小学美术教学中四季色彩的教案设计（优秀16篇）
编写教案需要教师具备扎实的学科知识和丰富的教学经验。教案要注重教与学的互动，通过多种教学策略激发学生的学习兴趣。下面是一些优秀教案的范文，供教师们参考和借鉴。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇一
本课属于“欣赏评述”学习领域，通过欣赏、分析课本中的照片和艺术作品，帮助学生认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带来的不同感受。初步了解课本中介绍的四位画家，并对其作品进行初步分析，欣赏艺术家的非凡表现力，尝试写出短文，表达出自己对画与色彩的感受。
四年级的学生具备简单的生活经验和知识，通过三年的美术学习，已经掌握了一定的美术表现技法和色彩基础知识，在欣赏评述方面接受过多次训练，对于欣赏绘画作品有一定的基础，多数学生能用简单的语言，表达个人对艺术作品的认识和感受。
1、知识与技能：
通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩辩护，初步了解色彩给人带来的不同感受，知道本课介绍的四位画家以及四幅作品的表现方法。
2、过程与方法：
运用体验式学习方法，感受四季色彩的变化，采用小组合作式、问题式的学习方式达成本课学习目标。
3、情感、态度和价值观；
感受大自然的美丽，激发学生观察大自然、热爱大自然的情感。认识多种艺术表现形式，感受东西方不同文化的交融。认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化的交融。
认识四季的色彩，了解课本中介绍的四位画家及作品，能正确表达自己对艺术作品的感受。
用写短文的形式，大胆表达个人对画家与作品的感受。
教学ppt展示画家与作品资料。学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料。
一、导入。
1、请看，我给大家带来了什么图片？
提问：你看到了什么色彩？出示课题：四季的色彩。
2、打开书第2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是什么季节。”来形容它。
3、小组交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？
二、新授。
1、欣赏。
（i）出示教材中的四幅画。
（2）问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处？
2．分组活动。
要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
（意图：创设情境，利用图片使学生初步感受四季的变化，引发学生对四季的回忆，使学生初步了解本课学习内容；通过简单设问设悬念，并充分利用教材，激发学生学习兴趣。）。
（1）《早春之路》（日本画）东山魁夷（日本）。
画面体现了什么绘画风格？（写实性、装饰性）。
画家主要运用了哪些色彩表现春天？
写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么？又感受到什么？（请参考书上第2页对这幅图的提示。）。
（2）《夏》列维坦（俄国）。
画家运用了怎样的笔触来表现画面？（细碎、完整）。
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
画面主要使用了哪些颜色？
用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。（请参考书上第2页对这幅图的提示。）。
（3）《金秋》（中国画）林风眠。
画面用色有什么特点？（淡雅、浓重）。
树林在阳光照耀下呈现什么色彩？
给你带来哪些秋天的感受？（请参考书上第2页对这幅图的提示。）。
（4）《冬猎》（油画）勃鲁盖尔（尼德兰）。
你从画面中看到了什么？（风景、人物、动物、植物）说一说。
观察作品的色彩，你有哪些体会？
你能感受到哪些冬天特有的美丽？用一篇短文表达出来。（请参考书上第3页对这幅图的提示。）。
请同学读一读自己写的感受。教师点评，同学互动。
（意图：初步了解两幅中外美术作品的艺术特色及其文化内涵；另一方面，通过组内（际）交流，强化认知，初步培养学生自主学习与合作学习的能力。）。
能对一幅喜欢的作品进行欣赏评述，并写出短文。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇二
本节课是基于人教版新课标教材《美术》七年级下册《春天的畅想》内容的一节关于色彩的基础知识的美术课。计划1课时，45分钟。本次课的重点是理解色彩知识的基本术语及基本知识，难点是如何正确的使用色彩表现作品。
本设计中主要通过色彩运用实例的分析启发学生构思，通过分析讲解色彩基本知识及运用方法来提高学生对色彩的认识和使用技巧。
二、教学目标。
1.知识与能力。
理解色彩知识的基本术语。
培养学生认识、运用色彩表达的能力。
提高学生学习运用色彩表达情感的方法能力。
2.过程与方法。
学生通过参与活动过程，提高对色彩的理解，掌握从不同角度分析、运用的方法。能运用一定的色彩知识合理地安排画面。
能够运用一定的色彩知识评价他人的作品。
3.情感态度与价值观。
通过对色彩的学习形成一定色彩知识概念和常识，培养对色彩知识的求知欲。
通过对生活中色彩的关注与鉴赏，提高关注社会生活中的美的热情，促进审美修养进一步提升。
三、教学过程。
（一）、导入（3分钟）。
拿出一盒水彩笔，做个小调查找几个同学选出他们心中能代表春、夏、秋、冬的画笔。教师总结丰富的颜色不仅可以愉悦我们的视觉，更能触动我们的心灵。本课我们将带领同学们进入色彩的世界，学习色彩的常识，体验色彩的表现力，感受色彩的魅力。
引出今天的课题——色彩的魅力。
色彩是我们进行绘画训练时不可缺少的重要的绘画语言，是美术的基本技能和知识。今天让。
欣赏体会两幅作品。
思考，学生发表看法。引起学生的兴趣，激发学生的主动参与意识。
（二）、展开（5分钟）。
研究与讨论一：
1、观察自然界中的色彩，感悟它们的美。
