高中音乐鉴赏课教案模板（精选6篇）_高中音乐鉴赏课教案
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第1篇：高中音乐鉴赏课教案
高中音乐鉴赏课教案
厦门市集美区乐安中学黄聿芬
课题：走进荧屏 感受音乐 授课教师：黄聿芬 教学课时：课时1 教具：
1、硬件：多媒体电脑系统；
2、软件：PowerPoint 教学思路与设计：
1、教学思路：
★ 虽然教材只安排一课时，但我觉得应该从学生的兴趣出发，可安排 两课时。因为大多数影视歌曲浅显易懂，琅琅上口，主题明确，健 康向上，贴近学生思想和生活是学生喜听乐唱的歌曲，因此第一 课时以鉴赏为主，第二课时可安排学生介绍与展示并学唱喜欢的影 视片主题歌或插曲。
★第一课时只鉴赏影视音乐中的情景音乐和主题歌，其余种类安排学 生回去收集在第二课时介绍并展示。
2、课堂设计：
由于影视资源的独特性和新颖性，更易使学生在观赏中，产生了强烈的情感和审美的愉悦感，并由兴趣产生情感，由情感上升为审美，由审美积淀为高尚情操，从而升华为人格，这符合音乐教学“以学生发展为本”的目的，也推动了音乐学科的深化改革。因此我选择了学生熟悉的《我心永恒》、《地道战》中的情景音乐、《康熙帝国》、《霍元甲》的主题歌，其中有学生喜欢的演唱风格更能引起学生的共鸣，同时有意识地告诉学生平时应该选择内容健康、旋律优美的流行歌曲听唱，课堂上有意识地培养学生的语言组织能力、分析评价能力。
教学目标：
1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。
2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。
3、注重与相关学科的联系。
教学重点：
对乐曲由感性到理性认识过程的引导。
教学难点：
比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》主题歌，领会歌曲的主题思想和精神内涵。
教学过程：
一、创设情景，感受音乐
（一）情景开课：背景播放《泰坦尼克号》主题歌《我心永恒》，使学生情绪稳定下来。
（二）赏前谈话：大家知道这首歌曲是由谁演唱的吗？（生：答）
这首歌曲经由加拿大著名歌手席林·迪翁的深情演绎，风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。同学们是否同意我的看法优秀的影视音乐在一定程度上影响着电影的票房和电视剧的收视率？同学们可以思考一下这个问题别急着回答。这节课就让我们一起走进荧屏去感受影视音乐的魅力吧！
（三）引出课题——《走进荧屏 感受音乐》
（四）了解影视音乐的起源与发展（以师生交流的方式介绍）
（五）影视音乐的构成（六）过渡导入：现在请同学们观看一部电影片段，看完能够用
最简练的语言描述一下故事情节，仔细聆听音乐思考这段音乐有什么特点、在剧中起着怎样的作用？
1、《老忠叔敲钟报警》
a、让学生仔细观看影片，看后请一个同学描述故事情节，其他同学评价并补充；
b、在教师引导下让学生分析这段音乐的特点并试着分析这段音乐在影片中起着怎样的作用？（学生自由谈）c、在学生分析的基础上老师总结并出示幻灯片 ▲
故事情节
▲
音乐分析： 这段音乐由板胡与乐队演奏，它吸取了高亢、激昂的北方梆子音调，配合画面，渲染出紧张的气氛，刻画了老忠叔急切的心情。▲ 情景音乐是在电影进行过程中出现的音乐,除了片头音乐和
片尾音乐,其它音乐都属于情景音乐,在影视剧中运用最广泛,这些音乐在影视剧中配合画面的故事情节,发挥器乐的渲染功能,有效地推动剧情的发展.2、《康熙帝国》主题歌————《向天再借五百年》
a、让学生仔细聆听和观看画面谈谈剧情并评论康熙的政绩 b、让学生自由发表对这首歌曲的看法和感受。c、教师出示幻灯片进行总结分析 ▲ 故事情节：简要描述康熙的政绩；
▲
主题曲在影视剧中的作用：对影视剧内容的一种高度艺术化的浓缩。一部影视剧的主题思想与精神内涵，都可以在主题歌中反映出来。它可以展现特定的历史气氛、揭示影视片的内容，传达凝练的情感表现。由于主题歌充当概括、总结的作用，一般出现在影视片的开头或结尾。
3、比较分析电影《霍元甲》和电视剧《大侠霍元甲》的不同歌曲特点和演唱风格。
▲
出示幻灯片让学生了解剧情。
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观看和聆听《霍元甲》主题歌片段和聆听电视《大侠霍元甲》的主题歌。
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让学生试从配乐、演唱风格上来分析这两首主题歌哪一首更符合剧情的需要、更适合表达影视剧的主题思想和精神内涵？ ▲教师总结出示幻灯片
电影《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：以中国大鼓气势磅礴地开场，运用古筝、笛子等大量古今乐器，是一首中国风的嘻哈歌曲，歌词富有武术精神，以正面讯息宣扬给青少年，唤醒青少年珍爱生命。在演唱上增加了许多新的元素如“男女声的自然转换”、“跳武扇舞”、“甩三节棍”能够迎合大多数年轻人的口味。
电视《霍元甲》主题歌的歌曲特点和演唱风格：旋律激昂、节奏铿锵有力，从歌词看这首歌曲象征着中国人民一种坚不可摧的精神、给人力量、激人奋进！这支歌也成为中华民族——中国功夫的精神象征而响彻全世界，成为一支永不言败的精神赞歌。从演唱风格上来说能够唱出人们心中的民族豪情和英雄气概。
二、知识小结：影视音乐一般由片头音乐、情景音乐、主题歌
（音 乐）、插曲、片尾曲构成，是影视综合艺术的重要组成部分。欣赏影视音乐一定要以视听结合为主，并考虑与剧情、画面与人物塑造以及情感表达的关系。
三、师声互动，唱一唱熟悉的影视剧主题歌；
四、课后作业：
1、了解世界电影之最及中国影视音乐的发展；
2、收集喜爱的片头音乐、插曲、片尾曲；
第2篇：高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案《丝竹相和》
[教学内容]
1.“江南丝竹”、“广东音乐”乐种介绍 2．赏析《中花六板》、《娱乐升平》
[学习目标]1．聆听民间丝竹音乐，激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣及爱好。
2．感受、体验江南丝竹及广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成他们音乐风格的主要
原因。
3．掌握有关江南丝竹和广东音乐的相关知识。
[教学重点] 感受、体验、认识两种音乐的情绪和音乐风格，知道形成其音乐风格的主要原因。
[教学难点]聆听《中花六板》，《娱乐升平》，感受、体验其音乐情绪，掌握江南丝竹乐队及广东音乐的编制知识及主奏乐器音色的能力。
[课 时] 一课时
一、导入新课：1．引导学生认识二胡和高胡，辨别其音色特点。
听辨乐器录音：二胡和高胡的音色，比较音色有何不同？
(二胡----悠扬抒情，高胡---清脆明亮，有力，音调高于二胡。)
2．听辨《中花六板》《娱乐升平》音乐片断：
引导学生思考并回答：1）《中花六板》----二胡为主奏乐器 《娱乐升平》---高胡为主奏乐器
2）说出两首作品里一些其它乐器的名称？---扬琴 琵琶
笛子 箫等乐器
3）课前播放的音乐和这两首乐曲，属于我国哪个区域：东北江南 中原 或西北地区？
(江南地区/南方)
教师小结：这些乐器中有弦乐器，也有竹制的吹管乐器，所以通称为“丝竹乐器”，丝与竹是中国古老八大乐器的两种，在晋时就有“丝竹更相和，执
节者歌” 的文字流传。
4）呈示课题：丝竹相和。
二、新课
导入：“丝竹”这个名称，源于我国传统的乐器分类方法，它泛指民族管弦乐器。丝竹乐器有很多的组合，就象我们前面听到的两段音乐片断，不同的组合下音乐会呈现出不同的情绪和风格特点，就好比江南丝竹音乐和广东音乐，同属于丝竹乐种，却有着不同的情绪风格和地域征。
（一）、江南丝竹
1．江南丝竹简介：
教师：广义上说，是指包括长江以南的所有丝竹乐，1958年，江南丝竹有有了特定的含义，即专指流传在上海—江苏---浙江一带的民间器乐合奏曲。乐曲曲目大多来自民是乐曲或古典乐曲，有些则由其它器乐曲衍化而来。著名的八大名曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《欢乐歌》、《云庆》、《慢六板》、《花三六》、《四合如意》。获得国内外高度评价的《春江花月夜》，亦属于江
南丝竹音乐。
欣赏《中花六板》
1）思考提问：乐曲情绪和使用功能（喜庆、活泼、追求幸福、乐观向上）
音乐风格特征（优美抒情、清新悠扬、庄重典雅,婉转流畅，具江南色彩。）
2）出示乐队编制图，讨论交流：使用的乐器及主奏乐器（二胡、笛、箫、琵琶演奏主旋律，笙扬琴支持烘托，小三弦打点添线）
教师小结：江南丝竹所使用的乐器以民族管弦乐器为主，辅之以轻型的打击乐器（增添乐曲欢乐的气息）。乐队编制可大可小，大者十数人，小者至两人，一丝（二胡）一竹（笛子）
3）探究：比较《老六板》与《中花六板》的旋律，明白“中、花”的意义
小结： 《中花六板》是《老六板》的放慢加花，主干音不变，将母曲的音调节奏，逐层成倍加以扩充，而速度由一拍放慢至四拍，旋律一次又一次地加花，这是传统民族器乐创作中运用最为广泛的一种旋律发展手法。
讨论归纳：音乐风格的形成与江南的历史、文化、景致、地理环境直接相关，乐曲内容多表现江南人民朴实健朗的欢乐性格，也从一个侧面体现了江南山清水秀的美丽风貌。音乐以加花、纤细、轻盈、小型、灵活为其典型风格特征。
（二）、广东音乐
1．广东音乐简介：
教师：属丝竹乐的一种，流行于广州及珠江三角洲一带。它的前身是奥剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初发展为独立的乐种。广东音乐的发展与一批专业的创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成。丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，另一部分则是作曲家的创作。通常，乐曲都比较矮小精
悍。
2．听赏《娱乐升平》
思考： 1）音乐的情绪怎样？你有何感受？（情绪欢快活泼、热情开朗、富有朝气，具有一种乐观向上的情绪色彩。
2）比较《中花六板》和《娱乐升平》，两首作品的色彩与风格有何不同？
学生回答：《中花六板》—悠扬抒情、典雅
《娱乐升平》---热情开朗，华丽
3）思考：主奏乐器的音色特点及其对音乐风格的影响？
讨论归纳：主奏乐器是高胡、扬琴。高胡的音色高亢清脆明亮，刚劲有力，使用作品节奏更清晰，旋律悠扬悦耳活跃。
4）比较音响与课本上乐谱的区别：
