古代诗歌鉴赏赏析
第1篇：古代诗歌鉴赏赏析
古代诗歌鉴赏赏析
诗歌写作
诗歌写作
第一讲诗歌概论
意义：诗歌自由表现了个体生命心灵深处的超越性追求。年轻人处在理想追求的岁月，写诗正是百年一遇。诗歌具有永久的审美生命，是文学的最高形式
定义：有言志说、缘情说、想像说、感觉说，法度说、押韵说、语言结构说、综合说等，这些定义都是片面的。诗歌是一种直接表现创作主体心理活动并有一定语言形式的文学体裁。可称“表现说”。从根本上来说是要表现人即创作主体的能动本质，而不是为着反映创作主体之外的事物的。为了真实表现诗人的心理活动这一目的，常常不顾心理活动所反映的客观事物是如何的变形。
第二讲 诗歌语言
最本色的文学语言，特殊功能：
Ａ、抒情，接近于描绘功能小的音乐。
Ｂ、有机信息系统高中优秀作文 原创分享 ，一个字，能产生神奇效用。如“朱门酒肉臭”中的“朱门”，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。
Ｃ、独立审美价值，可以把玩。小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。
Ｄ、总的要求是表现个性的心理感受，
具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。主要用象征手法。如松梅雪竹、长城、百合花等。传统象征过于理性，形成僵化的套路。还有暗示、双关、婉转等。
二是跳跃性，超过任何文体语言。因为表现心理快速活动。不要任何介词、连词等中介质－－关联词。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”。还可以逻辑混乱，任意交错。如时间和空间交错。如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。
三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。诗中有画。
四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。对原始感情起一种节制作用。 节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。古诗：五言“二、二、一”。新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。
最早的诗都可以唱，诗歌不分。原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。唐诗有不少已被谱曲演唱。 诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。 内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。
主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。
首先要选韵。同类的韵形成韵部。现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。要因情选韵，因情变韵。
其次是转韵。较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。转韵可以使文气一振。如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。
再次是押韵方式。主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有“一三五不论，二四六分明”的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。这是西方十四行诗的正宗韵格。
声调发音过程中音高和音长的变化。沈约《四声谱》最早研究这个问题。新诗只能注意而已。特别是在朗诵诗歌需要时。
节奏本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。在大自然和生活中，任何事物都有节奏。诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。 诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。
古诗的节奏：五言“二、二、一”；七言“二、二、二、一”。 新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。
第三讲 诗歌分行
新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。 Ａ、分行适应诗情而长短、疏密、参差。诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。
