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doc文档可能在WAP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT，或下载源文件到本机查看。1.古罗马古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面？ 2.古罗马建筑特别发达 古罗马古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面？ 古罗马建筑特别发达 的主要原因。要分条写。的主要原因。要分条写。1.古罗马古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面 西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕 塑深深的影响过。随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国 家，古埃及就是其中之一。埃及的雕塑艺术大约始于公元前 4000 年，建筑业的 诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗 教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻 发展迟缓的主要原因。埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有 影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。金字塔就是最著名的雕塑。其 中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。它的雕 塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。当时，一些开明的统治者除致力 于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前 6 世纪以后的几百年中，古希 腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果 的一个重要方面。爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时 期。古风时期是雕刻家的训练阶段。这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕 刻家开辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《掷铁饼者》是他的代表作品。古 典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调 人物性格情感的刻画。希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的 生命力和新的特色。古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。处理衣纹线条生动 流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。希腊雕 刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖 像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。罗马 早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形 象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古 斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术 手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。除此之外，古罗马雕刻
家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。三世纪较有名 的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作 出了杰出的贡献 2.古罗马建筑特别发达的主要原因 古希腊、古罗马 古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前 3000 年—约公元前 1100 年），但它 最繁荣的时期是公元前 5 世纪至公元前 4 世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最 著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前 146 年，古希腊被罗马所灭亡。古罗马的历史可以追溯到公元前 8 世纪—公元前 6 世纪的“伊达拉里亚时期”。以 后经历了“共和时期”（公元前 509 年—公元前 30 年）、“帝国时期”（公元前 27 年—公元 476 年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于 “帝国时期”。古希腊、古罗马雕刻 特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求 一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人 体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又 个性化。古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和 脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的 手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政 治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的 劳动较多地受到重视。其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同 样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的 海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育 运动。公元前 776 年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就 是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大 的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇 敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为 他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以
锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻 的发展创造了无比优越的条件。特别应当指出的是，古希腊男子在体育锻炼时是赤身裸体的。这既有利于锻炼出 健美有力的身体，又自然而然地培养出一种能够以坦荡无邪的态度去看待裸体形 象，并且自觉地、热烈地追求人体美的风气。以至一些全民性的盛大庆祝活动，成为炫耀与展示人体美的场合。正是这样一种特殊的社会风尚和由此产生的特殊 的审美观念，决定了古希腊的人像雕刻往往采取裸体的形式，并且在表现人体美 上达到了一个难以比拟的高度。正如 19 世纪俄国著名的文艺批评家别林斯基所 说的：“希腊人的雕像用了裸体刻画的形式：在他人看来，这或许是厚颜无耻、有碍观瞻的事，在古代世界，这却曾经是纯洁无瑕的诗章和对人的尊严的赏识。”（见《希腊艺术的一般特征》）此外，古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。伯里克利就曾自豪地说过： “我 们是爱美的人。”他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是 这种爱美观念的突出反映。这一切都为古希腊美术的繁荣和发展，创造了比同时 代其他国家更优越的条件。古希腊美术能结出如此丰硕的成果，以至我们今天还 常常从中汲取营养，决不是偶然的。古希腊建筑 以神庙建筑最为发达。它对后世影响最大的是它的非常完美的建筑 形式。即用石制的梁柱围绕长方形的建筑主体，形成一圈连续的围廊，柱子、梁 枋和两坡顶的山墙共同构成建筑的主要立面。经过几百年不断演进，这种建筑形 式达到了十分完美的境地，基座、柱子和屋檐等各部分之间的组合都具有一定的 格式，称作“柱式”。柱式的出现对欧洲后来的建筑有很大影响。古罗马建筑 古罗马人由于发明了由天然的火山灰、砂石和石灰构成的混凝土，在券拱结构的技术方面取得了很大的成就。在建筑艺术方面，罗马继承了希腊的 柱式艺术，并把它和券拱结构结合创造了券柱式。使罗马的建筑物在艺术风格上 显得更为华丽。同时，为了适应庞大的罗马帝国的多方面的需要，古罗马人创造 了一系列新的建筑类型。罗马的建筑师维特鲁威，总结了前人的实践经验，写出 了系统的建筑学理论著作：《建筑十书》，首先提出了具有深远影响的建筑三要 素：实用、坚固、美观。柱式 欧洲古代石质梁柱结构的几种规范化的艺术形式，是西方古典建筑的基础。它包括柱身的粗细、高低，柱上檐部和柱下基座的艺术形式。成熟的柱式，如希 腊建筑的柱式，各部分的比例有一个大致的规定，特点十分鲜明。不同的柱式一 定程度上决定着建筑物的艺术风格。多立克柱式 古希腊建筑最基本的两种柱式之一。公元前 5 世纪中叶达到成熟程 度。它的主要特征是没有柱础，柱子直接安置在台基上，柱高为柱径的 4—6 倍，柱身刻有一条条垂直平行的凹槽（一般是 16—20 条）柱头由方块和圆盘组成，没有任何装饰。它的造型粗壮有力，给人以深厚刚毅的感觉，近乎男性人体的美。