讨论归纳：广东音乐，原谱比较简单，演奏者在演奏的过程中进行了再创作，主要有：对旋律的加花和装饰音，以及滑音的配合，使用音乐更华丽与细腻。
三、课堂反馈：聆听三首乐曲片断，分辨是江南丝竹还是广东音乐？
三段音乐分别是：《步步高》《喜洋洋》《月儿高》
四．总结：中国的民族音乐文化丰富多彩，具有多种民族性格及地方风格，而江南丝竹与广东音乐正是中华民族音乐宝库中两颗夺目的璀璨明珠。随着时代不断发展，我们民族音乐在表现方式上也有一些新的变化和突破，在继承传统的基础上又融入一些新的元素，给作品增添了活力，更丰富了作品的表现力。
第3篇：高中音乐鉴赏教案
课题：音乐能告诉我们什么
教学内容说明 本课作为音乐鉴赏模块第一单元的第一节课，学生们带着自主选择学习的期待和新鲜感，步人音乐殿堂。我们用什么迎接他们呢？是陌生的理论概念，还是亲切、动听的音乐？当然，应该是后者。尽管本单元的中心是“音乐的欣赏”，不可避免地将会涉及诸如“什么是音乐”、“音乐艺术的表现特征”、“怎样欣赏音乐”之类的理论问题，但本课是以两首音乐作品----标题音乐和非标题音乐各一首，作为教学活动的主线。通过对这两首具有一定代表性的音乐作品的欣赏，在学生对音乐有了具体、真切的感受的基础上，采用启发、引导等方法，使学生理解音乐的艺术特征和呈现方式，并以自己的欣赏经验作为印证，进而领悟“怎样欣赏音乐”的问题。本课的教学内容有三点需要说明： 1.课文标题“音乐能告诉我们什么”，是一句启发式的引导语，其后的“你在这首乐曲中听到了什么？”，则是问题的具体化。编者使用这些语言的目的，并不是要求学生直接答，而是引导他们思考怎样欣赏音乐。
2.本课第一首乐曲为标题音乐，形式为钢琴独奏。选用这首作品的目的，一是因为乐曲的作者写作这首作品时，年仅十八岁，与高中生年龄相近，使学生有同龄人的亲近感。其二是音乐优美，在标题的引导下，易于产生联想。3.本课所选的第二首乐曲为非标题音乐（也可称为“无标题音乐”，是作者第一交响曲的第二乐章。除作品有一句简短的题辞外（“献给 1986 年我的朋友们”），未加任何乐曲说明，给听众留有十分广阔的想像空间。选用这首作品的目的，一是作品的题材与青年人的理想和追求有关（当然不止于此），另一是同前一首标题音乐形成呼应和互补，从不同的角度引导学生获得欣赏音乐的经验。
教学目标 1.能认真听赏本课两首优美动听和扣人心弦的音乐作品，并从中得到精神上的享受，从而增进对音乐的兴趣和爱好。2.根据自己的生活经验，尝试运用比较的观点，将音乐与绘画、语言文学艺术的特征进行比较、分析后，能概述出音乐艺术是否具有具象性和语义性特征，以及音乐“不能告诉”我什么的简单道理，从而对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。3.通过作品实例的感受与认识，能用简单的语言说出音乐表现要素（如节奏型、旋律线的运动状态、力度等）在作品中的作用。
教学设计建议 根据本课的教学目的，结合选材特点，在教学过程的设计上，以下四点建议可供任课教师参考： 1.本单元为高中学生的起始课，建议安排一个课时。本课的开始可进行 5 － 8 分钟的热身活动，让学生对老师有一个初步印象。然后进行听赏活动。第一首作品可以作为精听曲目，第二首可作为浏览性欣赏。浏览的曲目亦可先分段赏析，然后再综合的欣赏（复听）。2.引导学生带着期待来欣赏与感受。比如课文开始处提示的：“让我们先听赏从一位年轻女音乐家心中流淌出来的音乐。”特别是课文中写明作曲家写作这首乐曲时年仅十八岁，与高中生年龄相仿，就更能激起学生欣赏的兴趣。这种兴趣源于内心的一种审美期待----欲知她在“祈祷”什么？从而专注地去听赏和感受音乐。接下来听赏的是一首“献给青年人的奋斗篇”，也与成长中的高中生富于幻想、正在规划人生的心理状态相贴近。加之课文中将这一乐章音乐主题的旋律线条，以不规则的锯齿状示意图形式呈现出来，也使学生产生聆听音乐的期待感。教学过程中如果任课教师能巧妙地突出这些细节，可收到良好的教学效果。3.在展开联想与想像的基础上，设计一些可感而未知的问题，引导学生探究。如第一首钢琴曲，音乐优美、明朗而略显高贵、华丽，起伏流动的琶音如涌动的波澜。这样的音乐，为何冠以“少女的祈祷”这一标题呢？这位少女是谁？她是在祈祷，还是在倾诉？或是在回忆？沉思？第二首乐曲连续用了前长后短的三连音与迂回级进的旋律线的组合，为什么说这样的音乐“蕴含着无穷的?掘进力量？”乐曲题献给“ 1986 年我的朋友们”，这与作品的音乐内涵有什么联系？这类无标题的音乐作品应如何理解？这些问题皆可直接作为学生的探究课题。探究的结果，最后则自然归结到“音乐能告诉我们什么”----“怎样欣赏音乐”的单
元主题上，从而使教学过程完全沉浸于与音乐的对话之中。4.通过讨论交流与师生互动，达到感性认识的升华。上述探究课题，是在聆听与感受音乐的过程中生发出来的。涉及第一首作品的问题，与认识音乐的艺术特征相关，即乐曲本身不可能明确“告诉”我们音乐具体表现的是什么，正如课文中三幅插图的提问----祈祷？沉思？倾诉？或是思念？回忆？憧憬？有可能是，有可能都不是。涉及第二部作品的问题与此近似，音乐表现了劳动？学习？海涛？同样有可能是，也可能都不是。对这些问题的讨论，很可能会得出许许多多不同的答案，有些答案还可能截然相反，但这不足为奇，因为对音乐的感受和理解，是以个体的联想和想像作中介，这种联想与想像又基于个体的生活经验，因而存在差异。这正好说明，音乐形象的不确定性和音乐理解的宽泛性是合理的。其深层的美学原理，是音乐艺术的重要特征：音乐音响的非语义性和非具象性。认识到这一步，是通过对问题的讨论交流和逐层剖析达到的。教师参与其中，认真听取同学们的发言，并可陈述自己对音乐的感受，但不要将自己的感受强加给所有的学生，而应引导学生在讨论中潜心感悟和自我总结，促进学生感性认识得以升华。5.将对音乐的听觉感知贯穿于审美体验的全过程。对音乐作品的听觉感知是理性认识的基础，设计问题、引导学生讨论交流的前提是学生对音乐作品完整而充分的聆听。本课听赏的是两首不同形式的器乐作品，前者充分利用了钢琴音域宽广、和声丰富的特点，主题旋律流畅、优美，但却是器乐化的写法（和弦琵音分解），不容易跟唱；后一部作品的主题充满了变化音，可唱性不强。两首作品都不宜采用“背唱音乐主题”的传统听赏模式。面对这样的作品，直抓住作品中突出的音乐要素，引领听觉感知。如《少女的祈祷》可从钢琴的音乐人手，一开始的引子，声音宏亮而带光泽，可联想到钟声、教堂、明媚的阳光„„其后钢琴颗粒性的音乐，清脆而富于弹性，似圆润闪动的珍珠。其次，这首乐曲的结构规整而明晰，由主题和四个变奏组成，段落分明，很容易对主题进行“追踪”。翟小松第一交响曲第二乐章，音乐要素突出的特点有：贯穿全曲的前长后短的三连音节奏，迂回级进、偶尔夹以远距离跃动的旋律线条，以及这一主题在不同声部的呼应、重视，这种主题变形纵横交错，汇成此起彼伏的音响洪流，加上力度的大幅度涨落和对比，使音乐蕴含着无穷无尽的“掘进”力量，给音乐带来极大的“冲力”。上述这些由各种音乐要素造成的突出特点，皆与音乐的内涵密切关联。引导学生在听赏时抓住这些表现特点，有助于学生更深人地进行审美体验。教学评价 教科书 p.9 最后两行和 p.13 “活动与探究”栏目，共有四个思考和叙述题，可作为教学评价的内容。这四个问题，可用口答（如“另举一例，说明了解作曲家的生平、时代及创作背景对理解音乐作品的作用”）；亦可通过学生在讨论中的发言（如“你同意?音乐本身不可能具体表现什么这种说法吗？请根据你对《少女的祈祷》的感受，谈谈你对这一问题的看法”）来进行评价；如果时间允许，还可通过学生写作短文的形式（如“从本节课听赏的两首音乐作品中你得到哪些精神上的享受？”）进行评价。评价并不以学生回答是否“正确”，是否符合教师的期待为唯一的标准，而应着重观察学生对音乐的欣赏和对问题的探究是否专注和投人，是否对音乐产生了共鸣，是否有自己的感受等。由于这是本模块的第一课，教学的重点在于如何增进学生对音乐欣赏的兴趣，以引导学生走进音乐，而不宜把评价放在一个突出的显要位置。本课进行评价的目的，主要在于肯定学生欣赏音乐的专注和探究问题的投入，增进学生感受音乐美和探究音乐内涵的自信。
教材分析及相关资料 1.乐曲分析 《少女的祈祷》钢琴独奏曲，变奏曲式。结构图式为：
附：关于赋格曲 赋
格曲是用复调手法写作的一种独立的音乐体裁，同时也是一种复调音乐式。它由拉丁文 fuga 的译音而得名。fuga 的原意为逃逸、追逐、遁走，它形象地表明了赋格曲是由一个（有时为两个或多个）音乐主题在不同声部时隐时现、一再模仿、不断变化重现这一基本的特点。赋格曲式通常包括三个部分： 呈示部：主题在不同声部轮流出现，主题之间有间插段。展开部：主题在不同调性上作各种移位变形和展开。再现段：主题回到原调，音乐收束。赋格曲源于欧洲，在 17 － 18 世纪发展成熟和完善。德国作曲家巴赫（1685--1750）是欧洲复调音乐的代表人物。20 世纪中国作曲家借鉴了赋格曲式，将其应用到自己的创作中。
2.作曲家及创作情况简介 苔克拉.芭达捷芙斯卡（1838----1861）波兰女音乐家。（另有资料认为她生于 1834 年。）关于这位女作曲家的介绍文字较少。仅知道她生于华沙，未上过音乐学院，主要靠自学成才。她的钢琴弹得很好，兴趣爱好广泛。她的作品除 1856 年发表的《少女的祈祷》外，还有《小茅屋的回忆》、《甜蜜的梦》、《友谊的梦》等钢琴曲，大都是短小精致而又通俗易解的小品，其中以《少女的祈祷》最为著名，是欧洲钢琴文献中通俗小品的代表作。此曲除钢琴独奏的形式外，也有人将它改编为四手联弹或其他形式的器乐曲。由于它对演奏技巧的要求不太高，所以常为初学钢琴的人或音乐爱好者所乐于弹奏。瞿小松，中国当代作曲家。1952 年生于贵阳市。他的成长正值“文化大革命”时期。初中毕业便逢“上山下乡”运动，到黔东南苗族侗族自治州的山区务农，历时五年。在此期间深受大自然和民间艺术的熏陶。后开始自学音乐，并考人贵阳市京剧团，任该团乐队小提琴演奏员。1978 年考人中央音乐学院作曲系，师从杜鸣心教授。1983 年毕业后留校任教。1989 年以访问学者身份赴美国访问、考察，活跃于国际乐坛。现受聘于上海音乐学院，为该院作曲系教授。翟小松是我国改革开放新时期涌现出来的新一代作曲家的代表人物之一。其主要作品有：交响组曲《山与土风》、小提琴与乐队《山之女》、大提琴与乐队《山歌》。混合室内乐《 mongdong 》、打击乐协奏曲、管乐协奏曲《神曲》、清唱剧《大劈棺》、歌剧《俄狄甫斯之死》、《命若琴弦》。室内乐《寂》等，并为话剧《野人》、电影《青春祭》、《盗马赋》等
