动画短片设计教学大纲_教学系统设计教学大纲

2020-02-26 其他范文下载本文

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动画短片设计教学大纲

二十世纪，对于中国来讲是一个不平常的世纪。中国人民经历了巨大的历史变迁，同时也经历了空前的文化转折。尤其是自二十世纪八十年代以来，作为文化艺术事业的一个分支，中国动画业正经历着最为辉煌的高峰和最为险恶的低谷。80年代上海美影厂出品的《大闹天宫》（1982年）、《哪吒闹海》（1983年）、《三个和尚》（1982年）、《小蝌蚪找妈妈》（1981年）、《人参果》（1982年）、《金猴降妖》（1989年）、《女娲补天》（1986年）等一大批动画影片在国际上获奖，为中国赢得了世界的目光。在此之后，随着90年代的来临，《狮子王》（1994年）、《钟楼怪人》（1996年）、《花木兰》（1998年）等一大批海外商业动画大片的成功上映，使得世界范围内掀起了新的动画热潮，中国动画相形见绌。因为90年代，中国动画几乎没有能与之抗衡的作品。再加之现代高科技的引进，为外国动画艺术家提供了更先进的和充分表现艺术的可能。1995年《玩具总动员》、1999年《泰山》、1999年《恐龙》、2001年《怪物史莱克》、2001年《怪物公司》等一大批数字动画电影的涌现，将动画艺术的视听表现力推向极至，同时带来了巨大的商业回报，也引起强烈的社会反响，创造了《狮子王》获3亿1290万美元票房，《玩具总动员2》获2亿4580万美元票房，《泰山》获1亿7110万美元票房，《恐龙》获1亿3780万美元票房，《怪物史莱克》获2亿6766万美元票房，《怪物公司》获2亿4463万美元票房等商业奇迹。另外，动画的周边产品的开发更使商业潜力无限。外国电视版动画的大量引进，极大的促进了这一领域的发展，这使我国小至家家户户的电视节目，大到大街的书店报亭，玩具、礼品店，无不充斥着外国动画的周边产品：漫画、宣传品、装饰品、服装鞋帽、日用品、玩具等等。由此，外国动画不仅获得了巨额的利润，而且又极大的促进了下一部影片的成功推出。机器猫、米老鼠、皮卡丘、蝙蝠狭、史努比等大批卡通名星已深入人心，而我国传统动画中的孙悟空、葫芦娃等中国明星，在当今中国年轻人当中，却很少被谈及。至此，中国动画面临着最严峻的考验。造成这一形势的原因很多，这不是历史发展的偶然，而是在长期计划经济下进行创作的必然结果。那么，在新形势下，中国动画该何去何从，中国动画人做出了明智的选择。有资料指出：从1990年10月召开的“全中国动画联席会议”开始，九十年代中国动画实际上进入了新的历史时期。随着整个中国社会大的转型，动画界进行着新的一轮创业。面对新文化的建构.新的动画艺术理念和新的经济观念，以及中国加入世贸组织后，世界动画业对中国动画的冲击，中国动画应改进自己的创作，向动画的商业化，市场化迈进。

1999年8月上海美术制片厂率先推出了《宝莲灯》，这便是中国动画对动画大片完全商业性运作的第一次尝试。票房收入2000万人民币，加之影片后期产品及衍生品如光碟，画册，文具，玩具，服装等，商业回报相当可观。由此可见，不是中国动画无市场，而是中国动画缺乏商业性。尽管此片还存在着诸多的争议，从历史的角度看，它无疑有着极为重大的转折意义，它为中国动画吹响了向商业化迈进的号角。

