第二单元 水彩画_水彩画作品欣赏

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第二单元 水 彩 画

课时 4课时

教学目标：

认知：让学生初步知道水彩画的悠久历史；知道铅笔淡彩是水彩画的表现形式之一；进一步了解水彩画有色彩明快，色水交润和绚丽多变的性能与特点。

操作：初步学会用铅笔淡彩形式表现静物。

情感：以明快的色彩、润泽的色水和绚丽多变的独特美感，陶冶学生的情操，逐步提高审美能力。

教学重点与教学难点：

重点：初步掌握铅笔淡彩静物画的表现方法。

难点：用铅笔淡彩形式写生静物。

教学准备：

学生：铅笔(2B或3B)、钢笔、圆珠笔等，水彩画工具。

教师：淡彩作品若干幅，图片资料及示范用工具。

教材分析：

水彩画是用水调和透明与半透明的颜料画在纸上，靠溶化在水中色彩的浓淡、重叠、渗化、交融而形成画面；依赖于水的流动、蒸发，使画面淋漓、酣畅、明怏、清新，所以透明是水彩画的特点，也是其有别于其它画种的一个标志。

水彩画具有悠久的历史。正如教材所述，在古埃及和中国汉代、魏晋时期就已初露端倪，但从理论上说第一个作水彩画的人，是德国画家——丢勒。

17、18世纪英国崛起，成为欧洲主要的资本主义国家。工业、军事及地理气候的诸多因素，促使水彩画不断发展，它明快、清新的艺术风格，足以与油画相抗衡，一举奠定了其在绘画史上的地位。水彩画完善于英国。那年代人才辈出，群星璀璨，透纳、康斯太勃是成就卓越的画家，为英国赢得世界的声誉，水彩画亦不愧为英国的“国画”。无独有偶，我国传统的水墨画，无论从工具上，还是表现方法上与水彩画皆有相近与相通之处的，明代王冕、恽南田、孙龙，清代李鲜、任伯年等人的以用色为主的没骨花鸟，真可看作是东方的水彩画，诚如一位国外学者所言：“„„可能除了中国之外，英国水彩画堪与任何国家匹敌。”

本单元讲的是水彩，但学生知识点的落实和操作则在静物铅笔淡彩上。铅笔淡彩是介于铅笔素描和水彩画之间的一个画种，它既省略了铅笔素描中的灰调子，又不像水彩画用色 重叠、交融。线条是画面中的一个有饥组成部分，靠它准确地把握形体的比例和大体的明暗，再施以基本平涂的色块，以此表现形体的色相、体积、空间和气氛。需要注意的是——铅笔 素描的细节画得愈丰富，那么完成画幅所需的色彩就愈少；相反，细节画得愈简单，那么用色就较多，教师可以有意识地引导学生，逐步减少素描的细节，最终让学生顺利完成淡彩

素描。

书中列举了铅笔、炭笔、钢笔和圆珠笔等淡彩画，有条件的皆可尝试，但初学者，还是以铅笔为先，再炭笔，后钢笔或圆珠笔。教材还适当地向学生讲解了一些构图的常识。如书所述，静物画的构图，一般采取高构图形式，有三角形、S型、C型„„等等，但不论选择何种构图形式，都应强调主题鲜明，画面优美。教材提供了大量优秀的中外画家水彩作品，供学生欣赏。学生可从中学习不同风格和流派的表现形式，以扩大感性认识，增长知识面。

教学建议：

1． 一课时讲解水彩画的历史与特点及工具材料和性质。结合教材的图片、范画，边讲 边议，可以对有成就的两位英国水彩画家——透纳、康斯太勃作一番介绍。让学生了解水彩画工具轻便、易于携带，是初学者培养色彩感觉、掌握色彩技能的有效手段，是一门大众化的艺术。

2．第二课时，学生临摹《油壶与萝卜》。要让学生知道画静物不是单纯追求其造型、质感、色彩„„而是将这些无生命之物和人的精神世界相沟通。譬如，我国古人画兰竹，从来就不是为画而画，而是心声之抒发，郑思肖之兰——“千语万语只一语，还我大宋旧疆土”；郑板桥之竹——“疑是民间疾苦声，一枝一叶总关情”。总之，学生在初学时，处处事事注意培养他们对形象的感受能力，这对提高他们的审美感、陶冶内心的情操是大有益处的。

构图安排妥贴后，关键是要抓住明暗交界线，衬出大体明暗。上色基本是平涂，绝对忌用白颜料，这是一个要点、不然画面便会混浊，像城市中被污染了的空气，灰蒙蒙的，色彩丧失了原有的透明与鲜活，变得呆滞、死板。教师可边讲、边演示，让学生有一个直观的认识，最后再调整完成。(具体操作步骤省略)3.第三、四课时，可以上静物淡彩写生，条件缺乏、基础差的学生可再临摹《瓜果》等，写生时，可引导学生大胆试用钢笔或圆珠笔等其它工具作淡彩画。灰色是画面中经常运用的色调，教会学生自如地运用三间色，调配各种冷暖不同的灰色调，是学淡彩画的任务之一。