配乐。曾于 1986 年和 1988 年两次在北京举行个人作品音乐会。他兴趣爱好广泛，还涉猎绘画、摄影等艺术，举办过画展和影展。《第一交响曲》作于 1986 年初，于同年 4 月在北京他第一次个人“交响作品音乐会”上首演。此作在总谱和节目单上写有“献给 1986 年我的朋友们”。这批朋友，以文学家、戏剧家、诗人、导演、画家、摄影家、记者等身份，策划并促成了瞿小松的个人作品音乐会。此外，这部交响曲是以表现“一代热血青年为理想和使命拼搏奋斗”为主题，这正是这批朋友成长道路和奋斗精神的写照。这批在中华人民共和国成立后不久出生的人，大都与他有相似的经历：“文革”时期中断学业，上山下乡，到农村。工厂和基层参加劳动，接受工人和贫下中农的再教育，改造思想，经受艰苦环境的磨炼。改革开放的社会环境，为他们提供了求学、成长和施展才干的条件，使他们迅速成为各行各业的有用之材，共同为社会的发展作出了应有的贡献。这一具有时代特征的主题，是通过生动的音乐材料和丰富的表现手段体现出来的。在听赏音乐时，可以引导学生以作品的题辞为线索，结合作曲家的经历和创作背景展开联想，从昂扬、奋进的音乐基调中感受这部作品的精神内涵。这部交响曲未采用传统交响曲的四乐章套曲形式，而由两个前后呼应、互补的乐章组成。第一乐章为广板（属慢板范畴），变体奏鸣曲式；第二乐章为快板，大型赋格曲式。两个乐章在演奏时间上大体平衡，均为 11 － 12 分钟。3.简介音乐是什么 音乐是凭借声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这个表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。所以，人们常常称音乐为表演的艺术。
培 养 音 乐 的 耳 朵
湖南文艺出版社—普高音乐鉴赏上册第一单元第二课
教学目标
一．在教师的引导下感知交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》的意境之美。能区分双簧管与长笛的音色。
二．通过对比使学生能自主了解到音乐的速度，音色，强弱等性质及表现形式的不同给人们带来的不同感受。
三．培养学生聆听的习惯和简单的分析音乐的能力。
教学重点，难点
学生自主理解音乐
课时
真仔细地聆听。
1一课时 教学设备 多媒体设备 教学过程 一．导入 课件：繁体字“聽” 师：引导学生“听”是用耳朵与“心”来完成的。在欣赏音乐时要认二．新授内容 ．欣赏交响组曲《山林之歌》的第一乐章《山林的呼唤》
课件：马思聪肖像图片及简介——（1912—1987）作曲家，小提琴家，音乐教育家。广
东海丰人。青少年时代曾两度留学法国，学习小提琴演
奏及作曲。新中国成立后，曾任中央音乐学院首任院长，中国音乐家协会副主席等职。他不仅是中国第一代小提
琴家，中国小提琴演奏艺术与教学的拓荒者，而且是一
位成就卓著的作曲家。其主要作品还有：小提琴曲《第一回旋曲》，交乡曲《第一交乡曲》，舞剧音乐《晚霞》，歌剧《热碧亚》等等。
创作背景及作品介绍——马思聪于20世纪三四十年代曾在云、贵、川和粤北山区居
住过，南方山林的自然景色及山民的生活给他留下了深
聆听时注意辨别感
刻的印象。这部作品是他收到一封附有云南怒江民歌曲 调的音乐爱好者的来信后，受到触发而动笔写作的。师：在乐曲中分别出现双簧管、长笛奏出的“山歌风”主题请同学们受这两种乐器的音色。课件：双簧管、长笛的简介及表现音色的小乐段 师：边讲解边听，引导学生按标题、结构去欣赏理解《山林的呼唤》。课件： 《山林的呼唤》结构、音频： 呈示(a)中部(b)
阅历都不一样，再现(a1 主题 “山歌风”主题 a：(双簧管独奏)生：说出感受 师：引导总结，不要给出固定答案让学生自己发挥，因为各人的知识、所以音乐给每个人的感受都不尽相同。（后亦如此）
2．把《山林的呼唤》的速度加快，让学生体验同旋律异速度时乐曲给自己的感受。课件：加速后的《山林的呼唤》
师：引导4欣赏。生：对比后说出感受 ．引导学生欣赏《在中亚西亚草原上》突出乐曲中强、弱部位。课件：介绍作品、音频 生：谈感受 ．把《在中亚西亚草原上》的弱起部位强，强部位做弱。让学生对比课件：改变强、弱后的《在中亚西亚草原上》音频 师：引导学生谈感受 ．速度、强弱的对比之后再让学生从音色上区别分析体验音乐
分别欣赏萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》，分别说出感受最后给出标题（亦可作其他处 理）
课件：萨克斯、二胡演奏的《二泉映月》音频
三．学生自主活动
分别给学生欣赏几段不同的乐曲，要求学生从乐曲的速度、音色、强弱、整体感觉等方 面谈谈对乐曲的理解并给乐曲起个自己认为合适的标题。
学生谈完后教师可给出原标题，简单介绍该乐曲。
课件：音频——a．鸟舍
b．月光曲
c．大进行曲
视频——野蜂飞舞
四．总结
音乐是见仁见智的物件，她没有具体的形象，每个人的知识、阅历不同所感受的形象、意境就不一样。欣赏音乐重在聆听。聆听的同时从各个不同角度去分析理解她，例如；音色、速度、强弱、内部结构、旋律整体感觉等等诸多方面。
我们要养成一个用“心”去聽的习惯！常做常新！
1812年序曲
作者简介：柴科夫斯基，俄国作曲家。在音乐创作的各个领域留下了许多传世之作。主要作 品有第四、第五、第六(悲怆)交响曲，歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》，舞剧《天 鹅湖》、《胡桃夹子》《睡美人》，钢琴协奏曲，小提琴协奏曲，管弦乐幻想序曲《罗密欧与朱 丽叶》、《1812年序曲》、《意大利随想曲》，钢琴组曲等。
创作背景：1880年柴科夫斯基应邀以“救主基督大教堂落成”为题，为莫斯科艺术及工 业博览会写一首乐曲。由于坐落在莫斯科的这座大教堂曾毁于1812年俄法战争，作曲家便 确定以这场战争为主题创作一篇恢弘的交响乐章。
俄法战争简介：1812年，法国皇帝拿破仑一世调集六十万大军入侵俄国，以迅雷不及掩耳 之势进逼莫斯科。俄军统帅库图佐夫实行坚壁清野的战略，主动放弃并烧毁了莫斯科城。法 国在严寒中得不到任何衣物和食品，不少法军冻饿而死，士气低落，拿破仑被迫弃城西撤。俄国乘势反攻。在俄罗斯军民旋风般的强大攻势面前，法军彻底溃败。六十万大军最后逃回 本国的只剩下不到两人，就连拿破仑本人也仅带了贴身护卫绕道德国才得以转回法国。从此，不可一世的拿破仑法兰西第一帝国元气大伤。
器的室内乐组曲。
1886年圣桑到布拉格和维也纳进行旅行演出时，曾在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎一位好友的请求，写了这部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。在《动物狂欢节》中，作者以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。整部组曲由十四曲组成：1.序奏及狮王的行进；2.公鸡和母鸡；3.野马；4.乌龟；5.大象；6.袋鼠，7.水族馆；8.长耳人；9.林中杜鹃；10.大鸟笼；11.“钢琴家”；12.化石；13.天鹅；14.终曲。其中只有大提琴独奏《天鹅》一章极为著名。
第4篇：高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案 《流行风》
一、教育理念
音乐欣赏课教学应从学生的兴趣和发展出发，结合音乐生活的时代特点，改革陈旧的教育模式和教学方法，以素质教育和主体教育理论为指导，以审美教育为核心，充分运用音乐本体语言，使学生真正走进音乐、感悟音乐、理解音乐，使学生学会欣赏通俗音乐。
二、教学内容：人民音乐教育出版社普通高中《音乐鉴赏》第十七单元第三十三节《流行风》。
三、课时：一课时
四、教学目标
1、聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格。
2、在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。
五、教学重点、难点：
通过讲解和指导，让学生唱出风格，唱出文化内涵。
六、教学方法：
采用演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式教学
七、教具准备：多媒体课件
八、教学过程
一、组织教学：
1、播放流行的通俗歌曲《酸酸甜甜就是我》。（张含韵演唱）
2、学生在音乐声中走进教室。
二、导入新课：
1、用歌曲导入课题：
请学生根据课前教师播放的歌曲，回答问题： ⑴、这首歌曲曲名叫什么？（《酸酸甜甜就是我》）⑵、是由谁演唱？（张含韵演唱）。
2、结合所学习的音乐知识，思考一下这首歌曲属于艺术歌曲、民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）
3、提问：为什么喜欢通俗歌曲？ 学生分析并回答。
教师提问后总结并出示课题：好听，易唱易学的歌曲和音乐，比如轻音乐、通俗歌曲、爵士乐、摇滚乐、迪斯科音乐等等。这些都可以称为通俗音乐。（创设情景，播放与欣赏内容相关的歌曲，激发学生学习兴趣。导入课题。）
三、新课
1、音乐知识：
（将音乐知识的学习放在首位，使学生对本节课的学习内容有一定的了解和认识。）
学生阅读课本中的音乐知识，师生共同学习。1）、通俗音乐定义。2）、通俗音乐的内容。3）、通俗音乐的特点。
4）、通俗音乐与民间音乐的关系。5）、通俗音乐和古典传统音乐的区别。
教师总结：通过对两部分音乐知识的学习，我们对通俗音乐在定义、形式、内容等特点以及它与其它音乐形式的联系区别有了一个比较清晰的认识。
为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。用心感受这三首歌曲所表达的不同的主题思想及它们在演唱风格上的区别。
2、欣赏音乐作品：
1）、阅读课本提示并欣赏歌曲《思念》。
①介绍作品：《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年春节联欢会上首唱。②教师范唱：《思念》 ③分析作品并提问： A、歌曲的主题思想是什么？ B、演唱风格应如何把握？ 教师总结：歌曲表达了人生离别的思念、惆怅之情；演唱风格激动、哀怨。C、歌曲中的“蝴蝶”指的是什么呢？那么歌曲中为什么比喻成蝴蝶呢？ 学生讨论回答，教师总结：歌中的蝴蝶可以是友情，也可以是爱情，总的来说，是人们心中最宝贵最珍惜的东西。用蝴蝶比喻友情的美丽和稍纵即逝。④师生互动：启发学生回答并演唱歌颂朋友的歌曲。2）、欣赏歌曲《懂你》。
⑴提问：①同学们熟悉这首歌吗？（《懂你》，由歌手满文军演唱）。②这首歌曲中的“你”指的是谁?（母亲）
⑵介绍作品：《懂你》这首歌表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。
学生阅读课本提示，回答两个问题： A、这首歌曲的主题思想是什么？ B、它的演唱风格是怎样的。
