长颈鹿打招呼美术活动教案设计（模板22篇）
教案能够帮助教师进行课堂管理和学生评价，促进教学的全面发展。老师在编写教案时要注重培养学生的综合能力，培养他们的创新思维和实践能力。以下是小编为大家收集的教案范例，仅供参考。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇一
近阶段，我园正在实施课题“地域文化对幼儿多元教育功能的开发”的研究。以此为指引，我在本班开展了专题研究。家乡常熟兼容悠久的历史与迅猛的经济发展于一体，特色鲜明，以独特的地域文化引发着幼儿无穷的兴趣，如家乡的桥、家乡的古建筑、家乡的城市建设、家乡的名胜古迹等等，其中“十里虞山”就是一个典型的教育资源。此活动旨在借助对印画这一特殊的艺术手法，让幼儿充分体验对印画的色彩和纹理美，体验虞山的美，并让幼儿从中感受到本土文化的独特气息与价值。
1．学习并掌握对印画的制作方法，大胆尝试，体验对印画的色彩和纹理美。
2．快乐创作，能用语言表达自己的想象，萌发热爱家乡的情感。
1．裁剪好的玻璃卡纸人手四张。
2．各色颜料、排笔、一次性桌布。
3．不同风格的虞山画各一张，如水墨、油画、单色画。
1．夸虞山：根据生活经验，用语言表达虞山的美。
师：小朋友，你们看，这是什么地方?(虞山)你觉得虞山美吗?美在什么地方?
(幼儿自由讲述)
幼1：虞山上的树很多，绿绿的。
幼2：虞山上有城墙，弯弯曲曲，有点像长城。
幼3：虞山上还有辛峰亭、言子墓。
幼4：虞山上还有杨梅、桃子和茶叶。
2．赏虞山，欣赏不同画风的虞山，体验虞山的美。
出示三幅不同风格的虞山风景画(图1、图2、图3)。
师：听了小朋友的介绍，老师觉得虞山确实很美。今天老师带来了三幅不同风格的虞山风景画，请小朋友看看，你喜欢哪一幅?说说你喜欢的理由。
幼1：我喜欢第三幅，朦朦胧胧的，像在雾里一样。(水墨画)
幼2：我喜欢第二幅，因为颜色很好看。(油画)
幼3：我喜欢第一幅，看起来线条简单，也很漂亮。(钢笔写意画)
小结：这三幅图画各有特点，它们用了不同的方法和不同的材料作画，带来了不同的效果，给我们的感觉都很美。
3．画虞山，学习对印画的制作方法，创造性地表现虞山的美。
(1)欣赏对印画范例。
师：从这幅画中，你看到了什么?(幼儿自由讲述)
幼1：从这幅画中，我看见了许多小树。
幼2：我看见了各种形状的石头。
幼3：我看见了流水、瀑布。
……
(2)自主探索作画方法。
师：这么美的虞山是怎样画出来的呢?答案就藏在这几张图片里(教师出示操作图)。
师：你能发现其中的秘密吗?谁来告诉大家，这幅画要用到哪些材料?
幼1：这幅画我觉得要用到颜料(出示水彩颜料)。
幼2：这幅画还要用到纸。
师：摸摸这张纸，有什么特别的地方?(幼：比较厚，滑滑的。)对，这叫玻璃卡纸。
幼3：我觉得还需要笔。
师：嗯，这幅画要用到的笔是什么笔呢?(排笔)
师：有了这些材料，怎么来操作呢?(请个别幼儿按作画步骤为四张图片排序。)
排序后如右图。
(3)教师示范操作。
师：那老师就按小朋友说的方法，来试试吧!(实物投影仪上示范．幼儿徒手练习。)边示范边提醒幼儿：颜色不要太多，刷色要顺着一个方向，按的时候要用力一点，纸不能移动!
(4)幼儿操作尝试(二次操作)
a．第一次操作后：选取二张典型的成功和不成功作品，请幼儿加以对比。(突出操作中的难点)
师：这两张作品你觉得哪一张画得比较成功?那一张不成功?原因在哪里？
幼：因为他的颜色刷得太厚了。
师：哦，颜色不能刷得太多、太厚和太满。
幼：这幅画很模糊，我看不清楚到底是什么。
师：我也觉得画面不够清楚，原来压的时候要用力一点，还不能让纸滑动。
b．第二次操作后：互相欣赏，介绍作品。
师：我们按照上面的方法，再来尝试一下，比一比，谁创作的虞山最美丽。(幼儿再次操作，教师巡回指导。)
c．作品展示：幼儿将自己的作品粘贴在kt板上，和同伴交流，说说自己作品中的美丽景色。(启发幼儿充分发挥想象，用语言描述虞山的美，并体验对印画特殊的艺术效果。)
师：请你介绍一下，你画的虞山是什么样的？虞山上有什么?
师：你喜欢哪一幅画?你从画中看到了哪些美丽的风景？
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇二
1、能用简单的线条，表现人物的各种动态。
2、懂得简单速写的方法，体验速写的快乐。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、培养幼儿的欣赏能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
幼儿作画工具人手一份(记号笔、卡纸)
师作画工具一份
一、师现场作画(添画)，逐步出示。
1、师画圆，引导幼儿：你们看，这是什么?(逐步引导，方法同上)。
人物速写完成，师提问：他在干什么?(站着)
那里看出来的?(脚)
2、师：好玩吗?
幼：好玩。
师：那我们一起来画画吧。
引导幼儿师生共同手指作画。
二、了解速写的概念
速写：就是用简单的线条快速地画出一个简单的形象。
三、师引导不同动态，幼儿作画。
1、请一个小朋友上来做动作，下面幼儿观察动作(手、脚的动作)，师示范作画。
2、师动作，请幼儿提笔作画。
3、请一幼儿上来动作，下面幼儿作画。
4、请一家长上来动作，幼儿作画。
四、作品展示于黑板上，幼儿相互交流。
五、活动结束，师小结、评价。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇三
关于小班美术活动教案设计是让孩子们大胆积极地参与活动，体验活动的乐趣。以下就是小编整理的关于小班美术活动教案设计，一起来看看吧！
1、对鞋底感兴趣，并能用语言表达观察后的感受。
2、学习用鞋底印画，能根据鞋印的形状大胆地想象，进行简单的添画。
3、能大胆积极地参与活动，体验活动的乐趣。
平底有花纹的鞋子若干、白纸、水粉色、调色盒、油画棒、湿抹布，鞋印添画范例一张
一、 观察鞋子，引起兴趣。
“今天，许多的鞋子宝宝要来参加舞会，它们在哪儿呢？（引导孩子发现脚上的鞋子，引起观察的兴趣）找一找，你喜欢谁的鞋子宝宝？为什么？”（启发幼儿说出鞋子不同的样式、颜色、图案等）
二、 观察鞋底的花纹，激发想象。
“请你们看看自己的鞋底：（1）你看见鞋底上有什么？（2）花纹有什么不同？（3）看看这些花纹象什么呢？”
三、 尝试用鞋底印画，体验活动中的趣味性。
“鞋底的花纹真有趣，看鞋子宝宝跳舞了（教师示范印画）。你们的鞋子宝宝想跳舞了吗？选你最喜欢的鞋子，穿上漂亮的衣服跳个好看的舞。（幼儿活动，教师指导幼儿注意印画的.画面，并将鞋印画放到桌子上晾干）
四、 欣赏鞋印添加想象画，拓展幼儿的想象能力。
“刚才我的鞋子也去跳舞了，看，它们在这儿呢。咦？怎么变了。原来它们刚才化妆了，看看，它们化妆成什么了呀？怎么化妆的呢？”
（引导幼儿观察在鞋印的不同部位，添上线条、点、圈，变成不同的东西）
五、 幼儿进行鞋印添加想象，鼓励幼儿大胆添画
六、 展示作品，师幼共同欣赏。
“你们装扮的鞋子宝宝真有趣，赶快让它们到舞台上来表演吧！，看看谁的鞋印化装得很有趣、很新奇，给好朋友讲讲。”
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长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇四
学习领域：造型表现施教时间：9月3日-9月5日。
教材简析：
红、黄、蓝三原色在幼儿园时学生就已接触过。原色互混产生间色、复色，在以前的教材中都是以调色、色谱等形式向学生介绍的。而本课教材引导学生让这三种颜色相互流动，观察色彩的变化。
教学目标：
1、通过让红、黄、蓝三原色互相流动、混色的游戏，引导学生发现色彩的调配规律。
2、用搅拌、流淌、吹，等方法引导学生发现色彩规律。并根据想象将偶然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。
3、在游戏式的互动学习中培养学生的创造性思维、实践能力以及合作学习的能力。
教学重、难点：
1、引导学生在游戏中找出色彩调配的规律。
2、引导学生合理想象，将然得到的绘画效果进行合理添加，使之成为内容充实的一幅画。
3、在游戏中要遵守秩序，保持教室的卫生。
教学准备：
教师：玻璃皿、滴管、彩色墨水、水粉或水彩颜料、调色盘、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、实物投影仪。
学生：水粉或水彩颜料、调色盘、生宣纸、毛笔、玻璃、光滑的卡纸、吸管、抹布。
教学活动过程：
活动一：
教师出示三个玻璃皿中装的红、黄、蓝三原色的墨水，为大家表演“变色魔术”——运用滴管将三原色在玻璃上混合，请学生通过实物投影仪观察玻璃上的变化。请学生用自己的话描述一下自己看到的色彩的变化。
活动二：
引导学生运用自己带来的工具材料以小组为单位，试着从以下几个试验中选以—到两个进行实验：
1、将红黄蓝三色水粉颜料挤到调色盘里，分别用小棒充分的搅拌，看看一共能出现多少种变化。
2将红、黄、蓝三色的墨水滴在玻璃上，晃动玻璃，让玻璃上的颜色充分的混合，然后将生宣纸覆到玻璃上，小心的揭开，看看宣纸上会出现什么样的画面。
3、在一片玻璃上涂红色墨水、另两块涂黄色和蓝色，晾干后将三片玻璃两片两片的覆盖在一起，迎着光线看看有什么变化，再试着将三片玻璃摞在一起看看。
