手绘设计教学论文
第1篇：手绘设计教学论文2018
手绘设计教学论文2018
1手绘应用于设计教学
手绘是通过素描，色彩等的准备，草图，正稿，上色，调整五大阶段对设计效果图的一种表现技法。在设计中，美是设计师追求的目标。在高校设计教学中，计算机绘图表现的出现，使手绘的表现形式的应用变的越来越少，在我的教学经验中，大学生对手绘设计方式比较排斥，往往忽略了手绘设计的优点，手绘表现手法有它独特的魅力，在设计基础训练及教学方法中是计算机电脑设计无法取代的。在现代社会各种具有科技含量的传统描绘工具运用于设计表现的流行趋势中，手绘之所以能够显现出描绘力度感的独特魅力是因为它能够给人带来亲切的感受。能使画面体现出手绘的生动和个性感觉。所以传统的手绘总能受到公众的欢迎。手绘的描绘工具有铅笔，钢笔，马克笔，水粉笔，水彩笔等各种工具。单从手绘的描绘工具来看，铅笔给人单纯，单一，质朴的感觉；钢笔具有线条粗细有序，色调一致的特点；马克笔具有色彩的纯度高，使用方便，用笔轻松的特点；水粉笔具有随意，笔触清晰的特点。水彩笔具有色彩透明，细腻的特点等。从手绘的描绘工具来看，那么手绘的`弊端也有很多，比如，工具的复杂性，对设计者的绘画能力及设计创意的要求比较高。由于手绘绘制出的作品要求相当精细，所以比较花时间等。传统的手绘在电脑设计中是必不可少的。例如，简单画一条曲线，手执笔的轻、重、笔痕的深浅是计算机目前不能完成的。简单说就像是在一幅平面作品上用硬笔签字一样。计算机只能借助其他仪器来刻、画、挤、压。但与手绘的效果截然不同。总之，计算机设计与手绘的相结合，在设计师的高超本领，资深的经验中，才会表现的淋漓尽致。使平面设计作品更加完美化。
2计算机应用于设计教学
那么，在这样的一个科技为先，以人为本的时代，计算机辅助教学走进了设计课堂。运用计算计辅助设计教学和传统的手绘教学方式，在教学结果上是相一致的，都是引导学生在设计中的创造性思维和发散性思维。计算机能开发学生的大脑，随时能捕捉到设计的灵感，通过计算机的辅助资料，获得层次丰富，色彩协调，设计精密，个性多样的设计作品。计算机设计无论是二维设计和三维设计，能轻松的运用计算机来完成变化多端的作品，还可加入音乐等设计内容，使设计手法多样化。这是手绘设计无法完成的。计算机辅助教学的进入，能提高学生的兴趣，使学生更有成就感。现代设计在计算机，网络技术的支撑下，在各种辅助工具的配合下，取代了过去的画笔和颜料。在现代设计的表现处理上，计算机教学体现了极高的应用价值。根据创意的需要和各种各样画面效果的表现，计算机可以模拟各种各样的手绘工具并且可以提高效率。用计算机存储的各种各样的素材描绘出不同的画面。计算机还可以在现代设计例如插画，给插画带来新的运用于新媒体的插画形式。
3教学反思
手绘与计算机在设计教学中同样重要，计算机辅助教学虽然被广泛运用，但是有它的弊端。由于计算机中的辅助功能比较多，往往使设计者和学生不去动脑，忽略了自己的创意。使学生的动手能力，手绘能力减弱，对手绘技法排斥。还有就是上文所说的手绘的效果和计算机绘图的效果完全不同，导致作品缺乏生动，缺乏深度及精细程度。计算机辅助设计还存在着一定的弊端，它不能替代所有的设计手段。所以，笔者通过在现代设计教学中的经验，手绘和计算机在设计教学中应相结合，才能使设计教学更好的开展，才能使设计作品更加完美。
第2篇：手绘设计教学论文（优秀19篇）
想要做出与众不同的创作，我们需要从日常琐事中发现特别之处。在写总结时，不要忘记对过去的经验进行总结和汲取教训。阅读总结范文可以拓宽我们的思路和触发新的灵感。
手绘设计教学论文篇一
现代人们是越来越重视室内的装修效果，尤其是最近几年手绘墙的出现，让更多的人们对于装修有了新的认识。手绘墙面设计是要根据室内的整体效果来进行设计的，这样才可以保证室内装修效果的整体一致性，对于室内装修效果的提升也是有很大的帮助的.，手绘墙的设计是要注重图案和色彩的，下面小编给大家分享手绘墙面的设计注意事项。
比如家里是中式风格，那就要求墙画图案的色彩主要是比较传统的黑色，红色或者金色。图案主要来源于中国传统的图案和纹样，或是国画中经常表现的图案。
北欧派简约设计色彩上比较极端，游走于黑白灰和超艳丽色彩两端，因此相应的墙画图案多为经过处理的比较抽象的图案。
现代派设计色彩倾向于艳丽，相应的墙画图案比较写实。
欧式设计的手绘图案色彩比较中性、低调，墙画图案主要来源于古典的欧式装饰符号，来配合欧式家具、墙线的表现。
一般我们不建议整个房间都画上彩绘图案，那样会让空间显得没有层次。您可以选择一面比较主要的墙面，大面积绘制。这种手绘墙画是做为家里的主要装饰物面孔出现的，往往会给人带来非常大的视觉冲击力，效果非常突出，印象深刻。
另外一种是针对一些比较特殊的空间进行针对性绘制，比如阳光房可以在局部绘制与太阳、花鸟为主题的画，在楼梯间画棵大树等等。