Ｂ、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。如上下诗行并置产生新意：“朱门酒肉臭，路有冻死骨”。
Ｃ、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。这是在阅读中产生的效果。连在一起读就无法显示节奏。
Ｄ、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。
要求：Ａ、注意行与行有机组合。关键是跨行－－一句话占两行以上。这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。
Ｂ、分行是发展变化的，应有独创性。如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。
Ｃ、分行更重视诗的视觉效果，从“听觉艺术”变为“视觉艺术”。这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。一条新闻可以排列成诗： 昨天在七号公路上一辆汽车时速为一百公里时猛撞在一棵法国梧桐上 车上四人 全部 死亡
视觉上强调了关键词语。如“猛撞”，包含较多心理容量。“死亡”，突兀而至，触目惊心。
第四讲 辩证技巧
诗歌更为重视辩证技巧。诗歌是艺术生命，只有辩证技巧才能写好它。
举例：从主客体关系上有主观与客观、有我与无我等； 从艺术构思上有形与神、虚与实、大与小、藏与露、全与不全、抽象与具象、有限与无限、似与不似、单纯与复杂、夸张与写实等；从艺术表达上有疏与密、曲与直、断与续、出与入、正与反、抑与扬、巧与拙、生与熟等；从艺术风格上有华丽与朴素、自然与雕饰、强烈与冲谈、阳刚与阴柔、沉着与飘逸等。
重点：
1．有我与无我：我，是自我意识。无我，是对自我的超越，而非取消个性。无我，一是指忘我，即心灵自由驰骋，和外物交融在一起，达到物我两忘的境界；二是指大我，指国家、民族和时代。有我才能真诚，有个性。无我才能不受限制并有普遍感和历史感。
2．有限与无限：有限指具体的诗句；无限指诗句中的内涵。关键是写好有限。
3．虚与实：实是通过对客观形象的描绘而直接传达给读者的信息。虚是读者通过联想和想象而间接获得的信息。虚实结合一是化实为虚，如“化景物为情思”，二是化虚为实，把抽象感情与哲理赋予具体而生动的形象，运用比喻。
4．小与大：小与大指的是描写对象。一味写小会限于琐屑；一味阔大则流于张狂。浪漫主义比较阔大。爱情诗易于琐屑。毛诗过“大”。一是应当小大相形，如“飘飘何所似？天地一沙鸥”。二是以小见大，“红杏枝头春意闹”，“窗含西岭千秋雪”。
第五讲 诗歌模式
模式对教学作用很大。有人不赞成，认为束缚作者。这是片面的，甚至可以说没有掌握创作和教学的要领。文体就是模式。不过初学者不必照搬，创作一段时间后要有意识地抛开模式，发挥创造力，任意起草。诗歌模式大致有九种。
象征模式
这一模式可以说是诗歌的传家宝，又称多层式：在文字符号的视觉层面上给人以形像， 同时在联想的深层给人以意义(某一实体事物或精神内容) 尽可能无限的概括和包涵。象征体是表层的、明晰的，甚至可能是被传统理性所规定的，如梅兰松竹、长城等。而被象征的本体却是隐蔽的、模糊的。 两者关系要有任意性，便于发挥创造性。天才诗人把表面上风马牛不相及的内外意象通过类似联想起来，形成令人称奇的构思。关键是抓住两者之间共同点，而其它属性相距越远越好。
中心方法是选择形象，形成象征意象。意象， 又称艺术形象，可以说是构成文学艺术大系统的细胞。意——人的意识(包括情感。从根本上来说是人的审美需要和认识需要)，最终在文学艺术上表现为作者个体生命的投射和表现。象——客观事物， 外在于作者，但最终为作者生命本质所对象化。两者结合为意象，而两者成分的多少及关系的隐显疏密等造成了两种基本上的文艺创作方法，即重意的浪漫主义和重象的现实主义， 也成为表现论和反映论的渊源。象征意象比一般意象来说， 有特定的要求：成为全诗的中心形象。最佳象征意象，其涵义是无限的，尽可能表现作者内心世界，成为一个艺术个性的宇宙。
一般来说，这类诗歌标题就写出了象征体(甚至是人物)。但是，内层的本体即作者个体生命的感受才是诗歌真正要写的。
空 气
好一会屏息静气，
我多想听到你!
可你安然静谧，
你有怎样的话语?
伸出颤栗的手指，
我多想抚摸你!
可你无影无踪，
你有怎样的形体?
睁大渴望的双眸，
我多想看到你!
可你透明无色，
你有怎样的'美丽?
可是我清清楚楚，
我一刻也离不开你!
我的生命里有你，
你随着我的一呼一吸……
在这首小诗中，空气成为结构中心的象征意象。安然静谧、 透明无光、无影无踪的空气， 却蕴含了作者的无尽心意——既是纯真高尚的爱情又是无限的人生追求， 那样真切地支配着作者的生命，又那样缈远，可望而不可及。大多数人何尝不是如此!