各小组派代表起来说说自己组通过实验有哪些发现?大家讨论一下通过实验可以得出什么样的结论。即红、黄、蓝三色混在一起会有什么变化的规律。
活动三：
用嘴或者利用吸管等材料吹画，然后根据自己的想象添画成各种形象。
鼓励大胆创新，有些画从正面看不出像什么，可以换个角度来看，激发自己的想象力与创造力。鼓励合作，凝聚集体的力量来进行创造。
课后拓展：
回家在纸壳上掏圆洞，寻找红、黄、蓝三种颜色的玻璃糖纸贴到洞上，做成三张滤光片。使用这几张滤光片组合着来观察世界，体会色彩流动带来的美感。
札记：
美术学具盒里的彩色墨水对于本课来说很实用，但要提醒学生在剪口时要大小合适，否则用的时候容易一下子挤出好多，将作业本洇湿，而且作业不容易干;画完后墨水瓶子要把盖子盖紧，好多孩子都是这样把墨水撒了一书包的。这些虽然都是细节问题，但也是学生的习惯问题，所以一定要强调到。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇五
1、通过活动，引起幼儿对画鱼的兴趣，能大胆地用几何图和线条构画出简单的鱼。
2、继续学用“短线排列”的方法涂色。并使幼儿在选择、调换颜色的过程中感受到色彩美。
3、提高手部肌肉动作的灵活性，要求幼儿将画具和废纸放在指定处。
二、活动准备。
1、自然角里放置各种常见的鱼供幼儿观察。
三、活动过程。
（1）设置情境，引起幼儿作画的兴趣。
1、出示玩具小猫，告诉幼儿：今天是小猫的生日，朋友们送给它很多鱼。
2、出示范例，引导幼儿观察欣赏这些鱼的造型(是用三角形、半圆形、圆形、梯形和线条组合而成的)。
3、继续讲述：小猫想，如果能把这些鱼烧成各种各样的味道，请朋友们一起来吃该有多好啊。可小猫不会烧鱼，怎么办呢?(启发幼儿动手帮小猫“烧鱼”)。
4、提问：这些鱼可以烧成什么味道的呢?(茄汁的`、咖喱的、糖醋的、葱油的等等)让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
（2）教师以烧鱼的形式，为幼儿作示范。
1、教师介绍煎盘，准备“烧鱼”。
2、教师边示范，边作讲解：先把鱼放人煎盘里(在煎盘里画上一条鱼)，然后在鱼的周围浇一层油(涂上—圈不规则的黄颜色)。
黄色的油。
绿色的葱。
桔黄色的姜。
咖啡色的酱油。
褐色的酱油。
3、与幼儿讨论可放些什么佐料．请一、二名幼儿在鱼的边上或身上添画上—些佐料，如绿色的葱段、红色的辣椒、咖啡色的酱油、黄色的姜片等。
组织幼儿讨论作画方法。
建议可用通俗的语言“入味好吃”与“不好吃”来表示颜色涂得浓还是淡。
a.可出示二张范例（一张涂得浓，一张涂得淡）供幼儿观察讨论：哪个煎盘内的鱼味美？为什么？（颜色鲜艳的味美香味浓；颜色暗淡的鱼肉香味淡。）。
b.建议教师在暗淡的一张范例上示范涂色方法：先在轮廊线圈内涂一圈，再在里面运用短线连接着来回涂，涂满、涂浓，让幼儿体会到鱼变“入味”了。
四、幼儿作画．教师巡回指导。
1、要求幼儿把鱼画大些(至少—个小拳头或—个小手掌遮不住)。
2、启发幼儿选用一些与茄汁（紫色）、咖喱（淡黄）、酱油（赫色）、糖醋番茄酱（红色）、色拉酱（白色）、葱姜（绿色）及其它佐料相似的颜色，把鱼“烧”得又香又美。
评析：在掌握涂色方法的同时提醒幼儿要有力气地涂才能涂浓。
3、对运用“短线排列法”涂色有困难的幼儿，作个别辅导。
4、提醒幼儿最后撕去煎盘周围的纸边。
（3）引导讲评。
1、幼儿将各自的“煎盘”放在铺好“桌布”的桌上、
2、教师抱着玩具小猫，和幼儿一起以“品尝鱼味”的形式评价作品。
对大胆造型、配色鲜艳以及构图独特的幼儿多作鼓励；哪盘鱼最好吃？建议可让涂得好的幼儿介绍方法。鼓励有些幼儿对自己的画稍作加工。让它们也变得“味美好吃”。对观察仔细、想象力丰富的幼儿予以充分的肯定。也可用大家提建议的方法，帮助个别幼儿丰富画面内容．如添上一些x，颜色好看，味道也更好等等。
（4）唱歌曲“办家家”给最佳“小橱师”发奖。
让幼儿讲讲常见的鱼名称，并了解鱼营养好，人人都需要。
文档为doc格式。
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长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇六
本次活动设计的灵感来源于一次户外活动，那天，天气晴朗、阳光明媚，孩子们三三两两在场地上一起做“踩影子”游戏，个别孩子玩得有点热了，就撸起了袖子管，这时杨轶凡小朋友高举着手臂向我喊道：“老师，快看，我的蛇在游动！”我扭头一看，真的！他的手臂在不停的扭动着，真像一条蛇！于是我就想何不让所有的孩子都来做一回手臂上的动物，体验一下在手臂上作画的感觉。
（一）活动目标：
1、能在自己的手臂上大胆地创造，画出与众不同的的动物形象，发展幼儿的想象力和创造力。
2、体验美术创作给自己带来的美感和快乐感。
（二）活动准备：
1、各色水粉颜料、排笔、抹布、积木、小树枝、彩纸、
2、花纹图案（奶牛、梅花鹿、花豹、蛇、长颈鹿、斑马、老虎）。
（三）活动过程：
1、谈话导入，引起兴趣。
师：动物王国要举行选美大赛，你们看，谁来参赛了？（师用手臂作孔雀状）。
幼：是孔雀。
师：这回又是谁来了？（师作蛇状）。
幼：是一条蛇。
师：这蛇还有一条长长的舌头，你们看，蛇吐着长长的舌头说‘我也来参加比赛’。（师随意地取一张纸条剪成“舌头”状，而后把纸条粘贴在手中做舌头）。
（评析：活动的开始是以动物王国举行选美赛为切入口，引起幼儿对用手创作动物形象的兴趣，老师很随意地选用辅助材料来完善动物造型，为下一环节的迁移应用作了很好的`铺垫。）。
2、玩一玩，变一变，引导幼儿探索。
师：请你也来请一位动物朋友，先把左手的衣袖管撸起，露出手臂，然后在桌子上找一样东西，放在手中，看看像什么？再看看边上的小朋友做的是什么动物，和他说上几句悄悄话。
幼儿自由选择材料，尝试用手臂做各种动物，自由交流。
师：请哪个小朋友来介绍一下你请的是什么动物？用了什么材料？
幼：我用积木做了牛的角。
幼：我用小树枝做了梅花鹿的角。
（评析：第一次操作要求具体明了，幼儿操作活动时，既有同伴间的自由交流，也有集体交流。自己动手创作动物形象令他们充满了好奇，也为他们充分展开想象营造了宽松、愉快的心理氛围，在玩乐中幼儿即动手，又动口动脑，有效发展了创造想象能力及动手能力。）。
3、看一看、比一比，帮助幼儿掌握图案。
（师出示粘贴成圆桶状的图案）。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇七
1、通过活动，幼儿会根据七星瓢虫的特点，按一定的顺序画，并会涂上恰当的颜色。
2、培养幼儿动手实践能力和正确运用学具的能力，另外还培养了幼儿的合作意识和竞争意识。
3、唤发幼儿对动物、对大自然的热爱，从而树立幼儿尊重自然，爱护昆虫的思想感情。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、引导孩子们在活动结束后把自己的绘画材料分类摆放，养成良好习惯。
重点：按一定的顺序画不同动态的七星瓢虫。
难点：涂色。
学具准备：七星瓢虫背景图、绘画纸、画笔、蜡笔。
一、欣赏与讨论
(一)看背景图，让幼儿数一数这个瓢虫身上有几个小圆点，几个大的，几个小的，都长在哪里。
(二)看七星瓢虫身上有几种颜色，都是些什么颜色。
二、画结构
1、画身子，画一个大圆。
2、画头部，形成另一个小半圆;
3、画触角;
4、画背部，也就是把大圆从脖子到尾部一分为二画一条直线;
5、分布背部圆点，对称的装饰性强;
6、如果上色，注意色彩的明暗过渡，深红/大红/橘色/桔黄色过渡。
三、分辨深浅色
(一)瓢虫生活在叶子上，瓢虫是小小的、红色的，叶子是大大的、绿色的，很美丽，在图画上只有大红和翠绿，颜色太少，怎样使合并这两种颜色。
(二)找出合适的红色涂上。
(三)涂上恰当的绿色
四、观察后修改
(一)注意瓢虫造型，认真判别位置，腿的方向要向后身体两边各三条腿，头部和尾部没有腿，提醒幼儿注意黑点的数量和对称。
(二)引导幼儿按画面已有的瓢虫的大小、位置确定画面安排。
(三)用黑色蜡笔画好轮廓、涂好黑色后再去涂水粉色。
(四)先用红色水粉色涂瓢虫的翅膀，鼓励幼儿选用各种红色，并注意画面上的深浅配合。
(五)最后用绿色水粉涂画叶子。
通过这节课的学习，孩子们已基本会画七星瓢虫，并能涂上颜色。!、星星、教案网!只是我发现有个别幼儿画的不太精确，比如：画圈画的不好看，颜色图的深浅不一等。不过，画的都挺像的。
另外，在这节美术活动中，我尽可能提供给每个幼儿表现与表达的机会，允许他们之间存在不同之处，这对增强幼儿的自信心是非常重要和关键的。活动中、活动后评价的方式是多种多样的，鼓励每一个孩子积极参与活动。在评价中，我对过程中幼儿表现出的认真、耐心、兴趣等给予及时的、积极的肯定，不管美术活动结果怎样，只要幼儿能认真对待并付出努力，那么他们的作品就应得到老师和同伴的认可，这样有助于每个幼儿自信心的形成和发展。
总之，当孩子们都把自己的作品拿出来放在一起看的时候，我和全班孩子们简直不敢相信自己的眼睛，太美了。我们好像看到这些七星瓢虫都在翩翩起舞，孩子们笑了，我也笑了。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇八
1. 激发幼儿利用各种工具进行沙中作画，丰富幼儿的想象力。
2. 体验沙中作画的乐趣。
1.木棒若干根，装有清水的矿泉水瓶(瓶盖处钻有小孔)。场地：干净的沙池。
1. 以谈话的方式引出活动：
师：小朋友你们平时是怎样画画的?
