初中美术版画教案（优秀18篇）
教案的编写过程要注意教学内容的层次性安排，合理布置学生的学习任务。教案的编写需要考虑学生的不同学习能力和学习方式。接下来是一份教案的详细内容，希望能对你的教学工作有所帮助。
初中美术版画教案篇一
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的'象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
(一)赏梅：(多媒体展示)。
师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。
初中美术版画教案篇二
1、尝试用水彩涂染、油画棒涂色等方法在不同材质的版画作品上进行再创作，感受表现方法的多样性。
2、巩固吹塑纸油印版画的拓印方法，继续尝试清晰地印制。
3、能主动、有序地收拾整理版画工具和材料。
1、课件：版画和水彩或蜡笔相结合昀作品范例若干。
2、宣纸，各种颜色的底板纸，黑油墨，彩色油墨，玻璃板，胶滚，夹子，拓印用的小茶杯。
1、欣赏版画和水彩或蜡笔相结合的作品范例，感受油印版画的再创造性。
(1)教师：这种画面看上去和以往的画面有什么不同？
(2)教师小结：在印制好的版面作品上再画上各种色彩，使画面看起来更丰富。
2、通过比较宣纸底和色纸底的版画作品，学习在不同材质的版画作品上选用合适的绘画材料再创作。
教师：宣纸适合用什么颜料在卜面丽？色纸上适合用什么材料来绘画？
3、回忆吹塑纸油印版画的拓印过程，知道需要用胶滚滚匀油墨、滚墨上色、勾线、盖纸拓印这几个基本程序。
教师：我们在吹塑纸上进行印制时需要做哪些事情？怎样才能让画面印制得清晰？
4、幼儿创作，教师巡回指导，及时帮助有困难的幼儿。
5、欣赏、评价。
(1)引导幼儿重点欣赏有自然纹路的画面上所显示的独特韵味。
(2)表扬能主动、有序地收拾整理版j面t具和材料的幼儿。
日常活动。
尝试用胶滚滚压油泥，提高小肌肉的力量和灵活性。
区角活动。
提供宣纸、水彩给幼儿涂鸦，进一步感受不同的绘画材质与材料带来的体验。
家园共育。
带幼儿参观版画展…或欣赏版画作品，感受版im-f寓的表现形式，拓展幼儿对版画的了解和眼界。
该活动可以作为上两次活动的拓印环节集中在一起开展，目的是让幼儿了解多种创作方法，感觉表现形式的多样性。该活动可分小组进行，便于教师指导和幼儿相互学习不同的拓即方法。此外，活动中涉及的操作工具、材料很多，在指导和评价过程中，教师应有意识地关注幼儿对工具材料的`有序使用和收纳情况，培养幼儿良好的操作习惯。
初中美术版画教案篇三
1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。
2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。
【学习内容】。
本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。
【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。
【教学难点】。
1、评价美术作品的艺术特点。
2、各画派的造型表现手法。
3、体验外国绘画作品的艺术美。
【教学安排】2课时。
第一课时。
1.复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作?
2.欣赏、评述。
b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。
(2)欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉。
教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。
(3)欣赏《马丽美第奇的生平》以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》(教学挂图、投影仪、幻灯片等)。
a、教师简介巴洛克艺术。
b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。
3.巩固、拓展。
a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品?谈谈你喜欢的理由。
b、提出下节课的准备内容;对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。(可上网、去图书馆查找有关资料)。
第二课时。
1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。
2,欣赏、评述。
4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术。
5,请同学谈谈戈雅的《18☆8年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。
6,分析〈18☆8年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。
7,讨论：你了解拿破仑吗?你知道的拿破仑是个什么样的人?简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。
小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢?提出来与同学们讨论。
初中美术版画教案篇四
2、铅画纸、水彩笔（蜡笔）等。
招贴画图形的选择与构图。
学生对招贴画设计基本要素的掌握。
一、引出课题：
教师：播放一段广告（学生比较熟悉的题材），提问学生播放的是什么内容？
学生：一般大家都能正确回答。
教师：刚才大家是通过教师剪辑的一个画面知道表达的主题，那么老师想问问同学们，我们平时要获知一些事情除了这种媒体形式外，还能以什么方法获知？（引导学生回答到本课主题——招贴设计）。
学生：通过教师引导正确回答。
二、看画、师生互动阶段。
学生：回答什么是招贴画。
教师：总结概念：招贴画是紧密联系社会活动与文化、商业活动的画种，又称为宣传画、海报、广告画。
教师：同学们，刚才我们通过欣赏一些图片来了解什么是招贴画，那老师又有新的问题了，招贴画有很多种类，我们在欣赏时是不是能找到一些方法或者说怎样把它们一一归类，这样欣赏起来就容易多了，老师想把这个任务交给大家，同时，老师还要看看哪组同学发言最积极，最全面。（准备适当的小礼品以激发学生的积极性）。
三、议画（学生实践阶段）。
学生：讨论、回答。
教师：总结学生的回答，鼓励中国学习联盟胆创作。
教师：出一简单题目，让学生上黑斑作画（奥运会），（每组挑选一个代表，比一比、赛一赛）因为时间有限只要求学生画大致内容即可，无需上色。（通过做游戏来挑选学生，以活跃课堂气氛，如：播放音乐传递物品，音乐停时拿到物品的学生上来作画）。
学生：评出画的最好的一幅，讲讲为什么？
