第三单元 多彩的美洲第四单元教案_四年级第三单元教案

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第三单元 多彩的美洲

教学内容：

一、学唱:《红河谷》、《拉库卡拉查》

二、欣赏: 歌曲《平原我的心》、轻音乐《化装舞会》 教学目标：

一、体验美洲、拉丁美洲音乐的民族风格，喜欢美洲、拉丁美洲的民族音乐。感受不同国家、不同风格的音乐特点，让学生在欢乐的气氛中演唱。

二、用柔和地声音背唱《红河谷》，用欢快、流畅地声音演唱《拉库卡拉查》。

三、能基本掌握二部和声的演唱技巧。教材分析：

（一）《红河谷》

《红河谷》是流传于北美洲红河一带的民歌。它带有美国北方民歌的某些风格特色，在加拿大南部也很流行，因而加拿大人认为它是一首加拿大民歌。这首歌传入我国后，有人称之为加拿大民歌，也有人称之为美国民歌。歌词为Ｊ．卫尔所填（卫尔这个人情况不详），《红河谷》的歌词有数种不同的版本，这里采用的是最原始的版本。

红河因河水中含红褐色土，水色发红而得名。有两条支流，习惯上称为北方红河和南方红河。北方红河发源于美国明尼苏达州西部的冰川湖，从南向北流，为明尼苏达州和北达科他州的界河，流入加拿大的马尼托巴省，继续向北注入温尼伯湖，全长498公里。南方红河发源于美国的得克萨斯州西北部，流向东南方，中下游经墨西哥湾低地汇入密西西比河，是密西西比河最南边的一条主要支流，河长2045公里。

《红河谷》歌词表现了移居于北美红河一带人民，在这里垦荒种地、建设家园，终于将野牛出没的荒原变成人们安居乐业的地方。它回顾了人民艰苦创业的经历，并展望美好幸福的生活前景。歌词富有生活气息，具有深刻的教育意义。歌曲为Ｇ大调，4/4拍子，歌谣体，单乐段结构，总共8小节。有的版本以重复前面的8小节乐段作为副歌。歌曲的节奏稳健，富有动感，旋律朴实、舒展。音域不宽，两个声部的音域不超过一个八度。易学易记。在曲式结构上，歌曲由两个乐句构成，每个乐句又由两个乐节构成。这两个乐句的节奏相同。旋律以级进为基础，间或使用跳进。在句法上采用一问一答、前呼后应的手法，第一乐句为半终止收束，第二乐句为完全终止收束。每个乐句由两个乐节构成，这两个乐节的节奏，除了结尾略有区别之外，其他部分节奏则完全相同。显示出歌曲旋律既统一又有变化的的特点。这些形成了这首歌曲的朴实无华、感情真挚而深沉的风格。

歌曲旋律的曲式结构：

（二）《拉库卡拉查》

オァ独库卡拉查》是一首具有墨西哥民间舞曲风格的墨西哥民歌。“拉库卡拉查”在当地的语言中是“蟑螂”的意思，在这里借用来作为墨西哥一种民间舞蹈的名称。据说这首歌起源于军队，起初没有固定的歌词，歌曲传到哪个部队，那么部队就填上各自的歌词。后来这首歌曲传到民间，并广泛流传。オフ馐赘枨最显著的特点是具有墨西哥民间舞蹈音乐的风格。歌声中我们仿佛听到人们跳踢踏舞的脚步声，仿佛看到男女翩翩热情起舞的情景。墨西哥民间歌舞，源自吉普赛舞蹈，后来又融入西班牙舞蹈的特点。各地的民间舞蹈虽有不同，但均为多组变化的男女对舞，动作以“扎帕蒂阿多”舞步为主，这是一种用全脚掌、半脚掌、脚跟和脚尖等不同部位，以各种断续节奏击地发出声响的舞蹈动作。墨西哥民间舞蹈多热烈奔放，活泼欢快，轻松诙谐，感染力极强。男舞者身穿传统黑色服装，头戴宽沿帽，双手自然背后，上身基本不动，突出脚下迅疾、高难的踢踏舞步，男舞者还随音乐把宽沿帽甩来甩去。女舞者的衣裙颜色绚丽，裙边宽肥。她们除双脚跳踢踏舞外，双手舞动裙子，甩出许多图案。裙花左右摆动，前后拧花，上下翻飞，与脚下矫健的踢踏舞步变化相配合。在舞蹈进行中，伴奏人员和舞者还不时地杂以即兴喊叫来为歌舞助兴。