幼：用蜡笔在纸上画画。
2. 幼儿利用木棒和装有矿泉水瓶的工具进行沙地上的自由创作画。
3.将幼儿分成四大组，分别占据沙地四个角规划的区域(每组中都有大班与小班的幼儿相配合进行“沙中创作画比赛”。要求：每组幼儿商量自己绘画的内容;必须大小班幼儿共同完成)。
4. 共同欣赏幼儿的沙画作品，并进行点评。
延伸活动：
2.教师展示沙中作画新方法：将一张画纸铺在同样大小的硬纸板上，之后在白色画纸上铺上一层沙将白纸全部覆盖后，然后用装有颜料的瓶倒置用力捏瓶子让颜料从瓶中流出，最后用这一工具在铺有沙的纸上作画。画好后稍稍等一会，将铺在白纸上的沙除去，白纸上会留下画的轮廓。
3. 幼儿试着用这种方法作画，进一步激发幼儿对玩沙的兴趣。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇九
1、了解拟人化的画法，培养幼儿的想象力与语言能力。
2、会添画出一些简单的背景。
3、培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
4、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
课件、幼儿人手一支黑笔及一盒蜡笔。
1、小朋友你们喜欢听故事吗?
那让我们一起来听个故事。
2、从前，有个调皮的孩子，整天在蓝天上奔跑，他红红的脸上渗出一颗颗汗珠，他拉来一块白云当毛巾擦擦脸，他的脸太脏，白云立刻变成了黑云，云儿哭了，调皮的孩子安慰说：“别哭、让我来变个魔术吧，”他从嘴里喷出七色霞光，黑云又变成了白云。
小朋友猜猜看，这调皮的孩子是谁呀?(太阳)咦，这个调皮的孩子怎么把脸藏起来了，我们来看一看他的小脸吧!这个小孩真漂亮，长着大大的眼睛，红红的嘴巴。
刚才的故事中说太阳有什么本领呀?(变魔术、喷出七色霞光)
3、太阳变了个魔术，让黑云又变成了白云，白云高兴地围在太阳的周围，把太阳打打扮成了什么太阳?(出示范画)谁来给这个太阳取个好听的名字?(云太阳)
幼儿回答。
5、太阳继续跑呀跑，他还会给谁变魔术呢?他们又会把太阳打扮成什么太阳呢?
幼儿回答。
6、现在你们来画变魔术后的太阳好吗?
画前，老师提个要求：太阳画在纸的中间，要画得大，其他空的地方画上七彩霞光，涂色要鲜艳均匀。
7、幼儿作画。教师根据幼儿不同的水平分别加以指导(轻音乐)请个别幼儿上来讲述。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十
1、了解啄木鸟的外形特征和特殊本领，学习看图示折出啄木鸟。
2、尝试折成单菱形，能用添画的方法为啄木鸟添画眼睛。
3、培养幼儿对折纸活动的兴趣，体验成功的喜悦和快乐。
1、搜集有关啄木鸟的图片，掌握一些相关知识。
2、啄木鸟折纸的范例1份，各色彩纸若干，折纸步骤图每组1份，小苹果树请医生视频，大树1棵。
3、《啄木鸟》的歌曲。
一、播放小苹果树请医生中啄木鸟治病的一段视频并出事啄木鸟的图片，引导幼儿了解啄木鸟的外形特征和特殊本领。
二、出示范例，幼儿学习折啄木鸟。
1、出示步骤图，和幼儿一起说说每一步图示的意思，提醒幼儿看懂并参照步骤图进行折纸。
2、出示啄木鸟折纸范例，讲解难点部分，启发幼儿学习掌握折的方法。
教师重点讲解在折成单菱形。
师：先看老师是怎样折的，（教师示范）小朋友们看好了，这个地方很重要要仔细看，只要掌握了这里就会折出来了。
3、幼儿观察示意图，学折啄木鸟。
幼儿在优美音乐伴奏下，幼儿尝试折成单菱形的方法折出啄木鸟，教师巡回指导。
师：哪！小朋友，想不想折啄木鸟？（想）请小朋友试一下吧？幼儿折纸
三、作品讲评
1、请幼儿将自己折好的啄木鸟展示在大叔树的展板上。
师：折好了吗？现在我们一一看
2、幼儿相互讲评同伴的作品，并提出建议。
师：你觉得那一只啄木鸟这的最漂亮？为什么？谁有不同意见？
师：小朋友折的都很棒！我们一起出去看看外面有没有啄木鸟经过我们幼儿园好不好？（好）（结束）
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十一
1、认识服装的各种衣领、衣摆造型，尝试自制花边进行装饰。
2、激发幼儿想象和创造力，体验表演的乐趣。
1、各种制作材料，ppt课件，材料筐若干。
2、节奏感较强的音乐。
一、欣赏ppt，引入课题。
指导语：今天陈老师请你们来看时装表演，欣赏各种各样的服装。
欣赏ppt课件指导语：呀，这件衣服真漂亮，你们喜欢吗？你最喜欢衣服的哪个部分？（衣领、衣摆）
二、示范讲解。
指导语：这些衣服都是服装设计师设计的，我们也来做小小设计师。瞧！陈老师已经做了一件漂亮的衣服。看，领子上有什么？（花边） 衣服上还有什么？ 其实花边和花都是用同一种方法做的。
（先在领子四周都贴上双面胶，拿一张皱纹纸，正面折，反面折，像折纸扇一样，边折边黏在双面胶上，这样领子就做成了；我们也可以用这种方法来做小花，先把双面胶贴成一个圆，然后同样的用折扇子的方法将皱纹纸对着双面胶粘成一个圈，多余的撕掉，小花就做成了。）提问：这件衣服上还有什么（流苏、腰带）指导语：我太喜欢这件衣服了，请你们来设计一件比陈老师的更漂亮的衣服吧，陈老师还给你们准备了许多材料，待会我要请五个小朋友一起合作设计一件衣服，制作完成以后选一个模特穿上衣服，领着设计师表演。
三、幼儿分组制作，教师巡回指导。
（播放背景音乐）
四、时装表演。
1、教师发现各组幼儿已经做完了开始放音乐教师带领先完成的设计团队和模特一起走上t台摆好看的亮相动作。
指导语：我们的小模特已经准备好了，请设计师来排队吧。
2、指导幼儿按秩序进行表演和退场。
指导语：音乐响起来了，请模特带领你的设计师把我们的设计作品给客人老师看看。现在请你们往教室走让更多的小朋友来欣赏我们的作品吧。
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长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十二
3、学习用线条的形状疏密排列变化装饰各种各样的鱼。
重点：培养幼儿丰富的.想象力和表现美的能力。
难点：学习用线条的变化画各种各样的鱼。
1.环境布置：布置“海底世界”墙饰；
2.各种线描画鱼范例（突出形态的不同和黑、白、灰效果）若干；
3.“海底世界”影碟、彩笔、白纸若干。
（一）播放《海底世界》影碟，激发幼儿认识海底世界的兴趣，了解海底各种各样的形态及花纹的鱼。
1.提出问题：海底有什么鱼？（幼儿自由交流回答）。
2.提出要求：观察鱼的形状，回答鱼身上的花纹有什么不同？（幼儿自由交流回答）。
（二）情景导入。
1.讲述故事：大海妈妈和鱼宝宝。
小朋友都知道海底世界非常美，今天，大海妈妈带着它的鱼宝宝到了我们班。
2.在海洋背景图上出示范例，欣赏讨论。
讨论：
（1）鱼宝宝的身体有什么地方不一样？（幼儿讨论交流）。
（2）鱼宝宝穿了什么衣服，它和我们刚才在电视里看到的鱼有什么不一样？（自由讨论）。
小结：鱼宝宝都有头、身体、尾、鳍，它和我们在电视里看到的是一样的，但电视里的鱼色彩鲜艳而这些鱼宝宝身上穿的衣服是单色的，有许多线条、图案，有疏有密地排列着。
3.提出要求，续编故事。
（1）师：有一天，许多船开来了，船上的人用网把鱼宝宝网走了（收起范例），还留下。
（2）启发幼儿画个漂亮的鱼宝宝送给大海妈妈。
（二）幼儿创造性地画线描画：各种各样的鱼。
（1）教师提出要求。
大海妈妈说：她最喜欢大大的穿单色花纹衣服的鱼宝宝，如果是她从没见过的鱼宝宝就会更喜欢。
（2）幼儿作画，教师巡回启发引导。
a、启发幼儿先画出自己喜欢的鱼的形状，要画满整张画纸，然后再给它穿上单色花纹衣服。
b、鼓励幼儿发挥想像力、创造力，画出与别人不一样的鱼的花纹。
重点提醒：画出线描的黑、白、灰效果。
c、帮助能力弱的幼儿用不同花纹进行装饰。
d、启发能力强的幼儿多画几条不同的鱼。