教师：点评，引出招贴画设计的基本要素：a、画面b、标题（主要构成）c、文字（辅助说明）。
教师：略带讲解招贴画常见的艺术风格：
1、写实。
2、妆饰。
3、抽象。
4、漫画。
四、画画（学生实践阶段）。
教师：我们苏州自古以来就是山清水秀，人杰地灵，现在正逢第28届世界遗产大会在苏州召开，那么围绕这样一个主题，请我们同学设计一幅招贴画。
创作要求：醒目、生动、准确。
创作步骤：
1、审题准确把握表现内容的.关键。
2、选取形象寻找与内容相吻合的艺术形象。
3、组合构图严格考虑招贴画的三个组成部分，组成有机的构图。
4、色彩设计选取符合表现内容的画面色调、标题、文字部分的色彩。
5、选取制作方法剪贴、喷绘、拓印、手工绘制等（由于课堂时间有限，所以由教师规定制作方法）。
6、制作。
五、教师总结。
挑选几幅学生作品讲解，鼓励、表扬为主，适当指出不足。
同学们，今天这堂招贴画设计就上到这儿，老师从同学们的画中不仅看到大家掌握了招贴画设计的要领，更主要的是，从画中感受到大家热爱家乡，热爱生活的心情。让我们共同喜迎世界遗产大会的召开。
初中美术版画教案篇五
班级：（美术多媒体教室)。
时间：*年*月*日一．教学内容。
本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。
二．学生学习情况。
通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.
三．设计思想。
我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。
四．教学目标。
（一）知识与能力。
本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。
（二）过程与方法。
1.收集一些对景创造有关资料进行分析。
2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。
（三）情感态度与价值观。
学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。
五。教学重点和难点。
1．重点：赏析美术作品的艺术特色。
2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。
六．教学过程。
一．提出问题，引出课题。
我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？
为什么我就不会呢？
唉！人家是天才，是画家……。
自我安慰，天生我材必有用。
那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。
因此，我们这节课的课题——《对景创造》。
二．分析作品。
1．《芒种》。
看——问——回答（感想）。
总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。
画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。
大自然中总是蕴含着美的生机。
古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。
对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。
2．李可染——《苏州拙政园》。
这是一幅水墨写生佳作。
顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。
平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。
3．李可染——《灵隐茶座》。
画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。
假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。
4．傅抱石——《四季山水——冬》。
近代山水画家傅抱石一张册页山水画。
画中生动感人的原因在于何处？
平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。
画中意境营造一种冬季气氛。
在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。
疏叶将尽。
远岫蒙胧。
寒气袭人。
山里人着牲口缘溪而行。
萧疏之境。
在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。
5．《樟树下》。
先看景色照片——再看画。
借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。
意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。
6．《泊舟塘栖》。
先看景色照片——再看画。
就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。
画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。
三．欣赏作品。
1．微雨云林。
2．农闲季节。
3．东风吹绿又一年。
4．秋阳渐高。
5．溪出幽篁。
6．夏至。
7．荷风徐来。
8．家在画屏中。
四．讲解写生步骤。
照片《古桥旁的老梧桐》。
梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。
画法要领：
1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。
2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。
3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。
4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。
总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。
五．视频：云山深处——溪山行旅图。
宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。
六．教学小结：
诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。
罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”
因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。
吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”