还有一种是属于点睛类型的，像开关座，空调管等角落位置。画上精制的花朵，自然的树叶往往能带来意想不到的效果。
对照图案效果购买颜料，如购买时对乳胶漆调色效果把握不住，不要急于在涂料店里做决定，可把色板或涂料样品带回家，分别在自然光线和夜晚灯光下观察涂料颜色。高光涂料会使房间看起来更明亮，但也易突出墙面缺点，如果墙面不太平整，建议选用平光涂料。涂料千万不可过稀，否则容易在墙面留下流痕。丙烯颜料可按需要调色，谨慎下笔。
现在大家对于手绘墙面设计注意事项有了详细的了解，任何装修都是要讲究和谐的，如果胡乱装修，装修出来的效果是不会好的。
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手绘设计教学论文篇二
小报，版面较小的报纸。一般指四开报纸，以别于对开报纸。亦有以声望、内容等相别者，常指影响较小，读者层次较低，内容通俗的报纸。下面是关于竖版手绘小报版面设计的内容，欢迎阅读！
竖版手绘小报版面设计1
竖版手绘小报版面设计2
竖版手绘小报版面设计3
1、《相思》【唐】王维
红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。
2、《春晓》【唐】孟浩然
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。
3、《春思》【唐】皇甫冉
莺啼燕语报新年，马邑龙堆路几千。家住层城临汉苑，心随明月到胡天。
机中锦字论长恨，楼上花枝笑独眠。为问元戎窦车骑，何时返旆勒燕然。
啊！我的祖**亲！
滔滔江河是您的鼻息，
沸腾海洋是您的血液，
您是世界的主题，是我生命的一切！
啊！我的祖**亲！
在你的.身体里有，
长江黄河的波澜壮阔，
杭州西湖的淡妆浓抹，
广西桂林的山清水秀。
啊！我的祖**亲！
在你的怀抱里藏有，
无数的名物。
景德镇的瓷器，
西湖的龙井茶。
啊！我的祖**亲！
我永远都爱您！
“哈哈哈”——咦！这快乐的笑声是从哪里传来的？哦！原来是从我家传来的。今天，又一届“家庭杯”知识竞赛开赛了。上一届冠军可是老妈，这一届爸爸表示很不服气，势夺冠军。我还是主持人，我拿着麦克风走到客厅中央：“请问传说是谁创造的文字。”妈妈马上说：“是仓颉。”“回答正确。加十分”我在小黑板上为妈妈加了十分。“其他选手要加油哟！”我看了看爸爸说。只见爸爸信心十足。妈妈首战告捷。我继续出题：“请听好，历史上是哪位皇帝统一了文字？”“是秦始皇”爸爸明显这道题比妈妈反应快。“回答正确，加十分”我也给爸爸写上了十分。“好，下面第三个问题，建立夏朝的皇帝是谁？”爸爸马上回答是夏启，“哈哈，你没抢过我吧”爸爸得意地对妈妈说。“恭喜您，回答正确，看来这次爸爸选手要扳回一局了”我着急的说，“妈妈加油。”下一个问题我出的是《短歌行》的作者是谁。“是李白吧？”妈妈犹豫着说。“什么呀，是王维。”爸爸嘲笑妈妈说。“哈哈哈，两位选手不要争了，都回答错误。”我提醒着他们说，“对酒当歌，人生几何，譬如朝露，去日苦多……”可是爸爸妈妈还是没想起来。“哎，是曹操嘛！”我惋惜的说，“还要加强学习哟”。爸爸妈妈恍然大悟。不知不觉已经晚上九点了，我宣布：“本周‘家庭杯’知识竞赛圆满结束。一等奖爸爸，二等奖妈妈。”
妈妈不服气，那就等着下周的“家庭杯”知识竞赛吧。呵呵呵……我家的知识竞赛有趣吧！
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手绘设计教学论文篇三
现在很多的人们生活都是越过越好了，那么自己居住的水平也同样要提升上去的，现在的这个装修情况有这样一种流行的趋势，那就是在装修的时候进行手绘墙的设计装饰，很多年轻人都是非常喜欢的，那么在这个家居生活的手绘墙面设计上面其实有很多的方面是需要注意的，以下小编为大家分享的手绘墙面设计特点。
随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。强调自然的色彩和天然材料的应用，在此基础上室内装饰设计师们不断在“回归自然”上下功夫，运用具象的和抽象的设计手法来使人们联想自然，感受大自然的温馨，身心舒逸。以环保墙漆和丙烯为主要材料，在墙体和家具上纯手工地进行艺术加工，一幅幅源于自然、又不失个性的手绘墙画，可以开阔人的视野，陶冶人的情操，涵养人的神思，使现代人追求自然、渴望绿色的心理愿望，在自己家中就能在一定程度上的满足。
室内装饰手绘墙面设计应该是一种整体艺术，通过设计可以取得空间组织、造型、色彩、构图等方面的协调统一，局部与整体的和谐美以及气氛与意境的营造。手绘墙与家具、陈设在空间、形体、色彩以及虚实关系的转换，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调达到整体统一。