爱奥尼柱式 也译作“伊奥尼亚柱式”。古希腊建筑最基本的两种柱式之一，成熟 时期与多立克柱式大体相同。它的主要特征是有柱础，柱头的正面和背面各有一 对涡卷，柱高与柱径的比例增大，柱身凹槽也增多，给人以柔美的感觉，近乎女 性人体的美。科林斯柱式 古希腊建筑的第三种柱式，是在爱奥尼柱式的基础上发展而成的。它的柱头上雕刻着毛茛叶，显得十分华丽，其他部分则与爱奥尼柱式相同。这种 柱式产生于公元前 5 世纪下半叶。2.美术作品 《三女神》（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高 112 厘米，公元前 449 年—前 400 年，现藏伦敦不列颠博物馆）这是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一。旧称“命运三女神”。它原是帕特农神庙 正面山墙上右角末端的高浮雕。题材来自希腊神话。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美 的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三女神的身上，纤细而又 繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。米隆《掷铁饼者》（大理石，罗马复制品，公元前 5 世纪，罗马国立博物馆藏）米隆是公元前 5 世纪上半期古希腊著名的雕刻家。他善于运用写实手法创造性地 刻画人物在剧烈运动中的动态。《掷铁饼者》便是他在这方面最重要的代表作。米隆在这一作品中创造了一个出色的充满活力的运动员形象。尤见作者匠心的 是，他出色地概括了掷铁饼这一运动的整个连续过程，表现了一种动态的美。掷 铁饼者张开的双臂像拉满的弓，使人产生一种发射的联想。铁饼和人头的两个圆 形，左右呼应；紧贴地面的右腿如同一个轴心，使曲折的身体保持稳定。整个雕 像给人的印象是：健美、庄重、和谐，洋溢着青春的活力。运动员之所以呈现出 裸体的形态，是由古希腊人的社会风俗所决定的。因为，古希腊人在从事体育运 动和宗教性的文艺演出活动时，男子往往赤身裸体。他们认为完美健康的人体乃 是人的骄傲，是神性的体现。这种社会风俗反过来也促进了希腊人体雕像的发展，并且形成了西方美术中崇尚人体美的艺术传统。萨莫德拉克的胜利女神（大理石，高 328 厘米，公元前 200 年左右，巴黎卢浮 宫藏）这一作品因 1863 年在爱琴海北部的萨莫德拉克小岛上发现而得名。雕像出土时 已成碎块，经过四年的精心修复，才重新站立起来，但仍然缺头无臂。以后又发 现了这一雕像的底座及女神的左手和部分手指的残片。对于女神原来的姿态是什
么模样，人们有种种猜测，都不足为据。但有一点是可以肯定的，那就是它是小 亚细亚的统治者德梅特里奥斯一世为纪念他在一次海战中大败托勒密王国的舰 队而创作的。它原安放在萨莫德拉克岛海边的悬崖上，面对着茫茫大海。胜利女 神虽是古希腊雕塑常用的题材，但与其他胜利女神雕像有重要的区别。首先，这 尊雕像的构思非常新颖，作者将底座制成一艘战舰的船头，胜利女神从天而降，飞立船头，引导着舰队乘风破浪勇往直前。它既符合纪念一场海战胜利的需要，又形象地表达了战斗胜利的主题。其次，作品充分发挥了雕塑立体造型的特点。尽管雕像已失去头与双臂，但不论从哪个角度都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄 姿。雕像上身呈前倾姿势，静中见动；从侧面看，女神的乳峰为最高点，脸和双 翼的波状线构成一钝三角形，从而加强了前进的态势。像这样杰出的作品，无怪 乎巴黎卢浮宫要将它和该馆收藏的《米洛斯的阿芙罗狄特》、达·芬奇的《蒙娜 丽莎》并称为卢浮宫三宝。波利克利托斯《持矛者》（大理石，罗马复制品，公元前 5 世纪后半期）波利克利托斯是公元前 5 世纪古希腊最著名的雕塑家之一，擅长表现青年运动员 的形象，所用材料都是青铜。据说他还写了一本论述人体比例的论文： 《规则》。可惜他的原作均已不存，只留下《持矛者》和《束发带的青年》等几件罗马时期 复制品。其中《持矛者》尤为重要。它塑造了一个体格健壮、充满朝气的青年战 士的形象，体现了古希腊人在希波战争胜利后对英勇保卫国家的战士们的崇敬心 情。同时，它也是作者长期研究人体比例的验证，即他认为最理想的人体比例，是头与全身的比例为 7∶1。按照这样的比例塑造的人体，显得比较粗壮，但它 是以均衡自然的体态和严格的比例表现出来的，符合当时希腊人审美趣味的标准 的人体美。以至当时的雕刻家们就把这座雕像称作“规则”，即把它看作是人体美 的规则和典范。普拉克西特列斯《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》（大理石，高 213 厘米，公 元前 350 年—前 330 年，奥林匹亚博物馆藏）普拉克西特列斯是希腊古典时期后期最著名的雕刻家。《赫尔墨斯与幼年的狄奥 尼索斯》是他最有代表性的作品，是 1877 年在奥林匹亚赫拉神庙内殿旧址发掘 出土的，故又称此像为《奥林匹亚的赫尔墨斯》。它表现希腊神话中的传信使者 赫尔墨斯抱着宙斯的私生子、希腊神话中的酒神、幼年的狄奥尼索斯去山中神女 那里，在途中稍事休息片刻的情景。现在，赫尔墨斯的右手已损坏，据考证，原 来的右手是拿着一串葡萄在逗孩子。这一雕像的主要特点是：赫尔墨斯的人体追 求一种女性的美，即整个人体自上而下形成三个自然的转折（头、躯干和下肢），使整个身姿构成一个 S 形，接近于后来在女性人体上所追求的曲线美。同时，作者还充分发挥了大理石质地的特点，努力追求人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄 的线条，使整个人体更接近于女性肌肤的丰润。这与古典时期前期男性雕像所表 现的刚劲有力的风格，恰好形成鲜明的对比。所以一般都将普拉克西特列斯看作 是开一代雕塑新风的雕塑家。
《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高 202 厘米，约作于公元前 150 年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。这一作品因为 1820 年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在 裸露的躯干与衣服的交界处。端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑 容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。尽管雕像的双臂 残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好 的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。从艺术风格 上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻； 它那端庄优美的身 姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。无 怪乎 19 世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
十五篇 外国建筑史之古希腊建筑
原文地址： 作者： 原文地址：十五篇 外国建筑史之古希腊建筑作者：奇怪 作者 公元前 8 世纪起，在巴尔干半岛、小亚细亚和爱琴海的岛屿上建立了很多小 的奴隶制城邦国家，它们之间的政治、经济、文化关系十分密切，总称为古希腊。古希腊的建筑是欧洲建筑的开拓者，它的一些建筑形制，影响着欧洲 2000 多年的建筑史。古希腊的建筑主要成就是纪念性建筑和建筑群的艺术形式的完 美。氏族时代的希腊，部落的政治、军事和宗教中心是卫城，在平民取得胜利的 共和制城邦里，卫城变成了祭祀守护神的圣地。其中最著名的就是雅典卫城。
1、雅典卫城 公元前 5 世纪的雅典，其经济军事实力居于希腊之首，成为希腊的盟主。在 此时期，雅典进行了大规模的建设，卫城则是达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的最高水平。雅典卫城位于雅典城中一个不大的孤立山岗上，它东西长约 280M，南北宽 约 130 米。卫城上现存最主要的建筑物是四座神庙，分别是卫城山门、胜利神庙、帕台农神庙和伊瑞克提翁神庙。
（图为 卫城复原图，正面为山门，山门右前为胜利神庙，左上为提翁神庙，右上为帕提 农神庙）雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前 437～432 年，建筑师穆 尼西克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜，做成不对称形式。正面高 18 米，侧面高 13 米。主体建筑为多立克柱式，当中一 跨特别大，净宽 3.85 米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前 后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以 看到雅典卫城的中心－雅典娜女神铜像。