（一）、中国动画产业要发展，应注重动画教育。

中国动画产业要发展商业性，教育是关键。正如我国中央电视台青少部主任梁晓涛在他的文章《国产职业事业发展中的几个问题》中将目前中国动画片创作与制作的全程比喻为一条鱼：鱼头为前期创作（包括剧本、美术设计、动作设计、导演、文字分镜头及画面分镜头台本等），鱼身为中期制作（包括设计稿绘制、原动画绘制、背景绘制、描线上色、拍摄等），鱼尾为后期制作（包括剪辑、作曲、演奏、声效、配音、合成等）。梁晓涛说：“很遗憾，我国动画的创作和制作恰如中间粗两头细的鱼一样，前期创作和后期创作薄弱，而中期制作倒已经与国际准相接轨”。前期与后期创作的薄弱严重影响我国动画片的品质，阻碍我国动画片顺利进入国际市场。梁晓涛在文中还指出：在前期创作中，剧本和导演两个环节的薄弱程度尤为突出。目前，我国具有专业水准的动画编剧凤毛麟角，我国制作的动画片故事性不强即为佐证。目前从事动画片编剧的人员中，儿童作家和美术制作人员居多，这使动画片的文学与美术的含量很高，但是，由于这些编剧对电影语言运用的不成熟，导致动画片的影视感不足，缺少视觉震撼力。与此相类似，动画导演也存在同样的问题。在我国，动画导演多为从美术人员转行而来，美术含量高而影视思维弱。而对于动画导演来说，虽然需要美术修养，但电影语言的娴熟运用才是动画片成功的根本。因为动画片是电影的一个片种，它要遵循电影创作的所有规律，它与其他电影片种相区别的根本点只不过是它用动画的形式来表现而已。由于我国目前的动画导演很多都没有经过系统的电影理论学习，对电影语言的运用就显得不娴熟，更缺少创造性，所以我国多数动画片的电影含量不高，播映效果欠佳，这是我国与其他动画大国动画节目的主要差距之一。这两个薄弱环节恰恰体现了中国动画商业性不强的问题。正是剧本和导演两个环节的薄弱，导致中国动画片成为“内容贫乏，情趣低下”的代名词。中国动画失去了市场，失去了观众。造成这两个环节薄弱的根本原因，是我们的从业人员缺乏商业意识，不能从市场出发进行创作，忽视了商业性在动画中的重要作用，要增强职业创作的商业性，就必须从动画教育中抓起。由此，我们不难看出，培养有商业性思维的高素质创作人才，是发展中国动画的当务之急。

（二）、商业性在教育中的体现。

何为动画的商业性？它自身又有哪些特性呢？先让我们明确以下两组概念：

动画传统的分类：艺术动画片与商业动画片。商业动画片又包括影院动画片与电影动画片。艺术动画，多为40分钟以下的短片，这些影片不以盈利为根本目的，而以追求某种艺术境界或表现艺术技术为宗旨。在我国，更加重视这类影片的艺术性中所包含的教育意义或道德情操。如《骄傲的将军》（1956年）、《牧笛》（1963年）、《三个和尚》（1980年）、《超级肥皂》（1986年）、《山水情》（1988年）等，都是这一类的优秀动画片。为艺术而艺术，固然是一种善的追求，但遗憾的是，阳春白雪和下里巴人的故事在一定意义上早已断言最终会到来的优劣之差；在商业大潮冲击下的职业片市场，艺术动画片的发展可以说是举步维艰。商业职业片，顾名思义是以追求商业价值为主要目的的影片，市场利润是衡量此类影片成功与否的标准。在这类影片中，一切艺术性因素都首先是现实经济效益的手段。商业动画片又可分为影院动画片和电视动画片。