（3）幼儿把画好的鱼剪下贴到“海底世界”墙饰上，展示并互相评价作品。
（四）结束部分：
做“小鱼游”律动，结束活动。(来源：屈老师教案网)。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十三
1.初步了解印象派产生的时期、画派的主要画家及作品的特点。
二、教材分析。
1.教材编写思路。
本课是“欣赏·评述“课,教学内容安排一课时来完成。教科书通过对印象派画家及作品的介绍、分析,了解印象派的产生时间、背景,画派的主要画家及作品的特点。教学内容主要包括四个层面:(1)印象派的概念;(2)印象派的主要画家;(3)印象派对自然光与色的感受;(4)印象派对自然光与色的表现技法。教学中,让学生领略到印象派探索的原则和表现形式,分析光与色千变万化的依据,以及各个艺术家的作品风格特色。
2.重点、难点。
重点:了解印象派的绘画风格,体会印象派作品对光与色的感受。
难点:掌握印象派的表现技法。
三、教学课时1课时。
四、教学设计。
课前准备。
(学生)收集相关作品,准备好画油画的材料。
(教师)多媒体课件、印象派画家的相关画册。
教学过程。
1.尝试表现,新课导入。
(2)l9世纪下半叶在法国有一批画家,他们的绘画也注重对景物光和色的视觉感受,你们知道这个画派吗?引出课题:《印象派的画家们》。
2.引导欣赏,分析深人。
学生讨论。
(2)出示三棱镜的展示图,师生分析,光通过三棱镜后,由白光分解成彩色光谱。
(3)教师总结:。
莫奈根据这一原理,研究出光线与色彩的关系。画家为了更真实地表现自然界中光与色的变化,探索了同一对象在不同时间、不同光线下所呈现的光色变化。
(4)出示作品《日出·印象》:你觉得这幅画画得好吗?如果你是评论家,请你评一评这幅画。教师从表现方法上进一步引导(这幅作品描绘的是什么时间?天气如何?你是怎么看出来的?引导学生从作品的光与色的关系人手,了解作品对光与色的客观表现。
(5)教师总结:《日出。印象》描绘的是法国北部勒阿佛尔港口一个多雾的早晨的印象,它采用速写的方法,与传统风景画细腻的画法显然不同。当它公开展出时,当时的艺术批评家勒鲁瓦发表文章,以这幅画的名称来讽刺与莫奈作品相同风格的绘画为“印象派”这一本意为嘲讽的名称,恰好符合立志革新的莫奈等画家强调真实地表现客观对象瞬间印象的艺术主张。
3.欣赏作品,加深体会。
(2)出示德加的作品《舞台上的舞女》。作品的光源来自哪里?给画面带来了怎样的色彩。
感受?
学生讨论。
(2)将课前对早晨印象习作进行再创作,尝试运用不同的笔触,表现出不同物体在光照下的色彩变化。
5.知识拓展。
印象派作品欣赏。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十四
《寻古探幽》属于“综合?探索”学习领域。21世纪亟需具有综合素质的人才，本课学习内容的设置紧贴这一时代的脉搏，以中国古代文化艺术的瑰宝汉代画像石，画像砖为“综合?探索”课的切入点，引导学生主动探索、研究、创造，在研究性的学习中提高综合解决问题的能力。寻古探幽的学习过程可设计为三课时进行，它融以下个学习领域为一体：
融欣赏?评述学习领域——美术学科内的融合(第一课时)。
教师布置学生在课前到阅览室、图书馆或者通过上网查阅画像石、画像砖的有关资料，课上互相进行交流和探讨。在查阅、记录资料、短剧表演和评述作品中提高视觉感受力以及语言的组织表达能力，养成崇尚文明，珍惜优秀民族艺术与文化遗产的态度。
融造型?表现学习领域——美术学科内的融合(第二课时)。
学生通过前一节课的欣赏评述，了解了中国古代的文化瑰宝——画像石、画像砖的基本知识后，运用阴线刻、仿制一块画像转。在画、刻、雕、拓的过程中感知泥材特有的质感，体验造型的乐趣，并进一步去理解线条、形状、空间、质感等基本的造型要素。
融人文地理、摄影、文字撰写、手抄报编辑为一体——美术与其他多学科间的融合(第三课时)。
先把学生分成4-6人一组，带领学生走出校园，或参观博物馆，或采访民间的收藏家，或考察探寻当地的文物古迹、名胜风景，并采用拍照、设像、手绘线条、文字记录等不同的手段记录好探寻的来龙去脉。返校后每个小组创编一份以保护文物为主题的手抄报。
1.教学目标。
a.体验与发现：通过考察当地文化古迹，探访民间收藏家或参观当地博物馆的方式寻古探幽，与古老文明对话，鼓励学生对未解之迷大胆设想和推测，用汇编考古手抄报的方式传承家乡的文明，增强保护文物的意识。
b.实践与创造：运用阴线刻、凸线浮雕等艺术手法，动手在泥板上绘刻、仿制一块画像砖，感知泥材的质感，体验造型的乐趣，提高造型能力。
c.欣赏与评述：学生通过查阅画像石、画像砖的资料，课堂上交流收集到的与画像石、画像砖有关的神话传说、历史故事，在评述作品中提高视觉感受力及语言表达力，养成崇尚文明，传承优秀民族文化遗产的学习态度。
2.教学内容。
3.教学重点。
(第一课时)汉代画像石、画像砖所呈现的内容、思想内涵及其艺术风格。
(第二课时)刻制“画像”的方法。
(第三课时)培养崇尚优秀的民族文化遗产的学习态度，增强保护文物的意识。小组合作学习习惯的培养，手抄报的编辑常识。
4.教学难点。
(第一课时)画像石、画像砖艺术特色的理解，如何正确认识其艺术和考古价值。
(第二课时)对浮雕中的线条、形状、空间、肌理等造型元素的理解和运用。
(第三课时)外出考察活动的组织，学生的安全保护，时间的统筹安排。
5.建议课时：3课时。
二、教学过程设计与案例。
第一课时。
1.课前准备。
教具：制作各种画像石、画像砖的幻灯片。
学具：课前布置学生围绕课本上的范例，收集有关画像石、画像砖的神话故事、历史故事等。
2.教学策略。
欣赏、感悟、交流、表演、评述、点拨，充分调动学生参与的积极性和表演的_实现“教”与“学”的良性互动。
3.教学过程。
课件导入创设情境。
播放一段讲述历史故事的自制课件(《靳轲刺秦王》画像石拓片加配乐录音)。
创设古朴庄重而神秘的情境，准确诠释古代画像石的内涵。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十五
知道我国四大石窟、掌握雕塑的材质以及分类、初步掌握云冈石窟的艺术特色。
【过程与方法】。
通过欣赏，分组探讨理解在宗教盛行的历史时期，宗教对人的精神影响和作用。
【情感、态度和价值观】。
通过本课学习使学生热爱家乡雕塑建设，爱民族传统文化艺术，具有保护古建筑意识。
二、教学重、难点。
【重点】。
四大石窟、云冈石窟的艺术特色。
【难点】。
能够简单评析云冈石窟的雕塑作品。
三、教学方法。
欣赏教学法、情境法、体验感悟法、讨论法。
四、教学准备。
教材、多媒体课件等。
五、教学过程。
(一)创设情境，导入新课。
教师提问：
a、世界上三大主流宗教是哪三个?(佛教、_、伊斯兰教)。
b、中国的主流宗教是什么?(佛教)。
c、一提到佛教同学们首先想到什么?(西游记、敦煌壁画、佛像等)。(接下来看影片《飞天舞蹈》提升学生兴趣，引入新课。
(二)直观感知。
1.佛教的产生。(播放ppt诞生图)。
佛教产生于公元前6—5世纪时古印度的一个小国。释迦摩尼的母亲一天晚上梦见一头通体发光的六齿白象飞进了她体内，因此受孕。而后在腋下诞生一个婴儿，就是后来的释迦摩尼，佛教的创始人。佛教的教义讲求转世轮回说，教化人们一心行善，默默的接受人世间一切苦难，来世便会有好的结果，过上好的生活。
2、佛教传入中国。
提问：佛教什么时候传入中国的?
学生讨论，教师小结佛教是经过古代的丝绸之路逐渐传入到中国的。人间众生的苦难是多种多样的，众生的愿望和需求也是多种多样的，佛能够看到并且帮助众多受苦受难的人，并且满足不同人的愿望。
(三)具体分析。
1、提问：中国四大佛教石窟?通过ppt分别播放四大石窟图片。
敦煌莫高窟。
麦积山石窟。
洛阳龙门石窟。
大同云冈石窟。
2、讨论佛像的一般造型特点?