初中美术版画教案篇六
课时：2课时（本课为第1课）。
一、教学目标：
1、知识目标：通过学习初步掌握吹纸版画的基本制作方法和技巧，进行基本艺术表现实践。
2、能力目标：通过学习，提高学生的抽象思维能力、形象概括能力、色彩配置能力，养成耐心细致、有计划的学习方法。
3、情感目标：通过欣赏了解版画艺术的起源、发展，艺术特征的艺术常识。培养学生对版画制作的兴趣，开拓展学生对艺术表现形式多样性的认识。及对我国版画艺术的认识增强民族自豪感，培养爱国主义精神。
二、教学重点与难点：。重点：初步掌握吹塑纸版画的基本制作方法和步骤。
2。难点：通过吹塑纸版画的艺术形式进行基本艺术表现实践。
三、教具与学具：。教具：吹纸版画范图、吹纸版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。。学具：吹纸版、无色圆珠笔、水性水彩笔、中号排笔、美术纸、黑色水粉颜料、调色板、水、小水桶。
四、教学过程：
第一节。
（一）、组织教学：检查学生出勤情况及学具准备情况。（一分钟）。
（二）、创设情境，激趣导入。（五分钟）现在是春暖花开的时节，树木长出了新绿，上课前我们先来做一个小游戏——画春天：请同学在自己准备的叶子上涂黑色水粉颜料，印在黑板上的纸上。
学生活动。
提问：为什么会印出叶子？
学生回答：叶脉凸起部分沾上颜料就被印在纸上，凹下去部分在纸上反映为白色。
教师小结：同学们说的很好，这就是版画制作的秘密，同学们想认识版画吗？今天我们一起走入魅力无穷的单色版画的世界。引出本课课题——单色版画（吹塑纸版画）。
（三）、积极探索、自主实践。（三十分钟）。
1、教师介绍介绍关于版画的各种知识。（版画的起源、现存最早的版画作品，中国版画的发展与现状，概念、种类等等。）版画艺术在我国有着悠久的历史，我国最早的印刷术，可以说是世界上最早的版画艺术。我国的版画起源于唐朝，中国美术中的一个重要门类，我国古代的版画主要是指木刻版画，也有少数铜版刻和套色漏印，独特的奏刀章法和画谱的精美秀丽，使版画艺术在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
在敦煌莫高窟发现的唐代咸通九年（868年）雕印的佛经《金刚般若经》的扉页木刻版画《祗树给孤独园》是世界公认最早的版画，存在英国博物馆。木刻版画到宋代已经很发达。随着时代的发展，与其它绘画造型艺术一样，经过不断演变化已成为一种独立的艺术形式。
（1）、版画：就是在不同材料的版面上，运用刀和笔等工具进行刻画后直接拓印出来的作品。
（2）、分类：根据版面材料与印刷方法的不可分为：木刻版画、铜版画、石版画、丝版画、麻胶版画、纸版画等。（今天我们就以学习纸版画为主。）（3）、制作过程：是绘画与印制工艺相结合的复制性艺术形式。其过程是经画稿、制版、印刷三道工序完成。
（4）、绘刻技巧分为：阴刻------画面上以凹线为主的构成，画面上黑多白。
阳刻-----画面上以凸线为主的构成，画面白多于黑。
阴阳混合刻-----有阴刻，也有阳刻的混合刻制版。
（结合范图讲解）。
2、教师展示一两张黑白吹塑纸版画作品，学生谈欣赏感受。教师引导学生感受黑白版画的艺术韵味。
3、教师引导学生积极自主实践：尝试绘画制作一幅吹塑纸黑白版画。请同学自己尝试绘画制作一张吹塑纸版画。
学生尝试探索，发现问题，提出问题。
4、提问思考：我们在尝试过程中遇到什么问题？怎样解决？
（1）用什么画版、刻版？
（2）。
能把吹塑纸刻破吗？
（3）。
刻的太浅会有什么后果？
（4）。
颜料的稀稠度？
（5）。
拓印时要注意什么？
5、尝试中解决遇到的问题。（教师在活动过程给于适当的帮助。）。
（四）、交流小结，深化提高。（九分钟）。
1、学生作品展示，自己小结制作过程中的得失，同学评价。
2、师生总结尝试吹塑纸版画制作方法与步骤：
（1）。
画版（用水性水彩笔在吹塑纸上画出形象。）（2）。
刻版（用无色圆珠笔在吹塑纸上刻出形象，注意刻的线要够深，但不能刻破纸版。如果线想要粗的就反复刻几次。）（3）。
拓版（先在版上涂色，注意颜料的稀稠度。再用夹子夹住纸的一角后，用手均匀按压纸背，后掀起纸的一角，观察拓印是否满意再完全揭开。
今天我们利用课堂时间尝试探索了单色吹塑纸版画的绘画与制作，同学们有的成功有的做的不理想，但老师认为不管你的画面成功于否，只要大家从中得到了制作版画的经验和乐趣就是胜利了！今天我们只是学习了制作黑白吹塑纸版画的技巧，如何能做出更具美感的黑白吹塑纸版画作品我们在下节课中带领同学们继续探索！
初中美术版画教案篇七
不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。
课时：1课时。
1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。
2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。
教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。
教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。
范作、布角料、剪刀、胶水。
欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。
1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。
质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。
2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。
3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：
打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。
布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。
拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。
4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。
在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。
5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。
用布料创作一幅有新意的装饰画。
观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。
小结：略。
初中美术版画教案篇八
１、掌握套色纸版画的一般制作方法，拓展学生对绘画形式多样性的认识。
２、根据画稿分色的要求制作“副版和主版”并进行套色练习分印，体验套色纸版画所带来的不同的视觉感受。