大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。手绘墙画可以选择主墙面绘制，作为家里的主要装饰面孔出现，具有非常大的视觉冲击力，效果突出，印象深刻。还可以针对一些比较特殊的.空间进行有目的性地绘制，比如在墙角可以绘制以花卉、树木为主题的画，在儿童房可以画一些卡通人物动物等等。还有 “点睛”之作，在一些拐角、角落位置不适合摆放家具或者装饰品，运用手绘墙画来丰富。此外，专门针对家具、电器等可以画一些比较有创意性的画，比如在桌椅的腿上画些卷草纹，在冰箱上画几朵小花，在窗帘上画只可爱的小熊，都能起到意想不到的效果。这些都是其他室内装饰物无法触及的。
很多的人都是不是专业领域的人，所以今天的这个手绘墙面设计的注意特点还有其他方面的知识都给读者们展现出来了，在个性化、人性化等方面都是体现的很好的。希望能够给有兴趣进行装修手绘墙的人们一部分的帮助。其实在手绘墙面设计的上面还是需要了解了解的，以后说不定是会用到的。
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手绘设计教学论文篇四
手绘课设计是美术教育中的一项重要环节，它不仅能够培养学生的绘画技巧和审美能力，还可以促进学生的创造力和思维发展。在我的教学实践中，我深刻体会到了手绘课设计的重要性和价值。本文将从课程目标、教学内容、教学方法、学生反馈和教学体会这五个方面，总结我的手绘课设计心得体会。
首先，课程目标是手绘课设计的基石。在手绘课上，我们通常希望学生能够提高绘画技巧，培养审美能力，增强文化素养。因此，我在每节课前都会明确课程目标，并根据学生的实际情况进行细化和调整。例如，当我发现学生对色彩运用不够熟练时，我会设计一些专注于色彩运用的练习，帮助他们提高色彩搭配和配比的能力。
其次，教学内容的选择至关重要。在手绘课设计中，我通常将课程分为基础知识教学和创作实践两个部分。基础知识教学主要包括素描、构图、色彩等方面的讲解和练习，旨在帮助学生掌握基本的绘画技巧。而创作实践则是将学生所学应用到具体作品的创作中，通过自由创作提升他们的创造力和表达能力。例如，我曾组织学生进行静物绘画，要求他们先进行素描练习，然后选择一个静物进行创作。通过这样的方式，学生既能够掌握绘画的基本技巧，又能够在实践中发挥创造力。
第三，教学方法的选择对于手绘课设计影响巨大。在我的教学中，我注重培养学生的观察能力和思维能力，因此采用了许多启发式的教学方法。例如，在教授素描技巧时，我会给学生展示一幅素描作品，并引导他们观察作品中的线条和阴影，从而激发他们对绘画的兴趣和想象力。此外，我鼓励学生进行绘画实践，在实践中不断发现问题并互相讨论解决办法，从而培养他们的合作精神和自主学习能力。
学生反馈是手绘课设计成功与否的重要指标。在我的课堂上，我经常收集学生的反馈，并根据反馈进行调整和改进。例如，有一次我设计了一节关于山水画的课程，结果学生反映他们对这一内容不感兴趣。于是，在下一节课中，我针对他们的兴趣调整了教学内容，选择了一些更具有趣味性的题材，学生们的参与度和积极性明显提高。通过反馈的收集和及时调整，我能更好地满足学生的需求，提高教学质量。
最后，手绘课设计给我留下了深刻的教学体会。通过这一过程，我不仅能够提升自己的绘画技巧，还能够不断开拓创新，提高教学水平。在执教过程中，我深深感受到学生们的成长和进步，这让我觉得自己的努力是有意义的。同时，手绘课设计也为我提供了一个展示自己创造力和想象力的平台，让我发现绘画的乐趣和意义。因此，我将继续努力，不断探索手绘课设计的新方法和新思路，为学生创造更好的学习体验。
总之，手绘课设计是一项需要综合考虑课程目标、教学内容、教学方法、学生反馈和教学体会的综合性工作。通过我的实践和总结，我深刻体会到了手绘课设计的重要性和价值，也更加明确自己未来的发展方向。我相信，只要教师们不断努力创新，手绘课设计一定能够更好地发挥作用，培养出更多有才华的美术人才。
手绘设计教学论文篇五
我们知道在家装设计师接单过程中，第一次接待家装客户时设计师往往需要在很短的时间内取得家装客户的信任。因此，设计师能否“快速”地表现出家装客户的装修想法和自己的方案设计意图，以及是否表现得有“感染力”就显得非常重要。
这就需要设计师在动笔时要能很好地跟家装客户沟通，充分地了解家装客户的真实需求;在此基础上,认真研究家装客户新居的空间格局和空间尺度,发现并找出家装客户存在的家装问题，迅速提出解决问题的初步意见和解决方法并归纳整理出具有一定建设计性和艺术风格特点的设计构想和设计意图;然后，再选择快速手绘的艺术形式表现出来。