由于山门两侧是不对称的，于是由它南面的胜利神庙取得立面上的均衡。胜利神庙建于公元前 449～前 421 年，是爱奥尼式的，很小，台基面积 5.38m×8.15m，前后各 4 根柱子，大约是为了适合于它所奉的神灵，也为了和多 立克的山门调和，柱子比较粗壮（1：7.68），是爱奥尼中少有的。檐壁上一圈
全长 26m，高 43cm 的浮雕和基墙上沿 1m 高的女儿墙外侧的浮雕题材都取自反波 斯侵略战争的场面。胜利神庙是波希战争后第一个着手设计的建筑物，它的命意、它的选址、它的构图、它的装饰都是为了庆祝卫国战争胜利的主题，把这种纪念 永恒的保存下去。帕提农神庙（又称雅典娜神庙）是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处，在雅典的任何一处都可望见，始建于公元前 447 年，前 438 年完工并完成圣堂中 的雅典娜像，前 431 年完成山花雕刻，主要设计人是伊克底努（Iktinus），卡 里克里特（Callicrates）也参加了设计，雕刻则由菲迪亚斯和他的弟子创作。其形制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。它是古希腊建筑艺 术的纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神庙中的神庙”。
帕提农神庙呈长方形，除屋顶用木外，全部用晶莹洁白的大理石砌成，还用 了大量镀金饰件。建筑在一个三级台基上，神庙基座长 69.54 米、30.89 米 宽（另 一资料：长约 69.49 米，宽约 30.78 米），其建筑材料为石灰岩，外部由 46 根 高 10.43 米、底径 1.905 米的大理石柱环绕，巨大的圆柱在东、西各设置 8 根，南北各有 17 根。两坡顶，东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建 筑风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。神庙里安放 着雕刻家菲迪亚斯的作品—雅典娜神像。神庙全部是用雕刻和浮雕装饰起来的。从雅典各个方向都可以看到位于卫城顶端的神庙。该庙尺度合宜，饱满挺拔，风 格开朗，各部分比例匀称，雕刻精致，并应用了视差校正手法以加强效果，即每 根巨柱均向内微斜，被认为现存建筑最具均衡美感的伟大建筑。帕提农神庙是举世闻名的古代七大奇观之一，也是雅典最著名的古迹之一，有“希腊国宝”之誉，已有约 4，000 年历史。神庙的内部分成两个大厅，正厅 又叫东厅，内有双层叠柱式的三面回廊，加强了置放神像的空间的中央轴线感。厅内原本供奉着菲迪亚斯雕刻的雅典守护神雅典娜神像，神像据说高 12 米，由 黄金、象牙制成，眼睛的瞳孔也宝石镶成，在昏暗的庙中金光闪烁。古代末期，此雕像被罗马皇帝带往君士坦丁堡，从此下落不明。后面是国库和档案馆，内有 四根爱奥尼式柱子。几经战火的破坏和两千多年风雨的侵蚀，现在的神庙遗址大 多已是断墙残垣了，神庙中雅典娜的巨大金像也早已不知所踪。这一艺术珍品只 剩下西边保留着的一些石柱和其他建筑了。
伊瑞克提翁神庙位于卫城北部，传说这里是雅典娜女神和海神波塞东为争做 雅典保护神而斗智的地方，建于公元前 421 年～前 405 年之间，本为放置八圣徒 遗骨的石殿，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表，建在高低不平的高地 上，建筑设计非常精巧，充分利用了地形的因素，使得从各个立面都很匀称。
提翁神庙最著名的就是六女神柱廊，神庙东区是传统的 6 柱门面，向南采取 虚厅形式。南端用 6 根大理石雕刻而成的少女像柱代替石柱顶起石顶，充分体现 了建筑师的智慧，她们长裙束胸，轻盈飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的 份量很重，而 6 位少女为了顶起沉重的石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将 影响其美观。于是建筑师给每位少女颈后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上 花篮，成功地解决了建筑美学上的难题，因而举世驰名。现在真品收藏于博物馆，已用复制品顶替。神庙建筑历经沧桑，如今也只能依据这 6 根少女像柱想象当年 的繁华了。
2、柱式的演变进化 柱式是古希腊建筑的最大贡献，它的出现是建筑界的里程碑。柱式是一种建筑结构的样式。它的基本单位由柱和檐构成。柱可分为柱础、柱身、柱头（柱帽）三部分。由于各部分尺寸、比例、形状的不同，加上柱身处 理和装饰花纹的各异，而形成各不相同的柱子样式。古典柱式是西方古典建筑的 重要造型手段。典型的古典柱式有 3 种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式。由 柱式体系组成的希腊神庙的基本形制就是用石柱围绕放神庙的长方形房间，前后 两端（一般是朝东、朝西的两窄边）在柱列上有高大的檐部，檐上有平缓坡度的 三角形屋顶（山墙）。柱子不仅是最显眼的建筑部位，而且它决定了整个建筑各 部分的比例与尺寸。多立克式： 多利克柱式一般都直接建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台, 没有柱础.柱身有 20 条凹槽，柱头没有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的 比例是 1：5.5；柱高与柱直径的比例是 4 或 6：1；立面比较粗犷壮观，稳定有 力，因此多立克柱又被称为男性柱。帕提农神庙（Parthenon）即采用的是多立 克柱式。
爱奥尼式：有柱础，柱身有 24 条凹槽，柱头有一对向下的涡卷装饰，柱子 比较细长，特点是比较纤细秀美，又被称为女性柱。爱奥尼柱由于其优雅高贵 的气质，广泛出现在古希腊的大量建筑中，如雅典卫城的胜利女神神庙（Temple of Athena Nike）和俄瑞克忒翁神庙（Erechtheum）。
科林斯式：科林斯式出现的比较晚，它的特点是柱头象一株旺盛的忍冬草，其他的部分和爱奥尼式相同。忍冬草是希腊的特产，在严冬也生长得茂盛，深受 希腊人喜爱，所以成为了建筑装饰的重要题材。
古希腊柱式后来被罗马人继承，随着罗马建筑而影响全世界。
3、希腊的其他建筑 古希腊因为奉行民主政治，所以它的公共建筑是最有影响力的。其中重要的成就是露天剧场。剧场一般利用山坡建造，逐排升高，视线和交通都处理的相当 合理，而且对建筑声学也有初步的认识。
后话，希腊自古以来就是爱琴海边的明珠，它的平民建筑虽然没有公共建筑 那么宏伟，但是即使从今天看来，也是与环境和谐搭配的典范。
十四篇 外国建筑史之古埃及建筑作者：奇怪 作者： 作者 古埃及是世界上最古老的国家之一，这里产生了人类第一批巨大的纪念性建 筑物——金字塔。埃及领土分为上下埃及两个部分，尼罗河是埃及最重要的河流，也是孕育古 埃及文明的摇篮。尼罗河两岸富饶的土地为古埃及大规模建筑工程提供了最重要 的物质保证，河流提供了芦苇、纸草、和泥土作为建筑材料以及为运输岩石提供 了便利条件。
1、金字塔的演化 古埃及人相信人死以后，灵魂不灭，只要保住尸体，3000 年后会在极乐世 界里复活永生，因此他们特别重视建造陵墓。最早的陵墓形式主要是模仿当时的 建筑形式，如住宅和宫殿。因为在初期，陵墓被当做人死后的住所。渐渐的，皇 帝的陵墓改变了形制，第一王朝皇帝开始在祭祀厅堂下面修建台基——向高处发 展的集中式纪念性构图开始有了萌芽。多层金字塔的产生——第一座石头金字塔是萨卡拉的昭赛尔金字塔，大约建 造于公元前 3000 年，它基座东西长 126M，南北长 106M,高约 60M。它是台阶型 的，共分为六层。它已经把祭祀的厅堂从塔顶移到塔前，而把台基向上升起，发 展为形体单纯的纪念碑。昭赛尔金字塔的祭坛围墙和其他附属设施仍没有摆脱传 统的束缚。（图为昭赛尔金字塔）
公元前三千纪中叶，在尼罗河三角洲的吉萨，相继建造了 3 座相邻的大金字 塔，形成了最著名的吉萨金字塔群，它们是古埃及金字塔最成熟的代表。它们都 是精确的正方锥体，形式极其单纯。其中最高的胡夫金字塔高 146.6M，底边长 230.35M；哈弗拉金字塔高 143.5M，底边长 215.25M；孟卡拉金字塔高 66.4M，底边长 108.04M，它们脚下的祭坛和附属建筑相对很小。胡夫金字塔建在一块巨大的凸形岩石上，占地约 5.29 万平方米，体积约 260 万立方米，是由约 230 万块石块砌成。外层石块约 11.5 万块，平均每块 重 2.5 吨，最大的一块重约 16 吨，全部石块总重量为 684.8 万吨。令人吃惊 的是，这些石块之间没有任何粘着物，而是一块石头直接叠在另一块石头上，完 全靠石头自身的重量堆砌在一起的，表面接缝处严密精确，连一个薄刀片都插不 进去。而塔的东南角与西北角的高度误差也仅 1.27 厘米。在尼罗河西岸广袤的沙漠中，金字塔的稳定造型和高大宏伟的形象是最好的 表现形式，历经几千年的风沙，金字塔仍然雄伟的矗立在大地上，向人们展示这 它光辉灿烂的历史。
2、峡谷里的神庙 古埃及中王国时期，首都迁移到了上埃及的底比斯，这里的尼罗河在峡谷中 穿行，两侧悬崖峭壁，金字塔那巨大的体量已经不适合这里的地形，于是皇帝们 仿效当地的贵族在山岩上开凿石窟作为陵墓。在这种情况下，祭祀的祭堂成为了 陵墓建筑的主体。比较有名的有曼都赫特普三世陵墓。一进入墓区的大门，是一条两侧密排着 狮身人面首像的石板路，长约 1200m，然后是一个大广场，它当中沿着路两旁排 列着皇帝的雕像。由常常的坡道登上一层平台，平台前缘的壁前镶着柱廊。平台 中央有一座不大的金字塔，紧靠它正面和两侧造着柱廊。它后面是一个院落，四 面有柱廊环绕。在后面是一个有 80 根柱子的大厅，由它进入小小的圣堂，是凿 在山崖里的。