３、通过纸版画的教学使学生感受纸版画的特殊美感，并启迪学生的智力、开发学生的创造力，培养学生细致精巧的劳作能力。
掌握分版套色纸版画的一般制作方法是重点。
如何进行套色拓印是难点。
实物投影仪，纸、宣纸、等。
一、欣赏、体会。
二、观察、演示。
三、实践操作。
以同桌的形式，根据自己喜欢的形象进行创作。重点先要想好哪一部分做副版和主版？
四、作业展评：
采用自评和生互评的方式进行作业展评。
五、反思、拓展。
课后可参观。可展示。也可以上网查一下纸版画的制作方法过程，和它的艺术特色。
初中美术版画教案篇九
2、人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。
教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。
二、在教学设计中。
首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。
1、导入课题：
可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。（2分钟）。
2、技法讲解：
（1）组合法：
教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。（5分钟）。
教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？
学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。
教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？
学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。
教师演示组合的顺序。
教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。
技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其他部分，造型概括简练。（3分钟）。
（2）折叠法：
教师演示——鹰的制作（可用课件），学生认真观察。（4分钟）。
教师设问：主要采用了那些手法？
学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。
教师总结。
造型特点：用简练的`手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。
技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。（1分钟）。
教学评价。
1、评价点：
（1）是否理解现代雕塑的形式美感。
（2）是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。
（3）是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。
2、评价方法：
（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。
（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。
（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。
学生可按下表内容评价自己的作品、
初中美术版画教案篇十
教学目标：
1、了解、学习套色版画的制作及拓印方法。欣赏版画的艺术特色。
2、了解拼版套色纸版画的印制方法和技巧，体会套色纸版画的形式美感。
3、激发学生学习兴趣，培养学生动手、动脑的能力。提高学生的艺术审美和艺术表现能力。
教学重难点：
2、掌握拓印的程序，涂色的要领，体会套色纸版画的形式美感。
知识与技能：
学习套色纸版画的创作，在创作过程中拓展学生的想象力和创造力，通过对主题图案的变化，夸张，重组，使画面更具装饰效果。
情感态度与价值观：
通过版画这一独特的画种，在绘画中培养学生的动手能力和创造性，提高学生全面发展。
课前准备：
教师准备范画、拓印工具。
学生准备：
吹塑纸，水粉颜料，卡纸，画笔。
教学过程：
一、创设情境，激发兴趣。
师出示纸版画图片，启发学生思考这些作品是怎样制作出来的。引出课题。
二、启发引导，积极探索。
1、欣赏各种版画作品，感受版画的艺术表现能力，并分析这些版画的拓印方法。
2、讲解并示范版画的拓印方法，引导学生积极思考。
a、构思。
想想，你要表现一幅怎样的内容和画面。生活中的'很多东西都可以成为我们来表现画面内容的主题。比方说：风景，人物，动物，植物。
b、装饰。
将构思好的图案使其夸张，变型，重塑，形成一图案或几何形体所组成的特殊的画面效果。
c、2、制作。
分别制作两块版，一块作主版，一块作底版。
主版以吹塑纸为材料，用铅笔在吹塑纸上刻画出画面中所有的图案，要用力些。
d、3、拓印。
先将选作主版的吹塑纸纸点上一种水粉颜色，再将其放在底版上。进行拓印。
揭开印纸，看看，用这种方法印制的纸版画是不是有特殊的效果？并完成。
揭示课题，老师刚才用两张版子拼在一起套印出一张纸版画，这就叫做套色纸版画。这是最常见，最容易掌握的一种套色方法。教师讲解拼版套色纸版画的印制方法。
3、老师提倡以简单为主，学生尝试动手操作。
老师提醒学生，作品的画面内容以及位置构图，要简单整体。以了解过程及要点为主。主版和底版选择不同的颜色，主版用深色，底版用浅色，以突出主体。
三、学生操作，勇于创新。
老师巡视指导，注意画面的整洁。帮助有困难的学生。
四、交流评价，深化提高。
展示一些学生的作品，学生讨论，大家各抒己见。老师总结并提出希望。
五、分课时完成创作练习：
初中美术版画教案篇十一
一、教学目标：
通过教师的讲解，复习巩固有关美术课堂教学中学过的有关纸版画基本知识和技法，启发和引导学生认识和掌握纸版画的造型规律，熟悉纸版画的几种常用技法，开拓思维，充分发挥纸张的形态特征，制作出较好的纸版画作品。
二、教学重点与难点：
重点是感受纸版画的艺术美;难点是认识和掌握纸版画的造型规律和各种常用技法。
三、教具与学具准备：
教具：示范作品、投影仪等;学具：学具盒(剪刀、胶水、黑色颜料)纸材等。
四、教学过程：
师：同学们好!今天我们这节美术课的学习内容是黑白纸版画。
(板书，黑白纸版画制作)。
我们在上一节美术课上已经学习了有关纸版画制作方法和有关制作技法。纸版画制作的工具，材料简便，各种质地、各种厚薄的.纸张都可以用，工具也以剪刀为主，通过剪贴、撕贴就可以印制版画，效果也很好，同学们兴趣很浓，大多数同学都很好地掌握了纸版画的制作方法，并且课后都能完成一幅质量较高的作业。
(出示部分学生美术作业，利用投影仪打出本节课的教学目的与要求、重点与难点)。
我们先来复习一下，哪位同学告诉老师，我们学习的纸版画的最基本技法是什么?