这些快速手绘表现图往往都具有独特的艺术审美价值和感染力。当家装客户看到设计师精彩传神的快速手绘效果图时，不禁会发出由衷的喜悦和兴奋，对自己心中未来“家”的想像会变得更加清晰和向往，他们往往会因此对设计师提供的设计方案发出强烈的期望，产生一种想尽快拥有它的渴望。
除了要表达好设计意图，设计师还要注意处理好家装快速手绘在艺术性方面与科学性、真实性的关系。家装快速手家装快速手绘不是普通的绘画作品,它是设计师表达设计构思和设计意图的工具，因此，设计师在作画时不必像普通绘画作品那样追求形式的完整,只要能达到设计师的表达目的就可以了。在表达的内容上，该突出的突出该概括的概括;在表达的形式上也可以不拘一格“平面图、立面图、剖面图”都是可以采用的形式;在使用的工具和材料上只要能达到快速、简便、有效的表现目的、什么都可以用。
总之，设计师在运用快速手绘接单时，无论采取怎样的.手段表达，有一点是要注意的：那就是一定要能充分而有力地反映出家装设计师的方案设计意图。
主要表现对象应处理成画面的视觉中心，并加以强化,而次要部分则有意识弱化或简化，形成强弱和主从对比关系。设计师为了突出客厅沙发及沙发后的空间关系,大胆地省略了电视背景墙，使画面构图重点更加突出再比如家装快速手绘表现非常重视室内形体造型的准确、真实、以及室内环境色调和光影的艺术感染力表现。一般来说,家装设计师主要用钢笔线条来表现室内物体的造型轮廓用马克笔或彩色铅笔来表现室内物体的色彩、质感和光影效果。
在必要的时候，还可以用立面图或剖面图和文字说明加以补充。
再比如,快速手绘效果图的艺术表现手段。设计师在运用线条表现时,常常在表现造型结构时非常严谨,在表现环境和装饰品进又非常灵活和奔放;在运用色彩表现时,常常会结合线条造型来表现物体的质感、光影和气氛变化,用色非常概括简练,颜然通常有会超过两种具有很强的装饰性。初学者常见的毛病是线条造型不准确和色彩过于写实。
手绘设计教学论文篇六
手绘墙结合了欧美的涂鸦，被众多前卫设计师带入了现代家居文化设计中，形成了独具一格的家居装修风格。下面整理了一些设计手绘墙的必备知识，欢迎大家阅读！
要绘墙壁画首先要确定作画的场合属于哪一环境范围、具体的位置，因为这将决定要用什么材料、技法、工具。
一般墙壁画有三大类，确切的说是：装饰性家庭墙体画、高档艺术性壁画和公共场所宣传画。(第一类强调的是“装饰”，一般创意、设计元素占主要作用，对设计师的水平要求高，对画师的水平要求低。第二类，正好相反，不需要太多的设计元素，对画师要求很高，要有扎实的功底和最少5年以上的实际绘画经验。第三类，对设计师和画师要求都不高，但却要求有体力，是一个费时费力的工作。)
家庭墙体画要求比较细腻、平整，不要反光，有些特别的墙画还需要刷有色乳胶漆来衬托。高档壁画要求墙和家庭墙体类似，壁画的载体不单单是墙，也可是墙体隔板、铁皮钢板等其他载体。但要求其有一定的附着力。公共场所无特别要求。
家庭墙画应选择较为健康、阳光、美观、大方、典雅、新颖、时尚、独特的图案。先是适合的，后才是个性的。
壁画要选择有主题性的.、有特色的、无版权之争的图稿，最好是针对用户创作的原作。公共场所一般只要是健康、阳光的都可以。
业主或代表要搬开可能影响绘画的家具或设备，或用塑料布遮盖、保护好不可搬开的物品。
一般室内墙画无须太多保护，只要没有灰尘、水分(一点点水不要紧)、油烟、或故意的擦刮都不会有事，保质8年不是问题。室外墙画都有保护胶剂或清漆，也不用担心。
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手绘设计教学论文篇七
依据新课标理念，美术课程要适应素质教育的要求，面向全体学生，以文化体恤衫这样广泛普及的媒材激发学生的学习兴趣。与学生的生活经验紧密联系，满足学生提高精神和生活品质的.要求。鼓励学生关注文化与生活，最终培养学生的个性发展与创新精神。特举办手绘t恤展活动，为使活动取得圆满成功，现将有关事项安排如下：
1、学习文化衫的设计制作方法，能够设计有主题的文化衫。
2、能够运用绘制、镂印等方法设计只做一件富有个性的文化衫。
3、创建展示平台，培养学生运用美术手段表现生活的美好情趣。
4、能对文化衫进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美并装点和美化自己的生活。
七年级学生。
1、内容积极向上、体现时代特征、学生特点，富有想象力、画面效果完整，能充分体现制作技法。
2、能够运用合适的主题元素符号和色彩设计出具有个性的文化t恤衫表现一定的美感特征。
1、每人所交作品不限制数量，所有上交优秀作品均予展览。
2、要求所有作品必须在规定时间内以班为单位统一上交，过期则视为放弃。
1、制作时间：5月10日至6月1日。
2、征稿时间：6月10日至6月15日。
3、展出时间：6月17日。
4、展出地点：操场。
手绘设计教学论文篇八