第六讲 诗歌模式
【横断模式】
这类诗歌截取一个生活片断或者意识片断，描写一系列形像，或者使用一系列比喻，以抒发作者感情，表现作者的意识。许多写景诗正是这样。要尽可能创造意境。如杜甫的《春望》。
【纵贯模式】
这类诗歌以作者观察点的推进为线索，随着时间的推移或者空间的展开，把所见所闻所感触融成一体。如贺敬之的《回延安》。这类诗歌一般较长，多是叙事诗。
【升华模式】
这类诗歌一般分为两部分，前边是较平缓的铺垫，后边翻出新意，造成引人注目的突进，使情思与意境升华到一个新的高度。 “言志”的旧体诗词大都采用这种模式，前边写景，情景交融， 后边写“志”，志中有情。如毛泽东的《沁园春.雪》。
【串珠模式】
这类诗歌由几个并列的相同结构并有部分相同诗句的部分组成。反复咏叹。《诗经》较多这类诗歌。
第七讲 诗歌讲座
【自白模式】
直接抒发感情，使用论断式的议论，又称议论模式。渊源流长，浪漫主义大都采用抒情化议论，即自白。政治诗、哲理诗许多属于这种“传统自白”。这种自白不容易写好，首先作者必须达到一个时代最高层次的认识及体验的水平。在西方现代派中，惠特曼的《草叶集》承前启后，大量使用自白，以至于美国诗歌自50年代后以艾伦·金斯堡的《嚎叫》为代表，形成了自白派，占据主流地位。我国80年代“第三代”诗歌大部分都属于“自白”诗。与前期浪漫主义自白不一样，当代诗歌中的自白可以称为“反传统的自白”：有意摆出反传统——反对文化、审美、个性、理性乃至诗歌自身的架式，其实不过将题材限定在个人生活体验主要是本我感受的圈子里。多用第一人称，不拘格律，以日常口语袒陈自己对生活的感受甚至隐私，有时触及社会，进行某种程度的批判。“自白”诗歌对语言、形式和意味更加强调，甚至写娱乐性的记录性的诗歌，自称为“玩”诗歌。作为诗歌整体的一种探索，“自白诗”可以说有从社会批判意义转为个体生命肯定意义的历史作用。
【象形模式】
诗行排列成中心形象的形状，成为象形图案。如法国诗人阿波利奈尔的《被刺杀的和平鸽》。 又如台湾诗人白荻的诗歌，犹如一幅山水画(诗行从右到左，字词从上到下)， 比喻流浪者如远离山林湖水的一株丝杉。
第八讲 诗歌模式
【现代模式】
从西方现代派诗歌移植而来的。在内容和形式上与传统诗歌明显不同，而且认为内容即形式、形式即内容，因此更加重视形式创新。写的是个人与社会、自然、 他人甚至自我的分裂和荒诞，反映了资本主义社会高度发展所带来的精神危机、变态心理、悲观绝望和虚无主义。强调表现内心——实际上只是变幻多端，高深莫测的本能(欲望，尤其是性欲) 和下意识。采用的方法主要有：①思想知觉化， 即抽象的肉感。把抽象观念和具体形象直接结合， “象你闻到玫瑰香味那样地感知思想(艾略特)”。如诗中的“力之舞”、“意志昏眩”、 “潮湿的灵魂在发芽”。②自由联想。 这种联想不是事物本身固有的，为大家所公认的，而是凭个人的直觉和幻觉写出来的联想。 如“阳光是从太阳里踢出的足球”。③语言形式随心所欲地变化， 用于暗示某一瞬间的感觉、想象和精神状态。
如前面所引述的E·Cummings《太阳下山》。
【会意模式】
这类诗歌的一些诗行排列成抽象的图形， 显示某种意义趋向。如《太阳下山》后半首的诗行排列， 暗示钟声在大风中高低起伏。
又如：
中秋月
桑恒昌
自从母亲别我永去，
我便不再看它一眼，
深怕那一滴泪水
落下来
湿了人间。
第2篇：古代诗歌鉴赏
古代诗歌鉴赏
【学习目标】
一、知识与能力
1、理解诗歌意象，梳理作品脉络，把握作品的内容和主旨;学会联系诗歌创作的时代背景及诗人的人生经历欣赏诗人的代表作品。
2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。
二、过程与方法
结合优美的诗歌作品进行赏析指导;培养学生自主赏析和合作探究能力，使其能对诗歌进行多元化的富有创意的解读。
三、情感态度与价值观
通过阅读中国古代优秀诗歌，感受其思想和艺术魅力，获得丰富的审美感受;体味大自然和人生的多姿多彩，领悟中华古代文化的博大精深。
【教学重点】
把握关键词语及诗句的内涵，了解诗歌的内容和主旨;联系诗歌创作背景及诗人的人生经历欣赏诗歌。
【教学难点】
1、全面领会并用恰当的语言准确概括诗词意境及所用的艺术手法。