3、太阳神庙 古埃及新王国时期，随着奴隶制的发展，皇帝专政的制度强化了，相应的，太阳神成为了古埃及的主神，而皇帝则被称为太阳神的化身，成为宗教统治的手 段。于是，太阳神庙就成为了最重要的建筑物。皇帝们经常把大量财富和奴隶送 给神庙，祭司们成了最富有、最有势力的奴隶主贵族。各地的神庙占有全国 1／ 6 的耕地和大部分的手工作坊，拥有金矿和航海商队。巨大的神庙遍及全国，底 比斯一带神庙络绎相望，其中规模最大的是卡纳克(Karnak)和鲁克索(Luxor)两处的阿蒙（即太阳神）神庙。（图为卢克索神庙大门）
在新王国时代，除了上述最著名的两座神庙外，还有一种岩窟庙，或者称为 石窟庙。整座神庙除前面庙门外，都是凿入岩石山窟中，就像似岩窟墓一样。岩 窟庙是新王国时代神庙建筑的另一类型，其最典型的最伟大的建筑物就是阿布辛 拜勒神庙。阿布辛拜勒岩窟庙利用山崖开凿，庙门洞口两旁利用山崖的斜坡岩壁 雕刻出 4 座拉美西斯二世巨像，高 20 米。由庙门至后殿全长 55 米。在前半部分 的洞窟厅堂有 2 排 8 根 9 米高的人形角柱支柱。此外，还有内室、仓库等。在神 庙最深处的后殿，立有 3 位神像和拉美西斯二世本人像。整个建筑物，特别是它 的门脸，显得雄伟壮观。而尤为人们所惊叹的是，每年的 2 月 21 日和 10 月 21 日，阳光可以通过洞口射进后殿的 4 座雕像身上（迁移后的神庙，日期推迟一天），这是建筑师为纪念拉美西斯二世的诞辰日和登基日而特意设计的。这不能不说是 埃及文明的又一奇迹。
外国古代建筑艺术
西方古代建筑的范围，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。西方古代建筑主要以石 块砌垒，因而，不仅众多著名的建筑保存下来了，而且，这些不同年代的建筑之间的继承、变革关系十分明显，以下是各个时期具有代表性的建筑风格。
一、古希腊的建筑风格
古希腊的文化，是欧洲文化的源泉与宝库，古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与 宝库。因此，谈西方建筑及其风格，就不能不首先谈古希腊的建筑风格。
古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的 集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。这些
风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅 仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的 特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱头）的严格和 谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有 三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完 美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式 各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱 础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄 健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态 的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以 锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的 4--6 倍，檐部高度约为整个柱子的 1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的 1.2--1.5 倍，十 分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底径的 9--10 倍，檐部高度约为整个柱式的 1/ 5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱 奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以 人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显 现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都 具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种 柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的 典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则 的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛； 以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念 亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出:“古代希腊 建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。
在古希腊的建筑中，不仅柱式以及以柱式为构图原则的单体神庙建筑生动、鲜明地表现了古 希腊建筑和谐、完美、崇高的风格，而且，以神庙为主体的建筑群体，也常常以更为宏伟的 构图，表现了古希腊建筑和谐、完美而又崇高的风格特点。这里最有代表性的建筑群体，恐
怕非雅典卫城莫属了。卫城是古希腊人进行祭神活动的地方，位于雅典城西南的一个高岗上，由一系列神庙构成。卫城入口是一座巨大的山门，山门向外突出两翼，犹如伸开双臂迎接四 面八方前来朝拜“神”的人们。左翼城堡之上座落着胜利神庙，在构图上均衡了山门两侧不对 称的构图，山门因地制宜，内外划分为两段，外段为多立克式，内段为爱奥尼克式，其体量 和造型处理都恰到好处，既雄伟壮观又避免了体量过大而影响卫城内主体建筑的效果。在卫 城内部，沿着祭神流线，布置了守护神雅典娜像、主体建筑帕提农神庙和以女像柱廊闻名的 伊瑞克先神庙。卫城的整体布局考虑了祭典序列和人们对建筑空间及型体的艺术感受特点，建筑因山就势，主次分明，高低错落，无论是身处其间或是从城下仰望，都可看到较为完整 的艺术形象。建筑本身则考虑到了单体相互之间在柱式、大小、体量等方面的对比和变化，加上巧妙地利用了不规则不对称的地形，使得每一景物都各有其一定角度的最佳透视效果，当人身处其中，从四度空间的角度（即运动的角度）来审视整个建筑群时，一种和谐、完美 的观感就会油然而生，此时，崇高，就不仅仅是这座建筑群本身固有的艺术意境了，而是成 为了接受者、审美主体的一种鲜明、强烈的艺术感受。这座建筑群永恒的魅力，也就通过一 代又一代审美者的艺术感受流传下来，成为了一种审美的范本，一种于和谐中见完美，于完 美中显崇高，于崇高中见永恒的“高不可及的范本”。这正是古希腊艺术最杰出的品格和最伟 大的价值之所在。
二、古罗马的建筑风格
古罗马的建筑艺术是古希腊建筑艺术的继承和发展。这种“继承”不仅是从时间先后来说的，而且是从建筑艺术的根本风格来说的。这种根本风格的内容就是人的意识与人的尺度。不过，这种人的意识与人的尺度，在古罗马建筑中又有了新的含义，正是这种新的含义，推动了古 罗马建筑艺术在古希腊建筑艺术的基础上的大踏步地前进。如果说，古希腊人崇拜人是通过 崇拜“神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜，则更倾向于对世俗的、现实的人的崇拜 的直接表现，所表现的人的意识，也已从群体转向个体，“偏重于对个人的颂扬和物质生活 上的享受”。正是在这样一种意识的左右下，古罗马的建筑不仅借助更为先进的技术手段，发展了古希腊艺术的辉煌成就，而且也将古希腊建筑艺术风格的和谐、完美、崇高的特点，在新的社会、文化背景下，从“神殿”转入世俗，赋予这种风格以崭新的美学趣味和相应的形 式特点。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑十书》中曾经指出，建筑的基本
原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经济”。这可以说是对古罗马建筑特 点及其艺术风格的一种理论总结。在这些特点中，显然仍有着古希腊建筑的和谐、完美、崇 高的风格内容，但是“合宜以及经济”的杠杆，又显然将古希腊建筑风格的“神”意，转变为了 世俗的人意。这一点，可以直接地从建筑类型、建筑外观的设计方面看出。古希腊最