(引导学生阅读教材，回答问题)。
生：纸版画最基本的技法是“拼贴法”。
师：对，纸版画最常用，最基本的技法是拼贴法，是用纸版剪下物体各部分的外形后，再进行叠贴或平贴，使版画产生凹凸不平的层次而成为可以印制的底版。
(板书：拼贴法)。
譬如制作一棵大树的图样，要做成纸版面，就应该先画出稿样，再剪出树干、树枝、树叶，再拼贴起来拓印就可以了。
(利用投影仪出示图例)。
同学们想一想，这样拼贴后的版面是靠什么来表现物体的轮廓线的?
(引导学生回答问题)。
生：靠……。
师：同学们，由于纸版拼贴后就有了高低层次，树叶和树枝部分拓印时就分开了，纸版画主要就是用这种方法来造型的，由于剪贴或撕贴出来的大多是面状的，简洁明快，黑白灰分明，轮廓线有虚有实，具有纸版画特有的艺术效果。
(对学生回答给予评价，并讲出其中的一些道理)。
教师再次强调制作步骤与技法，指出黑白纸版画造型方式力求概括、提炼，但要画出应有的体积和空间的联系。
五、布置课堂作业：
用黑白效果制作一幅风景纸版画。
要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。
六、课堂辅导：
辅导时应注意方法，要多用启发引导的方法帮助学生解决在制作过程中出现的有关问题。
七、课后小结：
总结课堂上所学内容，巩固新课，指出应注意的有关“通病。
初中美术版画教案篇十二
二、教学课时：3*4=12课时任课教师：
三、教学重点：几种纸版画的制作（吹塑纸版画、
四、课前准备：教学课件、以前的学生作业。
五、教学过程：
什么是纸版画纸版画底版的制作方法。
一、什么是纸版画。
纸版画是版画艺术中一种独特的表现形式，是用不同的纸版，经过剪、贴、撕、刻、揉、压等方法制成底版，然后用多种方法印出来的画，它取材方便、制作简单、效果独特，是一种成本最低廉、最容易掌握的版画种类。
1、笔等（作制版用）胶滚、刮刀、玻耽木蘑菇、瓶盖、喷壶等（作印刷用）。
1起槁。
首先选择自己熟悉和喜爱的题材创作画稿，创作的草槁要反复修改，直至自己满意时方可定槁。
2制作底版。
画稿完成后要制作底版，这里盲一个转版的过程，转版可用复写纸将画稿分别转印到底版和分解版上，也可以用复印机将画稿复印一两份分别贴在底版和分解版上，如果画槁上有左右关系，要用画稿的反面来转稿，将转印好的分解版，按需要分别剪开，再拼贴到底版上，形成不同厚度的待印刷的底版。
3．拓印。
在底版上均匀滚上油墨，盖上印纸，仔细磨拓；或将印纸一边用镇纸等工具固定，揭开另一边印纸，分别在底版上涂色，盖上印纸用瓶盖或手用力磨印，将颜料转印到印纸上，直到完成。
1、刻线法。
用圆珠笔或自制不同粗细的硬笔（竹笔），依照画稿的线条，在纸版（或吹塑纸版）上刻下凹痕，也可根据需要将局部点凹下去，滚上油墨，因刻凹下去的点和线不着墨，拓印后成为白色的点和线，产生阴刻的画面效果。刻凹时用力要均匀、有力，但不要将纸版刻穿。
2、拼贴法。
将画稿分别转印到两块纸版上，一块做印刷底版用，可保留画稿的完整轮廓线；另一块分别转印各个需要剪贴的部分，然后用剪刀一一剪下，徐上乳胶贴在印有完整画稿的底版上，粘贴时要由大到小，由下到上一层层拼贴形成高低不平的，错落有致的待印底版，拓印后黑、白、灰层次丰富，效果独特。
3、贴线法。
将需要出现线条的部位涂上乳胶；再将棉线也涂上乳胶小心地粘贴在底版上，贴有棉线的凸起线条，滚上油墨后就出现非常清晰的线条。注意线条贴好后，一定要用乳胶封一下，以免拓印时会将棉线剥离底版。