教师总结：这首歌曲的主题思想是了对母亲的真挚美好的情感。演唱风格深情爱恋。
⑶学生演唱。
3、欣赏《好汉歌》 ⑴欣赏歌曲《好汉歌》。
①分析歌曲：电视剧《水浒传》主题歌。演唱风格粗犷、豪放。
②歌曲旋律特点：采用了河南民歌《王大娘钉缸》的民间音调，具有通俗与民歌相融合的特点。体现了通俗音乐与传统音乐的联系。类似的歌曲还有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古民歌音调）等。⑵学生学唱歌曲。深入体会歌曲的演唱风格。
（这个环节的教学目标是聆听音乐，对音乐作品进行分析和理解。在这一环节中，采取丰富多彩的教学形式，如名言、图片及多媒体技术等吸引学生专注地聆听音乐，深入体验音乐作品，展开联想和想像；能够运用正确的审美观、科学的方法，对音乐作品进行适当的审美评价。另一方面可以让学生根据个人的情感体验、想象进一步表现音乐、创造音乐。提高学生的审美能力。）
四、艺术处理与巩固
1、同学们有喜欢的歌曲和歌手吗？
2、同学们喜欢他们的理由是什么？
教师总结：现在的中学生大都有自己喜欢的歌手，喜欢的类型也多种多样。喜欢的理由大致有两点：首先他们喜欢歌手所演唱的歌曲，其次喜欢他们的形象和才华。
3、分析与辩论：“追星现象”。请同学们针对社会上出现的这种追星现象来思考这样两个问题：出现追星现象的原因是什么? 学生讨论，教师总结：追星，是青少年追求美、崇尚美的审美情趣的体现，是青少年朝气蓬勃、活泼向上、追求个性的精神面貌的反映。
4、作为中学生我们应该怎样认识这个现象？（将学生分成两组根据这一现象进行辩论：追星的对与错。
对中学生来说是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸： 1）不盲目追星。2）不疯狂追星。
3）善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。
（归纳拓展审美升华：围绕本课内容,针对相关的热点问题对教学内容适当拓展、延伸，丰富教学内容。）
五、归纳与总结。
（在课将结束时，用总结性的语言进行总结，对学生进行思想教育，引起了学生的遐想，激发兴趣。）
在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。
通俗音乐大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，其中鱼龙混杂，精华与糟粕并存。只有经过不断实践的检验，才能产生更多优美、高尚、具有高度艺术性的作品。
希望同学们能够用心去聆听、去体验、去感受音乐。
第5篇：高中音乐鉴赏教案
高中音乐鉴赏教案模板
【篇1：高中音乐鉴赏教案模板】
时间：2014年8月26 日至 2月29日 〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔第一节 欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》 教学班级：高一（5）班 教学课时：1课时 教学内容：欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》 音乐知识 ：西北民歌的基本特征 教学目标：（1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体（2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。教学重点：能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
难点：能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。教学方法： 1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。
教学过程 一、教学导入 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容 旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一 些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文 化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是 陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
a、播放《超级女声民歌联唱》的视频 b、学生欣赏超级女声演唱的几首民歌后，提问： 你知道超级女声演唱的都是哪个地域风格的民歌吗？（湖南—龙船调； 四川—康定情歌； 台湾—阿里山的姑娘；安徽—凤阳花鼓）c、引出课题：高亢的西北腔 二、教学新课 冼星海名言：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。
今天，我们就欣赏西北地域的民歌：花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件，让学生了解歌曲的简要介绍： 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹； 看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。
其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。b、播放歌曲，学生欣赏。2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件，了解歌曲介绍： 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事 与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。
b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？（轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观）3、欣赏《脚夫调》 a、阅读歌曲简介： 歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
知识链接：什么是脚夫？（所谓脚夫，即为挑脚之人，亦即用肩挑背磨搞运输的村夫。山洞里没有大米，更 没有南杂百货之类的东西，有的只是柴竹树木之类及竹木制品。脚夫们把这类物资一担 担挑出去，又把山外的日用品一担担挑进来，闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。）c、播放音乐，欣赏《脚夫调》。
4、音乐知识讲解 a、西北民歌的基本特征： 西北地区高原峥嵘，一望无垠的黄色土地，气候寒冷，必须 向大自然做斗争，所以音调高亢、亮，质朴中带着严峻和深沉。其中“花儿”、“信天游”最具代表性。
b、花儿： “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。欣赏《花儿与少年》 互动链接：跟随录音，轻声唱一唱《花儿与少年》 c、信天游： “信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型： 一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋 律平稳、表达感情较为细腻的。1欣赏《信天游》李娜演唱 互动链接：你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗？ 《黄土高坡》 三、拓展探究 你能说出一首采用了民族素材的通俗歌曲吗？《花田错》 王力宏演唱（二胡、京剧）课堂结语以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝，下节 课我们将欣赏的就是中国民乐。
四、巩固练习 1、反复练听，加与理解。
五、布置作业1、多听歌曲，联想音乐背景。
六、教学总结 本课时体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形 式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚 丽瑰宝。多听才能理解。
七、德育渗透 教育学生爱祖国爱大好山河。
八、教学反思 通过本课时体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体 裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中 的绚丽瑰宝。多听才能理解。该内容学生学习无兴趣，但通过讲解分析理解，逐步培养 学生的学习兴趣。
时间：2014年9月8日至 9月12 第二节独特的民族风 教学班级：高一（5）班 教学课时：1课时 教学内容： 1、独特的民族风格。2、如何欣赏民族风格的歌曲。
3、聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌。教学目标： 1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自 己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
教学重点： 聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨 不同民族的音乐特点。
教学难点： 从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
教学方法： 1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。
教学过程 一、导入新课 2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分 为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教 师介绍囊玛音调特点。现在我们详细讲解。
二、新课教学 1、学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈 动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
