以实现音乐作品的审美价值。由于在乐谱上的音乐作品是静止的，它需要通过演奏才能赋予生命，这就需要演奏者的“二度创作”。在小提琴作品的“二度创作”中，乐感的发掘和发展则具有重要的意义。所谓乐感是演奏者体验音乐感受、表达音乐情感语言的一种独特的艺术心理过程，它受先天因素的影响，存在天资上的个体差异。教师要仔细观察、研究每一个学生在演奏中的音乐感情处理，使用相应有效的途径去培养和激发他的乐感，以更好地完成音乐作品的“二度创作”。小提琴演奏的乐感培养和激发可以从作品的内容、风格人手，也可以通过作品的意境、气质进行分析，鼓励学生从作曲家创作意图出发，尽可能准确地表达出音乐作品的内涵。人们常说：“演奏者只有感动了自我，才能感动听众”。当学生能够相当投入而且非常成功地演奏一部小提琴作品，那种自我陶醉、自我成功的感受就会引起表演欲望的产生，大有在听众面前“表现”、“炫耀”的愿望，这正是我们从事音乐表演专业所需要的激情和表演欲。
3．3建立和培养良好的演奏心理素质
小提琴演奏的心理素质问题也是愉快教学的重要方面之一。由于演奏是一个复杂的心理活动过程，演奏中各种心理因素如：想象、情感、意志、思维等等对演奏的成功于否具有重要的影响。因此，一位优秀的小提琴教师还必须是一个好的心理医生。一般来说，小提琴专业学生通过七、八年的专业训练，他们掌握了一定的演奏技术，能够很好地演奏大、中型的小提琴作品。但由于每个人的个性和心理素质不同，他们中间有人会出现这样、那样的问题：思想分散、心理负担加重，甚至出现脑子空白、忘谱．最终导致演奏失败。面对这样的学生，我们不能用极端的语言去刺激他，而要象一位心理医生那样，设法来解决他们的心理障碍问题。在选用曲目方面，尽可能挑选技术难度适中、演奏效果较好的乐曲来增强学生的自信。在正式演出前，努力寻找机会安排他们参加多种形式的演奏会。有时还故意邀请一些听众，甚至在边上架上一台摄像机，让他们适应各种环境，尽可能地不受外界的影响，集中思想、排除演奏中的胆怯心理。演奏会后，让学生观看自己的演奏录象，加以总结，以利提高。学生每次演奏有所进步，教师都要不失时机地给予表扬和鼓励，要知道，“一句赞扬的话可以胜过十句批评”。表扬和鼓励可以克服学生的自卑心理，从而提高学生的演奏兴趣和热情。
小提琴演奏是一门音乐表演艺术，其优美的“线条”和协调的“运动”给人们构成了视觉的美感，演奏者那丰富的情感通过美妙的音色给人们以听觉的享受。为达到演奏者完美、自如的演奏，我们要采用愉快、科学的教学方法，把学生从枯燥、乏味的机械性训练中解放出来，激发出学生的演奏热情和表演欲望，使他们在轻松、愉快的演奏中把小提琴艺术的表演“特性”展示出来，让听众在音乐的共鸣和震撼中领悟的音乐作品给我们留下的无穷魅力。参考文献：
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