オジ枨的情绪欢快、热烈，速度稍快。旋律以分解和弦进行和级进相结合为主，旋律进行波浪起伏，错落有致；节奏为连续的八分音符和二分音符相结合，疏密相间，性格鲜明。恰当地表现了人们欢愉的心情和活泼的性格。歌曲结尾处的呼喊声、拍掌声，更加强了歌舞的热烈欢乐气氛。歌曲为Ｆ大调、3/4拍子，曲式为单二部曲式。歌曲旋律的曲式结构：歌曲的第一部分，第１—９小节为两个乐句（第１—４小节和第５—９小节）构成的一个乐段，并反复一遍（称为反复乐段）；第二部分亦为两个乐句（第９—１３小节和第１３—１９小节）构成一个乐段，并且也是反复乐段。

（三）《平原，我的心》

《平原，我的心》是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一。深受委内瑞拉人民的欢迎，家喻户晓，人人会唱，被誉为委内瑞拉“第二国歌”。歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。歌词里歌唱浪花、棕榈、天鹭、玫瑰和太阳，太阳是委内瑞拉人民最崇敬的神，玫瑰和天鹭也是委内瑞拉人民最喜爱的花卉和飞禽，它们象征委内瑞拉的大地，表达了人民对祖国的热爱。因此这首歌特别受到委内瑞拉人民的喜爱，并且流传到国外。

歌曲由委内瑞拉作曲家古提埃列斯作曲，由诗人科罗纳多作词。歌曲吸收了委内瑞拉霍罗波舞曲的节奏和因素。霍罗波舞是委内瑞拉最具有代表性的民间舞蹈，它由西班牙的霍拉舞揉进本民族舞蹈因素发展而成。这种舞蹈的特点是3/4拍和6/8拍交替出现，节奏活泼、速度稍快，并带有一种跃动向前的气势。伴奏乐器使用吉他、民间小竖琴、笛子和鼓等，具有浓烈的民间风格。

委内瑞拉当地民族为印第安人。16世纪中叶，沦为西班牙殖民地，又有大批黑人移入。委内瑞拉的民间音乐，既有印第安音乐、黑人音乐的因素，又有西班牙音乐的因素。西班牙音乐对委内瑞拉民间音乐的影响最深，常常表现在旋律风格和节奏上；印第安人和黑人音乐因素则多表现在打击乐器的运用以及某些切分音上面。

（四）《化装舞会》

《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲。是阿根廷家喻户晓的乐曲，被人们称作是阿根廷的第二国歌。《化装舞会》也是最早传到我国的探戈舞曲之一。

“探戈”(Tango)是阿根廷的一种舞会舞蹈，也是器乐曲和歌曲的一种体裁。19世纪出现在布宜诺斯艾利斯市郊，最早流行于阿根廷底层人民中间，20世纪后进入上层社会，并传入欧洲，至今在世界各国盛行不衰。

探戈的诞生与发展，与阿根廷社会、历史的变迁及大批欧洲移民的思乡情绪密切相关，它含有欧洲、非洲和美洲等多种音乐文化因素，而主要是受黑人歌舞影响形成的。探戈的舞蹈风格含蓄、酒脱、舞姿具有表现力。

探戈舞曲的曲调为二拍子或四拍子，中速。多用切分节奏和小调式。探戈舞曲曲调优美，节奏变化多样，情绪大多深沉、徐缓，有时还带有浓重的哀伤、惆怅情绪。

早期的探戈曲多由吉他、小提琴、曼多林等演奏。20世纪后逐渐确立了钢琴、六角手风琴和小提琴、低音提琴等几种乐器的组合。六角手风琴的低哑音色与探戈的怀乡、伤感情调相吻合，故至今是演奏探戈主旋律的重要乐器。