杰出的建筑艺术都与神有关，而神庙的辉煌更集中反映了这一特点。古罗马的建筑最辉煌、最有艺术价值的则是为经济服务或为人的生活（物质、精神）服务的建筑，如广场、道路、桥梁、高架输水道、隧道、剧场、竞技场、浴场、住宅和别墅等等。这些建筑几乎全是直接 为人的物质生活或精神享受服务的。在艺术风格方面，它们也追求和谐，追求完美，追求崇 高，但已不是一种“神圣”的和谐、完美、崇高了，而是现实人生的一种“合宜”，是经济繁荣，和平安定，和追求现实刺激的“崇高”，有的“崇高”还直接与某种“悲剧”情绪相联系，如著名 的古罗马斗兽场，它那完美、和谐、崇高的造型，因与其功能性的悲剧意味相联系着，是沐 浴着奴隶血泪的一种崇高，所以，使这种崇高、完美，更具有了世俗性，它能让人赞叹、使 人振奋，但难以产生像希腊神庙的那种“神圣”感。这可以说是古罗马建筑风格中的和谐、完 美、崇高与古希腊建筑风格的最大区别。至于另一些世俗的建筑，如卡拉卡拉浴场，它那和 谐、完美而又雄伟的风格，也主要来自于世俗的情感，而不是来自理想主义的神圣意识。在具体建筑的造型风格方面，古罗马的建筑也是既继承了古希腊建筑的造型风格，又革新、发展了它。如古罗马大斗兽场的外部立面，特别是高 4 层的外部立面，就是古希腊柱式构图 的复写，它的底层是多立克柱式，第二层是爱奥尼克柱式，第三层则是科林斯柱式，在顶层 则围绕着壁柱。但是，古希腊的这种柱式，在古罗马的这座杰作中已不再像在古希腊建筑中 那样起结构作用了，它已蜕变成了一种单纯的装饰，真正起结构作用的部件是隐藏于墙壁之 中的结构体。同时，在屋顶造型方面，古罗马人更是极大地革新了古希腊建筑的造型方式，将古希腊习用的梁柱结构，代之以一种更为有效的拱券支撑方法，从而在屋顶造型方面，出
现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特 别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。这种拱券结构因经济、实用，且审美效 果也很好，故不仅应用于神庙、宫殿等特殊建筑，而且扩展到日常生活的一切领域，如道路、桥梁、输水道、港口、剧场、住宅、仓库和下水道等。从而使许多雄伟建筑在表现和谐、完 美、崇高的同时，具有了一种明显的“圆”味。但同时，古罗马的建筑又在造型方面有意识地 借鉴和继承了古希腊建筑造型的一般特点，特别是柱廊的使用，常常鲜明地表现出古罗马建 筑与古希腊建筑的承继关系。例如古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙），它的主体部分是一 个带穹顶的巨大的混凝土圆桶，这种以“圆”为主的风格，是典型的古罗马建筑的特点，而在 它的大门入口处，又靠着一个典型的古希腊的柱廊，柱廊由八根科林斯柱式组成，它的上面 则是一处三角形的山尖。整个建筑活脱脱地显示着古罗马建筑继承与创新的形象。
三、拜占庭建筑的风格
“拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元 395 年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西 2 个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为 拜占庭帝国。拜占庭建筑，就是诞生于这一时期的拜占庭帝国的一种建筑文化。
从历史发展的角度来看，拜占庭建筑是在继承古罗马建筑文化的基础上发展起来的，同时，由于地理关系，它又汲取了波斯、两河流域、叙利亚等东方文化，形成了自己的建筑风格，并对后来的俄罗斯的教堂建筑、伊斯兰教的清真寺建筑都产生了积极的影响。拜占庭建筑 的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹窿顶”。这一特点显然是受 到古罗马建筑风格影响的结果。但与古罗马相比，拜占庭建筑在使用“穹窿顶”方面要比古罗 马普遍得多，几乎所有的公共建筑成宗教性建筑都用穹窿顶，而古罗马建筑虽也有此类形式，如万神庙，但还不普遍。第二个特征是整体造型中心突出。在一般的拜占庭建筑中，建筑构 图的中心，往往十分突出，那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的构图中心，围绕 这一中心部件，周围又常常有序地设置一些与之协调的小部件。第三个特点是它创造了把穹
顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式建筑形制。其典型作法是在方形平面的 四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切 割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间获得了极大的自由。第四个特点是在 色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。在这 一方面，拜占庭建筑极大地丰富了建筑的语言，也极大地提高了建筑表情达意、构造艺术意 境的能力。谈到拜占庭建筑，就不能不谈到君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。因为，它不仅 综合地体现了拜占庭建筑的特点（包括风格特点）而且，也是拜占庭建筑成就的集大成者。
这座教堂的整个平面是个巨大的长方形。从外部造型看，它是一个典型的以穹顶大厅为中心 的集中式建筑。从结构来看，它有既复杂，又条理分明的结构受力系统。从内部空间看，这 座教堂不仅通过排列于大圆穹顶下部的一圈 40 个小窗洞，将天然光线引入教堂，使整个空 间变得飘忽、轻盈而又神奇，增加宗教气氛，而且也借助建筑的色彩语言，进一步地构造艺 术氛围。大厅的门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，柱子用绿色，柱头用白色，某些地方镶金，圆穹顶内都贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克。这些缤纷的色彩交相辉映，既丰富多彩，富于变化，又和谐相处，统一于一个总体的意境： 神圣、高贵、富有。从而，有力地显示了拜占庭建筑充分利用建筑的色彩语言构造艺术意境 的魅力。这座建筑也就当然地成为了中世纪，乃至人类建筑史上璀璨夺目，光耀千秋的杰作。
四、哥特式建筑的风格
公元 5 世纪，随着西罗马帝国的灭亡，欧洲进入了被史学家们称为“中世纪”的时期。此时的 欧洲，意识文化与文学艺术一蹶不振，古希腊与古罗马文化的灿烂景观，已成为了一个悠远 的梦，消失于漫漫的长夜中，唯有宗教文化，特别是基督教文化一枝独秀，不仅成为中世纪 精神的象征，也成为了中世纪权力的象征。可是就在这块文化的沙漠里，却奇迹般地诞生了 一种崭新的建筑文化——哥特式建筑文化，它那奇异、独特的形象，有如冲破天罗地网的雄 鹰，不仅展示了中世纪物质文化的成就，而且生机焕发地表露了中世纪精神文化的特征，将
欧洲的建筑艺术水平提到了一个崭新的高度。如果说整个中世纪的文学艺术，基本处于停滞 状态的话，那么，唯有建筑这只雄鹰直搏云天，高傲地飞翔，将艺术的辉煌撒播于欧洲的四 面八方。从一定意义上讲，哥特式建筑不仅是中世纪最伟大的艺术，而且也是中世纪唯一具 有永恒生命力的艺术。然而，这一伟大的艺术，却不仅诞生于并不伟大的时代，而且也得 到了一个并不伟大的称号：哥特建筑。哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠” 给中世纪建筑的。文艺复兴时期的人们本意是以此来贬斥中世纪的建筑风格，但后来，随着 历史的发展，这一称谓也就失去了它的褒贬性，而成了一种专有名词，在习惯上人们将与中 世纪的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。最有影响的哥特式建筑，大 多是教堂建筑。这当然与当时占统治地位的意识有关。中世纪占统治地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识，与此同时，它也与当时较为发达的技术水平有关。因此，这两个方面的 影响，也就内在地决定了哥特式建筑的一般风格特点。
哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。它们直接反映了中世纪新的结构 技术和浓厚的宗教意识。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜 撑技术、扶壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确 切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶 的世界，而奔赴“天国乐土”。这种风格所表述的这些宗教意识以及所显示的技术成就，我们可以从两个方面具体地感受到。首先是外部造型。哥特式建筑特别是教堂，外观的基本 特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是 象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚 上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖 券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上 的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这一切，都使整个教堂充满了一种超俗 脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天国理想”表现得生动、具体，也显示 出中世纪高超的建筑技术。其次，从内部空间的特点，我们也可窥见其宗教情怀与技术手段。在哥特式教堂中，尖券与小拱的大量使用，赋予了空间与结构以极大的灵活性，同时也为教 堂的艺术风格带来了新奇的格局。哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天 顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线 就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃 照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了 基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。在哥特式教堂建筑中，享有崇高声誉的教堂比比皆是。其中法国的巴黎圣母院，意大利的米兰 大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。它们的外部造型，细部装饰及内部空间的结构，都既 充分地反映了哥特式建筑的一般风格特点，又个性鲜明。所以，人们谈起哥特式建筑，往往 都要以它们为例。