随着社会的发展和教育的不断深入，手绘课程在学校中越来越受到重视。手绘不仅是一门艺术，更是一种表达思想和情感的方式。作为一位教师，在设计手绘课时，我深刻体会到了手绘的独特魅力和孩子们的成长。在这篇文章中，我将分享我在手绘课设计中的心得体会。
首先，在手绘课程的设计中，培养学生对大自然的观察和感悟是非常重要的。我常常带领学生到户外寻找自然景物进行观察，并引导他们发现事物的美。有一次，我带领学生们到河边，让他们观察和感受河水的流动之美。回到教室后，我让学生们绘制自己观察到的河水，并结合丰富的色彩来表达水的流动之美。通过这样的设计，学生们的观察力和表达能力得到了极大的提高，同时也激发了他们对大自然的热爱。
其次，手绘课程的设计中需要注重培养学生的创造力和想象力。在每一次的课程中，我都给予学生一定的自由度，让他们发挥自己的想象力去创作。我曾经给学生展示一些艺术作品，然后引导他们自己创作，让他们在创作中找到乐趣，并且可以自由表达自己的独特观点和情感。这种设计方法不仅激发了学生的创造力，也提高了他们的自信心，使他们在手绘课程中取得了更好的成绩。
再次，手绘课程的设计中还要注重培养学生的耐心和毅力。手绘作品的创作过程是一个漫长而艰苦的过程，需要学生不断努力和坚持才能完成。在我的课堂上，我会引导学生制定切实可行的计划，并鼓励他们坚持下去。我曾经给学生布置了一个复杂的手绘作业，需要他们用一周的时间完成。刚开始的时候，许多学生因为画得不理想而感到沮丧，但是我鼓励他们相信自己，并且指导他们从其他方面找到进步的方式。最终，他们完成了作业，并且在这个过程中学会了耐心和毅力。
此外，手绘课程的设计还需要关注学生的互动和合作能力的培养。在进行课堂设计时，我会安排学生们一起进行绘画，让他们相互交流和学习。我曾经组织了一次手绘比赛，要求学生们以小组的形式合作创作一幅作品，通过互动和合作，学生们不仅学会了如何在团队中工作，还从对方身上学到了更多的技巧和思路。这样的设计不仅加强了学生们的互动和合作能力，也让他们学会了欣赏和尊重他人的作品。
最后，通过设计手绘课程，我发现了手绘艺术的独特魅力和学生们的成长。手绘课程不仅能够培养学生们的观察力、创造力和想象力，还能够增强他们的耐心和毅力，以及互动和合作能力。通过不断探索和实践，我相信手绘课程设计会越来越完善，也会在学生们的成长过程中发挥更大的作用。
总而言之，手绘课程的设计需要关注学生的观察力、创造力和想象力的培养，同时还需要注重学生的耐心和毅力的培养，以及互动和合作能力的培养。通过这些设计，学生们可以享受到手绘的乐趣，并且在不断实践中以更好的方式表达自己。手绘课程的设计不仅是一种教学方法，更是一种艺术和情感的传递。通过手绘课程的设计，我看到了学生们的成长和进步，也深深地感受到了手绘的独特魅力。
手绘设计教学论文篇九
大家都知道想要精通手绘还是需要掌握一定的技法的，很多人都想知道毛皮质感的衣服和婚纱中的那层薄纱的效果是怎么画出来的，其实毛皮有两种画法是最速学的，一种是用水粉画出深浅，然后用水笔勾勒出毛毛的感觉。还有一种就是把毛笔弄到最干扫上去也行。关于这方面的内容,小编整理了一些相关资料给大家参考，觉得有用的话就快快收藏吧。
像纱的话，透的那种主要是把里面的画好后，外面用水扫一下基本就可以了，不过说总是简单的，大部分功夫还是要靠自己的勤学苦练，多多实践后就能掌握手感。
另外服装款式设计图如何做出晕染的效果，对于电脑手绘的初学者来说，用涂抹工具就可以做到。打个比方，首先用过渡色上色，以紫色为例，用渐变工具选择紫色跟淡色系在画面上选择适当的`方向渐变，然后用涂抹工具在两者过渡的地方涂抹，达到眼观舒服的效果为主，学习服装设计的，对这个应该都比较擅长，在绘画的时候多加注意就可以。
还有人问彩色铅笔与水溶笔技法有哪些区别，其中彩色铅笔画时不易涂改，因此落笔要做到心中有数，精心安排。使用的纸张要选择纸面较粗糙的为宜，太光滑的纸面，用笔会打滑。素描纸、水粉纸和复印纸等均可。一般情况下彩色铅笔可以勾线或平涂，常用的方法主要以平涂为主，结合少量的线条。它的使用方法和铅笔素描基本相似，不同的是它以颜色来表现画面。
因此在画服装时，要特别注意服饰色彩的关系，利用最简便的上色方法，表现色彩缤纷的服饰，这是彩色铅笔使用的重点。使用彩色铅笔，大多是在钢笔或铅笔等工具勾线的基础上平涂上色的，与其他工具的结合能表现理想的效果。
而水溶笔呢，是近些年较流行的新型绘画工具。使用干画法时，效果和彩色铅笔相同，加水溶解会出现水彩画的效果，因此它是彩色铅笔与水彩笔两者兼备的特殊工具。
使用水溶笔一般采用干湿结合的画法。先用水溶笔画出颜色，再用毛笔沾水加以晕染，使画面出现干湿相融的丰富效果。根据服装设计的需要，水溶笔可以在画面上调色，所谓调色是用水溶笔不同的颜色重复涂画之后，用毛笔如水在画中轻轻涂染。用水溶笔画图，最好选用水粉纸或素描纸等纸面颗粒适中的纸，毛笔选择国画白云笔或水彩笔。