学生讨论后，教师总结：肉髻，螺发，白毫，耳垂。石窟造像，高达宽博，造型平稳厚实。体现了当时高潮的雕塑技术。同时体现了当时佛教在人心目中的无上地位。
(影音欣赏佛像图片《金刚经》)。
3、云冈石窟大佛欣赏。(重点欣赏第20窟大佛)。
a、教师简介云冈石窟。
位于山西大同的武周山北崖，依山凿窟，东西绵延一公里，创建于北魏文成帝兴安二年。云冈石窟开凿于公元460年(北魏)，到唐朝达到高峰。云岗石窟作为北魏早期佛教艺术的中心，给各地石窟艺术以巨大的影响。现存洞窟53个，窟龛约1100个，石雕造像51000余尊。云冈石窟已成为国内各界人士参观游览的重要场所也是国际友人倾慕和向往的旅游胜地，有的二十石窟。
b、提问雕塑的分类?
----圆雕、浮雕。
c、雕塑的材质?
-----石、陶、木、铜。
d、欣赏云冈石窟佛像后讨论艺术特色·。
-----以壮观的石刻闻名。
(四)情感升华。
讨论：在你旅游时应该怎样自觉保护历史文物?
(五)小结拓展。
1、本课总结：任何一个国家和民族都有自己的宗教信仰，在过去很长一段时期内宗教是人们解决生命中一切痛苦的法宝，是进行心灵慰藉的精神支柱。正是由于宗教的强大的精神作用，也被统治者作为统治国家的一个重要手段。但无论怎样，历史给我们留下了丰富的宗教美术作品，能够让我们直接面对宗教的神圣与威严，宗教到现在仍然是净化人们心灵的文化产物。
1、拓展：播放ppt配乐欣赏敦煌飞天壁画图片。
提问：为什么云冈石窟以石刻佛像著称而敦煌莫高窟以壁画闻名于世?
六、板书设计。
净化心灵的文化产物----云冈石窟。
一我国四大石窟。
二雕塑的分类，材质。
三云冈石窟佛像艺术特色-----以壮观的石刻闻名。
七、课后反思。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十六
教材分析：
中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。中国的园林，既是作为一种物质财富满足人们的生活要求，又是作为一种艺术的综合体满足人们精神上的需要而出现的，园林建筑体现的是“人与自然相亲和的思想传统”;我国民居建筑表现出强烈的民族特点和浓厚的地方色彩，显示出丰富多彩的艺术面貌，体现“长幼有序的_念”，主要是实用性。
教材中第一段先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明;第二段对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍;第三段讲的是欣赏方法与欣赏要点;然后是分别介绍拙政园、网师园、圆明园与颐和园。
民居建筑一节，首先强调了其实用性及民居的分类，然后对南、北及少数民族民居分别加以概括的介绍。
对我国的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高。
教学目的：
1.使学生对中国园林艺术与民居建筑有基本的了解;。
2.通过对形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力;。
教学重点：
1.了解建筑艺术的思想内涵及实质;。
2.初步掌握欣赏的方法，通过直观的建筑实体，分析出象征的意义;。
3.中国园林艺术对现代环保思想的影响。
教学方法：
讲解、讨论、提问、欣赏。
教学工具：
多媒体、课件。
教学过程：
导入：让学生欣赏一组本地园林的图片，吸引注意力，常熟是一座县级市园林城市。
我国园林有哪些主要类型?皇家园林、私家园林、风景园林。
我国的四大名园是什么?拙政园、留园、颐和园、避暑山庄。
对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。(或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历)。
(教师讲解)中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿(“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。)至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参与园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。我们刚才欣赏的短片中的苏州园林就是典型的代表。我们再来看一些有关园林的图片。(显示远香堂图片)取宋周敦颐《爱莲说》中“香远益清”之意，提为远香堂。水中遍植荷花，因荷得名。夏日池中荷风扑面，清香远送，是赏荷佳处，园主借花自喻，表达其高尚的情操。
(显示“香洲”图片)香洲为“舫”式结构，有两层舱楼，用的是屈原笔下“芳洲”的典故《楚辞》中有“采芳洲兮杜若，将以遗兮下女”的句子，古时常以香草来比喻清高之士，此处以荷花景观来喻意香草，船头是台，前舱是亭，中舱为榭，船尾是阁。(显示图片“小飞虹”)是苏州园林中的廊桥，取南北朝宋代鲍昭《白云》诗“飞虹眺秦河，泛雾弄轻弦”而命名。朱红色桥栏倒映水中，水波粼粼，宛若飞虹，古人以虹喻桥。
(显示与谁同坐轩图片)苏州拙政园“与谁同座轩”：取苏轼词“与谁同座，明月清风我”之句为名。苏轼词的原意是标榜清高不群，这里只借以写景，使意境更为丰富。沧浪之水浊兮，可以濯我足”，以示其志之清高。
(中国园林艺术的境界是讲究自然天成，不露人工斧凿的痕迹。它的特点是一切要按自然美的规律来安排(尊重自然规律，屋内的柱子的朝向按照树木在自然界的状态)受道家思想的影响，如“人法地，地法天，天法道，道法自然”，要求人们要尊重自然规律的法则，不要横加干涉自然法则。园林主要是摹仿自然，即用人工的力量来建造自然的景色，中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。以自然与人工的关系来划分可分为风景园林和城市园林。风景园林是在较广阔的自然环境中点缀少量人工建筑，如，颐和园，而城市园林则是在人工建筑的环境中布置山池、花木等自然景观，如，苏州园林。分的细一点则，它主要有三种类型：一种是面积较大、气派宏伟的皇家园林，如清代的圆明园、现存的北京颐和园等;另一种是规模较小的私家园林，园林风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。还有一种是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、昆明西山滇池等。这种园林规模也较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。这三种类型的园林中以前一、二种艺术成就，集中体现了中国古代园林艺术的特点和精华。但万变不离其中，都是模仿自然，建筑隐于自然山水环境中。)。
小组讨论：
我国的园林建筑有哪些特征?南北方园林建筑有哪些区别?(提示：都有哪些要素构成?建造的目的是什么?规模怎样?)。
我国园林的特征：
1.取法自然，高于自然，容自然美与建筑美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法。
3.都凝聚着劳动人民的智慧和创造力。
4.划分景区和空间，善于“借景”
5.追求寓情于景、触景生情的艺术境界。
要素：
园林少不了建筑，建筑在东西放园林中扮演的角色不同，西方古典园林的布局中，建筑占主导，园林是延伸部分，服从于建筑，使园林“建筑化”，建筑是孤立的，无须同园林互相渗透。中国园林的布局中，园林统帅建筑，巧妙地使山石流水，花草树木渗透到建筑中去，迫使建筑园林化，要求建筑随高就低，因山就势，自然敞开，使建筑本身与自然融为一体。
中国园林三大要素：
花草树木：富有生机，象征着欣欣向荣。花草树木是自然式的，讲究意境，花木种类的选择都要顺应地形、朝向等自然气候条件与植物的生长习惯，同时特别注意保留原有的古树和植被，使之成为全园植物的骨干。
园路建筑：“曲径通幽”建筑分散在自然要素之中，与自然的景物交织在一起。园中的主要建筑往往和主山池相对，自然景色最集中的地方往往有点景和观景的建筑。建筑和园路还起着分隔空间和组织游览路线的作用。
园林中的对景和借景：
借景：把园外的佳境，通过精心选择和剪裁，收纳到园林中来，扩大空间感。借景有多种形式：
远借如，拙政园“依虹亭”、“菏风四面亭”借园外北寺塔。
仰借、俯借则是观赏的角度不同，如，晴空万里，春江渔火。
应时而借，一日之间的疏影移动，晨曦残阳。
借景还可引申为借声、借香等等。
园林的景的欣赏。
静观(类似欣赏一幅幅图片)。
所谓“静观”是庭院中人能够驻足的观赏点，在可停息的小亭里、坐椅上留住人，使人能对四周的景观仔细观赏。因其视点与景物的位置不变，眼前犹如出现一幅立体的风景画，整个画面就象一幅静态图画，造景就是有意识地安排视线范围内的主景、配景、前景、中景和远景，尽可能使画面向纵横发展。
在中国古典园林中还常常通过各式洞门或通过各式窗户及各种漏窗，透过门框或窗框，透过门，空间相互联系、渗透，使空间感觉更为深远，使画的境界更生动、更深邃，耐看、耐寻思，让人回味。
动观(类似欣赏短片)。
所谓动观，是通过一定的行走的路线，把不同的景组成连续的景观序列，随着人的移布，景色不断地发生变化，因其视点与景物相对位移，犹如观看一幅长卷图画，一景一景不断闯入眼帘，成为一种动态的连续构图，获得良好的动观效果。西方“流动空间”的理论和东方“空间分隔”的理论都异曲同工地创造出庭园步移景异的景色。
尤其在中国的古典园林中，苏州一批面积狭小的私家庭园采用了曲径通幽的表现手法，将动观的景色表现得淋漓尽致。庭园造景有如撰文画画，有法而无定式。同一景色画家可用不同笔法表现之，摄影师可从不同角度拍摄之，同一园林也可用不同构思设计之。几百座江南庭园千变万化，各有所妙。故园林造景能有独特的立意，做到'虽有人作，宛自天开'的意境就可称为佳作。
每个庭园造景时，不可忽视动观和静观的景色，通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。遵循“小中见大”的原理，创造出“有限中见无限”的美景，更重视障景、框景、借景等手法的应用。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割，通过对景，夹景、添景等各种形式，造成或开郎，或收敛，或幽深，或明畅的空间，使景色更为丰富。在现代的庭园造景中，研究植物高低、色彩、质感、动势等的配置，组成优美的焦点景观，将会是更为重要的课题。
引导学生总结：园林艺术作为中国封建文化的一部分，是为满足封建统治阶级和文人士大夫游憩生活的需要而兴起和发展的，渗透着封建文人的艺术情趣，这些文化遗产，又是劳动人民智慧和创造力的结晶。中国园林，取法自然，高于自然，融建筑美与自然美为一体，以诗情画意的传统作为创作方法，至今仍值得借鉴、继承和发扬。
欣赏了我国的园林建筑之后，我们再来看一下我国的民居建筑(显示一组民居图片)，将各地的民居建筑进行对比，概括我国民居建筑的特点：(结合图片进行讲解)。
平面形式丰富，空间组合多变。
因地制宜，就地取材。
造型朴实，群体和谐，环境优美。
鲜明的民族特色。
(新疆喀什地区天旱少雨，居民喜爱户外生活，院落四周设廊，廊下砌土坑，上铺地毯，是平时待客及家人活动之处。
福建永定县古竹乡圆土楼，为自卫防御而形成的一种封闭型聚居环形大楼，外墙用土造，厚达一米多，大楼一般为一环，高2~4层，每层16间，多的有32开间，内部各间有回廊相连，外部下层不开窗，第三、四层开小窗。)。
北方寒冷，人口相对少——多四合院、三合院，空间大些。
南方炎热多雨,人口密集——住宅紧凑，多为楼房。
民居建筑的实用性大于精神性追求。
课后思考题：
l请举例说说中国道家思想对中国园林的影响，以及它对现代环保意识的影响?