2、学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达 慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的 主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的 比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠 远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛 像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十 分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶 制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的 大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼 羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
3、欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》 教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？ 2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？ 4、欣赏藏族民歌《宗巴朗松》、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可 分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的 金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。、欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。
学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写 爱情 的歌曲；主要的演奏乐器是 歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词 寓意深刻（1）新疆民歌的节奏特点是（do）do 明快 re 缓慢 mi 自由（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）do 悠长高亢 re 婉转抒情 mi 生动活泼（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）do马头琴 re冬不拉 mi 手鼓 fa 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器 主要有马头琴。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。7、三个小组表演比赛： 1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞 蹈动作。3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。
三、巩固练习 1、反复倾听，加与理解。四、布置作业 1、多听歌曲，联想音乐背景。掌握相关知识点。
五、教学总结 欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维 吾尔族民歌的风格特征。
六、德育渗透 教育学生爱祖国爱大好山河。了解民族文化的发展。七、教学反思 多听才能理解。多理解有多听，感觉不一样。通过讲解分析理解，逐步培养学生的 学习兴趣和能力。
时间：2014年9月22日至9月26日 音乐与人生教学课时：1课时 第一课时：学会聆听 第一节 音乐与人生 〔教学年级〕：高一（6）班 〔教学内容〕： 一、学习导言、格言、散文。二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。
三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。
〔教学目标〕： 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创 造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从 而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。二、初步认识音乐要素的基本内容。
三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。
〔教学重点〕： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ 〔教学难点〕： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用 教学方法： 1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。新课导入：怎样把自己培养成为一位能听懂音乐的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造都是 人类的一种基本素质，大家有那么多的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知识，学会聆 听，我们就会成为听懂音乐的人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们的生活质量。二、新课教学 〔教学过程〕： 教学环 教学内容师生活动 设计意图 一、组织 教学 相互认识 1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。
3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌 4、鼓励学生多参与。培养上课 习惯和欣 赏音乐的 习惯。二、导入 谈话导入 问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意 和思考 三、认识 音乐鉴 知识（一）学习导 言、格言和散 1、集体读导言2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自 立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生 激发学习 鉴赏音乐 的兴趣，找 学习动力。刺激学习 从音乐开始。4、音乐科代表朗诵散文。
师：追求高质量生活情趣的人，应该用 音乐来美化自己的人生。也许我们不是作 曲家、音乐家，但我们可以听、可以看、可以鉴赏。怎样把自己培养成为一位能听懂音乐 的人呢？（对音乐的感悟以及表现和创造 都是人类的一种基本素质，大家有那么多 的知识积累，如果学习一些音乐鉴赏知 识，学会聆听，我们就会成为听懂音乐的 人，从而丰富我们的生活情趣，提高我们 的生活质量）。方向。
（二）初步学 习音乐要素 及音乐语言 1、学生阅读教材第8页第一、第二自然 2、师生回忆所学知识：音乐的“基本要素”有：音的高低、长 短、强弱。
音色：常用的“形式要素”有：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等。
“音乐语言”是凭借音乐的形式来表现 人类情感的艺术手段。
3、依据教材上所示例运用讲授法着重讲 解节奏、力度和速度。节奏：节奏是指音乐运动的长短和强 弱，是构成音乐的第一要素。（所用示例 见教材第八页）力度：音乐中音量的强弱程度。速度：音乐进行中的快慢程度。
为今后学 习鉴赏音 乐奠定知 识基础 四、鉴赏 《草原 牧歌》（三）第一次 聆听《草原牧 歌》（完整聆 提问：1、有哪音乐要素在发生作用？（讨论后小结出：节奏????）2、独奏乐器是什么？（琵琶）讲“琵琶 协奏曲” 3、音乐情绪怎样？联想和想象到了什 么？（富有生机和朝气、天真、活泼；联 想到美丽的草原 和放牧的生活情景）4、节奏等形式要素发挥了什么样的作 指导学生参与鉴赏 实践活动（四）对比、聆听《草原放 牧》第一主题 音乐和第二 主题音乐 1、分别打出两个主题的节奏。
师：给节奏配合上高低起伏的乐音，加 上力度、速度的变化，按一定的关系连接 起来就为我们塑造了生动的画面，带来了 美感。2、对比听、唱两个主题音乐。3、介绍几个蒙古舞蹈动作（或观看蒙古 族舞蹈）（2）播放《草原放牧》第一主题音乐，在音乐的伴奏下做提、压腕动作。
感受音 乐形式要 素节奏、力 度、速度和 旋律、调式 等要素的 艺术功效。
加深音乐 记忆，培养 和激发持 久兴趣。
五、拓展（五）再次完 整聆听《草原 放牧》思考 “拓展与研 有关《草原放牧》的项目 完整播放音乐，学生思考后提问回答，教 师做以鼓励为主的补充和评价，并做好记 录，作为形成性评价的材料之一。
通过作题，学生也能 认识到自 己的进步，培养学习 鉴赏音乐 的信心 10 时间：2014年 104月6 日至10月10日 〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔第一节 欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》 教学班级：高一（5）班 教学课时：1课时 教学内容：欣赏 《上去高山望平川》《刨洋芋》《脚夫调》 音乐知识 ：西北民歌的基本特征 教学目标：（1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识“花儿”、“信天游”等民歌体（2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。教学重点：能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
难点：能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。教学方法： 1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。