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手绘设计教学论文篇十
1.绘画面积是按所绘制的图案面积来计算。不是按墙面的建筑面积计算。
2.图案的最宽点宽度为宽，较高点的高度为高，宽×高=面积。
3.绘制不敷1平米的按1平米计算
4.绘制面积超出10平米，有优惠
5.墙面自己的涂料质量欠好，会导致失皮
5.墙面低色不包括正在内
1.单色纹样类100元左右/平方米
2.藤条动物类150—200元/平方米
3.田园类200元/平方米
4.工笔国画类300—500/平方米
5.一般写实类400—500元/平方米
6.油画风景类600—800元/平方米
7.油画写实类900—1000元/平方米
手绘墙面壁画它是源于古老的壁画艺术，随着现在人观念的转变它逐渐的走进我们的家居生活中，并引起了家居装修的新模式。手绘墙面表现的艺术形式可以多种多样，可以使实景，也可以使虚景，可以是卡通、可以是山水，选择何种类型的壁画设计主要是看你钟情与何种表现形式。就是在我们的儿童房里可以选择卡通漫画的设计形式，现在孩子对漫画情有独钟，选择一款这样的设计作为儿童背景墙壁画不仅装饰了整个房间，还能充分的调动起孩子的积极性和创作艺术，让他们在生活中更加的活跃。
现代风格的`手绘墙面多布置在餐厅或是客厅中，增加了情趣感也让空间变得可爱起来，将一些动漫人物亦或是一些藤蔓采用手绘的方式表现出来，能展示出它的独特感。卧室内我们将温馨作为主导方向，在卧室背景墙的设计下多采用与房间风格相近的元素来搭配，让淡淡的优雅体现出来。将卧室的甜美发挥到至极，让我们围绕着它的风格来将更多属于它的细腻淡雅描绘出来。在这些背景墙效果图中当然还有很多不同风格没有为大家一一展现出来，我们在装修的过程中会出现各种各样的问题，要常与设计师沟通才能将自己的想法正在的展现在成果中。让我们拥有一个属于我们自己特别的家。
其中.藤蔓、线条类手绘墙价格在：100—200元/平米；抽象类简易图案类价格在：150（不含渐变）—300元/平米；卡通人物、动物类价格在：250—400元/平米；风景类价格在：450—650元/平米起；写实油画国画类价格在：800—1500元/平米起。不同公司手绘墙的报价不一样，不过大体上还是差不多的，室内手绘墙的价格的一般比室外的贵很多，目前市场的价格都是是120元/平米到几百元/平米不等，那些高档酒楼室内的手绘就可能上千了，所以具体来说手绘目前并没有统一的规定价格。
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手绘设计教学论文篇十一
手绘设计作为一种传统的表达方式，在数字化时代面临着许多挑战，但它的独特魅力和人性化的特点仍然吸引着众多设计师的关注与追求。在我多年的从业经历中，通过对手绘设计的不断研究与实践，我总结出了一些心得体会。手绘设计的精髓在于表达情感、传递信息与培养创造力，通过深入的思考和灵感的碰撞，我们可以创造出不同寻常的艺术作品。在本文中，我将从技巧、创意和意义三个方面，谈谈我对手绘设计的心得和思考。
首先，技巧是手绘设计的基础。对于手绘设计师而言，熟练掌握各种手绘技法是必不可少的。在学习手绘的过程中，掌握基本的素描技巧是非常重要的，比如线条的运用和阴影的表现。同时，了解不同的绘画材料和工具的特性，可以更好地表达出自己的创意。此外，研究不同风格的绘画作品，如水彩、油画、速写等，可以丰富自己的技法，从中获取灵感，并将其应用到实际创作中。通过持续的练习和实践，逐渐形成属于自己独特的绘画风格，使作品更加有个性和独特性。
其次，创意是手绘设计的核心。手绘设计与机械绘图不同，它更加注重设计师的个性和创意。在手绘设计中，我们可以释放自己的想象力，将无限的创意融入作品中。可以通过观察和感知日常生活中的点滴细节，从中发现创意的灵感。而思考和灵感的碰撞，是创作出优秀手绘作品的关键。在创作过程中，我们可以大胆尝试不同的构图方式，突破传统的限制。同时，也要学会借鉴他人的作品，从中吸取经验和启发。创意的表达不仅可以在设计作品中展现，也可以运用到生活的方方面面，从而提升我们的艺术素养。
最后，手绘设计的意义不仅仅在于表达，更在于传递信息和培养创造力。手绘设计是一种直接沟通的方式，它能够引起观者的共鸣和情感的共振。通过手绘作品，我们可以向他人传达我们的想法和信息，使观者更好地理解和感知。此外，手绘设计也是培养创造力的良好途径。通过不断练习和实践，我们可以提高自己的观察力和思考能力，培养创造力和想象力。手绘设计不仅仅是一种技能，更是一种思维方式和生活态度。它可以帮助我们更好地理解和欣赏艺术，拓宽自己的眼界和思维。