五、巴洛克建筑的风格
巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为 Bar-oque，意为畸形 的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格，是巴洛克文化艺术风格的 一个组成部分，从历史沿革来说，巴洛克建筑风格是对文艺复兴建筑风格的一种反拨；而从 艺术发展来看，它的出现，又是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑风格的一次大革命，冲 破并打碎了古典建筑业已建立起来的种种规则，对严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑风 格与原则来了一次大反叛，开创了一代建筑新风。因此，从欧洲建筑艺术的发展历史来看，它是继哥特式建筑之后，欧洲建筑风格的又一次飞跃，尽管在这种风格中，存在着显而易见 的迎合贵族阶级享乐、奢华、炫耀财富心态的世俗化倾向，但是，它的艺术创造的勇气及其
对后世（如西方后现代主义）的影响，却是值得我们特别注意的。从另一角度来看，也许正 是这种实用的“媚俗”倾向，使它得以摆脱神圣理性的制约，展开想象的翅膀，飞向新的天地，开创新的业绩，形成了自己不同于以前所有时代建筑风格的另一种特色。巴洛克建筑
风格的基调是富丽堂皇而又新奇欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特 征：第一，炫耀财富。它常常大量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有 与高贵。因此，巴洛克建筑总是富丽堂皇、珠光宝气，装饰琳琅满目，色彩艳丽夺目。第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。这一点，它承续了文艺复兴的传统，文艺复兴对外部世界的发现，特别是 对人的发现，彻底地突破了中世纪宗教禁欲主义的樊篱，恢复了人作为感性生命与理性精神 相结合存在物的现实尊严，提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解 放，这种人性的光芒照耀着艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。如在绘画领域所出 现的达·芬奇的《蒙娜丽莎》将一种端丽、高贵、愉快尽显示承画面。巴洛克建筑正是在人 性的光芒下建造的，因此，常充满了欢乐的气氛。不过，这种欢乐与文艺复兴那“单纯的伟 大”与“高贵的静穆”不同，完全走上了享乐至上的歧途，所以，巴洛克建筑的欢乐气氛虽常 常使人激动，让人欢悦，但却难显“伟大”与崇高。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克 建筑风格最显著的特征。它突破了传统建筑的构图法则和一般形式，抛弃了绝对对称与均衡，以及圆形、方形等静态平面形式，采用以椭圆形为基础的 S 形，波浪形的平面和立面，使 建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用高低错落及形 式构件之间的某种不协调，引起刺激感。著名的巴洛克大师波洛米尼设计的圣卡罗教堂是全 面体现巴洛克建筑风格特征的代表作。这座教堂彻底摈弃了文艺复兴及其以前建筑贯用的界 线严格的几何构图，室内外几乎没有直角，线条全为曲线，线脚繁多，装饰图案复杂，并使 用了大量的雕刻和壁画，五彩缤纷，富丽堂皇。与内部空间的诡谲相对应，教堂外立面也极 尽曲折变换，宛如起伏的波浪。在仅有上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻、栏杆、假窗和奇形怪状的图案。在拐角立面上装饰有水池、凹龛和人物雕像，拐角处的屋顶是一座 高高的方形塔楼，塔楼的每个边角也都有凹凸变化，整个造型的确如被扭曲了的珍珠。由
于巴洛克建筑风格具有欢乐的气氛，新奇、堂皇、荣耀，是享乐主义最适应的形式，因此，它也就被广泛地运用于那些专供享受观赏的建筑，如广场、街心花园、喷泉、水池等等。意 大利罗马的特列维喷泉就是一座巴洛克风格的建筑，它所在的广场是不规则形的，喷泉偏于 其一侧，中间是一个凯旋门形的墙，两边建有房屋，立面上满是雕刻和其它饰物，它们与喷 泉、岩石混成一体，于自然生动中透出新奇与富丽。
六、洛可可风格的建筑艺术
洛可可风格出现于 18 世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。对于建筑艺术 来说，洛可可主要是一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构 图，特别喜爱使用曲线和圆形，尽可能避免方角，如房间或院落里不要方的墙角，除了圆的、椭圆的、长圆的外，多边形的也要修成大圆角，并常常在各种转角处用装饰线脚软化方角，用多变的并常常被装饰雕刻打断的曲线代替僵硬的水平线。在装饰题材上，常常喜用各种草 叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。这些题材不但用在墙面和天花板上，也用在撑架、壁炉架、镜框、门窗框、家具腿和其它建筑部件上，并且极尽模仿植物的自然状态。在装饰材料上，洛可 可风格的建筑常以质感温软的木材取代过去常常使用的大理石，墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复的镶板和数量特多的玻璃镜面。在色彩上，为了构成柔媚顺和，洛可可 风格的建筑喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄色，尽量避免强烈的对 比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云。此外还喜欢张挂绸缎的 幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图从装饰到小品、到室内物件的设置，显出豪华 的高雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不 足；堆砌、柔媚有余，自然韵雅不足。所以，洛可可风格历来被认为是格调不高，侈糜颓废 的建筑风格。但是，由于洛可可风格注重功能，注重人的切身需要的一面，比起古典主义建 筑来人性以及人情味更浓，所构成的建筑室内空间气氛更亲切宜人，所以，洛可可风格一俟 产生，便很快风靡欧洲，到了德国，则更变成了超级洛可可，柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨
坦新宫的阿波罗大厅可以说是其登峰造极的代表作品。不仅如此，由于洛可可创造了更多新 颖别致、精细工巧的片断，创造了许多生动活泼的手法，特别是一些洛可可风格的客厅和卧 室，非常亲切温雅，比起古典主义和巴洛克建筑来更宜于日常生活的需要，所以绵延、影响 至今。
西方古代建筑风格收集：
西方古代建筑的范围，是指从古希腊到英国工业革命前的建筑。主要以石块砌垒。
一、古希腊的建筑风格 古希腊的建筑艺术，则是欧洲建筑艺术的源泉与宝库。古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，古希腊的“柱式”，这种 规范和风格的特点是，追求建筑的檐部（包括额枋、檐壁、檐口）及柱子（柱础、柱身、柱 头）的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长 的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立 圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄壮的柱身从台面上拔地而起，柱子的收 分和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相 似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与 规范来看，陶立克一般是柱高为底径的 4--6 倍，檐部高度约为整个柱子的 1/4，而柱子之间 的距离，一般为柱子直径的 1.2--1.5 倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为底 径的 9--10 倍，檐部高度约为整个柱式的 1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分 有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。陶立克柱式为构图原则的帕提农神 庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林 斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。代表性的建筑群体：雅典卫城。