2、通过对古诗词分析鉴赏提高学生的古诗词鉴赏能力。
【诗意点与主问题】
让学生在阅读中将诗词的情感体验内化为自己的情感体验，进而陶冶情操，理解人性的丰富、社会生活的多样性，建构其精神生活的基本范式和人文底蕴。
【教学策略与手段】
涵咏、赏读、点拨、讲析相结合。
【课前准备】PPT
【教学流程】
导入语设计：
走进古典诗歌，就是走进了一个神奇的境界。在古典诗歌的清芬中，我们的前人会从一张张薄薄的书页中立起，踏着秦砖汉瓦，穿越唐山宋水，衣袂飘飘地沿着字里行间向我们走来。然而，由于种种原因，我们对古典作品的解读和鉴赏总是存在着一定的障碍。在我们眼中，古诗仿佛是一枚好吃的坚果，虽然我们知道那里面的果仁儿是有营养的，但我们却无法突破那坚硬的语言外壳。诗歌鉴赏真的就像大家想象的那么困难么? 是否有法可依?今天，我们以《山居秋暝》为例一起作个探讨。
一、鉴赏韵律，感悟诗语
1、教师配乐范读诗歌：
山居秋暝 王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
2、学生自由练习朗读，教师巡视指导。
诵读提示：诗的首联写的是傍晚时分小村的旖旎风光，同时寄托了诗人闲适的感情，应当用轻快的调子诵读。尾联均是陪衬，对句“王孙自可留”是全诗的主旨所在，要用肯定的语气缓缓读出。
3、指一名学生配乐朗读诗歌，其他学生点评。
4、全班学生齐读。
小结：在诵读中体验，在诗歌的韵律美和语言美中欣赏诗歌，与作者产生共鸣。这是最直接的诗歌鉴赏方法。
二、鉴赏意象，体味诗境
苏轼称赞王维的诗：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”本诗即是“诗中有画”的代表作。既然说“诗中有画”，那么全诗向人们展现了哪些美丽的画面?
1、寻读诗歌意象
意象是指蕴孕着主观情感的客观景物或事物。诗歌最主要的特点是抒情，而情感的载体和媒介是意象。请同学们找出诗中的意象。
景物：月、松、泉、石
人事：浣女归、渔舟下
2、意象解读
这些意象有哪些特征?又承载着作者怎样的思想感情呢?
学生自由交流，能答多少是多少，不必强求。
教师总结归纳。
明月：皎洁、静谧、安宁 —— 内心平和，情操高尚。
松柏：坚挺、傲岸、耐寒 ——正直，高洁，坚强。
清泉：清灵、洁净——生命，活力，高洁。
翠竹：本固性直，宁折不弯，心空节贞 ——积极向上，正直谦虚，气节坚贞，品质高洁。
3、融入体验，再现诗境：
欣赏意象的美需要巧妙地组合意象，而意象间的组合连接要依据诗歌所提供的时间、地点及特定的环境进行合理的想象和联想。
请抓住意象及其特征，通过联想想象，补充形象，用散文化的语言细致描绘，再现诗句画面，并为画面命名。
学生分四个组，每组描绘一句诗。然后全班交流。
(提示：可从光、色、形、静态、动态等方面展开联想。)
示例：
“空山新雨后，天气晚来秋”
初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，树木繁茂，空气清新，高山寂静，宛若世外桃源。(雨后初晴图)
“明月松间照，清泉石上流”
暮色苍茫，皎洁的明月升上了天空，银色的月光透过松树的虬枝翠叶，星星点点地洒落下来;清清的泉水淙淙地流泻于山石之上，在月光辉映下，宛若一条洁白的绸布闪闪发光、随风飘荡，这是多么幽美的意境啊!(明月松林图 明月清泉图)
“竹喧归浣女，莲动下渔舟”
竹林里传来阵阵笑声，那是一群勤劳淳朴的山村姑娘洗完衣服，披着月光笑盈盈地归来了，她们在嬉戏着、追逐着，银铃般的笑声飞出竹林，打破了夜空的宁静;密密的荷叶纷纷倒向两旁，莲蓬移动，水波荡漾，原来是满载而归的渔舟穿过荷丛，顺流而下，荷塘里的月色顿时跳荡起来。(浣女晚归图 月夜归舟图)
小结：我们的人生体验对于欣赏古典诗歌也很有帮助。在正确解读诗歌意象的基础上，再结合我们的体验去解读诗歌，我们就能真正领会到诗中的情趣。
三、鉴赏技巧，把玩诗思
1、找出诗句中蕴含的几组对比：
学生列举，归纳。
可从这几个方面谈：动静、上下、远近、色彩、刚柔等
2、以“竹喧归浣女，渔舟下莲动”为例深入研讨动静结合的写法：
问题探究：通常的说法应是“浣女归竹喧，”，这里诗人为什么先说“竹喧”“莲动”而后说“归浣女”“下渔舟”?