教学过程 一、教学导入 本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容 旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一 些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文 化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的“花儿”和“信天游”。《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是 陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
a、播放《超级女声民歌联唱》的视频 b、学生欣赏超级女声演唱的几首民歌后，提问： 你知道超级女声演唱的都是哪个地域风格的民歌吗？（湖南—龙船调； 四川—康定情歌； 台湾—阿里山的姑娘；安徽—凤阳花鼓）c、引出课题：高亢的西北腔 二、教学新课 冼星海名言：民歌是中国音乐的中心部分，要了解中国音乐，必须研究民歌。今天，我们就欣赏西北地域的民歌：花儿、信天游 1、欣赏《上去高山望平川》 a、通过课件，让学生了解歌曲的简要介绍： 《上去高山望平川》是一首青海“花儿”。歌词的寓意深刻，富于哲理性。歌词：上去高山望平川，平川里有一朵牡丹； 看去容易摘去难，摘不到手里是枉然。
其旋律高亢悠扬、开阔起伏、舒展自由，显得大气磅礴。b、播放歌曲，学生欣赏。
2、欣赏《刨洋芋》 a、学生浏览课件，了解歌曲介绍： 11 《刨洋芋》表现了农民收获后的喜悦心情。歌曲用起兴的方法开始，而后又集叙事 与抒情为一体，短小精悍，颇具隽永之艺术魅力。
b、回答问题：这首歌曲的演唱风格是怎样的？心情如何？（轻快活泼，风趣幽默；喜悦，乐观）3、欣赏《脚夫调》 a、阅读歌曲简介： 歌曲表达了脚夫赶脚时的那种寂寞惆怅、凄恻无助的心情。
知识链接：什么是脚夫？（所谓脚夫，即为挑脚之人，亦即用肩挑背磨搞运输的村夫。山洞里没有大米，更 没有南杂百货之类的东西，有的只是柴竹树木之类及竹木制品。脚夫们把这类物资一担 担挑出去，又把山外的日用品一担担挑进来，闭塞的村庄就靠了这管血脉才得已生存。）c、播放音乐，欣赏《脚夫调》。
4、音乐知识讲解 a、西北民歌的基本特征： 西北地区高原峥嵘，一望无垠的黄色土地，气候寒冷，必须 向大自然做斗争，所以音调高亢、亮，质朴中带着严峻和深沉。其中“花儿”、“信天游”最具代表性。
b、花儿： “花儿”是流行在青海、甘肃、宁夏的一种山歌。其基本特点是：旋律高亢、悠长，多用假声或真假声结合的方法演唱。欣赏《花儿与少年》 互动链接：跟随录音，轻声唱一唱《花儿与少年》 c、信天游： “信天游”是流行在陕西、甘肃、宁夏的一种山歌。其旋律有两种类型： 一种是节奏自由，旋律高亢辽阔、起伏较大的；另一种是节奏工整、结构严谨、旋 律平稳、表达感情较为细腻的。欣赏《信天游》李娜演唱 互动链接：你还知道有哪些具有西北民歌特征的通俗歌曲吗？《黄土高坡》 三、拓展探究 你能说出一首采用了民族素材的通俗歌曲吗？《花田错》 王力宏演唱（二胡、京剧）课堂结语以二胡为代表的中国民乐器也是中华传统文化中的瑰宝，下节 课我们将欣赏的就是中国民乐。
四、巩固练习1、反复练听，加与理解。
五、布置作业1、多听歌曲，联想音乐背景。六、教学总结 本课时体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形 式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚 丽瑰宝。多听才能理解。
七、德育渗透： 教育学生爱祖国爱大好山河。
八、教学反思 通过本课时体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体 裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中 的绚丽瑰宝。多听才能理解。该内容学生学习无兴趣，但通过讲解分析理解，逐步培养 学生的学习兴趣。时间：2014年10 月20日至10月4日 第二节独特的民族风 教学班级：高一（5）班 教学课时：1课时 教学内容： 1、独特的民族风格。
2、如何欣赏民族风格的歌曲。
3、聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌。教学目标： 1、情感态度价值观：欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维吾尔族民歌的风格特征。
2、知识与技能：认识“长调”、“囊玛”、“爱情歌曲”等民歌体裁。从旋律、节奏特点等方面对三个民族的音乐进行比较。
3、过程和方法：学生分成三个组，分别代表蒙古族、藏族、维吾尔族。各组对自 己收集到的本民族的地理、风土人情、文化传统等方面进行分析，进而对民族音乐产生、发展做适当的探究。
教学重点： 聆听《辽阔的草原》、《宗巴朗松》、《牡丹汗》三首民歌，通过对比欣赏，分辨 不同民族的音乐特点。
教学难点： 从旋律、节奏等音乐要素方面进行比较，认识三个民族的音乐特征。
教学方法： 1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。
教学过程 一、导入新课 2、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？3、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可分 为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教 师介绍囊玛音调特点。现在我们详细讲解。二、新课教学 1、学生服装走秀导入。三组学生分别派出三人展示本民族的服装并做些典型舞蹈 动作，让学生先从视觉上感受三个民族的风格。
2、学生作业展示：三组各选派一名代表介绍三个民族的地理、风土人情等。、介绍蒙古族：每年7月、8月间，草原要举行盛大的“那达慕”大会。“那达 慕”源于古代“祭敖包”的仪式，现已成为欢庆丰收的娱乐节日。摔跤是“那达慕”的 主要内容。除摔跤之外，“那达慕”上还举行射箭、赛马、马术、赛骆驼等丰富多彩的 比赛和歌舞表演。蒙古族能歌善舞。蒙古民歌分为长调和短调，长调字少腔长、高亢悠 远、舒缓自由，宜于叙事，又长于抒情，表达了草原儿女独有的深情。长调流行于牧区，13 而短调则流行于半农半牧区。蒙古族的舞蹈节奏欢快，动作刚劲有力，以抖肩、揉臂和 马步最有特色，表现了蒙古族人民淳朴、热情、粗犷的气质。、介绍藏族：西藏有高原、雪山，有喇嘛，转法轮，有许多的庙宇，有大大的佛 像，有青颗酒，有洁白的哈达，有闹分裂的达赖喇嘛，有金瓶签定的转世灵童。、教师：下面有请阿凡提大叔介绍他们的风俗习惯。
阿凡提：维吾尔族信奉伊斯兰教。传统节日有：肉孜节、古尔邦节等。维吾尔族十 分重视传统节日，尤其以过“古尔邦”节最为隆重。届时家家户户都要宰羊、煮肉、赶 制各种糕点等。新疆有吐鲁番的葡萄、哈密瓜、羊肉串；维吾尔族姑娘的小辫、大叔的 大八字胡、穿五彩斑斓的衣衫、戴各种做工精细的首饰和绣花帽；节日还举行赛马和叼 羊比赛。旅游胜地有：火焰山、天池等地。
3、欣赏蒙古族民歌《辽阔的草原》 教师提问：1、这首歌曲在旋律和节奏上有什么特点？ 2、这是属于“长调”歌曲还是“短调”歌曲？ 4、欣赏藏族民歌《宗巴朗松》、听后提问：你们对西藏歌曲了解多少？给你们的印象最深的是什么？、教师：西藏被称为歌舞之乡，藏族人民创造了灿烂的民族文化，藏族音乐可 分为民间音乐、宗教音乐和宫廷音乐三大类，《宗巴朗松》属于民间音乐的歌舞音乐。教师介绍囊玛音调特点。、请同学列举知道的藏族歌曲：《唱支山歌给党听》、《洗衣歌》、《北京的 金山上》，比较流行的有《高原红》、《神奇的九寨》、《青藏高原》。、欣赏维吾尔族民歌《牡丹汗》。学生边欣赏边思考问题：1、该曲是一首描写 爱情 的歌曲；主要的演奏乐器是 歌曲的旋律明朗、奔放、感情充沛，歌词 寓意深刻（1）新疆民歌的节奏特点是（do）do 明快 re 缓慢 mi 自由（2）新疆民歌的旋律特点是（mi）do 悠长高亢 re 婉转抒情 mi 生动活泼（3）新疆音乐常用的乐器有（re、mi、fa）do马头琴 re冬不拉 mi 手鼓 fa 对比蒙古族、藏族和维吾尔族民歌特点：蒙古民歌：旋律舒展悠长，节奏自由，句幅宽大，富有浓郁的草原气息。蒙古乐器 主要有马头琴。
西藏民歌：歌声嘹亮、高亢，乐器主要有藏京胡（形制与二胡相近，男子边奏边舞）、新疆民歌：旋律生动活泼，热情奔放。主要乐器有冬不拉、手鼓等。7、三个小组表演比赛： 1、蒙古族进行本民歌接力赛至少要唱四首民歌。2、藏族请同学出来做献哈达的舞 蹈动作。3、维吾尔族请同学学老师打切分节奏。
三、巩固练习 14 1、反复倾听，加与理解。
四、布置作业 1、多听歌曲，联想音乐背景。掌握相关知识点。五、教学总结 欣赏几首有代表性的民歌，感受、体验其音乐情绪，认识、理解蒙古族、藏族、维 吾尔族民歌的风格特征。
六、德育渗透 教育学生爱祖国爱大好山河。了解民族文化的发展。七、教学反思 多听才能理解。多理解有多听，感觉不一样。通过讲解分析理解，逐步培养学生的 学习兴趣和能力。时间：2014年11月3日至11月7日 第二节醇厚的中原韵 教学班级：高一（5）班 教学课时：1课时 教学内容： 1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》 2、《王大娘钉缸》 3、《孟姜女哭长城》 教学目标： 1、聆听《沂蒙山小调》、《王大娘钉缸》和《孟姜女哭长城》，感受、体验中原民 歌的醇厚韵味和音乐风格，有进一步学习的愿望。
2、探究这几首民歌的创作方法———鱼咬尾及起承转合四句式的结构方法，了解 中原民歌的体裁、调式和音阶，认识民歌的变异性特征。
3、认识民歌与创作歌曲之间的区别，了解民歌与专业音乐创作的关系。
教学重点： 1、通过聆听，让学生感受、体验音乐情绪。
2、在鉴赏音乐中使学生初步了解民歌的地方风格特征和民歌的流传变异性。3、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的 结构形式。
教学难点： 1、从聆听音乐作品中分析出民歌与创作歌曲之间的关系。2、学习了解民歌的创作方法：“鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的 结构形式。
教学方法： 1、讨论法。2、评价法。3、讲授法。