4、撕纸法。
用到刀在底版上将需要撕薄的部位，沿边线轻轻刻划，然后用刀尖挑起纸的一角，小心地把它撕掉一至两层，大块空白处可用手去撕，经过撕剥的底版，表面深浅下一，拓印以后便会产生一种有深有浅，有虚有实的特殊肌理效果。
5、揉纸法。
将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸，用力揉皱或卷压、折叠后再轻揉，然后展开压平。按照画稿的要求剪下或刻下需要的形状，也可以作为整张底版纸，用胶水粘贴到底版上，拓印后能产生一种天然的纹理。如果需要整个背景呈现类似大理石纹佯的效果，可以将吹塑纸、牛皮纸、铜版纸、较厚的铅画纸揉皱后，贴在整张底版上，然后再在上面粘贴其它的纸版囹样，或套印需要表现的.主体形象。
6．折纸法。
用折纸的方法，将纸折叠成所需要表现的抽象图样，折叠的部分可形成一至两层的厚度，粘贴到底版上，可与其它图样组合拼贴在底版上，印出来的效果也非常奇特。
7、实物拼贴法。
为了使画面更富有变化，可用多种材料来拼贴，如瓦楞纸、粗纹布、纱布、毛线、墙纸、树叶等纹理较粗的材料，拓印后就会产生不同肌理的画面。
8．综合法。
这是一种常用的表现方法，将纸版画的刻线、拼贴、贴线、撕纸、揉纸、折纸及实物拼贴等技法，分别综合运用在同一底版上，可表现更为丰富、奇特的画面效果。
六、纸版画的印刷（拓印）方法。
拓印直接关系到作品的最后效果，一定要掌握好拓印的技巧，根据使用的材料不同，拓印可分油印和水印两类，各类都有多种表现方法，下面介绍几种简单的拓印方法。
1单色印。
先用刮刀将油墨挑出放在玻璃板或胶合板上。用胶滚滚匀。所用的油墨不宜太干稠，否则会拉破印纸或损坏画面。将调好滚匀的油墨，用胶滚均匀地滚在底版上，然后将印纸平铺在底版上，轻轻抹平，复上一层报纸，用木蘑菇或瓶盖一处下漏地轻轻磨擦，在磨印的过程中，可以轻轻揭开一角看看，发现未全部印清楚的地方，可复上印纸再稍用力压磨，局部细小的部位可用指甲盖来磨擦；如发现油墨不够。可适当补加油墨，经反复仔细磨擦，然后小心揭开，一张单色油印作品就印好了。
2、分版套色印。
按照画稿分色的要求，分别制作印底色的副版和印主体形象的主版。先将副版滚上油墨进行拓印，底色印好后待油墨完全干透，再把主版套印上去，这样一块版一块版分别印，就完成了套色油印。套色油印要在印版的边角做上标记，在印纸上也要做上标记，这样可保证套色准确。套色油印一般先印淡色版，后印深色版，最后印主版。
3．拼版套色印。
先制作底包板并滚上调好颜色的油墨，再将主体形象版滚上另一种颜色，然后小心地将主体形象版放在底色版上，盖上印纸，一道进行磨印。这样两块版拼在一起拓印，简称拼版套色油印，这种方法很适合制作简单的套色油印作品。
4、套色水印。
5、纸版或吹塑纸粉印。
面上，盖上印纸，用手在印纸背面磨印，将颜色转印到深色印纸上。印好一块颜色，再印另一块颜色，这样逐块涂色、反复磨印，直到画面印满意为止。
粉印是在同一块底版上，分别用不同的颜色来印制，在涂色时可一次用沾有一种颜色的笔，将画面所有需要用这种颜色着色的部位一一涂好、印好后，再换第二种颜色，以此类推。这样可以减少洗笔、换笔，提高印制速度；也可锻炼儿童对色彩的分辨、组合的能力。
粉印除平涂外，亦可叠印，即先印一种颜色，稍后，待半干不干时，将另一种颜色叠印上去，经磨印后画面局部成斑剥状态，隐隐透露原有色彩，肌理效果奇特.
