西方绘画史_西方绘画史1
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西方绘画发展史
一.课时结构：一课时
二.本课教学的目的是：1.理解什么是西方绘画发展史。2.使学生了解西方绘画发展史各个时期的特色。3.开阔眼界，增进知识，陶冶情操，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
三.教学重点：西方绘画发展史的的历程跟风格特点。（由于涉及到外国古代艺术、，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度）
四.教学方法：讲授法
五.教学过程：
1.导入新课：长期以来，艺术界有一种倾向，认为求真是科学的任务，求善是宗教的任务，求美才是艺术的本职，因而对求“真”的重要性有所忽略。“真善美”的理想图式中。“真”是一个重要的基点，美必须以真为基础。罗丹认为：“美只有一种，即宣示真实的美”。美的本质就是“真”，从美术发展史来看，人类艺术一直在不停探索着“真”。绘画中的“真”含义是随着人类绘画艺术的发展，随着人类对绘画艺术的内涵认识不断深化而不断嬗变和扩延这，他包括客观再生，主观表现和情感。无论是侧重反映客观对象特征的“真”，还是侧重书法主观感受的“真”，所创造出来的艺术形象都是主体与客观的统一，都体现了艺术家的真诚与真挚。鲁迅曾说过“表面上是一张画或一个雕塑„其实是他的思想和人格的表现”一切艺术只有“真”，才能与艺术本源，艺术精神相统一，今天我们便来探讨下西方美术的发展。
2.开始新课：14-16世纪的文艺复兴运动拉开了近代美术史的开端，而史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。奴隶社会时代 进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人美术史的辉煌篇章。美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，讲述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。古埃及的庞大
金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。
封建社会时代 自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。
欧洲文艺复兴时期 14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。
17世纪时期 17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪时期 18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。
19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了
列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。
19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20世纪时期至今20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。西方绘画发展史
西方绘画从14世纪文艺复兴开始，经过巴洛克风格.（巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格巴洛克一词的原意是畸形的珍珠，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格，这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林
艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。）洛可可风格（洛可可式建筑风格于18世纪20年代产生于法国并流行于欧洲，是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，主要表现在室内装饰上。洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细。它以欧洲封建贵族文化的衰败为背景，表现了没落贵族阶层颓丧、浮华的审美理想和思想情绪。他们受不了古典主义的严肃理性和巴洛克的喧嚣放肆，追求华美和闲适。洛可可风格最初出现于建筑的室内装饰，以后扩展到绘画、雕刻、工艺品和文学领域。）.新古典主义（新古典主义的设计风格其实是经过改良的古典主义风格。欧洲文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的设计思想及其尊贵的姿容，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从整体到局部，精雕细琢，镶花刻金都给人一丝不苟的印象。一方面保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的肌理和装饰，简化了线条。）.浪漫主义（浪漫主义美术产生于大革命失败以后的波旁王朝复辟时期，人们对启蒙运动宣扬的理性王国越来越感到失望，一些知识分子感到苦闷，他们反对权威、传统和古典模式，从而产生了浪漫主义美术。