美国迪斯尼公司出品的《白雪公主》（1937年）、《狮子王》（1994年）、《花木兰》（1998年）等可说是典型的影剧片。新中国成立至今，严格意义上以商业价值为目的的影院动画片应从《宝莲灯》算起，而它之前的几部动画片《大闹天空》（上，下集）（1961-1964年）、《哪吒闹海》（1980年）、《天书奇谭》（1983）、《金猴降妖》（1985年）等虽然也有拷贝远销国外，但人们更重视它们的是社会效益和艺术影响力，所以称其为影院艺术片更为恰当。商业动画片具有的那些商业化特性便是动画的商业性。它不单纯指传统意义上的商业性动画片，也不单纯指好莱坞式的商业片，而是指在中国国产动画民族风格基础上增添的商业化成分。这样，我们就不会完全否定历史成果，而是更多考虑如何继承和发扬。韩国电影1995年之后的崛起，再次证明任何单纯意义上的模仿都不是动画艺术的真正出路。韩国电影商业化的成功，仍旧保持着浓厚的民族气息和较高的艺术品味。他们之所以会为世界认可，就是在推动影片商业化的同时，不忘保存民族风格，根据自己国情，不盲目降低艺术水准。注重商业性，是指培养这种观念，培养在这种观念指导下的艺术创作才能。这种能力具体表现为：过硬的视听语言表达能力，扎实的绘画功底，善于讲故事构思剧情的创意能力，与人协作能力，整体的卡通意识及对新鲜事物的把握能力。

综上所述，培养具备以上能力的从业人员，才能够真正适应新形势的需求，才能凝聚了更多人（社会团体）的智慧和力量，共同创作完成艺术作品，最终实现商业利润的最大化及社会效益的最大化。

1.国内各院校动画教育现状。

我国动画教育的起步应该说较早。回顾动画人才培养的进程，大致可分为三个阶段。第一阶段是在五十年代初。1950年钱家骏、范敬祥等动画家曾在“苏州美术专科学校”开办职业科，先后招收两届学生。该科在1952年全国大专院校调整时，并入北京电影学校，学生于1953年毕业，而后停办。其中大部分师生进入“美影”工作，为美术电影增添了一支重要的新生力量。第二个阶段是在六十年代初期。1959年“上海电影专科学校”成立，设立动画专科，由钱家骏任主任、张松林任副主任培养具有大专程度的职业人员。该校共培养了两届毕业生，先后于1961、1963年毕业，但于1963年停。，这批专业人员又充实了“美影”的创作队伍。由于“文化大革命”的干扰，培养动画人才的工作中断了十多年，出现青黄不接的局面。第三个阶段就是在十年*之后，“美影”采取多种形式，培养动画人才。一是电影学院开设动画班，多次派专业老师任教，培养了一批高等程度的动画人员。二是与上海华山中学合作，开设中等程度的动画动画班，共招收三个班级，培养了六十多名动画人员。三是在厂内开办动画训练班和动画设计训练班，以边实践边学习的方式，培养了一批年轻的创作人员。通过上述三种途径，在八十年代，又有一大批动画人才正在茁壮成长。但与发达国家相比，我国的动画教育仍显得规模很小，专业学科建设欠缺，而且没有形成系统性与联系性。乃至今天在课堂设置上与教学安排上，还没有实现完全的正规化。

近些年来，发展职业教育已被摆到议事日程上来。美术电影人才的培养，尤其高等动画教育工作，迫切需要发展。两年来，国内已有近十所高校开设了动画专业。新的动画艺术家将在他们中间出现。目前，开办动画专业的院校大致分为两种，一类为影视艺术类院校，包括中央戏剧学院、北京电影学院、北京广播学院等，其办学特色以电视节目制作、艺术性电影、脚本编剧等为主。另一类为艺术类院校，包括鲁迅美术学院、吉林美术学院、西安美术学院、南京艺术学院、四川美院等，办学特色以平面漫画出版物、多媒体技术、影像视频编辑为主。从办学数量上看我国动画教育已经有了很大改观，而培养人才的层次也有了显著提高，并且逐渐呈现出各自不同的特色。这无疑是对整个中国动画发展的有益补充。然真正的实现中国动画的商业化，还须继续努力。

面对蓬勃发展的职业教育行业，鲁迅美术学院保持着冷静的思考。我们根据自己的特点，分析当前形势并做出了自己的判断，确立了自己的教学体系和思想体系，走出一条新路，确立了自己在动画教育中的地位。中国需要大量的动画从业人员，学校教育是一条重要途径。课程设置必须明确培养方向，如一般的业务人员要加强其动手能力的培养，而高级专业人才，除了具有一定的实践经验和动手能力外，更要加强其艺术修养和理论素养，即着力培养其艺术创造力。我院针对当前动画业面临的人才问题，制定了科学、系统、正规的职业专业课程。以宏观的职业产业为切入点，重新整合职业专业各门课程的概念和含义，充分发掘和倡导职业的时尚性与娱乐性，深抓有专业特点的基础课建设，重视影视语言修养的培养，有机搭配成熟商业职业人所应具备的各学科知识。文化课：