作者为作曲家马托斯·罗德里格斯，他生于乌拉圭，后到阿根廷定居。

这首舞曲描写一家医院的大夫和病人，为庆祝狂欢节而举行化装舞会的情景。在流行中有两种不同的唱词，现在流行的多是器乐曲。

《化装舞会》为g小调，4/4拍子，乐曲结构为复三部曲式。

乐曲第一部分：

A段主题，用一小节带顿音的八分音符和一小节用连音组成的、带跳跃、起伏性的曲调作对比来进行发展，因而它一出现，就显出它独特的个性。A段主题反复一遍：

B段主题，从坚定、短促的乐句开始，用模进的手法来发展旋律，也很有特色。B段主题也反复一遍：

オオ

然后A段再现，以上构成一个三部曲式。

乐曲的第二部分：

A段主题，是从前面主题引申发展而成。它也以连音和切分音相间为其特色。

B段主题，性格比较活泼。它也是采用下行模进手法来发展旋律的，性格十分果断。

然后从头反复，在第一部分的A段主题上结束全曲。

教学重点：对歌曲的演唱形式的设计，恰当地表现出歌曲的感情。做到二部和声和谐，声音统一。

第 一 课 时

学唱歌曲：《红河谷》 欣赏歌曲：《平原，我的心》 教学过程

一、组织教学：

以“红河”为话题导入新课。（简单了解“红河”的地理位置）

二、进行新课：

1、听歌曲录音。让学生感受歌曲旋律，了解歌曲结构。

2、教师范唱歌曲和曲谱。

3、师生共同分析歌曲的结构（弱起拍），拍子（4/4拍），内容（描写人民开垦荒地，建设自己家园的喜悦心情），旋律（流畅优美、舒缓），节奏（平稳）。

4、教师弹一声部旋律，学生轻声哼唱，强调弱起拍。

5、学生跟琴唱谱。

6、学生跟琴唱二声部旋律，用“U”来哼唱，7、两个声部合起来用“ U”来唱，初步体会和声效果。（歌词在下节课完成）

二、欣赏歌曲《平原，我的心》

向学生介绍歌曲的音乐风格及背景，这是委内瑞拉最有代表性的歌曲之一，被誉为委内瑞拉“第二国歌“。歌曲赞颂了委内瑞拉的美丽风光，抒发了热爱祖国家乡的感情。聆听歌曲。

四、小结。下课。课后反思

第 二 课 时

学唱《拉库卡拉喳》 复习《红河谷》（二部合唱）欣赏《化装舞会》 教学过程：

一、组织教学：

复习歌曲《红河谷》（二部合唱）

二、新课进行：

1、聆听歌曲录音（拉库卡拉喳）

问：这首歌的音乐情绪怎样？（热情、欢快。节奏感很强，带舞蹈性）

2、教师简介歌曲的背景、特点。

3、教师范唱谱子，指出难点。

4、学生跟琴哼唱曲谱。注意抓住强拍。

5、学生跟琴唱歌词。启发学生用热情欢快的情绪演唱。

三、欣赏《化装舞会》

1、初听乐曲。

2、向学生介绍“探戈”舞曲的种类和节奏。《化装舞会》是一首著名的探戈舞曲，是阿根廷家喻户晓的乐曲，被称为阿根廷的第二国歌。

3、介绍“探戈”舞曲的节奏。

4、再听全曲。让学生跟着敲打节奏。

四、教师小结。课后反思

第四单元 芬芳茉莉

教学内容：

一、学唱歌曲 江苏民歌《茉莉花》

二、欣赏 东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》、歌剧选曲《东边升起月亮》 教学目标：

一、接触多首以“茉莉花”为题的音乐作品，能够从中认识到以“茉莉花”为代表的中国民歌是世界音乐宝库中一颗璀璨的明珠，激发学生进一步收集并了解影响民歌变异的多种因素。

二、能够用柔美的声音、细腻的情感来演唱江苏民歌《茉莉花》，能够较和谐地 演唱两个声部。

三、欣赏歌剧中《东边升起月亮》合唱及三首我国不同地区的〈茉莉花〉，能够听辨并能用语言文字表达出它们在情感上、风格上的差异。教材分析：

(一)民歌《茉莉花》

牐《茉莉花》(鲜花调)小调类民歌，在全国流传甚广。因流传地域、语言不同，各地的《茉莉花》在风格色彩上有明显的差异，它体现了民歌的变异性。在各地流传的《茉莉花》中，以江苏的《茉莉花》最为著名。牐1．江苏民歌《茉莉花》

牐歌曲为五声徵调式，起、承、转、合性结构，具有小调体裁的典型特征。第一乐句由两个乐节组成，二者旋律相对称，歌词重叠，落音相同；第二乐句承接上句并引出新的乐思；第三乐句为“转”、“合”功能，一气呵成。整首歌曲的旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅，给人以抒情秀美之感；歌词细腻含蓄的表达方式，使歌曲更具江南风格色彩。牐2．河北南皮民歌《茉莉花》 牐在旋律中保留了江苏民歌《茉莉花》中的一些主要因素：首句是两个重复短句，结束在徵音上；第二乐句首尾音相同；第三、四乐句的词曲关系、起始音也相近似。但它的旋律跳进增多，并趋于刚直和干脆。由于句幅的加宽、基本节奏型的改变、升sol和升do的使用、字前的装饰音及句尾的拖腔的使用等，都显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。其次，歌词的变化(主要唱《西厢记》中张生戏莺莺的故事)使歌曲融入较多的叙事说唱性特征。牐3．辽宁海城民歌《茉莉花》