2、赏析美术作品是如何用色彩来表达自己之美和主观情感的。
学生回答问题，说出各种色彩，以及感受。
通过提问了解学生对色彩知识了解的程度。了解学生欣赏的感受，让学生知道世界因为有了色彩而更加美好。色彩在生活和学习中的重要性。
(三)、深入（5分钟）。
色彩的功能及色性。
学生理解体会，并根据教师的引导，回答教师提出的问题，进行调色实验，通过做连线题目的方式来了解色彩的功能及色性。学生辨认平时最常用的颜料中的色彩，了解三要素、色彩三原色与三间色、对比色、相邻色、对比色、色彩的功能及色性色彩在生活和作品中的运用等知识。
探究与发现二、：
在春、夏、秋、冬四幅图中找出：
1、互为类似色调的两幅图；
2、互为对比色调的两幅图；
3、互为冷色调、暖色调的两幅图。
（四）、作业。
1、设计一个有创意的色相环（24色相），了解色彩的对比关系。
2、运用不同的`色彩，通过组合分别表达欢快和沉静的感觉（也可以是其它的情感表达）。
（五）总结：
色彩是视觉艺术的一个重要因素，是绘画的基本要素之一。“色彩学”是美术理论知识的重要组成部分，我们要在平时的生活和学习中有意识的加强色彩知识的学习，提高我们的审美创造能力，用色彩来美化我们的生活和世界！
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇三
本课选择色彩表现为教学内容，让学生通过学习了解色彩的本质特征。色彩的象征意义和色彩的感情使学生产生的不同情感反应，并运用色彩进行自主表现。按课标的有关要求，教材侧重让学生认识色彩，了解色彩与自我表现的关系，努力培养学生对色彩的艺术感受。在美术活动中进一步学习色彩知识，提高色彩表现力，在造型和色彩表现方面形成自己的感受和看法，能够通过色彩传达自己的思想和感情。
二、教学目标。
知识与技能：通过观察分析讲授，让学生了解掌握色彩的基本常识，让学生体验不同的色彩色调给人的感觉。
过程与方法：让学生体验大自然的色彩及色调给人的感受。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受，用色彩的情感特征进行大胆表现。情感、态度和价值观：提高学生审美情趣和热爱生活的情感，让学生发挥个性的表现，引导学生发挥创造性思维，促进学生的个性发展。
三、重难点。
了解色彩基础知识，体验大自然的色彩及色调给人的感受。运用色彩来表现不同的情感，用色彩的情感特征进行大胆表现。
四、教学准备。
色彩丰富的图片、色相环教具、多媒体课件。
五、教学过程。
（一）引导阶段。
放映一组色彩丰富的图片（背景音乐），激发学生对色彩的兴趣，导入新课：色彩的魅力（板书）。
学习目标：1了解色彩基础知识2体验感受色彩3尝试运用色彩来描写不同的情感（板书）。
（让学生对本课的学习目标一目了然）。
（二）发展认知阶段。
色彩常识（ppt）。
三原色红黄蓝三间色绿橙紫极色：黑白。
对比色类似色（色相环教具演示）。
色彩的三要素：色相（颜色的相貌）明度（色的明暗深浅的程度，更亮或更暗的颜色调和提高降低明度）纯度（颜色调和后纯度降低）。
播放一组图片，让学生观察室类似色还是对比色的图片（强化学生对色彩知识的掌握）。
提问几名学生有关三原色、三间色、色彩三要素（了解学生对色彩常识的掌握情况）。
（三）认知巩固阶段。
体验感受色彩（ppt）（自主探究合作学习）。
色调：暖色调：红黄橙（进色）冷色调：蓝紫青（退色）中间色调：绿。
让学生了解色调的冷暖进退。
学生活动1、根据所学知识，让学生针对课本12页中表现活力、压抑、修养、遥远、寒冷、温暖的六福画，分六个组进行探究讨论合作学习，为什么画面的色彩给人这样的心理感受？（ppt出示）。
教师引导：画面中有什么颜色、以什么色调为主、什么色调为辅、色调在画面中所占的比例大小，结合所学色彩常识从这几个方面分析。
学生分组讨论后，每组选出一名同学来讲解（其他同学可作补充）。
教师总结完善，强化学生的感受。
教师引导：首先看图中有什么样的颜色，根据所学色彩常识定义。
学生回答问题。
（四）体验与实践。
学习了色彩知识与分析感受了不同色色彩效果，同学们是不是也想自己创造一幅表现情感的色彩图片呢？（激发学生的创造激情）。
出示作业：根据色彩常识结合自己对色彩的分析感受，尝试创作一幅表达思想情感或心理感受的图片，如：欢快、沉静、热烈、神秘等。
学生先讨论构思，然后进行创作，教师巡回指导。
（五）展示与讲评。
学生展示，讲解自己的作品，谈创作思路。自评、互评，教师总结评价（学生自评互评是一个不断自我完善与提高的过程，使每一个学生愉快积极而有效地进行学习）。
六、小结。
跟学生共同回顾本课所学后作出总结：通过本节课的学习，我们认识了色彩，了解色彩与表现自我的关系，会用色彩表现自己的主观感受，能够通过色彩传达自己的思想和感情，提高色彩的表现力。
七、课后拓展。
自主创作一幅表达思想情感或心理感受的色彩作品。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇四
教学目标：
1、通过欣赏、分析，能够认识到不同季节的色彩变化。
2、热爱大自然的美丽，培养学生观察大自然，热爱大自然的情感。
3、在教师的引导下，对作品进行分析，表达对画面的认识与感受。重难点：
重点：认识四季的色彩，能够正确表达自己对艺术作品的感受。难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程：
一、观察导课。
老师听说我们四年级。
班的同学不仅聪明而且回答问题都很积极，今天老师带来了几个问题，要考考同学们，请同学们看屏幕。
师：不同的季节有不同的色彩，今天我们就来学习四季的色彩。板书课题。
二、新授。
板书：春。
夏
秋
冬
2、合作探究(四季的作品)。
师：同学们选择了自己喜欢的颜色来表现四季，画家也用自己喜欢的色彩表现四季，今天我们就来认识四位大师。
师：认识了四位大师，我们再来看看他们是怎样表现四季的。师：不同的画家用不同的形式表现了不同的季节，认真观察看看画面的季节都用了什么色彩?你看到这幅作品有什么感受?(春、夏、秋、冬)选择其中你最喜欢的一幅，与小组的同学说说你的想法。
2、汇报交流。
1)这四幅作品你最喜欢哪一幅?说一说你有什么感受?