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十七
教学目标：
1、学会捏小泥人的一般方法。
2、培养动手能力与合作精神。
3、体验学习活动的快乐，陶冶学生热爱生活的情操。
教学重点：在活动中掌握捏小泥人的方法。
教学难点：想象一定的情境，并根据情境做出各种造型有趣的小泥人。
教学准备：课件陶泥。
教学过程：
一、走进教室看一看。
1、课件展示在教室里玩耍的小泥人的图片，提醒学生仔细观察。
教师提问：你看到了什么?
2、学生回答(引导学主回答出“什么人”、什么地方”、“在干什么”)。
教师小结并揭示课题。
二、做个泥人试一试。
1、师生一起随意捏个外形。
教师在视频展示台示范讲解。(强调“随意捏”，要大胆，可夸张一点)。
2、指名展示，师主共同调整。
三、捏捏泥人动一动。
1、课件展示小泥人的不同动作，配欢快的音乐。
2、师主同做“小泥人的体操”。
3、教师提问：你是怎样让你的小泥人做不同的动作呢?
教师小结捏泥人动态的要求。
四、美化泥人乐一乐。
1、课件展示5张制作完整的小泥人图片。
提问：你觉得他们美吗?美在哪里?你能看出是用什么方法做的?
师生共同总结美化小泥人的方法。并用课件展示。
2、师主共同美化自己的小泥人。
3、指名展示，师主共同点评、调整。
五、合做泥人玩一玩。
1、课件展示一组小泥人的图片。
教师引导学生从泥人的动态、细节的美化以及组合几方面来欣赏。
2、分组讨论：我们的小泥人在教室的哪个位置做游戏，做什么游戏。
3、小组合作表现。
六、展示泥人评一评。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十八
教学内容:初中美术实验教材第二册第二单元《春天的畅想》。
教学目标:。
1.情感目标:通过欣赏、感受、解读、品味春天,让学生喜欢春天,赞美春天,更加热爱我们的大自然。以至让学生珍惜他们这人生的春天。
2.认知目标:通过学生讨论,观察、品味自然景象与艺术品,欣赏课件中春天的影像,让学生表述春天,了解春天的信息,感受春天的生机。
3.技能目标:能够用语言表述春天,用画笔或电脑描绘春夭,用双手剪裁出春天,用心灵感悟、升华春天。
重点和难点:。
重点:让学生讨论、联想,能够用自己的语言表述春日景象,弄懂自然美和艺术美之间的关系。
难点:了解美术作品中的春天,同时让学生运用具象或抽象的形式来描绘他们心中的春天。
教学过程:。
一、导入新课(2分钟)。
师:同学们,现在我们置身在一个什么季节里?
生:春天。
师:在这个春天的季节里,就让我们一起来放飞想象的翅膀,去感受着天、体验春天、探究春天好吗?今天我们就来学习。:《春天的畅想》活动一:感受春光,了解春天。(板书)。
二、师生活动(12分钟)。
师:春天来了,我们的周围正悄悄地变化着,大自然正沐浴在春的怀抱里,请欣赏屏幕录像(展示课件一,关于初春的景象)。
学生欣赏,教师适时地做着解说。
看完录像后,师问:“同学们,根据你看到的和想到的,谁想说一说,春天里大自然出现了那些变化,那些征候?大家可以放飞想象,到大自然中去寻找答案?”(同学们讨论回答……)。
师:刚才说的是同学们看到和想到的自然景象,大家都是用自己的语言来表述的,非常好,同学们再想一想:你学过或阅读过哪些描写春的文章,作家是怎样描写春的,能否举上一两个例子。给大家两分钟时间讨论、思考,看哪一个同学说得。
师:同学们想一想:对于春的畅想、赞美,还可以通过哪种形式来抒发?
生:用歌唱形式。
师:对极了,掌声鼓励。我们知道有那些歌唱春天的歌曲?
生:《小燕子》《春天在那里》《春之歌》《春天来了》《春天的故事》……(同学们争先恐后地数说着。)。
这一环节,学生出于害羞等原因,不敢起来唱,教师要动员、鼓励他们积极参与,大胆表现。学生起来唱,老师首先参与进来,双手打拍合唱,号召全体同学应和。课堂掀起了高潮。
师:刚才我们从文学、音乐两方面畅想了春天,那么画家又是怎样来表现春天的呢?展示课件如下:。
七嘴八舌:。
欣赏课本中的美术作品,作品都是用什么形式来表现的?
通过欣赏讨论美术作品,想一想,自然和艺术(美术)有什么关系?
师:首先让我们来看第一个问题,请同学们欣赏课本之后回答。
生:中国画、油画、水粉画、水彩画、铅笔画、蜡笔画、年画、雕塑、剪纸……。
教师及时鼓励、表扬回答积极的同学。
第二个问题难度较大,让同学们讨论,发挥集体的智慧。如若还不行,教师可提示如下:我们都喜欢看电视,有时看到辛酸处,我们也跟着主人公伤心、流泪,这是为什么?主人公的遭遇在实现生活中有没有?“有”也就是说,剧中的情节现实中是有的,它是取材于生活中的。这样同学们肯定能够明白:艺术来源于自然,取材于生活,艺术美是对现实美的集中概括。
通过这样的探究,讨论,提高了学生的审美素养。
通过对美术作品表现手法的了解,引导学生根据自己所掌握的技巧去构思、表现心中的春天。这是本课的难点所在,为了很好地克服难点,教师即兴表现几个春的小品。教师示范国画和水彩画,教师边示范边讲解。要提示学生:春天的主要色调是什么?为下一节课做好铺垫。
学生欣赏,领略一下表现手法,加强了教学的直观性。但要提示学生,不要被教师的示范框住思维,目的是发挥个人所长、个人风格,体现个性。
三、自主与合作练习(18分钟)。
师:好,下面我们按自愿原则,组合小组,也可自己个人一组,用你们自己喜欢的手法、形式、去表现你心中的春天。
展示深件:。
各显神通:。
通过自由组合,讨论交流,小组成员间达成共识,确定意图和主题,用国画、水彩、儿童画、剪纸等手法进行表现练习。
师:如果你能自己独立完成更好,我们鼓励电脑绘图好的同学到前面讲台的电脑上一显身手。
教师巡回指导,走进学生当中,与学生一起探讨,一起表现,并且随时帮助学生解决疑难,鼓励大胆创新。
四、合作评价与探究(6分钟)。
请完成作品的小组的同学到前面解说自己的创意,并且把作品展示在黑板上,其他各级同样如此,最后请同学们相互讨论,各抒己见,互评作品,让学生畅所欲言,都参与进讨论中。并且让他们提出改进意见:你认为怎样修改会更好?这样综合同学们的意见,发挥集体的智慧,供各小组参考、修改、提高。(作业中有铅笔画,国画,彩笔画,剪纸,等等。)。
五、小结及拓展(2分钟)。
教师用激励赞赏的语言总结、表扬。最后拓展:一年之计在于春,春天是一个充满活力的季节,充满希望的季节,在座的同学们,正值人生的春天,希望的春天。
最后提出要求,让学生们回去以后把作业整理好,按时上交。
借用时节,开门见山,直接导入课题。
根据课程标准要求,教学内容贴近学生生活,以学生生活经验为切入点。这里把学生的思维带到大自然中去。
让学生联系到自然,这个问题一个学生很可能回答不全,让其他同学补充,尽量调动更多的同学参与进来。
通过学生讨论、回答,联系文学,体现课改的整合意识,丰富扩大了知识面。
与音乐整合,合拍应唱,使每一个同学都参与进来,培养参与意识,更有助于活跃课堂气氛。
通过学生回答,也让他们了解了绘画的几种表现形式。
集体讨论,探究,发挥集体的力量。
教师示范是必要的,“双基”不能丢,但不能以此局限学生的思维,要张扬个性,允许叛逆、创新。授人以鱼,不如投之以渔。
体现自主、合作、探究式教学,可自己画,集体画,小组画,电脑画等,发挥个人所长,运用自己喜欢的形式来表现,百家争鸣。
自评、他评、师评、集体评,评价中有合作、合作中有探究,开发了知识的纵横度。
升华春天,拓展知识面。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇十九
教学目标：
(一)知识与技能：通过列举大量生活实例，帮助学生认识色彩的基本知识和规律，引导学生学会分析色彩现象中体现的各种色彩关系。
(二)过程与方法：引导学生参与探究，分组合作学习，练习色彩搭配，启发引导学生观察生活中的色彩现象，感知色彩在生活中发挥的重要作用。
教学重点：
帮助学生学会感知各种色彩现象，并能从中体验不同的美感和文化艺术内涵。
教学难点：
欣赏生活中五彩缤纷、千变万化的色彩现象，体验文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力。
教具准备：
多媒体。
教学过程：
一、导入课题。
用多媒体展示色彩搭配的图片实例，引导学生欣赏感受色彩(出示课题)。
1.欣赏图片后的感受是什么?