总之，手绘设计是一门需要技巧、创意和意义相结合的艺术。通过不断的学习、探索和实践，我们可以打造出独具个性的手绘作品。手绘设计不仅是一种表达自我的方式，更是传达信息和培养创造力的工具。在数字化时代，手绘设计师需要与科技相结合，灵活运用数字工具，创造出更多种类和更高质量的作品。只有持续不断地研究和实践，我们才能在手绘设计的道路上不断前行，并将它发扬光大。
愿我们能够在手绘设计的世界中，不断探索，不断超越自我，创造出属于自己的艺术之美！
手绘设计教学论文篇十二
字体设计是一项综合运用艺术、设计、传媒等多个领域知识的工作。随着技术的进步，许多字体设计已经可以通过电脑和软件实现，而手绘字体设计作为一种传统的方式，却仍然受到许多设计师的青睐。手绘字体设计不仅能展现出设计师的个性与才华，还能赋予作品独特的艺术感。在长期的实践中，我积累了一些心得体会，下面将结合几个重要方面进行分享。
首先，手绘字体设计应注重形式的多样化。手绘字体设计不同于传统的字体设计，其最大的特点就是可以展现出个性化的风格。因此，在设计过程中，我们要尽量避免平庸和刻板。我们可以在字体的笔画上进行创新，加入更多的曲线和线条，使字体看起来更富动感和韵律感。此外，我们还可以尝试将字母进行变形，造成某种律动的效果，从而增加作品的吸引力。
其次，手绘字体设计需要精确掌握比例和间距。一个好的字体设计不仅要准确地勾勒出每一个字母形状，还需要注意字母之间的比例和间距。字母的比例和间距与整体平衡密切相关，在设计时要仔细计算，力求达到舒适和谐的效果。当然，在掌握了基本的比例和间距之后，并不意味着我们一定要严格遵守它们。合理的变动往往会让作品更加有趣和独特。
第三，手绘字体设计要注重线条的流畅性。线条的流畅性不仅影响到字体的整体美观度，还会影响到人们对作品的情感体验。因此，在设计时要特别注重对线条的把握。我们可以运用线条的粗细、曲线的平滑度、转折点的处理等技巧，来打造出细腻而流畅的手绘字体。此外，在设计时要注意线条的连续性，避免出现不自然的断裂。
第四，手绘字体设计要注重表达力。一个好的字体设计应该能够准确地表达设计师想要表达的情感和内涵。在设计时，我们可以通过调整字母的粗细程度、线条的纹理、颜色的运用等手法，来传达出不同的意境和情感。当然，为了更好地表达，我们还可以结合具体的主题或背景，通过形象、颜色等元素的细腻运用，来进一步增强作品的表达力。
最后，手绘字体设计需要不断提升自己的技能和经验。手绘字体设计是一个需要不断学习和不断实践的过程。我们需要关注行业里的新趋势和新技术，与其他设计师保持交流和沟通；我们还需要不断尝试和探索新的设计方法和风格，提升自己的审美水平和设计能力。通过不断的学习和实践，我们才能够在手绘字体设计领域中获得更好的成就。
手绘字体设计作为一种传统的设计方式，仍然具有着独特的魅力和价值。在实践中，通过注重形式多样化、精确掌握比例和间距、注重线条的流畅性、注重表达力以及不断提升自己的技能和经验，设计师可以创造出更加优秀和独特的手绘字体作品。在未来的设计工作中，我将继续努力学习和提升自己，不断追求更高的艺术和设计水平。
手绘设计教学论文篇十三
手绘设计是一种独特的表现方式，通过笔触和线条来诠释设计师的创意和想法。在手绘设计的过程中，不仅可以锻炼自己的手工能力，更能够在创作中不断提升自己的设计水平。在我的手绘设计之旅中，我积累了许多经验和体会，下面就让我与大家分享一下。
第一段：手绘设计的初体验。
在我进行手绘设计的初期，我并不是很自信，觉得自己的线条粗糙无比，画出来的效果也不尽如人意。但是，在持续不断地练习中，我开始逐渐掌握了一些技巧，例如：如何掌握筆、如何调整力度和如何运用色彩等。尤其是对于一些基础的图形、线条和色彩的运用，我从不懈的尝试中对它们的理解更加深入了。同时，我们需要注重感觉，用心去感受画面中的元素，找出其特征，挖掘出更深的含义，这能够帮助我们更好地表达出创意。
第二段：手绘设计的技能和成果。
随着我技能的提高和经验的积累，我开始创作出一些有技术含量的设计作品，受到了许多人的认可。我会通过手绘去创造一些突破性的想法，并按照其内在的逻辑组合形成更为丰富与多样的想法和构成，从而使自己的设计作品拥有更为独特的风格和表现。手绘设计除了能够锻炼自己的技巧外，也使我们的想象力不断开阔，教会我们如何运用色彩和线条去表现自己的创意。
第三段：手绘设计与电子设计之间的联系。
手绘设计与电子设计在很多方面上是相辅相成的。在设计过程中，监控熟练掌握的技巧与方法，对图像的质量和创意的实现有着直接的影响。同时，在电子设计中，我们可以依托Photoshop、Illustrator等工具进行优化和修正，但基础和手绘设计技巧的缺乏会使得电子设计的效果大打折扣。因此，我们需要在手绘设计上下功夫，提高手绘设计的水平，以更好地支持电子设计的优化。
第四段：手绘设计的应用场景。