2)请你猜一猜老师描写的哪一幅?教师朗诵一段欣赏评述小文。
三、创作。
1、作业要求：
请你选一幅自己喜爱的作品，用5分钟的时间写一写自己的感受。
师：请一位同学读一读自己的感受，其他同学猜一猜这位同学写的哪幅作品?学生朗诵。
四、拓展。
课下请同学们把自己的短文读给你的父母、朋友听，请他们一起欣赏。
板书设计：
春淡绿。
蓝
夏绿。
秋黄红橙。
冬灰色白色。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇五
知识与技能：学习对比色和类似色的知识，体会色彩的表现力，掌握不同的色彩搭配所能传达出的不同情感。
过程与方法：通过观察、欣赏、讨论，根据色彩搭配规律进行色彩创作，提高色彩感知能力以及动手创作能力。
情感、态度和价值观：感受色彩的魅力，养成用色彩外化情感的生活态度。
二、教学重难点。
重点：掌握色彩的对比色、类似色的概念和应用。
难点：根据不同的色彩搭配规律进行创作。
三、教学过程。
活动一：激趣导入。
在上课伊始，教师组织活动“模特秀”，请两位模特身穿暖色与冷色的衣服进行走秀，引导学生欣赏并说一说两位模特所穿的不同颜色的衣服带给你怎样的感受?(红色为暖色调，给人以亲密、温暖、柔和之感，蓝色冷色调，给人距离、凉爽、通透之感。)。
学生回答后教师总结：色彩不仅能丰富我们的视觉，更能触动我们的心灵。从而导入课题《色彩的魅力》。
活动二：描述分析。
1.闯一闯。
教师组织“一站到底”的活动，选取学生代表依次回顾以往学习过的关于色彩的相关知识，提出的`问题依次为：三原色是哪三个颜色?冷暖色有什么不同?色彩三要素是什么?学生连续答对即闯关成功。
学生积极参与游戏，教师总结：三原色为红、黄、蓝，冷色与暖色给人的感受不同，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉，色彩的三要素为色相、明度、纯度。
2.找一找。
(1)教师展示樱桃和草原的图片，引导学生欣赏并思考问题：这两幅作品分别有什么色彩?两幅作品分别给你什么感受?(樱桃为绿、红，有一种鲜艳活泼，对比强烈的感觉。草原绿、蓝，给人一种和谐统一的效果)。
(2)出示色相环，引导学生找出图片中的颜色并说一说他们在色相环中处于什么位置?
学生认真观察并找出红色与绿色在色相环中处于180度的位置，而蓝色与绿色则处于向邻近的位置。进而总结出：在色相环上30至90度范围内的颜色互为类似色，而处于180度的颜色互为对比色。
3.说一说。
(1)生活中你见过哪些地方运用了对比色和类似色?
教师总结：对比色运用于海报宣传中，可以形成强烈的撞色效果，而类似色则运用于室内装修中色彩的调配，可以营造协调、平缓的气氛。
(2)以小组为单位分发信封，信封中装有运用对比色和类似色创作的作品，请小组代表抽取信封，探究一下作品中分别运用了哪些颜色?颜色的比例是如何分配的?按照颜色在画面中的比例大小，依次的在色卡之中为这些颜色进行排序。
学生以小组为单位探究并汇报成果，教师总结：在马蒂斯的作品《红色的和谐》中红色所占画面的面积是大于绿色的。其实不管是对比色还是类似色，画家在组织画面时都避免了色彩的平均。
活动三：示范讲解。
教师以星空为例，选择蓝色、紫色等颜色进行作画，为学生示范创作步骤。
1.首先确定画面构图(大面积的夜空，点缀着星星，右侧有一轮明月)。
2.为画面添加颜色，以蓝色为主，浅蓝色、紫色为辅，配以黄色等。
3.最后进行调整。
活动四：实践展评。
1.根据所学的色彩知识结合自己对色彩的分析感受，运用对比色或者类似色创作一幅色彩作品。实践时间为15分钟。教师巡视指导，提示学生注意色彩组合、搭配。
2.完成作品后举办“色彩有声音”展览会，请同学自愿分享自己的成果。其它同学从画面的构图、色彩、创意的角度，互相评价学生的作品，最后教师加以总评。(如《辞岁》：题材-春节;内容-以爆竹为主，主题人物为孩童;颜色-以红色为主，搭配了黄色、褐色，运用了类似色，突出主题。)。
活动五：小结作业。
1.回顾本节课知识点，并引导学生与教师一起总结升华：我们认识了色彩，会用不同的色彩组合、搭配来表现自己的主观感受，养成了用色彩外化情感的生活态度。色彩美化着我们的生活，为我们的生活增色添彩。
2.课后请学生搜集其他关于不同色彩搭配的艺术作品，感受色彩的艺术魅力。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇六
教学目标：
目标1：通过教学，使学生了解盘子的文化，种类，制作工艺等。
目标2：通过教学，培养学生掌握在盘子上的绘画技巧，装饰一个美丽的盘子。
目标3：培养学生想象力和创造力，激起美化生活的情感。
教学重难点：
重点：学会用合适的图案装饰盘子。
难点：大胆想象，装饰盘子独特有创意。
学习材料准备：
课本、水彩笔、轻黏土、剪刀、盘子、卡纸、双面胶、多媒体。
教学环节:。
一、引出课题。
1、情景导入，白瓷盘和花盘去竞选盘子选美大赛，白盘子需要设计师设计一件漂亮的新衣服，请同学们来帮忙！
2、板书课题：盘子上的美。
二、探究新知。
1、了解盘子的文化，分别欣赏汝瓷、钧瓷、还有牡丹瓷的图片，了解它们的历史和风格特点（出示课件）。
2、欣赏课件。
提问：说出你的发现？看看它们在构图上有什么不同？
3、介绍对称式和均衡式（放课件）。