文学、英语、法律、哲学、西方美术史、艺术概论、美学基本素养和社会生活知识。以课本为纲要，以职业专业角度为切入点，思想不深刻思维狭小艺术修养低。专业课基础：

素描、速写、色彩、绘画技能是具有动画专业特点的基础教学。强调空间造型结构特点，要求学生要理解型和掌握型。绘画能力差造型能力差专业课：

动画、原画、设计搞、造型设计、场景设计、画什么训练学生严格的达到标准的职业制作工艺的能力，同时训练学生达到较高的职业表演能力，及丰富的想象能力。高标准的制作水平专业微机课：

二维拍摄后期合成、特技、三维、建模、渲染、贴材质、自然现象、利用科技手段做职业。掌握高科技手段实现职业意识。技术能力弱工作效率低专业理论课：

影视鉴赏、视听语言、电影艺术史、职业市场学怎样画结合职业专业特点，电影语言及理论研究。编剧能力差，市场观念弱。这样的课程设置层次分明，所包含知识全面，有利于学生将来从社会中找到自己的位置，加深对职业的理解、认识。这样的课程设置体现了专业与基础的并重，协调了二者的关系。

在教育中体现商业性应注意的问题也是必要的，虽然我们在很短时间取得如此显著的成绩，但仍存在不足。如学籍管理的有关细则还有待完善，各学科的自身建设还有待于深化，各学科间的有机联系还有待于加强，学生的综合素质及对专业的认识还有待于进一步提高。在尊重各学科独立性的同时，应打破学科之间的壁垒，增强知识的联系性、有机性。这将更加符合教学规律及学生的学习规律。

鲁迅美术学院动画专业教学的宗旨是坚持贯彻党的教育方针，坚持马克思主义文艺观教育，坚持理论联系实际，坚持培养以创作教育为核心、同时兼顾科研和理论研究。动画专业的教学密切关注当前动画创作、技术、艺术、市场、理论等方面的新课题，强调“以理论研究推动教学和学科建设”，“以创作促进教学和科研，实行教学、科研和艺术创作三方面有机的结合”的教育方式。动画学院强调创作实践，鼓励和组织学生参加社会创作实践，力求我们的教育与国内动画创作发展同步。动画专业充分利用了传统动画的教学优势与计算机等高科技技术相结合的教学理念，在动画人才培养方面，兼顾电影、动画、游戏、多媒体等各个学科的学习创作，以及对相关理论和史论的研究。动画专业充分发挥鲁迅美术学

院的优势，广泛开展国际交流活动，把国外优秀动画艺术家“请进来”，把我们的学生和教师“派出去”，进行开放式的教学，以保证“教”和“学”都保持新观念。课程设置方面既重视基础知识的学习，又强调对最新技术的掌握：

（一）动画专业课程

动画概论、动画运动规律、造型设计、场景设计、动作设计、动画剧作、动画大师研究

（二）电影专业课程

电影视听语言、电影技术概论、中国电影史、外国电影史、表演、摄影、声音

（三）计算机多媒体课程

计算机动画基础、3D 动画、计算机多媒体技术、后期合成。

面对时代发展与市场要求，动画学院以发展求生存，以发展求进步，不断更新原有的课程，设计新的课程，力求我们培养的学生能够掌握尽可能全面和尽可能前沿的专业知识。

动画专业成立两年来，已取得了多方面成就。但这仅仅是起步。在今后的发展中，动画专业将努力拓宽专业面，设立与时代需求相符合的新型学科、新兴专业，培养既真正能熟练掌握传统动画创作技巧、又能应用计算机高新技术进行创作的艺术与技术复合型艺术才；力争在漫画、三维动画、计算机游戏、多媒体、网页等传统与计算机设计制作等领域的教科研中取得更大突破。我们相信，在党的教育方针指引下，坚持社会主义艺术方向，经过我们全体师生的努力奋斗，动画专业在今后的岁月中，必将昂首阔步，取得更大的成就，为中国电影事业、为中国动画事业做出更大的贡献。