知识与图例：

水彩画能在17、18世纪的英国日臻完善、成熟，最后脱颖而出与油画相抗衡、确立其在绘画史上的地位，绝非偶然之事。

小小英伦三岛，风光旖旎。变幻多端的气候、巍峨起伏的高地、平坦低洼的乡野，造就了一代代杰出的画师。第一次的产业革命，使英国迅速崛起，成为世界上最大的殖民帝国。工业、军事的需求，又进一步促进水彩画的发展。一批有志于改革与创新的青年水彩画家的共同努力，改进了早期以铅笔或钢笔素描为主、色彩为辅，仅起烘托作用的淡彩画法；亦淘汰了以毛笔和黑色(即中国墨)先画素描，再用淡黑色或棕色渲染浓淡层次，而着重于远近明暗的对比画法，进而发展了以丰富的色彩和色调为主的表现方法，逐步形成了具有透明、清新的水彩画艺术，迎来了英国水彩画的全盛时期。而透纳和康斯太勃则是两颗最耀眼的明星。

威廉·透纳(1775—1851)是英国最著名的风景画家。他是伦敦一个理发师的儿子，几乎没有受过正规的教育。14岁时，透纳进入皇家艺术学院，并于1790年后在该院屡次参加 画展。透纳是个非凡的旅行家，每年夏季，他都要走访英国岛屿，为第二年画展收集材料。到1810年，透纳神奇的绘画技巧和他对色彩的大胆尝试使他在水彩领域取得了革新的效果。曾有个老妇人看过画家描绘落日的画发誓说：“在自然界看不到这么光辉灿烂的落日。”透纳回答说：“难道你不希望能看到吗?”透纳给予他笔下的大自然以宽广、伟大而无限的生命力； 他不仅描绘了大自然，而且赋予它绚丽无比的风貌，他的作品之所以感人至深的原因也就 在此。

《凯威莱城堡》画中的远山、古堡、畜群与清流，皆浴于淡蓝色的透明雾霭之中；微露晨曦的河边路上，轻风吹拂着缓缓而行的车、马、人物，生意盎然。整个画面，色彩缤纷、虚实交错；光和色的变化，使画面显出深远的空间感，给人以无限高远、辽阔、清新而庄严的意境；绚丽的色彩表达出浓郁的诗意。

透纳对光和大气效果的强烈追求，逐渐成了他作品的主导。亦使法国的印象画派从中汲取了丰富的养料。随着年龄的增长，他变得越来越孤僻。独身住在泰晤士河畔的小别墅 里，对外表、健康以及任何可能阻碍他献身艺术的因素都置之度外，漠不关心。透纳于1851年逝世。当时，他的画室中存有19000幅水彩画和300幅油画，他在遗嘱中注明，这些作品是他留给全民族的礼物。

约翰·康斯太勃(1776—1837)是英国最受爱戴的风景画家之一。约翰·康斯太勃出生在东英吉利的一磨坊主家庭，他从幼年开始就对自然环境产生了极大兴趣，其最佳作品也总 是以故乡风光为题材。他自己常说：“我是生于一个如画的岛上，亲爱的老英格兰。”他为了表现生动的自然景色，大胆地开创了现实主义的风格，成功地表现了绿而潮湿的英格兰的风 景面貌。1806年，他采访湖区时写道，那里的山峦使他意气消沉、萎靡不振。但他却创作了关于湖泊和遮阴高地的惊人之作，其中大部分水色淋漓、调子低沉。对他来说，水彩画是私人绘画手法，而不是为公众欣赏的，所以，他的水彩作品只限于他研究自然的私人记录。他生前并没有以一个水彩画家的身份受到足够的重视，直到本世纪，他的铅笔及水彩作品才被承认是他油画作品那种特有的气氛和感染力的重要原素。这些作品自由奔放，富有自发性，远远超越了当时的艺术境界，也成功地使风景画在人们心目中的威望空前提高。康斯太勃于 1837年逝世，那时，他的绘画风格已成为英国风景创作的重要派别之一。

《东方伯荷特教堂》是画家送给他母亲的(东方伯荷特小村庄是他出生和哺育他的地方)。康斯太勃的画面比透纳更倾向于写实，那富有英格兰特色的湿润的土地和浓郁饱和的树木枝叶，是画家满溢着对祖国和家乡的真挚而深厚的感情描绘出来的。充满着宁静肃穆之美，色彩沉着而变化微妙：一抹斜阳，数只昏鸦又增添了生动的气氛，这是一幅描绘自然而又不单纯是自然再现的佳作。

参考书目：

外国美术介绍《十九世纪英国水彩画》人民美术出版社，80．8月第一版

《英国素描及水彩画》英国文化委员会82．3月。