4、欣赏课件。
提问：挂盘的具体形状一定是圆形的吗？
5、观察探究。
（放课件）问：这些挂盘运用了哪些材料进行装饰？
6、师范创作挂盘的步骤：
（1）、准备材料。
（2）、铅笔画出轮廓。
（3）、勾线。
（4）、上色装饰。
三、布置作业：
以小组为单位来设计出不同的挂盘。
作业要求：
a)主题突出，颜色鲜艳，构图饱满。
b)用不同工具和材料学添画、拼贴方法装饰。
四、展示、评价。
游戏：布置盘子选美大赛，让学生设计漂亮有个性的盘子作品进行展示，学生自评互评出最受欢迎的作品。
五、拓展延伸。
（1）、说说这节课你有什么收获？
（2）、我们要学会用眼睛去发现美。
教学反思：
艺术挂盘，是一种极具有观赏性、装饰用的工艺装饰品。让学生白盘子设计成艺术挂盘，既可以让学生学会运用“适合纹样和均衡纹样”，感受“美术与生活”的关系，还可以培养学生欣赏美和创作美的能力。在我执教的这一课中，我深刻地体会到：生活是创造美的源泉！
在课堂中，我围绕“对称式”和“均齐式”的构图方式引领学生欣赏了大量古今中外的精美挂盘图案，体会挂盘装饰的美感，并指导学生使用明快的色彩和夸张、变形的手法，把人物、动物、风景、植物等有机地结合在挂盘图案中，设计一个独特的挂盘。学生们都热情地参与课堂活动中，课堂气氛非常活跃，学生的创作热情高涨，学生作品丰富多彩。
有待改进之处：
教师在欣赏作品上所占用的时间稍微多了一点，因此学生作业时间不足，作品评价环节有所欠缺。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇七
1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。
2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。
艺术实践中对比色的选择与搭配。
一、欣赏导入感受色彩。
1、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？
2、你还知道生活中有哪些对比现象？
3、明确对比概念。
4、比较两张美术作品。
5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。
6、出示课题。
二、运用色彩体验创新。
1、哪些色彩是对比色？
3、出示色卡，请学生挑出几组对比色。
4、生活中的对比色。
提问：我们周围哪儿有对比色？
5、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？
6、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？
学生作业，教师指导。
运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。
1、为学生提供民间工艺品设计图。
2、分析如何用对比色设计颜色。
辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。
三、展示交流评价。
1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
《色彩的对比》是五年级下册的一节课，主要是让学生了解色彩的色相对比，认识对比色。上完这节课后，觉得有两个地方没有达到设计效果，第一是课前，让学生说有关颜色的四字词语，学生说的五颜六色，五彩缤纷，五光十色，都挺好，这也是我设计的本意，但也有学生说，黄道吉日，红杏出墙……而不是花红柳绿，姹紫嫣红等这些形容颜色的词，我觉得可能和我的提问有关，如果我说请同学们说一说形容颜色的词，可能就不会出现这样的情况。第二是让学生说一说哪幅作品最吸引你，我的设计意图是让学生感受到运用对比色的作品视觉效果更强烈。其实学生也都感受到了，有些学生说运用对比色的作品太亮了，不喜欢，所以觉得最吸引自己的是其他的作品；还有学生说，有两幅放在一起作品都是绿色为主，面积大，所以最吸引自己的是这两幅作品。其实这两位同学在分析的时候都讲出了自己的理由，而且，对色彩对比的感觉都很对，第一位同学说运用对比色的作品太亮了，恰恰就说明这幅作品最吸引他的目光，只不过他不喜欢，所以他觉得不吸引他。第二位同学认为绿色面积大，所以吸引他，也对，色彩对比中的面积对比，如果我把两幅作品分开放就不会出像这种情况了。由此，更让我觉得，教学设计只有在课堂教学中才能得到检验，课堂中出现的或多或少的问题只有在不断的反思中才能解决。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇八
（一）色彩的而基础知识。
（五）水粉写生常见问题分析。
（六）水粉静物画技法。
（七）作水粉画经常遇到的三个问题。
如何控制画面的虚实程度？
画面用色不当会造成什么后果？
画面局部上的失败用什么方法补救？
（八）在室内画静物如何控制光与色。
（九）优秀作品与优秀考卷欣赏。
（十）课堂示范。
（十一）学生作业点评。
色彩写生课程总体安排。
一
初级阶段。
（8月25号------9月10号）。
1．课前准备：颜料、水粉笔、水桶、调色盘、吸水布、水粉纸、辅助书籍；
2.教师做范画，让学生了解写生静物的步骤及过程，讲授观察方法及水粉材料的特性；