教学大纲

课程名称：动画短片设计

课程学时：156学时

课程安排：三年级课程

课程性质：专业课

一、教学目的和任务

通过该课程的学习，使学生了解动画的制作流程，熟练动画的制作软件、有较强的综合设计能力，掌握运动规律，动画原理及动画影片构成的思路分析，将前面所学动画基础知识熟练应用到作品中。

二、教学方法与教学要求

教学以理论讲授和实践辅导相结合，并针对不同阶段的课题，采用不同的教学方法。教学过程中要求学生能按动画和影片需要制作相应的镜头组。

三、教学内容与教学安排讲授要点：

第一单元动画的起源与发展 12学时

作业内容：对动画的基本原理和历史的了解

第二单元动画速写技法 8学时

作业内容：概括人物特征

第三单元动画制作流程 80学时

作业内容：对动画制作流程的掌握，构思自己的独立动画短片。

第四单元电脑动画的优势 6学时

作业内容：对自己独立动画短片制作方法的落实。

第五单元专业动画软件网络线拍、RETAS的运用 50学时

作业内容：用网络线拍、RETAS创作自己独立动画短片。

第六单元场景写生和场景设计 10学时

作业内容：室内外建筑景观写生。

第七单元影片的后期制作及剪辑 10学时

四、课程考核

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩

五、参考教材

国外动画制作资料（不详细列举）

六、教学设备及教具要求

电脑、幻灯机以及相关图片影像资料、拷贝台、定位尺及纸张

一、背景及其意义改革开放以来，中国动画业发展迅速，动画创作、制作以及电脑动画等各个领域都有较大的进步。而动画业的发展是以人才的积累为首要前提的，因此，动画教育已受到极大重视。

本课为全国同类艺术院校中设计专业首开的动态设计研究课程。旨在探索建立视觉传达领域动态设计研究的学科体系和学术框架。动态艺术设计为现代社会的信息传播提供了迄今为止最为宽泛、最为全面和便捷的途径和空间，同时也为视觉传达设计领域带来了思维和手段上的更新和突破。

动态艺术设计课程成果的核心思想是，视觉传达设计学科的整合和发展是以媒介为前提的，随着社会的进步，科学技术的发展，视觉传达设计与媒介的链接越来越密切。他们构成了相辅相成的紧密联系。动态艺术设计（动画）做为现代社会的主流文化形式也必将会产生深远影响，这种影响将覆盖社会的各个渠道和方面，形成适宜的先进的视觉传播模式。多媒体时代的到来，给视觉传达设计的整合带来巨大的改变，设计程序的数字化、设计理念的数字化、设计对象及媒介的数字化、设计者本身的数字化能力需求，都将极大地促进动态艺术设计的迅猛发展，其影响是前所未有的！

二、课题研究内容与框架动态艺术设计（动画）的课题研究对以下几方面进行了探讨：

动画是一门结合创意与技术，介于艺术和商业之间的学科，所以我们就此特性，从“美学”、“商学”、“工学”三方面来探究动画制作者所必须具有的知识技能及扮演角色。

动态艺术设计（动画）的课题研究框架、分专题梳理新媒体的知识点。在讲二维动画片制作前，首先介绍一下传统动画制作。所谓传统动画制作，就是直接在赛璐珞片上进行描线填色，在摄影台上经过组合，层层叠加物体、背景，通过摄影机拍摄下来，最后再进行剪辑和配音、配乐，完成动画片的制作。现代动画制作是以数码动画技术取代了赛璐珞。虽然赛璐珞制作有较高的清晰度和艳丽的色彩等优点，但在动画片的制作中，无论从人力或物力都表现出非常的不经济，修改也特别困难。电脑及优秀的二维软件已完全可以代替赛璐珞的描线、上色、背景，以及整个后期合成和特效的制作。21世纪我们将进入一个完全数码的时代。动画片后期制作不久也将完全被数码动画所代替。