教学过程 一、导入新课 同学们，上节课我们欣赏了各具特色的蒙古族、藏族和维吾尔族民歌，了解了这 些民族的人民所创造的灿烂的民族文化。今天，让我们一起走进中原大地，感受、体验 中原民歌的醇厚韵味和独特风格。中原地处太行山以南，燕山以南，黄河下游，以华北 中原为主，温带气候，受季风影响。我们首先来了解、欣赏一首在全国广为流传的山东 民歌——《沂蒙山小调》。
二、新课教学（一）、教材分析： 1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》，是一首带有山歌风味的小调，最初 流传在山东临沂地区，现在已传遍全国。《沂蒙山小调》由四个乐句构成。每个乐句两 小节，除了第四乐句外前三乐句的节奏青春期会本相同，而第四乐句的变化也是为了歌 曲最终的稳定需要。因此，其结构形式显得工整、严谨，具有方整性的特征。从音乐的 逻辑上看，每个乐句尾部都有一个依势下行的拖腔，并且四句拖腔的结束音依次收整在 do、re、ia、sol四个音上，这种运行方式，不仅加强了旋律的歌唱性，更确立了旋律 中“起——承——转——合”的功能地位。2、《王大娘钉缸》在河南邓县、息县、商城、固始一带，流行着一种民间歌舞形 式——地花鼓。这种地花鼓多由一旦一丑合作表演。其演唱内容多为北方各地的生活小 调。《王大娘钉缸》。应是其中颇具代表性的一首歌舞曲。《王大娘钉缸》采用了上下 句的结构形式写成。从整体上看，上句与下句均为6小节，彼此呼应，显得工整平衡，如果从上下句的局部看，它们的唱词与衬词之间，一短一长表现出一种不平衡，但是，这一短一长却是一呼一应，尤其是衬词部分，明显地增强了歌曲的明快、轻松、诙谐的 色彩。从旋律的运行逻辑上看，上句的歌词部分，结束音落在徵音上，其衬词部分结束 音落在商音上，给予人以不稳定的感觉，下句的歌词部分结音的宫音上，明显地产生了 向下发展的动力需要，其衬词部分结音到主音——徵音上，给予人完满结束的感觉。这 首歌曲的旋律，成为《好汉歌》的创作素材，这在一定程度上说明了民歌乃是作曲家的 创作源泉之一。3、《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓，它深刻地揭露了封建社会残酷的徭 役制度带给普通老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。《孟姜女》这首曲子源头本 在江苏，它的歌词采用了“四季体”的写法，其内容概括简练，歌曲的旋律流畅，情绪 压抑而悲伤。流传到河北以后，发生了“同体”性的变异，歌词以“十二月体”为基础，故事内容显得翔实而细致，而歌曲旋律则在江苏民歌的原在基础上“加花”、“装饰” 显得更加流连婉转、绵延不断。这种“同体变异”的现象，可以让人们明显地看到：专 业的或半专业的民间艺人进行了艺术上的再加工和再创造。与《沂蒙山小调》相比，《孟 姜女哭长城》这首歌也采用了“起承转合”的四句式结构，但是，《孟姜女哭长城》的 四句，采用了“商——徵——羽——徵”的结音顺序。徵音的两次出现，都有一定的稳 定感觉，所以，它更多地保留了两句式向四免句式过渡的痕迹。而《沂蒙山小调》的四 个结音按“商——宫——羽——徵”的逻辑顺序发展的。它更明显地表现了“起承转合” 四句式的结构。
4、相关音乐知识： 民歌与创作歌曲的区别。不借助手写出记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相 传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格，其旋律和歌词并非固定不 变，在长期的流传过程中不断地经过加工而有所变化发展。
民歌的音乐特点是较为短小，反复较多、自由、顺口，即兴性较强，与生产劳动 紧密联系，亲和力较强。
其二是不同的民族的民歌因为基地理位置和历史原因，其音乐有着深厚的当地文化 积淀，从而具有着本民族的风格特色，进而也成为本民族的音乐特征的标志。
其三是各民族或地区的民歌的旋律与本民族的语言有着密切的联系，能尽情发挥情 感的运作和易于本地区的流传。
根据本课前所学的有关民歌内容《高亢的西北调》和《独特的民族风》，首先进行 有关内容的复习。出现几首大家前两个课时的接触过的民歌，让学生在音乐中寻找音乐 记忆并提起学生学习兴趣的用音乐拉近师生的距离。民歌（蒙古、西藏、西北、湖北）2、出本课要讲的《醇厚的中原韵》所在地理位置，聆听江苏民歌《茉莉花》和河 北《茉莉花》，比较不同地方对同一民歌内容的不同音乐表达，从音乐中理解不同区域 音乐文化深层次人文文化的内涵。说出江苏民歌《茉莉花》和河北《茉莉花》的音乐风 格的区别。5、听江苏民歌《孟姜女》与河北民歌《孟姜女哭长城》，重点在听觉上感受音乐 的区别，在音乐的主题旋律上充分的进行对比，从中初步认识民歌的变异性。进而理解 民歌是不借助手写出记谱方法，是劳动人民自发创作并口耳相传，是不体现个性特征，但具有鲜明的民族风格和地方风格。6、听民歌《王大娘钉缸》和创作歌曲《好汉歌》，仔细对比这两首歌的关系，进 行学习过程的拓展与探究，使学生初步认识到： 民歌与创作歌曲之间的差别。
专业音乐创作与民歌之间的关系并进行阶段性的总结。
5、聆听民歌《沂蒙山小调》从而感受音乐要素（音色、节奏、速度、力度）在音 乐中的作用，演唱者的再度创作所起的情感力量并通过学习，初步理解民歌的创作方法： “鱼咬尾”即“起——承——转——合”四句式的结构形式。以江苏民歌《孟姜女》和 初中学过的《长城谣》两首歌曲作为知识的巩固点。尤其是选择了《长城谣》这首创作 歌曲为代表来讲解，使学生的知识进行了延伸和开阔。
7、聆听了四首中国民歌（蒙古、新疆、海南、江苏等中国东、西、南、北四大块 地区为代表）后，让学生一起来探讨一个主题：民歌与语言的关系。
8、通过学习本课后，在学生中进行对民歌的探讨、总结。可以进行拓展性的思维。
9、在时间允许情况下，趁着学生热情和为了加深学生对民歌认识的巩固，让学生 继续欣赏几首中原韵味的民歌。
10、以著名音乐教育家柯伊达的名言来结本课：（二）《沂蒙山小调》2（1）、简介山东民歌《沂蒙山小调》。提问：这首民歌表现了怎样的思想内容和情绪？由几个乐句构成？是什么调式？ 提问：前句的最后一个字就是后句开头的字，在文学创作中叫作什么？（2）欣赏《沂蒙山小调》（由王世慧演唱），学生带着问题欣赏后谈感受。
提示：乐句间同音相连，是我国音乐创作中手法“鱼咬尾”，这首新民歌虽标为“小 调”，但由于其旋律舒展，感情奔放，而带有明显的山歌风格。
提示：这首民歌创作采用了“起—承—转—合”四句式的结构方法。（3）欣赏彭丽媛演唱的《沂蒙山小调》。
|2、河南民歌《王大娘钉缸》 f6h5 r1（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。提问：《王大娘钉缸》的旋律与哪首影视歌曲的旋律有相似之处？歌曲是什么调式？（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
a1e1（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较，初步认识：、民歌与创作歌曲之间的差别： 在于不受某种专业作曲技法的支配，是劳动人民自发的口头创作；其旋律和歌词并非固 定不变，在长期的流传过程中会不断地得到加工而有所发展及变化；不借助于记谱法，而主要依*人民群众口耳相传；不体现作曲者的个性特征，但具有鲜明的民族风格和地 方风格。专业音乐创作与民歌之间的关系。
《王大娘钉缸》的旋律是《好汉歌》的创作素材，在一定程度上说明民歌仍然是作曲家的创作源泉之一。
3、河北民歌《孟姜女哭长城》孟姜女的故事家喻户晓。它深刻地揭露了封建社会残酷的徭役制度带给老百姓的只能是痛苦的生活和悲惨的命运。
18（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。提问：《孟姜女》这首歌如何划分乐句？它的前一句句尾与后一句的句头是怎样衔接的？ 这种旋律发展手法叫什么？（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，提问：河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律、伴奏和演唱风格有什么特点？ 提问：比较江苏民歌《孟姜女》的旋律，与河北民歌《孟姜女哭长城》的旋律有何异 同？想一想为什么会发生这样的变化？ 河北民歌《孟姜女哭长城》产生的源头本在江苏，歌曲的旋律情绪压抑而悲伤。流传 到河北以后，旋律在江苏民歌的原有基础上“加花”装饰，发生了“同体”性的变异，这就是民歌的变异性特征。
提醒学生注意每句的落音，进一步认识、探究“起承转合”四句式的民间音乐创作方（1）民歌在音乐上都具有本民族本地区的风格特色，民歌的旋律与该民族、该地区的语言密切结合，因而最容易在本地区流传。某民族或某地区的民歌，其音乐特点常在音 阶、调式或节拍等方面明显地表现出来。民歌的节拍、节奏形式十分丰富，而且与生活 情致、生产劳动关系密切，民歌的曲式结构一般都比较短小，篇幅长的歌词常用同一旋 律不断作反复。
y6t2（2）中原地区民歌的音乐特征：体裁：小调最丰富； 调式：徴、调式最多、其次是宫调式； 音阶：六声、七声为多5、拓展与探究 三、巩固练习 1、反复倾听，加与理解。识记知识点。（1）、请学生讲述《孟姜女》的故事。
（2）随录音哼唱江苏民歌《孟姜女》片段，初步感受歌曲的情绪。（3）聆听河北民歌《孟姜女哭长城》，四、布置作业（1）、哼唱河南民歌《王大娘钉缸》的旋律。
（2）、欣赏河南民歌《王大娘钉缸》，说说用什么乐器伴奏？谈谈听后感受。
a1e1（3）、聆听《好汉歌》，与《王大娘钉缸》的旋律进行比较。五、教学总结 六、德育渗透 教育学生爱祖国爱大好山河。了解民族文化的发展。
七、教学反思 多听才能理解。多理解才想听，感觉不一样。通过讲解分析理解，逐步培养学生的 学习兴趣和能力。时间：2014年11月17日至11月21日 第三节飘逸的南国风 教学班级：高一（5）班 教学课时：1课时 教学内容： 1、《沂蒙山小调》又名《沂蒙山小好风光》 2、《王大娘钉缸》 3、《孟姜女哭长城》 教学目标： 1：聆听《弥渡山歌》《对鸟》《幸福歌》感受并体验音乐的旋律特点，能分析出人 生活环境、地方方言、社会变革与民歌的联系。
2：认识南方民歌的风格特征。
【篇2：高中音乐鉴赏教案模板】
第6篇：高中音乐鉴赏课《黄河大合唱》教案
教材分析：
《黄河大合唱》是一部大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。作品共有八个乐章，表现了中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以激励人民起来反抗外来的侵略，保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。它在我国近代音乐史上具有重大的意义，对后来的大合唱及其他体裁的音乐创作都产生了巨大而深远的影响。