先声夺人，先闻其声、后见其人，以“喧”来反衬“静”：
学生谈谈这样写的好处：这种以动写静的写法，更衬出山林的“空”和“静”。
小结：熟悉诗歌的常用技法，如情景交融，对比映衬等对我们准确把握诗歌情境和要旨有很大的帮助。
四、揣摩思想，涵咏诗理
1、教师补充资料：秋的一般意象。
秋，是中国古典诗词中的一个重要意象，这个意象往往具有枯竭衰败的悲秋含蕴。如曹丕《燕歌行》“秋风萧瑟天气凉，草木零落露为霜。”杜甫《登高》“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”李白《秋浦歌》“不知明镜里，何处得秋霜。”李清照《一剪梅》“红藕香残玉簟秋”。
2、探求本诗秋的诗意。
清人王国维说得好“一切景语皆情语”，也有人说“一片自然景色，便是一个心灵的世界。”诗人笔下的景色正是诗人内心世界的外化。大家想想：这首诗歌体现的是诗人怎样的愿望(内心世界)?你是从哪些词句感受到这一点的?
(学生讨论分析，教师及时点评。)
雨后秋山的明快舒朗、清新鲜洁，寄托的是诗人一种恬静悠闲的归隐之心。
表达了诗人远离仕途之路，喜爱隐居山中，过宁静的生活的情感
随意春芳歇，王孙自可留
2、教师补充：王维追求的是宁静、淡泊的人生态度。从他的其他诗句中也可看出：
息阴无恶木，饮水必清源。
宁栖野树林，宁饮涧水流，不用坐梁肉，崎呕见王侯。——王维
3、尝试给此诗加一个副标题：
如：隐居者的恋歌
一幅清新秀丽的山水画
一支恬静优美的抒情乐曲
山间月夜图
小结：腹有诗书气自华，从一定意义上说，古诗词乃是前代文化精英们用诗语的形式集体写成的一部大型“人生百科全书”。它所积淀的某些人生意蕴仍可对当代读者的修身养性提供一定的帮助。就像这首《山居秋暝》，读它，让我们安于平淡，诗意栖居。
五、鉴赏方法归纳
教师总结归纳并板书：
鉴赏古诗的一般方法：
(一)鉴赏韵律，感悟诗语
(二)鉴赏意象，体味诗境
(三)鉴赏技巧，把玩诗思
(四)揣摩思想，涵咏诗理
六、拓展训练：欣赏
竹里馆
独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。
1、诗人描绘了一幅怎样的画面?
2、画面有何特点?人物的心情如何?
3、抒发了诗人怎样的情感?