3.要求：通过写生让学生尽快掌握水粉材料的特性，掌握水粉画的技法；
4.目标；学生能够独立完成一张完整的画，总结出适合自己的一套观察方法及作画步骤；
5.作业：每天2张4开的写生作品，每周临摹3上完整的优秀范画。
6.课程安排:。
（9月20号------10月5号）。
3.如何控制室内用光与用色；
4.加强色调的练习；
5.作业：每天2张4开的写生作品，3张色调小稿，每周临摹3张完整的优秀范画。
6.课程安排：
器、瓦器具、粗布以及草编工艺品等等，表现时，可采用湿画和湿接的技法，暗部色彩尽量一次完成，亮部可先打一层比物体略重一点的底色，待干后，个别粗糙的质感用干扫的技法，轻轻扫亮面，这样既留下底色，又使亮面加强，可出现一种粗感效果，这种方法，可根据物体粗糙的程度灵活运用；光滑细致的静物如瓷器、金属器皿及柿子葡萄类物体，表现时可采用湿画法画暗部色彩，半湿半干时衔接中间色彩，最后用干画法画其亮部，点扫高光。{45个课时}三．强化阶段：
（10月20号------11月5号）。
1．完整性的训练。
2.水粉画常见的问题的分析与解决。
灰与脏、生与火、焦与黑、粉与白、花而乱、腻与闷„„。
4.作业：每天写生一张默写一张，3张色调小稿练习，每周画一张长期作业（三天以上）。
5．课程安排：
（2）解析物体之间的细节问题，形不同对画面造成的影响及具体调节方法：
a形态不同——主观改变同一类物体外形，不死板，不概念化，不雷同；
b造型对称——器皿两边造型对称，透视准确；
c方向搭配——多物体同向，显呆板，物体朝向应富有变化；
d高矮搭配——画面不应全为高物体或矮物体，高矮搭配，起伏有序；
e距离松紧搭配——物体均衡分布，有节奏感，不应全挤在一团或个个分散等距；
（11月6号------联考）。
1.主要是以高考标准来训练，能够认清自己的不足，扬长补短；
2.调整心态，力求一个字“稳”；
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇九
学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩的形式美感，能初步运用色彩的对比只是完成一幅作品。
通过欣赏、分析生活中的艺术作品中的色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。
通过欣赏我国古代建筑及民间工艺品中的色彩运用，感悟我国传统文化的博大精深，激发学生的民族自豪感，培养他们热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重难点：
艺术实践中对比色的选择与搭配。
一、组织教学。
同学们表现的很棒，都能快速的答出它们的反义词，那我们现在上课。
二、导入新课。
2、下面我们在观察两组图片，列举生活中的对比现象。
我们为什么会有这样的视觉感受呢？这就是我们生活中的对比现象，一起来了解对比概念：将两个或两个以上的物品放在一起，相互影响显示出差别的现象叫对比。
3、那在我们的美术中会有怎样的对比效果呢？那我们今天就一起来学习《色彩的对比》。
三、讲授新课。
教师：我们生活在什么样的世界，生存环境又是怎样的呢？请学生用形容词还形容一下。
学生：五颜六色，五彩缤纷，色彩斑斓等教师说明我们的世界充满了色彩，色彩无处不在，色彩是我们的生活更有生机，活力。
教师：但如果世界上没有了色彩又会怎样？学生：暗淡无光，没有生机，死气沉沉教师：著名的色彩大师伊顿曾这样说过：“色彩就是生命，因为没有色彩的世界在我们看来象死的一般！”那就让我们舞动自己的生命，让它变得色彩斑斓。
1、下面我们来一起回顾三原色，三间色。同时阅读教材小资料，分析9页教材。
2、师出示色卡请两位学生上台采用色卡拼组、色卡连线的方式选出正确的对比色，再出示色相环请学生指出对比色。
a：同类色对比：同一色相的颜色对比。特点：色相相同，个性差异小，对比效果极弱。画面比较柔和，不刺眼。
b：邻近色对比：在色环0---40度的颜色。特点：统一，色彩富于变化、柔和、过渡自然。
c：对比色对比：在色环上0---180度的颜色对比。特点：对比效果极为强烈，给人强烈的刺激，容易引起人们的注意。
4、欣赏图片，寻找生活中的对比色。
师：清洁工的衣服为什么是橘红色的？学生一起答：醒目，突出，防止别人撞他。师引导提醒：这种色与周围环境。学生一起说：对比强（引导学生观察事物比较的观察）师：动手术的医生为什么穿绿色的？学生议论纷纷。师：色彩对比除了前面我们说得给人们影响，强烈的互补色还可以缓解人的疲劳，因为血是红色的，与绿色的衣服是互补色，这样穿医生可以更好的做手术。
分析教材画家作品中如何运用对比色，及民间艺术品中对比色的作用。
四、艺术实践。
1、作业布置：运通色彩的对比进行《挂虎》色彩填涂。（发给学生老师准备好的挂虎黑白稿）。
2、展示范作，分析如何运用对比色填涂。记得我们在四年级的时候就学过对称方式，在这次挂虎填色的作业中，一定要将你的对比色填的对称，这样会让它更具美感。
3、辅导学生完成作业。
五、展示评价。
1、学生自我展示作业。（让学生毛遂自荐上台展示自己的作品，并将自己认为运用对比色最好的地方说出来。）。
2、小组间互相评价。（老师讲教师后方的黑板划分为4个区域，让每组挑出6副最优秀的作品进行展示粘贴，小组间走动浏览，每组派代表进行谈论感受）。