三、教学内容：

（一）要点或应注意的问题

1.动画的运动规律是本课的重点，要求灵活应用到动画片或多媒体作品的创作中去。

2.观摩中外优秀影片（主要是动画片），强化对动画片创作整体把握的认识。

3.灵活掌握剧本创作和美术设计。4.分镜头剧本的绘制、蒙太奇、电影思维 5.绘制语言（线条语言、色彩表达与运用）

6.风格特征的把握（审美特征——程式化和意象化、功能特征——教化性）

（二）讲授要点的科学性

1.动态设计概念暨动态运动规律的具体应用。

2.动画的源流（动画是什么、动画起源、商业动画、艺术动画）。

3.动画角色造型；原、动画的定义；作用及责任和任务；背景设计。

4.分镜头台本的构成法则、镜头语言及其组成结构；蒙太奇的组成、根据、作用、一般叙述方法及语言要求。5.线条语言造型（卡通式、随意式、白描式、影调式）；特殊色彩语言表达。

6.风格的把握，动画片创作的民族化、个性化以及动画片的电影思维 7.动画片的后期制作。

通过以上训练和研究，从不同的阶段、不同的手法深入研究动态艺术的规律及运用，掌握动画片设计的程序，包括动画片的情节、角色造型、运动规律、编辑合成等几大要素；重点掌握动画的运动规律（它是一切运动表现的基础）、原画技法、动画技法、动画镜头的技术处理等。使抽象的概念逐步清晰化、具体化。

（三）课堂训练及作业要求的创新性作业一

A 观摩十部以上的国产动画片 B 观摩十部以上的国外动画片 C 中外动画片观后感（论文题目自拟

作业二

A 故事脚本（原创、改编、移植）B 独立选题、独立创作、并作讲解

作业三

A 美术设计（角色造型、背景）

B 分镜头剧本（短片时间控制在1分钟左右，不宜过长）

作业三

A 原动画的绘制，学习动画检验仪的使用，原动画需经动画检验仪检验后扫描进电脑。

B 描线上色，也可单色处理，鼓励风格化的作业。

作业四

在premiere等软件中进行后期制作，注意镜头语言的运用。（创作手段自定包括电脑软件的选择、绘制手法、风格把握等）作业五短片的完成，作业要求形成视频文件，以CD-ROM形式提交。

（四）训练重点与要求的明显专业特征性

1、掌握原画、动画的概念

2、对中国动画史及世界动画产业的现状及市场前景有深入了解

3、了解商业动画片、艺术动画片的特点

4、掌握动画剧本的写作原则

5、独自完成一个剧本创作，要求标明创作手法及思路

6、独立完成剧本的美术设计

7、注意角色与剧情要求的连系

8、确定背景的绘制风格

9、运动规律是动画创作的根本，是一切运动表现的基础。

10、所有作业要经动画检验仪检验后，扫描进电脑，在premiere等软件中编辑成视频文件。

11、独立完成由脚本到分镜头剧本的绘制

12、标明镜头运用及景别

13、对蒙太奇的运用要有明确认识

14、强化对蒙太奇的应用

15、课后自修后期制作软件，如：premiere、after effects16、绘制过程中着重对运动规律的强调以及绘制风格的把握和探索通过本阶段学习与研究，总结及年来的学习收获，运用掌握的动态设计制作手段和技能及各方面专业设计知识，完成一部动画短片。，从中体会动态设计在具体设计实践中的应用，将理论学习和设计实践合二为一。为毕业论文、毕业设计和今后的动态设计实践打下扎实的基础。同时使学生养成辨证客观的对待事物，良好的分析问题的能力和方法，有意识地把自己培养成为全面的既有人文素养、严谨的治学态度和敏锐的判断力的设计人。