教学目标：
1、知识与能力目标：聆听鉴赏大型声乐作品《黄河大合唱》，了解作品创作的年代、背景，培养学生感受、体验、理解音乐的能力，能简述大合唱的含义。
2、过程与方法目标：欣赏《黄河大合唱》选曲，小组间合作探究、互动演唱等环节感受作品，充分调动学生的主动性，激发学生的学习热情，帮助学生真正的理解作品和掌握知识。
3、情感态度与价值观目标：通过学习感受《黄河大合唱》的情感内涵，激发和培养学生不怕牺牲、前仆后继的爱国主义精神和为中华之崛起而发奋学习的坚定信念。
教学重点：
赏析四、七乐章理解作品的精神和艺术内涵。
教学难点：
创设情景，激发情感，感受作品的内涵，培养学生的爱国主义情感。
教学过程：
导入：同学们好！刚刚我们欣赏的这首歌曲大家熟悉吗？…… 对了，这首歌曲是《保卫黄河》，体现了积昂奋进的情绪。是《黄河大合唱》的一个乐章。很多音乐家都以黄河为题材创作了大量的音乐作品，今天，我就带领大家到我们的母亲河边，去目睹感受一下诞生在抗日战争时期的伟大巨作《黄河大合唱》（板书）自主学习环节：请各小组代表发言课前收集的相关资料
1、学生展示了解的黄河的地理位置及在中华民族历史上的重要地位。
2、抗战时期中华儿女可歌可泣的事迹。
3、洗星海介绍
师点评:刚才这3个小组代表展示的材料很具体全面，还有要补充的吗？希望课上其他小组也积极参与进来。授课环节：、过渡语：那么大家知道冼星海是在怎样的情况下创作的《黄河大合唱》吗？（教师像讲故事般讲述创作背景）课件展示歌曲创作的背景。
简要介绍《黄河大合唱》8个乐章
从这8个乐章名我们就能体会到整部作品是极具情绪变化的。
一、《黄水谣》的学习 痛斥日本侵略给中华民族带来的深重灾难（1）问题设计：看看这首歌曲可以划分为几段？每一段的情绪有什么不同之处？（放视频中间不做讲解）出示《黄水谣》歌词
【解答】《黄水谣》是歌谣式的三段体，演唱形式：女声二部合唱、混声合唱。采用对比手法写成，第一段曲调亲切自然，旋律抒情。结尾：喜洋洋~~（笑）描绘了黄河两岸沃土千里，人民过着幸福安定的生活。
第二段转入低沉的诉说，曲调沉重，情绪悲愤。控诉了中国人民所遭受的深重苦难和对日本侵略者燃烧起来的民族恨的怒火。
第三段旋律是第一段的再现，曲调深沉压抑。黄河依然如故，然而物在人去，天各一方。结尾：妻离子散。。（大哭。上气不接下气）。是一种悲凉凄惨的情绪。
（设计意图：专心欣赏、自由朗诵，初步品味歌词中的内容，深层次地理解歌曲表现的艺术形象）
（2）自由诵读，酝酿感情，朗诵歌曲前的朗诵词，请学生自告奋勇上台朗诵，相互作出评价。
（设计意图：自主、合作、探究是新课程的基本理念，在课堂中，应发挥学生主体的作用，交流中鼓励学生发表自己的见解，提出看法）（3）教师小结：《黄水谣》
《黄水谣》是一首“民谣体”的歌曲，“民谣体”是指一些流传民间带诉说性的民歌，而《黄水谣》则是一首新型的民谣体歌曲。它描绘黄河两岸沃土千里，千百年来勤劳的人民在黄河两岸劳动、生活；它借黄水的日夜奔流，倾诉中国人民所遭受的深重苦难，在敌寇的铁蹄践踏下，人民群众悲愤填膺，燃烧起阶级仇、民族恨的怒火，发出了悲愤有力的控诉。《黄水谣》的曲调写得十分成功，它深厚宽大，把作者对劳动生活的热爱，对祖国大地的神情都尽情地歌唱出来。主部的音乐是波浪起伏的，显示出黄河奔腾叫啸的威力，象征着中国人民处在革命战争中的严酷考验中，人们的思想感情犹如黄河波涛一样汹涌起伏、沸腾激荡。主部的第二乐段，曲调亲切、明朗，在我们面前展现出一副人民勤劳生活的画面来，表现得深切动人。接着音乐转入由低沉而逐步推向悲愤的控诉，这是一个4/4拍子的副部乐段，表现了敌寇入侵的铁蹄践踏了祖国的大好河山，敌占区的人民在水深火热之中。这乐段结束在两个连续的四度下行，感人甚深。《黄水谣》最后是主部的再现，深沉地诉说着这空前的灾难。
【巧妙过渡、感性导入】
刚才同学们欣赏了《黄河大合唱》的第四乐章《黄水谣》。当音乐进行到“自从鬼子来，百姓遭了殃，奸淫烧杀一片凄凉……”时，我们看到了日本人残害中国百姓的各种画面，那么最后人们进行反抗了吗？
下面我们来欣赏第七乐章《保卫黄河》，一起感受下当时人民奋起斗争的情景。
二、欣赏《保卫黄河》 2 欣赏《保卫黄河》
首先聆听第一部分 会唱的同学可以跟着一起唱 生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。
进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
生：一轮接一轮的，就像波浪一样一层一层涌来。
师：很好！那在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。（设计意图从分析演唱形式入手，引导学生体会作品情节与演唱的关联关系，使学生对音乐作品中演唱形式与情感传达的结合有一定的认知。）
[以上几个环节重在体现了学生积极参与、独立思考、自主完成的能力。
a、分组讨论，让学生谈谈欣赏后的真实感觉（学生自由发言）b、整首合唱曲的情绪如何？（学生自由发言）c、指出歌曲的演唱形式（齐唱、轮唱）
d、试着看老师的指挥手势练唱《保卫黄河》，唱歌要求
（设计意图：让学生畅所欲言，教师启发，诱导学生，给予肯定与鼓励）
保卫黄河采用轮唱的形式，表现了人们奋起斗争的英雄形象。乐曲采用轮唱的形式，表现了此起彼伏，一呼百应的一种力量。
《保卫黄河》表现了中华民族的优秀儿女奋起斗争的英雄形象。他们在万山丛中，在青纱帐里，从四面八方掀起复仇的巨浪，把侵略者淹没在人民战争的大海汪洋之中。
歌曲采用了齐唱及轮唱的演唱形式，轮唱的声音像此起彼伏的波浪，表现了抗日浪潮此起彼伏，波涛汹涌，一呼百应的一种力量。随着人们声音不断加入不断增强，也意味着抗日力量由小到大，由弱到强。情绪坚决而振奋。最后齐唱歌曲在高亢而激越的情绪中结束。【知识点】
轮唱：轮唱是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。
三、拓展与延伸
欣赏钢琴协奏曲《保卫黄河》（设计意图 这一环节可让学生扩宽视野，对比出同一首作品不同的表现形式有不同的风格）
师：现在大家对声乐曲《保卫黄河》有了比较深刻的印象，下面我们来欣赏下由著名钢琴家朗朗和管弦乐队合作的钢琴协奏曲《黄河》中的第四乐章《保卫黄河》，大家来对比下钢琴演奏的《保卫黄河》与声乐曲《保卫黄河》，说说看你们喜欢哪个版本。分别有什么不同？
不同点：
一个是器乐曲，无歌词，较难理解，需要发挥想象
一个是声乐合唱曲，有歌词，通俗易懂，可根据歌词想象情景 相同点：都运用多种音乐要素把主题表现的淋漓尽致
四、课堂小结
同学们，今天我们欣赏了黄河大合唱的几个乐章，这首作品的意图是号召全国人民团结起来，反抗外来侵略和压迫，鼓舞人们的斗志，热爱我们的国家、热爱我们的民族。
在战争年代，我们的革命前辈们，吃不饱穿不暖，就是用一种必胜的信念，相互激励，最后取得了胜利
在当今时代，现在在座的各位同学，我们更应该抓住现在的大好时光，努力学习，为将来建设我们的祖国而奉献自己的力量，做一名无愧的炎黄子孙！我们要听一些什么样的歌曲来激励我们自己奋斗呢？（可以提问，个人的理想追求。）
好，今天的课就讲到这里。谢谢同学们的合作，下课！（将学生的爱国热情引向实际行动，动之以情、导之以行）
【教学后记】
增强课堂活力是上好音乐课的首要条件，要使课堂气氛活跃，就要深入挖掘情感因素和理性因素。每一首乐曲都包涵了丰富的情感和人文精神以及深刻的感悟，教师应帮助学生把这种资源挖掘出来。在进行《黄河大合唱》教学时，我要求学生查找了许多关于黄河的地理知识，悠久历史及文化精神方面的资料，在课前交流时拓宽了学生的知识面。教与学双向交流互动，针对学生的实际，我加以因势利导，在课堂上给学生留下“交往”的空间，引导他们进行良好的交往与合作，营造平等、民主、轻松、活泼的课堂气氛，提高了课堂的教学效果，同时也体现了以“学生为主体”的素质教育的思想
资料分析：第四乐章《黄水谣》
归纳总结
《黄水谣》是一首女声合唱及混声合唱曲是一首民谣体的歌曲。全曲共分三段，第一段曲调比较自然，情绪喜悦。描绘了黄河两岸沃土千里，人民辛勤劳动，过着幸福安定的生活。第二段曲调沉重，情绪悲愤。控诉了中国人民所遭受的深重苦难和对日本侵略者燃烧起来的民族恨的怒火。第三段旋律是第一段的再现，曲调深沉缓慢，表现了一种悲凉凄惨的情绪。第七乐章《保卫黄河》
这一乐章就是咱们开始上课时听到的歌曲。它是一首进行曲体的轮唱曲，是整部《黄河大合唱》的主题。以跃动的、生机勃勃的战斗精神构成乐曲的音调特征，艺术形象鲜明、生动有力。描绘了不论是在抗日的前线，在敌人后方，还是在万山丛中、青纱帐里，四面八方都掀起了民族解放斗争的巨浪，表现出革命队伍在斗争中发展壮大、势不可挡，像黄河的滚滚洪流，把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海中。
下面，我们来完整听一下这一乐章。听完以后，请大家跟我一起唱一遍。
欣赏《保卫黄河》
师：很好！现在我们就来聆听《保卫黄河》！会唱的同学跟着一起唱（播放歌曲的第一部分）。生：欣赏并跟唱。
师：这首歌曲大家在初中的时候都学唱过这首歌，刚才大家也唱的很不错。现在我们来听歌曲的第二部分，大家看看这里的演唱形式是什么？（播放歌曲的第二部分）。
生：演唱形式是轮唱。
师：为什么在第一段大合唱之后又要用轮唱这种形式呢？我们现在也来轮唱一下，各位同学看老师的手势每个小组进入。生：进行轮唱训练。
师：好，刚才我们进行了轮唱练习。大家体会到轮唱这种演唱形式有什么特殊的表现意义？
师：在这首《保卫黄河》里，作者用到了轮唱这种形式就是要表现出全国人民万众一心，团结抗日，前仆后继，勇往直前的抗日决心和斗争精神，把敌人淹没在抗日洪流中。
2、“大合唱”的概念 师：《黄河大合唱》这部作品由于时间的关系我们就欣赏到这里，现在我们一起以这部作品为例来归纳下什么是大合唱。
生：学生在老师的引导下进行归纳。（多乐章的声乐套曲；演唱形式包括领唱、独唱、重唱、对唱、齐唱、合唱等，有时穿插朗诵；用来表现重大的历史或现实题材，内容富于史诗性和戏剧性；乐队伴奏
黄河: 全长约5500公里，流域面积约75万平方公里，是中国境内仅次于长江的河流，它发源于青海省的巴颜喀拉山北麓，呈“几”字形流经青海、四川、甘肃、宁夏、内蒙古、山西、陕西、河南及山东9个省，注入渤海。上游多湖泊，含沙量少，中游流经黄土高原，泥沙含量显著增加，所以民间流传着这样一句话：“黄河一碗水，半碗泥”。但是在中国历史上，黄河沿河流域的人类文明带来很大的影响，是中华民族最主要的发祥地之一，所以中国人一般称其为“母亲河”。
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