二、古罗马的建筑艺术 古罗马的建筑艺术：是古希腊建筑艺术的继承和发展。如果说，古希腊人崇拜人是通过崇拜 “神”来体现的话，那么，古罗马人对人的崇拜。古罗马的建筑理论家维特鲁威，在其《建筑 十书》中曾经指出，建筑的基本原则应当是“须讲求规例、配置、匀称、均衡、合宜以及经 济”。这可以说是对古罗马建筑特点及其艺术风格的一种理论总结。从而在屋顶造型方面，出现了在古希腊建筑中很难见到的“穹拱”屋顶。正是这种“穹拱”屋顶，成为了古罗马建筑，特别是房屋类建筑与古希腊房屋类建筑最明显的区别。以“圆”为主的风格，是典型的古罗马 建筑的特点。代表：古罗马大斗兽场、古罗马的潘泰翁神庙（又称万神庙）。
三、拜占庭建筑的风格 拜占庭”原是古希腊的一个城堡，公元 395 年，显赫一时的罗马帝国分裂为东西 2 个国家，西罗马的首都仍在当时的罗马，而东罗马则将首都迁至拜占庭，其国家也就顺其迁移被称为 拜占庭帝国。拜占庭建筑的特点，主要有四个方面：第一个方面是屋顶造型，普遍使用“穹 窿顶”。第二个特征是整体造型中心突出。那体量既高又大的圆穹顶，往往成为整座建筑的 构图中心。第三个特点是它创造了把穹顶支承在独立方柱上的结构方法和与之相应的集中式 建筑形制。其典型作法是在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，仿佛一个完整的穹顶在四边被发券切割而成，它的重量完全由四个券承担，从而使内部空间 获得了极大的自由。第四个特点是色彩灿烂夺目。代表：君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。
四、哥特式建筑的风格 哥特，原为参加覆灭古罗马帝国的一个日耳曼民族，其称谓含有粗俗、野蛮的意思。它是文 艺复兴时期的欧洲人，因厌恶中世纪的黑暗而“赠”给中世纪建筑的。习惯上人们将与中世纪 的这种主要建筑风格一致的建筑，均称为“哥特式建筑”。大多是教堂建筑。中世纪占统治 地位的意识是宗教意识，特别是基督教意识。哥特式建筑的总体风格特点是:空灵、纤瘦、高耸、尖峭。尖峭的形式，是尖券、尖拱技术的结晶；高耸的墙体，则包含着斜撑技术、扶 壁技术的功绩。而那空灵的意境和垂直向上的形态，则是基督教精神内涵的最确切的表述。高而直、空灵、虚幻的形象，似乎直指上苍，启示人们脱离这个苦难、充满罪恶的世界，而 奔赴“天国乐土”。外观的基本特征是高而直，其典型构图是一对高耸的尖塔，中间夹
着中厅的山墙，在山墙檐头的栏杆、大门洞上设置了一列布有雕像的凹龛，把整个立面横联 系起来，在中央的栏杆和凹龛之间是象征天堂的圆形玫瑰窗。西立面作为教堂的入口，有三 座门洞，门洞内都有几层线脚，线脚上刻着成串的圣像。所有墙体上均由垂直线条统贯，一 切造型部位和装饰细部都以尖拱、尖券、尖顶为合成要素，所有的拱券都是尖尖的，所有门 洞上的山花、凹龛上的华盖、扶壁上的脊边都是尖耸的，所有的塔、扶壁和墙垣上端都冠以 直刺苍穹的小尖顶。与此同时，建筑的立面越往上划分越为细巧，形体和装饰越见玲珑。这 一切，都使整个教堂充满了一种超俗脱凡，腾跃迁升的动感与气势。这种气势将基督教的“天 国理想”其次，从内部空间的特点，哥特式教堂的平面一般仍为拉丁十字形，但中厅窄而长，瘦而高，教堂内部导向天堂和祭坛的动势都很强，教堂内部的结构全部裸露，近于框架式，垂直线条统帅着所有部分，使空间显得极为高耸，象征着对天国的憧憬。束状的柱子涌向天 顶，像是一束束喷泉从地面喷向天空；有时像是森林中一棵棵挺拔的树干，叶饰交织，光线 就从枝叶的缝隙中透进来，启示人们以迷途中的光明，每当阳光从布满窗棂间的彩色玻璃 照射进来时，整个教堂的空间便弥漫着迷离与幽幻，教堂仿佛就是天堂。此种气氛已尽显了 基督教的精神，而这种气氛的形成，又无疑得益于尖券、尖拱及空间结构等技术。法国的巴黎圣母院，意大利的米兰大教堂，德国的科隆大教堂都是代表。代表：
五、巴洛克建筑的风格 巴洛克，是产生于文艺复兴高潮过后的一种文化艺术风格。它的外文为 Bar-oque，意为畸形 的珍珠，其艺术特点就是怪诞、扭曲、不规整。巴洛克建筑风格的基调是富丽堂皇而又新奇 欢畅，具有强烈的世俗享乐的味道。它主要有四个方面的特征：第一，炫耀财富。它常常大 量用贵重的材料、精细的加工、刻意的装饰，以显示其富有与高贵。第二，不囿于结构逻辑，常常采用一些非理性组合手法，从而产生反常与惊奇的特殊效果。第三，充满欢乐的气氛。提倡世俗化，反对神化，提倡人权，反对神权的结果是人性的解放，这种人性的光芒照耀着 艺术，给文艺复兴的艺术印上了欢快的色彩。完全走上了享乐至上的歧途。第四，标新立异，追求新奇。这是巴洛克建筑风格最显著的特征。采用以椭圆形为基础的 S 形，波浪形的平 面和立面，使建筑形象产生动态感；又或者把建筑和雕刻二者混合，以求新奇感；又或者用 高低错落及形式构件之间的某种不协调，引起刺激感。代表：巴洛克大师波洛米尼设计的圣 卡罗教堂、意大利罗马的特列维喷泉。
六、洛可可风格的建筑艺术 洛可可风格出现于 18 世纪法国古典主义后期，流行于法、德、奥地利等国。洛可可主要是 一种室内装饰风格。它是在反对法国古典主义艺术的逻辑性、易明性、理性的前提下出现的 柔媚、细腻和纤巧的建筑风格。它的主要特点是一切围绕柔媚顺和来构图，特别喜爱使用曲 线和圆形，尽可能避免方角。在装饰题材上，常常喜用各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以质
感温软的木材取代过去常常使用的大理石。墙面上不再出现古典程式，而代之以线脚繁复 的镶板和数量特多的玻璃镜面。喜用娇嫩的色彩，如白色、金色、粉红色、嫩绿色、淡黄 色，尽量避免强烈的对比。线脚多用金色，天花板常涂上天蓝色，还常常画上飘浮的白云。此外还喜欢张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，力图显出豪华的高雅之趣。然而，它的格调却因装饰手法的过于刻意，往往是脂粉之气过浓，高洁之意不足；堆砌、柔 媚有余，自然韵雅不足。代表：柏林夏洛登堡的“金廊”和波茨坦新宫的阿波罗大厅
帕提农是古希腊最著名的建筑，建于古希腊最繁荣的古典时期。它原是雅典卫城 的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。它原是供奉雅 典的保护 神雅典娜的，“帕提农”在古希腊语中即是“雅典娜处女庙”的意思。它采 用希腊神庙 中最典型的长方形平面的列柱围廊式，建在一个三级台基上。屋顶 是两坡顶，顶的东西 两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被 认为是古典建筑风格的基本 形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整 个神庙的造型是建立在严格的比例关系上 的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以，整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬 托。现在神庙虽已残破，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。雅典卫城（Acropolis, Athens）
【卫城简介】 雅典卫城，也称为雅典的阿克罗波利斯，希腊语为“阿克罗波利斯”，原意为“高处 的城市”或“高丘上的城邦”，距今已有 3000 年的历史。雅典卫城遗址位于今雅典 城西南，建造在海拔 150 米（此数据据自中文版美国国家地理杂志 2004 年 8 月 号，另一资料为 156 米）的石灰岩山冈上，是祭祀雅典守护神雅典娜的神圣地，建筑群建设的总负责人是雕刻家菲迪亚斯。卫城，原意是奴隶主统治者的圣地，古代在此建有神庙，同时又是城市防卫要塞。公元前 5 世纪，雅典奴隶主民主政 治时期，雅典卫城遂成为国家的宗教活动中心，自希腊联合各城邦战胜波斯入侵 后，更被视为国家的象征。每逢宗教节日或国家庆典，公民列队上山进行祭神活 动。在希腊古代遗址中，最为有名的当属均建造于雅典黄金时期的雅典卫城。作为古 希腊建筑的的代表作，雅典卫城达到了古希腊圣地建筑群、庙宇、柱式和雕刻的 最高水平。这些古建筑无可非议的堪称人类遗产和建筑精品，在建筑学史上具有 重要地位。迄今保存下来的大量的珍贵遗迹，集中展示了希腊的古代文明。1987 年根据文化遗产遴选标准 C（I）（II）（III）（IV）（VI）被列入《世界遗产目 录》，编号为 545-003，世界遗产委员会评价为：“文明、神话、宗教在希腊兴 盛了一千多年。阿克罗波利斯包含四个古希腊艺术最大的杰作——巴特农神庙、通廊、厄瑞克修姆庙和雅典娜胜利神庙——被认为是世界传统观念的象征。” 【建设背景】 公元前 5 世纪，在一些经济发达的城邦里，从平民中产生了工商奴隶主。他们代 表着当时先进的生产方式。他们联合了以小农和小手工业者为主体的平民群众，进一步战胜了经营农业的贵族奴隶主，建立了城邦范围内的自由民民主制度。这 时候奴隶制并没有普及到生产的多数领域，小自耕农经济与独立手工业是古典社 会全盛时期的经济基础。小农和小手工业者在这些城邦里获得更加多的政治权 利。自由民民主制度促进了经济的大繁荣与平民文化中健康、积极因素的进一步发 展。公元前 5 世纪上半叶，希腊人以高昂的英雄主义精神在一场生死攸关的艰险 战争中（公元前 500～前 449 年）打败了实行专制制度的波斯的侵略，进入了古 典主义时期。民主政治、经济和文化都达到了光辉的高峰。希腊建筑也在这时结 出了最完美的果实。作为全希腊的盟主，雅典城邦在古典盛期领土面积约 1600k ㎡，有 25 万人口。同时的科林斯有 9 万人口，阿各斯（Argos）约 45000 人，有些城邦只有 5000 人或更少，雅典在战后进行了大规模的建设，城市类型丰富 了许多，造起了元老院、议事厅、剧场、俱乐部、画廊、旅馆、商场、作坊、船 埠、体育场等公共建筑物。建设的重点是卫城。【建设目的】 建设的主要目的是：第一，赞美雅典，纪念反侵略战争的伟大胜利和炫耀它的霸 主地位；第二，把卫城建设成为全希腊的最重要的圣地，宗教和文化中心，吸引