（五）动态设计艺术课题的创新点与特色（1）课程目的的创新性

由于本课为为全国同类艺术院校中设计专业首开课程，其前沿性和时代性主题成为必然，因此培养学生开阔的视野，丰富的创作手段以及多媒介推广的能力成为本课的目的。（２）课程训练方法的多样性 a.文学创作能力训练：

通过看电影和动画片，将以往所学的文学知识和设计知识综合提高，结合动画设计的逻辑性、电影语言表达的特殊性，完成文学剧本的独立创作，增强学生理论素养和视觉语言表达能力。b.能力训练：美术设计美术设计的概念

什么是美术设计、创作欲望、相对原则、)美的形式作品风格的确定写实、非写实角色造型设计

角色的设定、造型设计（表情设定、动态设计、服饰设计）背景和道具设计

室外背景设计、室内背景设计、道具设计动态运动规律动力学原理

作用力与反作用力、加速度与减速度、惯性运动、弹性运动、曲线运动、力的表现动画中常见的运动规律

预备动作及预感、跟随动作、动作的停顿、动作的循环、动作强调、动作夸张、动作交搭、运动透视、复合动作的运动规律、口型及表情动画中特定角色的运动规律

人物动态运动规律、动物动态运动规律、自然形态的运动规律动画中特殊的运动表现技巧特殊效果的表现、频闪现象分镜头剧本的绘制从脚本到分镜头剧本

分镜头剧本的构成法则（展开法则、强调法则、中心贯穿法则）??? 镜头语言及组织结构镜头剪辑与组合什么是蒙太奇、蒙太奇的组成、蒙太奇的根据、蒙太奇的作用、蒙太奇的一般叙述方法、蒙太奇的语言要求绘制语言以线条语言造型

卡通式、随意式、白描式、影调式色彩表达与应用

黄色、红色、兰色、绿色、紫色、橙色

通过以上系统的训练，学生的专业能力和理论能力都达到了一个新阶段。

（3）本课程评价方式的创新性

本次学生作业原则为动画短片，分为手绘和计算机设计和计算机辅助制作等几种方式，尽管媒介选择不同，表达方式和语言也不尽相同，但课堂的教学要求是统一的。（４）课程与社会实践紧密结合充分利用动态艺术设计的资源优势，将课程与社会实践有机结合，利用社会资源来充实课堂教学。为此我们与辽宁电视台、沈阳市信息产业局、信息网络公司、动画多媒体制作公司等合作（创作了大量优秀的动态艺术和多媒体艺术作品），从信息资源到产品资源全方位融入课堂教学，不但服务了社会，也最大程度上丰富了学生的视野。(５)积极开展横向合作

课程进行中，我们将国内优秀院校的教学经验应用到教学中，丰富自身的教学的同时，也不断聘请国外知名专家以及国内优秀从业人士到课堂讲学、座谈，拓展了学生的专业视野。

（六）动态设计课题的广泛应用前景（１）视觉传达设计学科建设的需要

视觉传达设计学科经过数年来的发展，要求与社会发展相适应，要求教师的教学理念和知识结构要走在社会发展的前沿，但目前我国的动态艺术设计的发展水平较低，其发展空间非常广阔。（２）社会进步和设计发展的需要

我们对设计的认识和环境与国际先进水平还存在着较大差距，对动态语言艺术的认识也只停留在把动态艺术理解为动画片或网络动画的层面上，大多数学校开设的动画专业，就很能说明问题。要将动态艺术作为一独立的艺术门类从社会和艺术发展的角度来给以正确的认识，还需要我们的从业人士很好的探索和努力。

鲁迅美术学院动画艺术设计专业（本科）

课程设置

第一学年：第一学期：

1、素描（结构素描）（96学时）

2、色彩（限色）（96学时）

3、速写（人物、动物、景物、道具）（76学时）第二学期：

1、构成设计（平面、色彩构成设计，电脑辅助）（85学时）

2、装饰设计基础（60学时）