3、教师点评总结。
六、课后拓展。
出示部分民间作品，引导学生回家进一步实践，可以设计一些民间物件的形象进行填色或用对比色画一幅画。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，学习好方法，感悟色彩的强烈对比效果。
1、从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。
2、大胆运用色彩对比知识于练习中。
绘画工具。
一、组织教学。
二、讲授新课：
1、导入新课：出示冷暖色两幅图片。
a、请说说你对这两幅画的感受。
b、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
2、新授：
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的.环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。
（3）欣赏和分析。
a、欣赏民间年画，谈一谈运用了哪些对比色？说一说你有什么新的感受。
b、绘画中色彩的运用（进入绘画色彩的运用版块）。
c、谈校园的色彩，师引导，并对学生进行珍惜校园美的教育。
（4）生活中色彩对比的运用。
（5）师生总结梳理。
三、学生作业、教师辅导：
四、学生作品展评：
五、收拾与整理。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十一
这是我呀。
第二课时。
外国民间玩具。
好大一幅画。
学习目标：
通过各民族和古代部落、现代建筑的壁画欣赏，培养学生的审美能力；通过表达巨幅作品的活动过程，培养学生组织画面的能力、交流合作的能力，锻炼学生创造性思维能力和创造能力，锻炼学生毅力；培养学生绘画兴趣，享受绘画和活动的快乐。
学习重、难点：
欣赏图片资料时，观察需要仔细，以提高学生的审美能力。
鼓励学生树立自信，大胆的表现，展示自己。
学习准备：
图片资料若干。学生绘画用具等。
学习方法：
第一课时：
一、引。
1.准备活动环境。
2.师：动的情景；徐州出土的众多的画像砖，是汉代的先祖们活动、生活的缩影和对佛教的崇拜。今天，老师将和同学们一起，回到远古时代，去寻找我们的祖先们留下的生活和艺术的痕迹。
二、议。
1.儿童自己欣赏书上的图片，感受画面形式和场面，初步理解作品内容。
2.儿童用自己的理解说说自己的感受。
3.教师用多媒体展示岩石和壁画，让学生观看、感受和进一步理解，并进行适当的讲解。
a、画面的.共同特点：尺幅较大，概括性强，自由奔放，描写的景物和当时的生活有关，有震撼人的形式美感。
b、画面的由来：劳动记事，图腾，宗教或信仰崇拜的巫术，表达感情、游戏、自娱、狩猎、抗击自然灾害等方面的。
c、重点了解一些有广泛影响或个性特点的作品：
a、尼沃洞穴中带箭的野牛和印第安人的带箭的美洲狮形象，常常被人类学家们用来说明旧石器时代岩画起源于巫术的典型例子，“他们非常喜欢用这类人工制品去仿造他们梦寐以求的猎物”。
b、江苏连云港将军崖原始社会岩画，用石头磨画而成，刻画了当时人们对自然界的崇拜。
c、八千年前非洲原始人在洞穴岩壁上的人物活动图，人物和动物形象栩栩如生。
d、敦煌壁画，记载着很多本身经卷故事，著称于世界。
猜一猜：南美洲高原上许多巨大的画，它是什么时候，什么人画的？为。
什么要画？画的是什么？
（2）壁画等巨幅绘画在现代生活中的运用。
a商业宣传广告。
b装饰生活环境，
c人们自娱自乐。
（3）想一想，生活中还有哪些地方有巨幅绘画作品，它们的作用是什么，有什么效果。互相讨论，表述。
第二课时：
一、引。
1.组织儿童分组，安排场地、准备巨幅绘画创作的材料。
2.和学生共同商量绘画表现内容，可以从以下几个方面参考：
小组表现同一个主题，先集体构思，再分配具体任务到个人，一起表达。
小组里每个人都自由发挥，看看组合到一起回形成什么样的画面。
二、议。
老师提醒注意事项：
1.儿童大胆涂抹，不要受约束，尽情表现自己的想法。
2.儿童注意色彩的搭配，让画面有流动感。
3.儿童在墙壁绘画时，如果站在凳子上要注意安全。
4.儿童注意环境卫生的保护。
5.友好合作，互相支持。
三、练。
分头活动。
转载自 WWW.XuEfeN.cOM.CN
1.在墙壁绘画。
2.在大纸上绘画。
3.在地面绘画。
师巡回指导，鼓励学生不怕苦和累，坚持到底，并协助学生完成美术活动。
四、学习小结。
1.创作的作品，并说说自己的创意和构思。
2.欣赏，相互评价，相互讨论。
3.进一步鼓励学生的表现。
4.留念。
五、反思。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十二
教学目标：
1、指导学生在windows画图程序中绘制简洁的图案。
2、指导学生采用windows画图程序进行复制、粘贴，组成一幅漂亮的图案。
3、引导学生通过创意和操作感受课的乐趣和设计制作成功的喜悦。
教学重点：
采用windows画图程序创作一幅漂亮的图案（花草树木）。
教学难点：
创作方法的了解和掌握(画图程序界面上各种工具的使用)。
教具准备：
电脑演示示范作品以及电脑软硬件设施。
课堂教学：
一、复习导入：
1、组织教学，确保每台电脑能够正常运行。