牐辽宁海城的《茉莉花》较之江苏的《茉莉花》变化很大，除故事情节相同，个别音调进行相近外，在调式、旋律的行腔等方面都有很大不同，并显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。如在调式上，由原来的徵调式变为现在的商调式，旋律的进行中的大跳明显增多，如“ ”，“ ”，“ ”，“ ”等的进行，就连“衬词”的处理，也显出东北“二人转”的特点来。如“啦”、“呀”、“哎哟”、“哪”、“嗯啊”、“哎嗨呀”、“嗯哎呀”、“呀依呀”等。

牐除了上面介绍的几首《茉莉花》外，还有山西、陕西、四川等许多地方都有以茉莉花为题的民歌，所表现的内容、歌词大体相近，但旋律都有各自的地方风格特点。

牐(二)《东边升起月亮》 牐1．背景材料

牐歌剧《图兰朵特》是普契尼的最后一部歌剧，作于1926年。作品没写完普契尼就病逝了，歌剧的后部分是由他的学生阿尔芳诺根据他的遗稿完成的。这部歌剧描写的是发生在中国元朝的都城北京的故事，剧中的主人翁图兰朵特是中国元朝的一位公主，她容貌美丽、性情残忍，她给向她求婚的人出了三个难猜的谜语，猜不中的将被处死。为了使图兰朵特的形象富于东方色彩，普契尼在这部作品里选用了中国民歌《茉莉花》作为歌剧的音乐素材。在这部作品里，他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原作的象征性，使全剧充满生活气息。他一反过去常取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却了的意大利正歌剧风格。剧中有气势雄浑的合唱、辉煌的独唱段落，其中《今夜无人入睡》成为众多著名的男高音歌唱家在音乐会上演唱的保留曲目。1999年，著名导演张艺谋和著名指挥家祖宾·梅塔在北京太庙联袂执导、指挥了这部歌剧的演出，赋予这部古典歌剧新的传奇色彩。

牐2．作者简介

牐犉掌跄(1858～1924)意大利作曲家。毕业于米兰音乐学院。他的第一部歌剧《曼侬·列斯库》在米兰歌剧院上演后使他名声大振，引起人们对他的关注。以后他又创作了多部歌剧佳作。如《艺术家的生涯》、《蝴蝶夫人》、《托斯卡》等，成为继威尔第之后最有影响、最有才华的歌剧作曲家，对20世纪歌剧的发展有重大影响。

牐普契尼在歌剧创作中，非常重视文学剧本，有着敏锐的戏剧感，认为“一部歌剧的基础就是题材及其戏剧处理。”同时他也十分重视人声在歌剧中的地位，认为“没有深深打动人心的旋律，就没有音乐”。他对管弦乐队的表现力也很精通，并表现出他非凡的天才。他的歌剧的演出效果是强烈的戏剧性与音乐、管弦乐、朗诵、动作、服装、布景以及灯光最高效率的综合，被誉为是驾驭舞台效果的能手。

牐3．音乐分析

牐《茉莉花》不仅在中国广为流传，从18世纪末叶起，还流传到欧洲和美洲。1840年英国地理学家和旅行家约翰·贝罗在他所写的《中国旅行记》中刊登了这首民歌，从此在国外就把它作为中国民歌的典型广泛传播。意大利著名作曲家普契尼创作的歌剧《图兰朵特》中就采用了江苏民歌《茉莉花》作为重要的音乐素材。以下是在歌剧的第一幕中第一次出现的《茉莉花》主题，是由童声合唱在幕后由远而近地唱出来的。

牐从音乐中可以看出，作曲家普契尼抓住中国五声调式的旋法特点

(即等三音列进行)，将原《茉莉花》中富有特性的音调，根据所描绘的意境和抒发的情感加以展开，使音乐更加平和抒情，有一种朦胧色彩，符合剧情要求。看下列两种曲调的对比情况，《图兰朵特》开始4小节的音乐来自原《茉莉花》的第1、2小节，接着是4小节重复；第9-16小节的音乐来自原曲的第二乐句；第17-23小节的音乐来自原曲的“转、合”句；之后的两个乐句是作者抓住 “ ”这样的进行特点作了补充性发展，结束全曲。