第3篇：古代诗歌鉴赏
古代诗歌鉴赏
在生活、工作和学习中，大家对诗歌都再熟悉不过了吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。你知道什么样的诗歌才能算得上是好的诗歌吗？下面是小编为大家整理的古代诗歌鉴赏，欢迎阅读与收藏。
古代诗歌鉴赏1
一、教学目的
明确古代诗歌鉴赏的考试内容：
1、鉴赏诗歌的形象、语言和表达技巧。
2、评价诗歌的内容和作者的观点态度。
掌握基本的鉴赏方法
二、教学方法：分层探究法
三、教学程序：导——练——矫——结
教程：
导语：高考诗歌鉴赏一般考查对关键词语意义的理解、思想内容的把握和语言技巧的赏析，近几年的高考古诗鉴赏题考查的主要内容是“诗眼”的理解、形象的赏析、意境的领悟和艺术手法的评价，其复习方法主要有以下三方面。
方法提示一：抓诗眼——古人评诗时常用“诗眼”的说法。所谓“诗眼”是全诗意境展开的总纲，是情感的脉络。因此，抓住诗眼，就能扣住主旨答题，把握了诗歌的灵魂。
典题练习：阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
（一）秋夕 杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。
诗歌一、三句写景，你
第4篇：古代诗歌鉴赏
古代诗歌鉴赏
在平平淡淡的学习、工作、生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的诗歌吧，诗歌是按照一定的音节、韵律的要求，表现社会生活和人的精神世界的文学体裁。那么问题来了，到底什么样的诗歌才经典呢？下面是小编帮大家整理的古代诗歌鉴赏，希望对大家有所帮助。
古代诗歌鉴赏1
【考向探究】
古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索、奠定全诗的感情基调、表现出全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考查对全诗的把握角度。
诗眼，一般是动词或形容词。析诗眼就是抓诗句中最精练传神的动词或形容词品味，看其在拓深诗的意境、传达诗人情感上起的作用。
【典例分析引路】
[例1] （20xx年湖南卷）阅读下面两首唐诗，然后回答问题。
闻王昌龄左迁龙标遥有此寄 李白
扬花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。
龙标野宴 王昌龄
沅溪夏晚足凉风，春酒相携就竹丛。莫道弦歌愁远谪，青山明月不曾空。
【注】龙标：古地名，今属湖南黔阳。
题目：两首诗都有一“愁”字，但其在诗中的含义和所起的作用各不相同，请简
第5篇：·古代诗歌鉴赏
·古代诗歌鉴赏
古代诗歌鉴赏 一 测试要点 1．鉴赏古诗的内容 鉴赏古代诗歌首先要读懂内容，如果连内容都不懂，那其他就都谈不上了。怎样才能读懂内容呢？当然先要看诗歌的题材，是写人的，还是记事的，是写景的还是抒情的；再看具体的人、物、景。同时咏史的，还要看作者是客观评价呢，还是借诗咏怀呢？ 请看1994年这道高考试题： 对下列这首《菊花》诗分析不确切的一项是 秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。
A.第一句写丛丛秋菊围着房舍，仿佛是陶渊明的家。B.第二句表现诗人赏菊入迷，流连忘返的情景。C.三四两句由描写转入议论，突出渲染了菊花的高洁气质。D.全诗用语平易，没有刻意求工，却含义隽用，极富艺术感染力。这道题考查如何鉴赏唐代刘禹锡的《菊花》诗，考点主要设在理解这首诗的内容上。答案为C。诗歌的后两句，是再告诉读者“偏爱菊”的原因，那是因为菊花开过以后，年内就没有别的花了。他赞赏的是菊花在寒风中独斗秋霜的勇气，这与他本人的经历不无关系，而这种想法与陶渊明“独爱菊”的原因是完全
第6篇：古代诗歌鉴赏
古代诗歌鉴赏
无论在学习、工作或是生活中，大家都知道一些经典的诗歌吧，诗歌语言凝练而形象性强，具有鲜明的节奏。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编收集整理的古代诗歌鉴赏，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
古代诗歌鉴赏1
【原文】
吟怀未许老重阳，霜雪无端入鬓长。
几度白衣虚令节，致疑黄菊是孤芳。
野心一片湖云外，灏气三秋海日旁。
山阁若逢阎伯屿，方君诗思敌王郎。
【注释】
①咏怀句：谓吟诗抒怀不许重阳节老去。老重阳倒装句式，应读为重阳老。霜雪：指斑白头发。
②白衣：白衣使者，江州刺史王弘派来给陶渊明送酒的使者。详见善权《奉题王性之所藏李伯时画渊明：采菊》注②。虚令节：言虚度节日，指重阳节。致疑句：谓以致怀疑菊花没有人来欣赏，只好孤芳自赏。按陶渊明赏菊饮酒，引为佳话。此联二句乃借用其意，谓几度的重阳节没有这样欢乐聚会，没有这样饮酒赏菊，实在是虚度了时光，实在对不起菊花。
③野心：闲散之心。灏气：弥漫于天地之间的大气。唐柳宗元《始得西山宴游记》有“悠悠乎与灏气俱，而莫得其涯;洋洋乎与造物者游，而不知其所