2、复习学过的图画程序操作方法及本课的图案知识、设计、排列、重复等造型知识内容。
二、发展阶段。
1、教师示范：
以清晰的演示复习图画程序界面上的各种工具的用途，当场示范电脑绘画中图案绘制、复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸等创作方法。
2、师生共同完成一些电脑绘画方法的操作。
3、学生进一步熟悉软件中的各种工具。
4、学生创作。
学生选用自己喜欢的电子画笔和颜色，通过想象与构思，利用工具箱中的各种工具设计并画出老师要求或自己想创作的形象。并按照一定的规则进行复制、粘贴、翻转和旋转、拉伸的操作，制作出具有一定内容的图案。
作业要求：大胆、自由地创意和绘制。
5、学生作业品评。
学生完成作业后，在屏幕上互相评价、欣赏，并评出最有创意的作品。
三、收拾整理。
指导学生按照正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌面、地面。
四、课后拓展。
鼓励家里有电脑的同学多做练习，进行有趣的造型活动，巩固所学知识。可能的话把自己的作品打印出来，送给父母、老师或同学。
五、教学反思。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十三
造型表现。
1、认识邻近色，掌握邻近色的调配规律。
2、用邻近色进行涂色练习。
3、感受色彩的魅力。
1、认识邻近色并掌握其调色方法。
2、如何运用邻近色表现出和谐的色彩搭配和完整的画面效果。
水粉颜料，毛笔，调色盘，笔洗，作业纸、报纸，抹布。
一、组织教学：
二、讲授新课：
1、引导欣赏：
（1）欣赏生活中的`邻近色画面。
（2）出示课题——“色彩的和谐”。
（3）复习对比色，比较邻近色与对比色的区别。
2、目标发展：
（1）什么是邻近色？（出示色轮）。
在色环上，相邻近的色彩，称为邻近色。如：黄——黄绿——绿。
红紫——紫——蓝紫黄橙——橙——红橙。
（2）寻找邻近色（师生互动）。
a、家居图片。
b、生活图片。
c、建筑图片。
（3）欣赏画家作品，找出邻近色，并说说邻近色在画面中产生的效果：和谐。
（4）师示范邻近色的调配方法。
3、作业：用邻近色组织一幅画面。
三、学生作业，教师辅导。
四、作业展评。
五、课后拓展：
寻找邻近色的彩纸，用剪贴的形式表现色彩的和谐。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十四
1、掌握超级小雪软件中的印章工具，并使用印章工具设计花布。
2、培养学生对生活的热爱和美术应用能力、审美能力、创造能力。
3、使用计算机画图，提高学生学习美术的热情和计算机应用水平。
二、教学重点与难点。
重点：使用超级小雪画图中的'印章工具设计花布。
难点：图案构成有变化且和谐美观。
三、教学过程。
(一)导入。
(二)新授。
1.师问：看了这些花布有什么感觉?
2.我们怎样又快又好地画出漂亮的花布来呢?
3.师示范：打开超级小雪一选定印章工具，新建印章印出花布。
4.学生学习操作工具，试画。
5.我们来看看几位同学的尝试作业，你会用印章工具了吗?
6.教师设计指导。
(三)学生作画。
1.作画要求：用超级小雪画图的印章工具，设计一块有创意的花布，想想可用在哪里，记着存盘。
2.学生作画，教师指导。
(四)评价;。
1.展评作业，学生自业。
2.浏览全班学生作业。屏幕监侧。
3.小结：
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十五
摘要：电脑美术是一门新兴的艺术形式，它是艺术与科技的融合，它的产生和发展带动了社会的物质文化变革，本文论述计算机时代下绘画艺术在电脑中的认识与应用，指出电脑美术是继承和发展传统绘画艺术的一种全新的表现形式，并通过大量论证，对电脑美术进行多方面的论述与评价，深入研究了传统绘画艺术与电脑美术两者之间的相互关系，从而阐明电脑美术艺术领域中的意义与作用。
关键词：视觉效果;应用;创作工具;关联;表现;计算机。
在社会生活中，社会文化和艺术的变革必然是科学技术的提高结果。
从美术史的发展来看，绘画艺术的发展依靠于科学技术的进步，在信息时代的当今社会，计算机技术的不断发展，电脑美术利用计算机应用技术的一门新艺术诞生了，而高科技技术是电脑美术具有的图像特效艺术创作的技术支撑，传统绘画艺术的规律这是电脑美术遵循的核心基础，这两点都是电脑美术自身特点和独特的艺术创作的中心组成部分。
在此基础上社会需求使它的应用范围日益广泛，电影特效、游戏设计、卡漫动画片的制作、电视节目制作、广告设计、室内环境设计等领域都有它的应用与体现。
电脑的功能已脱离简单计算工具的范畴，它主要以人思维意识的延伸而形成的虚拟图像形式，而电脑美术是绘画艺术与计算机相结合的产物，它产生的效果超出大家的想象，影响到人们生活的方方面面。
当电脑美术的发展趋于成熟以后，大众普及化程度的提高，它对传统绘画手绘的表现形式产生了一定冲击。
由于计算机具仿真物像的能力和丰富的色彩上色的能力，使得电脑美术表现客观事物的影像能够更加精细逼真，在传统中绘画中所要求的艺术再现的真实性，因为电脑美术的诞生而达到了一个崭新的局面。
以前艺术家进行艺术构思时、艺术构图从草图到定稿的绘制，需要反复推敲，这些都艺术家造成了很麻烦同时又占去大部分时间。