6、纸版染色。
利用油墨和水色不相融合的原理，在单色油印的纸版画上，用毛笔蘸水彩或国画颜料分别着色，使画面产生色彩丰富的艺术效果。
需要染色的纸版画，印纸最好用宣纸或过滤纸，因为在宣纸和过滤纸上着色比较方便，晕染后的效果也特别好，正是这样，所以在染色时一定要仔细、耐心，特别是在染底色时，要注意颜色与颜色之间的衔接，否则会影响画面最后的色彩效果。
七、藏书票与贺卡的制作。
藏书票是一种既有实用性又可供欣赏的袖珍艺术品，是为藏书而设计，供藏书者使用的一种小型版画作品。
藏书票由画面和文字组成，票面尺寸一般不超过8公分，在设计书票时应标明票主即“××藏书”的内容。国际通用藏书票文字ex一librls即“我的藏书＼画面力求简洁、精美，为起到装饰书籍的审美效果，可选择风景、人物、花鸟、花卉、动物、建筑等等；票面形式多样，长、方、圆均可。
贺卡是进行情感交流的一份有意义的礼物。每逢佳节给远方的亲朋好友，师长，送去一份精美的贺卡，写上一句由衷的祝愿，以传达对亲人的思念、表达对师长的敬意，增进朋友之间的友谊。
贺卡的种类很多，有贺年卡、尊师卡、生日卡、心意卡等。设计的大小一般以不超过32k大小为好。贺卡的设计要求包括两个方面：一是画面精美1二是要写上对赠送对象寄托的希望与美好的祝词，不要忘掉年号，如“”或：，一九九五”字样。如果用12生肖来设计贺卡的画面，祝伺也要考虑生肖的内容，要与画面相统一。
贺卡和藏书票的制作均可采用纸版画的制作方法，不过因为贺卡和藏书票中的画面较小，因此设计画面时要考虑制作上的方便，在技法的选择上要考虑印制后的艺术效果，总之要胆大心细，才能制作出一份精美的令人赏心悦目的藏书票和贺卡。自制藏书票和贺卡，能培养自己动手美化生活的能力和热爱生活的思想感情。
初中美术版画教案篇十三
教材画梅分析：
本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。
教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。
组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。
教学目标：
情感态度目标。
通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。
知识技能目标。
1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。
2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。
3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。
过程与方法目标。
学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。
教学思路：
整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。
教学方法：
互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：
教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。
教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。
涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。
教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。
学具——课本、国画用具等。
教学过程：
一、认识、引入。
师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。
师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。
师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。
师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。
初中美术版画教案篇十四
活动目标：
1、在操作与欣赏中表达对乌云滚滚的感受和认识。
2、大胆在玻璃板上涂抹颜色，发现色彩深浅、浓淡变化所产生的不同视觉感受。
3、能与同伴友好合作，共享操作材料。
活动准备：
1、幼儿认识乌云，有观看乌云的经验。
2、课件：乌云的图片多幅。
3、水粉笔，颜料（以黑白为主，少许蓝色、棕色，放人小盒中），小勺，抹布，玻璃板，宣纸（大于玻璃板，数量多于幼儿人数）。
活动过程：
1、出示乌云滚滚的图片，引导幼儿欣赏和表达。
（1）引导幼儿大胆想象和表达乌云的形状。
教师：看了这幅照片，你有什么感觉？乌云是什么样子的？像什么？
（2）重点引导幼儿观察乌云的色彩。
教师：照片上用了哪些颜色来表现乌云的？什么颜色多？什么颜色少？
2、讨论、探索表现乌云的.方法。
（2）帮助幼儿迁移以往的绘画经验。
教师：怎样在玻璃板上画乌云？乌云是什么颜色的？怎样调出这样灰灰的颜色呢？需要用到什么颜料？（幼儿尝试操作，集体讨论）。
3、幼儿创作。
鼓励幼儿大胆运用白色、黑色、蓝色、棕色水粉颜料涂画。
4、展示幼儿的玻璃版画作品，相互欣赏和评价。
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初中美术版画教案篇十五
（人教版七年级上册）。
[教学目标与基本要求]。
1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。
2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。
[教学重点、难点]。
教学重点。
通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。
[教学载体]。
多媒体教学设备及课件。
[教学方法]。
欣赏、讨论、讲解、示范。
[学法指导]。
边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。
[板书设计]。
1．学生装应该具有什么特色？
2．在服装设计过程中我们应注意：
（1）服装的款式造型设计；
（2）服装的色彩设计；
（3）服装的面料选择。
文档为doc格式。
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初中美术版画教案篇十六
活动目标：
1、在绘画海底世界里的各种动植物的基础上，用版画表现海底的景象。
2、在涂色时注意涂在相应位置，不涂到外面，学习涂波浪。
活动准备：
1、已经绘画过海洋中的生物的造型和特征。
2、带有波浪版画的范图。
3、各色颜料、吹塑纸。
活动过程：
一、幼儿迁移经验，回忆海洋中的生物。
师：“小朋友我们知道海洋是什么样了？”
(让幼儿根据自己的经验进行回答，教师提醒幼儿较完整地表达自己的意思，并说说不同生物的样子。)。
幼儿尝试设计自己的潜艇或潜水服。
（1）出示穿潜水服和潜艇的图片。
师：“这是什么？它们是什么样子的？什么颜色的？”
（这个环节是引导幼儿了解潜艇和潜水服装的特征。）。
（2）启发幼儿交流设计的潜艇和潜水服装的方案。
师：我们上节课担任设计师的角色，设计新式潜艇和潜水服。使它们既跑得非常快，又非常漂亮，今天我们还要比比谁设计得最棒。”
二、幼儿尝试作画。
1、提出版画要求。
鼓励幼儿在画面中表现潜艇或潜水员的形象，以及海洋里的'各种各样的生物，可采用比较亮的色彩，提醒幼儿在涂色时注意涂在相应位置，不涂到外面。
2、创作活动。
教师在幼儿活动过程中，提醒幼儿选择除蓝色以外的鲜艳色彩表现海里的生物。
3、最后让幼儿在整张画面上，印上蓝色的波浪。注意波浪的疏密以及颜料要稍干，追求版画波浪的效果。（这是这个活动的重难点。）。
三、展示幼儿的作品，进行评价。
1、把完成的作品凉晒。
2、跟好朋友介绍自己的作品。
初中美术版画教案篇十七
活动目标：
1、欣赏以往幼儿或教师的粉印版画作品，对粉印版画产生兴趣。
2、在教师示范、讲解的过程中，认识制作粉印版画的工具和材料，熟悉各种材料的收放规则。
3、初步尝试有规则地收放自己的工具材料。
活动准备：
1、以往幼儿或教师的粉印版画作品若干(保证每组一幅)，教师使用的粉印版画操作材料一份(同幼儿)。
2、粉印版画的操作材料人手一份：水粉笔，调色盘，作业纸，5b铅笔等。
3、小组共用的材料：装有颜料的调色盘两个，抹布两块，桌布，水罐等。
活动过程：
1、出示粉印版画作品，引起幼儿欣赏的兴趣。
(1)教师：你以前见过这样的画吗?看到这样的`画你有什么感觉?这些画和我们平时见到的有什么不一样?(把作品放剑每一组，让幼儿细致观察)。
(2)教师：猜一猜，这些画是怎么画出来的?