他们提倡注重艺术家的主观性和自我表现，以民族奋斗的历史事件和壮美的自然为素材，抒发对理想世界的追求，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。总之，他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。）.现实主义（现实主义既是一种世界观，也是一种包含了各种现实主义者理论和观点借以产生、发展的一套假定的研究范式。现实主义首先是一种长期存在的哲学传统和世界观。现实主义作为一种世界观，是建立在它对道德进步和人类能力的悲观主义认识基础上的。现实主义者把历史看作是循环的而不是进步的，他们对于人类是否有能力克服反复出现的冲突，建立持久的合作与和平深表怀疑。现实主义世界观更多看到的是人类本性中的恶，以及人类经验中周而复始的悲剧。现实主义的这些哲学观点在修昔底德、霍布斯、马基雅维利的著作中就有了强烈的反映。在20世纪，莱因霍尔
德·尼布尔则是这类现实主义的一个典型代表，尽管现实主义的哲学基础在赫伯特·巴特菲尔德、马丁·怀特和汉斯·摩根索的著作中才得到了明显的表现。）印象主义（印象主义是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,彻底反对官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流.早期印象派分为两派,以莫奈为代表的注重色彩,以德加为首的注重形体造型.后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写,强调主观理性和自我情感、个性的表现.）历时600余年的发展，展示一条“以人为本”的演进轨迹，并以此为核心，呈现出丰富有相对复杂的艺术景观。西方绘画始于古希腊，古罗马时期，而后作为作为宗教的艺术错在于漫长中世纪。14世纪开始的文艺复兴运动使的绘画从宗教的艺术中独立出来，成为真正意义上的绘画，并在人文主义气氛中，完成他的整体风貌，17世纪的巴洛克绘画更将文艺复兴的精神发挥到极致，对于装饰性的极力追求，表现出了人们对现实生活的满足。这一风尚一直延续到18世纪的洛可可画风时
代，享乐与华贵的艺术时尚几乎占据整个画坛。18世纪末19世纪初的新古典主义绘画，在法国大革命的背景下，以严肃的题材和理性的表现手法，一改洛可可风的豪华繁缛。而19世纪中期的法国浪漫主义美术，则以极大的热情表现出艺术的主动精神和自我状态。浪漫主义绘画的的最高准则是表现画家的个人感受；即最求理想，也憧憬未来。它们以独特的方式和热切的绘画语言体现画家内心的激情，对学院拍古典主义的造型严谨，注重素描，形象雕塑化的的僵化艺术教条予以激烈反对，极力倡导色彩语言的情绪因素和情感意识。19世纪的印象主义绘画，则将色彩的情感表现与写实性相结合，衍化出色彩语言的独特方向。在后印象主义那里，色彩语言已经逐步抛弃了写实的功能，趋向于承载情绪与情感的作用，为20世纪的现代美术开了先河。近百年的现代主义绘画，是更为复杂的艺术现象，较之西方的绘画传统，有着相对独特的特征，其突出之处，在与他的综合性，模糊性及实验性，这不仅是指绘画语言实践，而且在艺术精神上更是如此。它们处理人与自然。人与社会的关系时更为注重人与艺术自身。因此，现代主义绘画的精神内蕴与形式语言变得更为多样与多元，并呈现出明显的反传统性。如表现绘画主义对人的内在情感的和精神观念的宣泄，使其抛弃了对客观事物的冷静描绘，而直接进入一种体验的艺术世界；立体主义绘画虽然较理智的对待客观事物，但它却是在更为主观的艺术实验中，重新组构和分析客观现实，展示了全新的视觉维度和空间领域；未来主义绘画对时间的的掣动和对运动的拆解，凝化了人们时空观念的新的客观态度；超现实主义绘画尽管以写实手法描绘了人们可以认知的形象片段，但却以反现实的图式，组织主观化的环境和氛围，在不合逻辑的思维中切进人类内省的精神世界，达达主义更是以激进的反理性原则，把事物写进艺术殿堂，戏谑的玩弄反讽艺术，直接干予人们对传统美术的眷恋，抽象主义关注艺术的本体因素，更为纯粹的将线条，色彩和形体分离，并直接的作用与人们的视觉神经和心理意识，在绘画语言的原初状态中找寻精神落点。
宏观的审视，大致可以有绘画精神与绘画语言两个方面来概括西方绘画的主体轮廓和基本脉络
六.总结：经过这节课的学习，我们知道了西方艺术多是直接地表达深层含
义，反映时代精神、人类情感，也表达某种共同的哲学理念；在艺术作用与意义上，西方象征主义艺术是连接19世纪浪漫主义与20世纪超现实主义的桥梁。19世纪末20世纪上半叶，西方现代主义文学思潮使艺术注入了新鲜的血液与兴 奋剂，所以西方艺术是撩去外在的面纱，来解释其本质，然后由这本质实在加以挥发抛洒，进而尽情表露创作者的情感与意图；西方象征性艺术实质上是再现艺术，是裸露艺术，“裸文化”，它赤裸裸地表现了人物主体内心的恐怖及污浊的世界。展示的是一种直观的、波涛翻滚的情感和内心世界；
七.布置作业
结合所学知识，希望学生课下能够欣赏更多关于西方绘画发展史的各类作品，感受西方绘画发展的成就。
我的说课就要结束，但是我想说作为一名教师我感到自己肩上责任重大，不仅要做到美誉、做到智育，而且还要做到素质教育中德育为先，这样一个原则。我的本节课说课完毕，谢谢评委老师。大家辛苦了！
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