这也是对传统的手绘形式的制约。
而在传统的手绘过程中，艺术家们绘画表现水平的不同，将影响画面的最终成画质量。
而这些不足恰恰被计算机弥补，电脑输出成像，节约了创作时间，减少了手绘过程中的'反复，由于效率的提高使创作过程缩短，使艺术家的创作质量得到提高。
富余下来的时间去艺术家可以构思其他作品。
电脑美术呈现各种不同的图案效果，作为艺术家创作参考，这个过程艺术家可以对图像的造型、色彩和艺术表现力进行推敲调整，使之更加准确把握图像表现效果，电脑美术的运用使艺术家增强了对创作画面效果质量的有效地控制。
当然这不意味着对传统手绘方式本质的质疑，只是要提高艺术家进行艺术创作的快洁和灵活。
电脑美术能够虚拟客观事物进行仿真成像，在电脑美术创作活动中，电脑美术给我们展示了一个自由的全新的视觉影效，视觉上它能轻松表现出传统手绘很难实现的图像效果。
它的三维立体技术对虚拟成像提供了更有效的助力。
在传统绘画艺术创作中，画家要有较强的艺术构思能力，同时要经过长期造型训练才能有较强手绘能力。
否则难以保障画面质量，而电脑美术在这个方面就给予画者创作提供了便力，画者可以通过电脑屏幕展示的图像来观察自己作画各个阶段的画面效果，并给以调整和修改，而有更充足的时间对自己的画面进行更深入得挖掘。
在艺术创作中电脑美术为画者提供了丰富多彩的艺术门类的图像效果，如国画、油画、水彩、素描、浮雕、马赛克等不同材质肌理图画效果。
给画家探求各种艺术表现语言提供了借鉴和参考的平台。
另外电脑对图像有很强的预视成像能力，这也为绘画艺术提供了极大的便利。
创作者可以通过电脑把不同的图画拼接组合，形成各种不同视觉图像，使传统绘画创作更加便利。
电脑美术图像操作方面的优势对传统绘画手绘中的技法和思维观念都产生了重大影响。
我们不能把电脑看作绘画创作过程中一个辅助工具，而画者运用电脑进行美术创作，它的意义在于更加拓宽和提高了传统绘画艺术形式的表现多样化。
运用电脑美术特殊视觉效果，有利于挖掘和拓宽大量不同的绘画艺术语言。
随着电脑的使用普及，绘画创作已经不再是少数派的专利，在电脑美术推动下，艺术创作进入艺术大众化平民化的时代。
这激发了广大群众的创作热情，从而实现自己的美术创作梦想，对于普通群众来说，对绘画艺术从欣赏到参与创作，是全社会整体艺术文化的飞跃，这是大众从被动接受到主动参与的实质变化。
艺术创作不再是少数派形式的表现。
在电脑美术中已无职业与非职业的概念，电脑美术使艺术创作更加自由了。
随着计算机网络文化的深入与普及，绘画作品在网络上的传播交流也更加便利广泛，人们的创作欲望得到空前的释放，使得大量群众电脑美术作品在网络上出现，所以大众化艺术发展离不开电脑美术的推动与影响。
在这里电脑本身的先进技术并不启主要作用，而它作用是给大众的艺术创作的展示提供了交流平台，电脑美术为传统艺术开拓提供助力。
尽管如此，我们也要知道这并不意味传统绘画的下降，传统手绘的艺术表现形式和深度不是电脑美术可以比拟的。
电脑美术的发展，关键要研发出手绘笔墨所不能比的“电子笔墨”效果，有自己的独到的艺术表现语言。
不能只把电脑美术当成单纯的图像模拟艺术形式。
总之，电脑美术作为具有丰富视觉效果的一门艺术类别形式，实质上电脑美术和传统绘画艺术只是创作工具的不同而已，其追求艺术表现和精神理念是相同的。
电脑美术与传统绘画都属于人文学科范畴，都把人文精神的体现作为终极目标，随着社会的发展，社会的发展进步，科学技术不断革新。
电脑美术在传播社会人文精神方面的作用越来越大。
参考文献：
[1]、潘云鹤，《电脑与艺术共创未来》，清华大学出版社，1996。
[2]、徐巧慧，《数字化艺术的生存—浅谈电脑艺术设计》，《装饰》，2002。
小学美术教学中四季色彩的教案设计篇十六
掌握色彩对比中强烈对比和柔和对比的概念，并能运用其中一种对比形式进行作业；培养学生对色彩的感受和辨识能力。
形成色彩对比的慨念，并能准确区分。
强烈对比、柔和对比的色彩组合。
教具：2张照片，范画，色轮，磁带，幻灯片，实物。
学具：水彩笔，作业纸。
(一)引入。
1.引导学生听2段音乐，同时看2张风景照片。
2.提问：
(1)2段音乐在节奏上和它所要表达的情绪有何不同?
(2)黑板上的2张照片分别能与哪段音乐联系起来?为什么?
(二)引出课题，形成概念。
1.教师讲解概念。
在我们的生活中，有着丰富的色彩，这些色彩集中在一起就会形成一种比较，叫色彩的对比。
2.板书：色彩的对比，强烈对比，柔和对比。
(三)新授。
1、出示色轮表，复习色彩知识。
引导学生找出对比色、邻近色。
2、从自己的颜料盒中，拿出能构成强烈对比或柔和对比的颜料。
3、欣赏范画，感受色彩。
(1)欣赏教材中的学生作品，说出色彩对比的类别，，
(2)继续观察，找出强烈对比、柔和对比中较多的是什么色。
强烈对比——较多的是对比色。
柔和对比——较多的是邻近色。
(3)讨论：生活中哪些地方运用了色彩对比?
(四)练习。
1.观察教材中未完成的作品，根据个人喜好，确定选择强烈对比或柔和对比的色彩。
2.根据自己的选择，从颜料盒中选用恰当的颜色进行搭配。
3.也可以自己设计一幅作品。
(五)作业展评，课堂小结，下课。
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