各地的人前来，以繁荣雅典；第三，给各行各业的自由民工匠以就业的机会，建 设中限定使用奴隶的数量不得超过工人总数的 25%；第四，感谢守护神雅典娜 保佑雅典在坚苦卓绝的反波斯入侵战争中赢得的辉煌的胜利。在这种情况下，自 由工匠的积极性很高。古罗马的历史学家普鲁塔克（Pluttarch，约 46～120 年）写到卫城建设时说：“大厦巍然耸立，宏伟卓越，轮廓秀丽，无与伦比，因为匠 师各尽其技，各逞其能，彼此竞赛，不甘落后。【卫城布局】 卫城坐落在雅典城中央一个不大的孤立的山冈上，山冈面积约为 4 平方千米，山 顶石灰石裸露，大致平坦，高于四周平地 70～80m。东西长约 280m，南北最宽 处 130m。古代希腊城市具有战时市民避难之处的功能，是由坚固的防护墙壁拱卫着的山冈 城市。坚固的城墙筑在四周。自然的山体使人们只能从西侧登上卫城。高地东面、南面和北面都是悬崖绝壁，地形十分险峻。公元前 1500 年，这里是王宫所在 地，从公元前 800 年开始，人们在这里兴建神庙等祭祀用的建筑物，使之成为 雅典宗教活动的中心，并且逐渐于高地下形成城市。雅典作为最民主的城邦国家，卫城发展了民间自然神圣地自由活泼的布局方式。建筑物的安排顺应地势。为了同时照顾山上山下的观赏，主要建筑物贴近西、北、南三个边沿。供奉雅典娜的大庙帕提农（Parthenon）从前在山顶中央，重建时 移到南边，人工垫高它的地坪。波斯人曾在希波战争中破坏了雅典卫城。人们在公元前 5 世纪后期希波战争结束 之后，修筑了一条“长墙”，长 65 千米，连结雅典与比雷埃夫斯港。此外，卫城 内的神庙也进行了重建。公元前 4 世纪以后，雅典人在山下建起了一整套建筑物，体现了雅典人民的智慧和才干，如竞技场、会堂、扩建的狄奥尼索斯露天剧场、大柱廊等。17 世纪阿克罗波利斯遭受破坏，变成一片废墟。1833 年希腊建立王 国后，逐渐进行修复。【主要建筑】 雅典卫城是希腊最杰出的古建筑群，是综合性的公共建筑，为宗教政治的中心地。现存的主要建筑有卫城山门、雅典娜女神庙、帕提农神庙（雅典娜神庙）、伊瑞 克提翁神庙（伊瑞克先神庙）、胜利神庙等，另有一座现代建筑卫城博物馆。〖卫城山门（Propylea，Athens）〗 雅典卫城的山门译名为普罗彼拉伊阿，建于公元前 437～432 年，建筑师穆尼西 克里（Mnesicles），位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口，为了因地制宜，做 成不对称形式。正面高 18 米，侧面高 13 米。主体建筑为多立克柱式，当中一 跨特别大，净宽 3.85 米，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两段处理，以使前 后两个立面造型一致。内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观简洁朴素、庄重。
北翼是展览室，南翼是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮观。从山门口就可以 看到雅典卫城的中心－雅典娜女神铜像。另外，山门左侧的画廊内收藏着许多精 美的绘画。〖雅典娜女神庙〗 雅典娜女神庙在山门右前方，全由蓬泰利克大理石建成，蓬泰利克大理石的产地 就在雅典附近。18 英尺长、12 英尺宽的神庙内有一个爱奥尼亚式门厅和一个约 呈方形的内庙组成。一条饰以高凸浮雕、宽 18 英寸的中楣饰带，围绕在建筑物 外部。神庙分前庙、正庙和后庙，在神庙东面有一个执盾的雅典娜神像浮雕。〖帕提农神庙（Parthenon）〗 帕提农神庙（又称雅典娜神庙）是雅典卫城的主体建筑，坐落山上的最高处，在 雅典的任何一处都可望见，始建于公元前 447 年，前 438 年完工并完成圣堂中 的雅典娜像，前 431 年完成山花雕刻，主要设计人是伊克底努（Iktinus），卡里 克里特（Callicrates）也参加了设计，雕刻则由菲迪亚斯和他的弟子创作。其形 制是希腊神庙中最典型的，即长方形平面的列柱围廊式。它是古希腊建筑艺术的 纪念碑，代表了古希腊建筑艺术的最高成就，被称为“神庙中的神庙”。顾名思义，雅典娜神庙是祭奉雅典娜女神的神庙，“雅典”之名即源于此。相传希 腊古时候，智慧女神雅典娜与海神为争夺雅典的保护神地位，相持不下。后来，主神宙斯决定：谁能给人类一件有用的东西，城就归谁。海神波赛东赐给人类一 匹象征战争的壮马，而智慧女神雅典娜献给人类一颗枝叶繁茂、果实累累、象征 和平的油橄榄树。人们渴望和平，不要战争，结果这座城归了女神雅典娜。从此，她成了雅典的保护神，雅典因之得名。后来人们就把雅典视为“酷爱和平之城”。帕提农神庙呈长方形，除屋顶用木外，全部用晶莹洁白的大理石砌成，还用了大 量镀金饰件。建筑在一个三级台基上，神庙基座长 69.54 米、宽 30.89 米（另一 资料：长约 69.49 米，宽约 30.78 米），其建筑材料为石灰岩，外部由 46 根高 10.43 米、底径 1.905 米的大理石柱环绕，巨大的圆柱在东、西各设置 8 根，南 北各有 17 根。两坡顶，东西两端形成三角形山花，这种格式被认为是古典建筑 风格的基本形式。神殿外围的多立克柱式被誉为此种柱式的典范。神庙里安放着 雕刻家菲迪亚斯的作品—雅典娜神像。神庙全部是用雕刻和浮雕装饰起来的。从 雅典各个方向都可以看到位于卫城顶端的神庙。该庙尺度合宜，饱满挺拔，风格 开朗，各部分比例匀称，雕刻精致，并应用了视差校正手法以加强效果，即每根 巨柱均向内微斜，被认为现存建筑最具均衡美感的伟大建筑。有资料称“帕提农神庙是纪念希波战争胜利、祭祀雅典守护神雅典娜的场所。”但 希腊国家旅游局也称“最近考古学家的发现完全推翻了这个说法”。
帕提农神庙是举世闻名的古代七大奇观之一，也是雅典最著名的古迹之一，有“希 腊国宝”之誉，已有约 4，000 年历史。神庙的内部分成两个大厅，正厅又叫东厅，内有双层叠柱式的三面回廊，加强了置放神像的空间的中央轴线感。厅内原本供 奉着菲迪亚斯雕刻的雅典守护神雅典娜神像，神像据说高 12 米，由黄金、象牙 制成，眼睛的瞳孔也宝石镶成，在昏暗的庙中金光闪烁。古代末期，此雕像被罗 马皇帝带往君士坦丁堡，从此下落不明。后面是国库和档案馆，内有四根爱奥尼 式柱子。几经战火的破坏和两千多年风雨的侵蚀，现在的神庙遗址大多已是断墙 残垣了，神庙中雅典娜的巨大金像也早已不知所踪。这一艺术珍品只剩下西边保 留着的一些石柱和其他建筑了。帕提农神庙相传是诸神从奥林匹斯山游曳到雅典的聚会地。帕提农神庙位于雅典 卫城的上首右侧。人们从入口处看不见它的正面，只能在一旁的角落发现它。在 这长 70 米，宽 30 米的空间里，46 根环列圆柱构成的柱廊直挺向天，昭示着希 腊文明的蓬勃向上永不凋谢。它是如此的残缺又异常的华丽，那多立克式的圆柱，大理石的凹槽质感仍然冰凉高贵，那列柱逐渐细小，到达顶端时无任何装饰的弧 形柱更显得优美均衡，岁月虽然令许多石柱倒塌，但那简约庄严的美却依然鲜活。帕提农神庙的雕刻装饰是由著名的建筑师和雕刻家菲迪亚斯承担的。从神庙西山 墙中央的人像到最引人注目的排档间饰上都可以领略大师的伟大。由 92 块白色 大理石饰板装饰而成的中楣饰带（另一资料的叙述为：柱间是 92 堵刻着各种神 话故事的庙墙）。有描述希腊神话内容的连环浮雕，浮雕所表现的紧张的搏斗，人与怪兽的撕扯生动逼真。天神们或威武或飘逸或闲散的姿态巧妙地贯穿在一 起，那肌肉的弯曲、战袍的飘扬、眼神的哀喜无不透露出雕刻者对美的热爱和对 生命理性的思索。〖伊瑞克提翁神庙（Erechtheion）〗 伊瑞克提翁神庙位于埃雷赫修神庙的南面，传说这里是雅典娜女神和海神波塞东 为争做雅典保护神而斗智的地方，建于公元前 421 年～前 405 年之间，本为放 置八圣徒遗骨的石殿，是雅典卫城建筑中爱奥尼亚样式的典型代表，建在高低不 平的高地上，建筑设计非常精巧。它是培里克里斯制订的重建卫城计划中最后完 成的一座重要建筑。神庙东区是传统的 6 柱门面，向南采取虚厅形式。南端用 6 根大理石雕刻而成 的少女像柱代替石柱顶起石顶，充分体现了建筑师的智慧，她们长裙束胸，轻盈 飘忽，头顶千斤，亭亭玉立。由于石顶的份量很重，而 6 位少女为了顶起沉重的 石顶，颈部必须设计得足够粗，但是这将影响其美观。于是建筑师给每位少女颈 后保留了一缕浓厚的秀发，再在头顶加上花篮，成功地解决了建筑美学上的难题，因而举世驰名。现在真品收藏于博物馆，已用复制品顶替。庙中的雅典娜雕像直 立戎装，是所有雅典娜雕像所依据的形象。像前有金灯，一年只需加油一次，另 有棕榈树形的烟囱和木雕神像。神庙建筑历经沧桑，如今也只能依据这 6 根少女 像柱想象当年的繁华了。
〖胜利神庙（Temple of Nike Apteros）〗 建于公元前 449～前 421 年，是爱奥尼式的，很小，台基面积 5.38m×8.15m，前后各根柱子，大约是为了适合于它所奉的神灵，也为了和多立克的山门调和，柱子比较粗壮（1：7.68），是爱奥尼中少有的。檐壁上一圈全长 26m，高 43cm 的浮雕和基墙上沿 1m 高的女儿墙外侧的浮雕题材都取自反波斯侵略战争的场 面。胜利神庙是波希战争后第一个着手设计的建筑物，它的命意、它的选址、它 的构图、它的装饰都是为了庆祝卫国战争胜利的主题，把这种纪念永恒的保存下 去。〖卫城博物馆〗 这座博物馆主要收藏了雅典卫城及附近挖掘的历史文物，陈列品中以雅典鼎盛时 期，即帕提农神庙建造时期的文物最多。雅典娜古神庙的遗物也多有保留，由此 可见昔日雅典娜古神庙的英姿。【历史局限】 雅典卫城建筑群毕竟是在生产力相当低的奴隶制社会建造的，打着时代鲜明的烙 印。它的成就主要在艺术和工艺上，而在功能和结构上十分幼稚，建筑物仅仅是 雕刻品，建设资金的来源包括国有的奴隶矿场和作坊的收益，以及同盟国的岁贡。但为了建造那些建筑物，经济上几乎没有限制。所以，即使雅典卫城建筑群反映着自由民民主制度，表现了平民世界观中先进的、积极健康的因素，它仍然体现着阶级社会中建筑发展的片面性和矛盾。
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