(3)教师小结：这是吹塑纸粉印版画，一般简称粉印版画，是用水粉颜料印出来的。
2.出示制作粉印版画所需的各种材料，引导幼儿认识和了解。
(1)教师：你认识这些材料吗?你知道用这些材料怎么制作粉印版画吗?
(2)引导幼儿重点观察粉印版画中的作业纸。
(3)教师示范粉印版画的制作过程，引导幼儿认真观察。
教师：仔细看看，老师先用什么笔在哪一张张纸上作画?再用什么涂颜色?最后印在哪一张纸上?老师制作粉印版画的时候用到了哪些工具和材料?用完的工具和材料放在了什么地方?(指定的地方)为什么要这样放?(保证卫生、整洁)。
(4)观察教师制作的粉印版画。
教师：颜料是涂在哪张纸上的?(软软的吹塑纸上)印在了哪张纸上?(黑色的纸)。
3.引导幼儿讨论操作工具材料的摆放、收拾的方法与规则。
(1)教师：今天我们先学习摆放和收拾自己的工具材料、每个人都有这么多工具材料，一组又有好几个小朋友，我们怎么摆放这些材料呢?(作业纸、铅笔、水粉笔放在自己的面前，小组共用的放在桌子中间)。
(2)教师：怎么使用小组共用的材料呢?(用靠自己最近的那一份)画好以后我们用过的材料放在哪里呢?(放在教师指定的地方，每种一工具分类摆放)画好的作品放在哪里呢?(展览区)。
(3)教师：小组共用的材料谁来收拾呢?(建立值日生制度)。
要点提示：
1)在欣赏粉印版画作品和教师创作的过程中，让幼儿初步了解粉印版画，激发对此类活动的兴趣。
2)在观察、发现、讨论、练习的过程中初步了解制作粉印版画的复杂程序，同时也学习了粉印版画活动中最重要的一个方面——操作常规。
4、请幼儿按照讨论后的方法收一次自己的工具材料。
教师：工具和材料太多，一次收不完可以分两次。轻轻地把东西放到指定的地方，爱惜工具材料。
【评析】。
良好的活动常规是保证粉印版画活动顺利进行的保证，因此在第一课时教师与幼儿必须达成一致。由于各个幼儿园的环境不同，教师可以根据本园、本班的情况制定粉印版画中工具材料的收放规则。
初中美术版画教案篇十八
1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。
2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。
3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。
吉祥物设计的基本知识和方法。
结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。
本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。
设计。应用教学设计：激情导入播放视频。
视频中：
还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃。
——2008北京奥运会吉祥物福娃。
今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！
板书课题。
二、讲授新课。
（一）吉祥物的历史文化（二）考考大家——原型。
（三）找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？（找朋友音乐）。
找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的`信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！
（四）吉祥物的地域性特征。
再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的。（他的原型是非洲猎豹）。
——非洲。
——海产品，大花生，苹果等。
是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。
（五）吉祥物的造型特点。
同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇。
从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。（奇奇原型是动物，而他的动作则是模仿谁的？）。
——拟人。
——夸张。
都知道了！
是什么？——色彩。
对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。
所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。
（六）创意——故事—咖啡灵感。
我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！
有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。
（七）设计步骤。
请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。——吉祥物设计构思步骤：
1、确定主题。
2、选定原型。
3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。
4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。
三、实践设计与评价交流。
（一）同心协力做设计。
那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！
在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。
——构思。
看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！
——说说创意，谈谈构思（3、4人就行）说得很好，大家喜欢他们的构思吗？
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