2.学生讨论，分析，谈自己的感受。
3.教师归纳总结，由图片实例引导出色彩知识。
二、新课展开。
好的色彩搭配能满足人的情绪和审美两方面的需求。每个人都有色彩感觉，
但想要创造和谐的色彩效果，就要认识和运用色彩的三要素。
1.色彩的三要素：色相、明度、纯度。
色相：指色彩本来的相貌。
明度：色彩的明亮程度叫明度。在有色彩系列中，最深的颜色是蓝紫色，最浅的颜色是柠檬黄。有色彩是以无色彩的明度为基准来判断的。
纯度：指色彩中色素的饱和程度。色彩的相对纯度取决于色彩中加入黑白的多少。
2.色彩搭配方法。
色相对比：
不同相貌的色彩被运用到一起，会产生丰富的色彩效果，能够引起人们的关注。(展示体现色相搭配的图片)。
明度对比：
同一色相的色彩进行变化统一，形成不同明暗层次的色彩，是只有明度变化的配色，给人以亲和感。(展示体现明度搭配的图片)。
类似色的对比：
色环上相邻色的对比，如红，橙，黄给人以融合，平静的感觉。
冷暖色的对比：
如红，橙，黄的搭配给人温暖的感觉，绿，兰，紫的搭配给人清冷的感觉。
3.生活中色彩搭配实例的讨论。
师生共同讨论生活中色彩搭配的成功实例，学生思考生活中实例都运用了哪些色彩知识。
三、实践与作业。
根据学生实际情况，用简单的造型来根据色彩搭配知识来完成色彩的自由组合。
以生活中的雨伞为例，把伞的简单造型画在黑板上，让学生完成造型后，根据学习的色彩知识自由创作色彩的搭配。
四、课堂总结：
生活中的色彩无处不在，好的色彩搭配体现着人们对色彩规律的认识和对美的追求，通过对色彩实例图片的分析，有助于学生对色彩知识和色彩规律的掌握，提高了学生的审美情趣，开阔了学生的视野，增强了学生对生活和大自然的热爱。
反思：
本课的教学组织中，采取启发和引导的方法，多从生活中的色彩现象入手，提出问题，让学生参与思索和讨论，在这当中学习和认识色彩规律。在启发和引导的过程中还运用比较的方法，通过不同的色彩搭配的实例来使学生真正感知和理解。通过富有吸引力的教学手段，充分鼓励学生积极探索，大胆发言，并引导学生把学习的重点从色彩写生训练，变成学会感知色彩现象，从中体验不同的美感和文化艺术内涵，培养学生逐步形成感受和运用色彩的能力，体现了新课程标准提出的“淡化专业”的思想。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇二十
课程分析：
本课程为我区美术名师工作室尝试开发的校本课程，在我区翰文学校育才分校初中阶段尝试实施，进行学习，并希望能通过本区工作室的影响力，最终来辐射我区部分学校校本课程的开发，从而促进美术活动的开展，提高美术学科的影响力，激发学生学习美术学科的兴趣。课程内容以湘版教材七年级《第五课喜庆吉祥的民间美术》为依据，来进行的一个课程延伸性的探究。课程主要围绕民间艺术扎染的制作方法来进行展开，学生自主探究学习不同的扎法，简单了解扎染艺术的历史，了解扎染艺术是世界非物质文化遗产，并通过尝试手工制作，感受扎染艺术的魅力，从而体会我们祖国劳动人民的聪明智慧，感受我国博大精深的民间艺术魅力。
学生分析：
本课教学选择七年级的学生进行教学演示，主要是因为这个阶段的学生，已经能够把扎染的一些技法过程用手指灵活的制作出来，在思维上，他们刚进入初中，很多时候还保留着小学孩子思维的活跃性，不会受到太多的思维固式，这样他们能更加大胆的表达出自己的创新和想法。可以认识到中华民族传统工艺美术扎染。
教学目标：
1、知识与技能：简单了解扎染艺术，知道扎染的制作方法，尝试完成一件扎染作品。
2、过程与方法：可以尝试合作来完成一件作品，也可以通过创新尝试一些新的扎法，通过逐步了解扎和染过程中一些细节的把握，从而能形成不一样渐变效果的作品。
3、情感态度与价值观：通过了解和制作扎染的过程，培养学生动脑动手的能力，鼓励学生的创新思维，体会成功的自信心。同时，感受中国深厚的民间文化艺术，体会了艺术服务于生活的终身实用性。
教学重点：
能够制作一副扎染作品，了解扎染艺术。
教学难点：
尝试一些新的有创意的扎法，并完成效果好的作品。
教学方法：
多媒体教学法、自主探究法、小组合作法。
教学准备：
1、扎染作品。
教学过程：
教学程序。
教学活动。
媒体运用。
一、情境。
导入。
布置：一副玻璃装框的扎染布、一个靠枕、
一个背包、挂起的扎好的包、扎染的手帕、
1、播放音乐，同学们进入教室，请同学们看一看、摸一摸。
2、上课。
打开小礼物。
在你打开的时候，你要关注2个小小的问题：、
你是怎么样把他打开的?打开后有什么感受呢?
像这样把织物部分结扎起来进行染制，使之不能着色的一种染色方法，我们叫做扎染。
音乐+扎染作品背景。
二、初步感受扎染。
1、一起欣赏生活中的扎染。
图片和实物。
2、扎染的美在哪里?
三、学习扎染的制作方法。
1、师播放视频。
2、扎染的工具。
3、扎染的步骤是怎么样的呢?
师总结：扎染步骤：折、扎、染、展示。
微课。
四、折法体现变化美。
1、讨论折扎的方法。
同学展示。
师总结：横条纹的扎法。
圆形放射纹的扎法。
2、我们来欣赏一下不同的扎法不同的作品。
图片展示扎法和染的规律。
五、自主学习。
1、完成学习任务单。
讨论学习。
总结学习任务单。
六、扎染的不同方法。
师：除了我们常见的捆扎法还有夹染法和缝制法。
图片。
七、复习美术色彩知识。
色彩的色相、明度、纯度、
我们一起来复习一下同类色、近似色、互补色。
八、实践制作。
请同学们尝试扎染一块手帕。
我这里有一个背包和二条围巾，有没有同学想挑战一下实物的?
九、了解扎染的历史文化。
1、扎染已经是我国非物质文化遗产，至今已有1500年的历史，我国最有代表性的是白族的民族扎染，古老扎染的染制方法要经过印花、扎花、染色、晾晒的过程。扎花是需要用针带笔进行缝制，染色有冷染和热然，每染制一次需要拿出晾晒，然后再染。一件作品大约需要染制十来次。
现今，这种古法染制的师傅越来越少了。需要把这种文化传承下去。
图
十、作业展示与点评。
1、把作品用图钉按到我们的前面kt板上。
2、请你来说说：你对自己的作品满不满意，有什么更好的设想?