牐谱例对照： 牐 牐(三)合唱《茉莉花》

牐杨鸿年教授改编的童声合唱《茉莉花》，运用精炼的作曲技法，充分发挥童声的音色特点，很好地描绘了歌曲的意境，表现了歌曲内容。本课中的二部合唱是选取合唱中的一部分来演唱的。我们会发现，这段二部合唱的特点是，听起来各自的旋律线条突出，第二声部的旋律也很流畅自然，与第一声部结合后，其风格统一，音响效果和谐丰满，具有中国的五声性调式风格特点。全曲给人以秀丽、甜蜜、清新的美感。

牐(四)相关知识

牐小调一般指流行于城镇市井中的汉族民间歌舞小曲，因地域不同，又有小曲、时调等多种名称。小调在艺术上经过较多艺术加工，具有曲调细腻优美，婉转抒情，节奏规整，结构均衡等特点。小调表现内容广泛，其歌词常以四季、五更、十二月、花名等形式联缀，且有衬词来加强感情的表达。小调流传地域广泛，具有广泛的群众性，山东、河北、江苏等地的小调数量和品类上更具代表性。演唱形式以独唱为主，也有对唱和齐唱。教学重点 ：二部合唱演唱《茉莉花》 用正确的方法唱好高音。

第 一 课 时

欣赏 江苏民歌《茉莉花》 河北民歌《茉莉花》 东北民歌《茉莉花》

歌剧〈图兰多〉选曲《东边升起月亮》 教学过程：

一、组织教学：

1、放江苏《茉莉花》录音作引子进入新课。

2、教师简介中国民歌的分类。（山歌、小调、劳动号子）。《茉莉花》属小调类。因流传地域、语言不同，各地的《茉莉花》在风格色彩上有明显的差异，它体现了民歌的变异。在各地流传的《茉莉花》中，以江苏的《茉莉花》最为著名。

3、相关知识：小调——一般指流行于城镇集市中的汉族民间歌舞小曲。它具有曲调细腻优美、婉传抒情、节奏规整、结构均匀等特点。演唱形式以独唱为主，也有对唱和齐唱。

二、欣赏

1、江苏的《茉莉花》

歌曲为起、承、转、合结构，具有小调体裁的典型特征。歌曲的旋律以级进为主，间以小跳，婉转流畅，给人以抒情秀美之感；歌词细腻含蓄的表达方式，使歌曲更具江南风格色彩。听歌曲录音。2、河北的《茉莉花》

在旋律中保留了江苏《茉莉花》中的一些主要因素，但它的旋律跳进多，并趋于刚直和干脆。显现出北方爽朗和明快的音乐风格特点。歌词融入较多的叙事说唱性特征。

听歌曲录音。

3、东北的《茉莉花》

东北的“茉莉花”较以上两首变化很大，在调试、旋律的行腔等方面都有很大不同，并显出东北人开朗的性格和音乐风格特点。听歌曲录音。

4、歌剧《图兰多》选曲《东边升起月亮》

这部歌剧描写的是发生在中国元朝的都城北京的故事。《茉莉花》不仅在中国广为流传，从18世纪末叶起，还流传到了欧洲和美洲。为了使图兰多（公主）的形象富于东方色彩，作曲家普契尼在这部作品里选用了江苏民歌《茉莉花》作为歌剧素材。

普契尼（1858——1924）意大利作曲家。其代表作有《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。

三、学生讨论： 分析三首民歌的相近之处与不同之处。歌剧选曲《东边升起月亮》与原来的民歌有何不同？

四、轻声哼唱江苏民歌《茉莉花》。（熟悉旋律，为下节课学二部合唱奠定基础）

五、教师总结本课内容。课后反思

第 二 课 时

学唱江苏民歌《茉莉花》（二部合唱）实践与创造

教学过程

一、组织教学

二、把收集到的有关《茉莉花》的音响、音像、图片等资料介绍给大家。

三、听录音范唱

1、学生跟琴唱二声部旋律。

2、再唱一声部旋律。在两个声部熟悉的基础上用“U”来合唱，以达到二声部的和谐。

3、在基本熟悉后跟琴唱歌词。

四、实践与创造 学生分小组进行活动。按照他们自己的设想来表现歌曲，在参与表演活动的过程中加深对歌曲风格和情感的体验。

五、教师小结