3、师和同学一起说说自己喜欢的效果。
十一、总结。
1、师：今天我们制作了一副扎染作品，感受了扎染艺术的魅力，我们学习了这一课，希望有兴趣的同学可以加入到我们社团中来，更好的传承民间扎染艺术。
2、下课。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇二十一
本课属于“设计?应用”类型课。把书封设计的学习与装饰学生自己喜爱的书结合，通过设计自己喜爱书籍的封面《我喜爱的书》，掌握书籍封面设计的基本技巧，培养其设计意识。
编者没有沿袭传统的以具象图形为主的设计形式，而是强化了借助文字图形这个相对抽象的设计元素进行书籍封面设计的思路，突出以文字组合、变化、构成为主的设计方式。更多以文字造型、大小变化、位置安排、色彩搭配及组合图形等方面来考虑设计，试图把文字作为一种独立的视觉图形进行设计处理，让学生从中体会到封面设计的一般性规律及表现要领。
这种设计元素的单纯化、抽象化处理，可以促使学生更易于接受与掌握封面设计的规律性知识。在学习封面设计的同时，本课侧重于提高学生字体设计的能力。
教材以学生作市场调查的图片导入，让学生到书店选购书籍、观摩书籍封面，并将自己喜爱的书籍封面介绍给大家。通过调查、交流丰富学生对书籍封面的认识，在交流不同表现形式的书封设计资料的同时，教材提供了相关图例，使学生讨论时根据类别有所对照。教材还提供了书籍封面的展开图片，使学生了解到完整的书封设计是封面、书脊、封底的统一设计，在设计时要认真综合考虑。
文字的主次、疏密、虚实关系，以及文字的其他各种设计处理都直接关系到整个设计的效果，分析时应加以强调。教材对文字的版式组织布局也给予了重点关注。
把学习内容分为两个部分，其一是采用对称或均衡的布局形式设计书籍封面，其二是利用非均衡的布局形式设计具有个性的书籍封面，并提示可设计系列书封，教材提供了相对应的图例，p3下图还对图例进行了简要分析，使学生获得更多信息。教材主体部分提供了学生学习过程中的相关照片，对设计制作时运用的材料、手法给予一定提示，用作学生参考。
教材设置的“活动一”是一个为其后续活动开展设置的教学准备活动，教师应当在课前提示学生更为明确的活动要求与方法引导，帮助学生从生活实际中获得书籍封面设计优劣与市场销售状况之间某种内在联系的调查结果。让学生亲身感受到书籍封面对于书籍的重要性，从而激发主动学习的兴趣。
考虑到封面设计均衡与否不宜成为前后两个活动最为重要的区分点，教材“活动二”与“活动三”的设置在实际教学中或许会遇到一些操作上的困难。因为两种版式布局都属于同一知识层面，只是一个问题的两个方面，没有知识侧重与难度上的明显变化，如果调整为“活动一”侧重封面版式形式美的学习，“活动二”注重形式与内容有机结合的封面设计，则更能体现教学的梯度和活动之间的内在逻辑与知识升华，也更易于明确两个活动的不同教学侧重点。
“评价建议”一栏学生可以进行自我评价，教师也可以根据学生学习实际状况灵活设计，既要关注学生知识与技能的理解与掌握，更要关注他们情感与态度的形成和发展过程。
“资料库”中对“封面设计”给予了解释，同时提供一些印刷字体资料，给学生设计带来帮助。如果能有一些作为图形处理的字体设计，或许更能体现对教材主体的支持与呼应。
“学习大空间”中针对封面设计的一些相关知识进行介绍，让学生了解书籍装订的形式。并提供特殊效果的书籍封面设计图片，开阔了学生视野。
在现代设计中，许多的招贴设计比书籍封面设计更多运用了把文字作为图形设计的表现方法。如果能够在此展示几件此类作品，进行提示，不但可以直接拓展学生的设计思路，开阔学生学习视野，还可以为课堂教学引入新的教学资源指明方向。
二、教学目标。
_够在调查与交流的学习活动中提高对书籍封面设计重要性的认识。
_够初步掌握书籍封面版式设计的要求与方法。
_够把文字图形作为一种独立的设计元素，设计自己喜爱书籍的封面。
三、教学思路。
课前布置学生选择自己喜爱的一本书，用旧挂历纸背面或较厚的单色纸包好作为课堂教学的准备。书本可选择新发的教科书，也可选择课外书籍，甚至可选择主题相册、随笔日记等心爱之物。课堂教学中，教师组织学生以小组为单位交流收集的书封资料及调查结果，讨论书籍封面设计的特性和不同表现形式，分析怎样的书籍封面更能具有市场吸引力。
通过交流进入学习情境。教师在学生讨论的基础上对书籍封面设计的相关知识进行归纳与总结，如书籍封面设计的表现形式通常以文字、绘画、摄影、图案为主，结合图例讲解，提示学生书籍封面设计是正、侧、底面的统一设计，培养学生设计时的统一意识和全局观念。
本课重点是利用文字元素进行封面设计，这里需要强调的是：文字在此不再只是作为一种进行识别与交流的语言符号而存在，更多被看成一种可以进行造型变化与设计的抽象图形。但在教学中可以先不必考虑文字的图形设计处理，而是强调文字的主次、疏密、虚实关系，以及考虑文字的大小、颜色、位置等因素的整体设计，让学生基本把握封面设计的一般形式规律与设计要点。
为此，教学可以暂时把不同文字的语言符号差异忽视，先用不同形状、大小、色彩的方形色块替代，教学过程中可以展示以文字元素设计的不同风格的书籍封面，对应展示以方块组合概括处理的设计图例。通过欣赏、评价，激发学生兴趣，建议把相同文字不同布局的书封设计作对比分析，使学生直观感受不同构图处理带来的不同视觉效果，从而初步理解与把握形式美的一些法则。
教师对文字设计、处理手法要作相应提示，重在文字外形的设计，而不要过分强调复杂与难辨的装饰。另外，颜色的恰当使用也是设计成功的关键，提示根据书籍的内容联系色彩的象征意义来把握色彩，引发学生对以前所学的色彩知识进行回顾，在设计时综合考虑。依据活动设置把文字的组织布局作为学习重点予以关注，安排图示分析，并把不同布局效果的书封进行比较，重点分析与总结，在此基础上学生再动手设计。
接着过渡到下一个教学内容，以不均衡的布局为主，强调形式设计与书籍内容的有机结合，然后学生尝试设计。在条件允许时可以鼓励学生考虑设计系列书籍封面。
学生作业可鼓励其尝试多种工具、手法设计制作，如水彩笔、钢笔、水粉颜料等都能达到好的效果，手绘、剪贴、电脑绘制等形式也都可以。系列书封设计可以以小组为单位，选择出其中的一个草图或构想进行讨论修改，然后集体协作设计制作完成。
评价环节提倡以学生自评、互评为主，教师把握评价运用，可将过程评价与结果评价相结合，有效发挥评价的激励作用。
四、教学选择。
如果学校硬件条件允许，“活动二”可以设为借助电脑，直接利用已有印刷字体作为主体设计元素，尝试书籍封面版式的设计。
文字设计中所指的文字应当包括汉字、外文字母及各种数字、字符等语言符号。教学中可以从汉字设计入手，也可从外文字母设计入手，甚至也可从阿拉伯数字或者数学、物理、化学等公式符号设计入手。
学生如果附近没有书店进行市场调查，可以新学期发的各种书籍在同学之间进行调查了解，收集大家对不同教科书封面设计的喜好程度的意见，并通过简单列表的方式发现大家喜好的缘由。如下表：
色彩版式图形文字其他。
五、教学建议。
请在以下几个方面填写你认可书籍封面设计的理由。
在此基础上，同学之间可以尝试初步总结大家普遍喜好的书籍封面在设计上有何特点。思考为何获得大家认可的理由。
教学内容中有字体的多种因素的处理问题，建议利用电脑课件展示一些变化的效果，会给学生更多信息与视觉冲击。
教学过程可灵活把握，例如：
1.市场调查——交流讨论——注重版式形式美的设计——形式与内容统一的设计;。
2.市场调查——交流讨论——字体设计——书封设计(任选布局形式)——系列书封设计。
教学情境设置可有多种思考，例如教师可建议学生将自己最喜爱的书送给好朋友或捐给希望工程，激发学生学习的动力。
第一课时的教学中建议不必要求学生在书写美术字上面下功夫，通过方块替代文字在封面设计中的基本变化特点，引导学生更多关注文字在版式设计中的处理技巧。
第二课时的教学引导及练习要求都务必突出形式与内容的内在联系，因为文字设计与图形设计一样，同样可以表达书籍的主题与情感。
在整个单元教学的学生作业完成后，教师利用课堂教学时间提供一个适当的展示机会将十分有利于教学效果的提升。以小组为学习单位进行作品展示，将是一种激发学生学习竞争意识的有效教学手段。
由于一般常见的封面都是以图形为主的设计，教师在“活动三”的展示介绍中引导学生对比书籍原有封面设计来介绍自己重新设计后封面的特点，有利于学生巩固、升华借助文字图形设计封面的方法，深刻理解封面设计中各种设计元素的运用技巧。
长颈鹿打招呼美术活动教案设计篇二十二
教具：几何石膏、挂图。
教学过程：
一、导入：举生活中的生动图片。
二、素描的含义;。
1、用单色的点、线、面的结合表现物体的形体，色调明暗层次等造型因素的绘画。
2、写生素描从内容上分为静物，动物，风景，人像及人体素描等。
3、工具可分为铅笔、炭笔、钢笔、毛笔、水墨、粉笔。
4、作画时间可分为长期素描，速写，默写。
1、线条、色调。对于初学者，首先学会用线条表现形象，即学会用线条打准轮廓及把握比例，透视关系等。
2、初学者注意表现形体的明暗和色调的深浅。
四、素描能力的高低取决于三个方面;。
1、感觉能力。
2、知识(透视学、解剖学、色彩学)。
3、技巧：勤，练。
五、观察能力：在动笔作画之前，应该用足够的时间观察，研究，分析形象的特征。要坚持多看，多分析，不断深化认识和理解的程度，如观察表现。
1、首先分出两大明暗体系。
2、用比较的方法分出两大体系中不同色调的变化。
3、在比较不同的色调时，要时刻注意形体结构的变化和周围环境的关系及形面，在色调的处理上，有些地方要细腻柔和，有些地方要简练，概括。
六、素描的要求：
1、物图得当。
2、造型准确。
3、质感空间感强。黑白的关系，近实远虚，近大远小。
七、素描考试指导：构图定整。结构明确。层次分明，刻画深入，总体感强，注意形象(局部)。
八、静物写生：
1、构图，上下左右均衡。
2、切点定形。
3、形体分析。
4、铺大调子。
5、深入刻画(整体-局部-整体的素描原则)。
6、整体调查。a、形体比例处理。b、形体色调表现。c、形体背景有空间感。
d、物体质感。
九、教师从总体上进行总结，让学生有一个系统的知识结构。
十、课后作业：让学生利用所学的知识，临摹一幅石膏素描。
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