除了在平常生活中应用，手绘设计也有广泛的应用场景，例如在建筑设计和景观设计行业中。在建筑设计中，手绘设计能够更好地表达建筑物的结构和纹理特征，增加建筑物的艺术性，并且可以进行细节的创作和展示。在景观设计中，手绘设计可以更好地表达客户想要呈现的意境和氛围，并且有效地展现出景观中各要素的特征和关系，使其具有准确性和可行性。
第五段：结语。
手绘设计是一种独特的表现方式，既可以锻炼我们的手工能力，又能够提升我们的创意水平。但是，在手绘设计中，我们还需不断地探索和实践，提升自己的技术，以期达到良好的效果和成果。作为一名设计师，我们应该把心灵和灵魂放到手绘设计上，从笔墨之间挥洒自己的独特风格与理念，不断地追求完美。
总之，手绘设计是一种特别的表现方式，它不仅能够展现我们的想法和创意，更能够提升我们的设计水平。我们需要在其中探索和实践，不断提升自己的技术和技巧，达到更好的效果和成果。
手绘设计教学论文篇十四
第一段：引言（150字）。
手绘图设计是一项非常有趣和充满挑战的任务，以它为基础，我们可以创造出一些非常精美的作品和艺术品。它允许我们以更人性化和自然的方式表达我们的想法，并通过绘画的方式将创造力体现出来。在我的日常工作中，我将手绘图设计作为我的常规任务之一，并从中学到了很多技巧，在这篇文章中，我将分享我在手绘图设计中的心得体会。
第二段：多角度思考（250字）。
在手绘图设计中，我发现成功的关键在于从多个角度考虑问题。在我的工作中，我不断地思考如何将不同的元素和色彩结合在一起，以形成一个完整的设计理念。我认为最好的方法是找到一个起点，并频繁地审视这个设计，从不同的角度加以改进，细节处应该更加注重，以创造出更有吸引力的作品。
第三段：维持灵活性（250字）。
我相信灵活性是手绘图设计所必需的，无论是在思考过程中还是具体的操作中。在设计的初期，保留灵活性非常重要，因为它让你有机会改进和完善你的设计，而不是沉迷于一个受限的想法中。在绘画过程中，我会调整我的画笔技巧和色彩设计，以适应不同的元素，这种灵活性让我的作品更具有生命力。
第四段：放手一搏（250字）。
在手绘图设计中，一个成功的设计需要更多的勇气和信心。在我的工作中，我深知一个想法或构思往往需要一些时间来沉淀，有时我需要慢慢地将它展现出来。在这个过程中，我经常要比自己预期的多花时间，更加努力地尝试，以实现我所设想的构思。在最终的作品中，我相信勇气和信心是成功的关键。
第五段：总结（300字）。
综上所述，手绘图设计需要多角度思考、灵活性、勇气和信心，这些要素让你有机会去创新和创造一些非常棒和令人惊叹的作品。在我的工作中，我认为手绘图设计是一个融合技巧、想象力和艺术的过程，在这个过程中，我们可以完全地表达自己，让观众和客户感到美妙和充满生命力的作品。因此，我相信手绘图设计是一个无穷无尽的学习过程，在不断学习和尝试中，我相信我会在这个领域中看到更多惊人的作品，为我所在的领域做出更大的贡献。
手绘设计教学论文篇十五
手绘设计作为一种传统艺术形式，随着科技的进步逐渐被电脑绘画取代。然而，手绘设计依然具备独特的魅力和价值。在过去的一段时间里，通过学习和实践手绘设计，我发现了许多它独特的魅力和优点。本文将围绕手绘设计的技巧、表现力、情感传达、思维方式和创造力这五个方面，分享我在手绘设计中的心得体会。
首先，技巧是手绘设计的基础。手绘设计作为一门艺术形式，需要我们掌握一些基本的技巧才能绘制出优秀的作品。绘画的基本技巧如线条运用、色彩运用、透视、质感等对于手绘设计来说尤为重要。通过不断的练习和学习，我不仅提高了自己的技巧，还深刻地体会到技巧对手绘设计的作用。只有掌握了这些基本技巧，我们才能够更好地展示我们的想象力和创造力。
其次，手绘设计能够更好地表达我们的想法和情感。相比于电脑绘画的冰冷和机械，手绘设计更具有人情味和温暖。我们可以通过线条、色彩、质感等手法，将自己的想法和情感表达出来。通过手绘设计，我们可以将自己的内心世界展现给他人，与他人产生情感共鸣。这种表达方式给了我很大的创作动力和满足感。
第三，手绘设计能够培养我们的思维方式。在手绘设计过程中，我们需要将头脑中的想法转化为画面，这要求我们具备一定的思维能力。我们需要通过观察、分析、整合等一系列思维过程，将复杂的想法转化为简练、准确的画面。这种思维方式的培养对我们的日常生活和工作中有着积极的影响，提高了我们的逻辑思维和创造性思维。
第四，手绘设计给予我们创造性的自由。相比于电脑绘画，手绘设计更能够激发我们的创造力。我们可以根据自己的想法和意愿任意地调整细节和表现方式，不受工具和软件的限制。这种创造性的自由让我更加享受绘画的过程，也让我的作品更具个性和独特性。
最后，手绘设计能够给予我们对艺术的热爱和追求。通过手绘设计，我深深地感受到了艺术的力量和魅力。手绘设计不仅让我更好地欣赏和理解艺术，还激发了我对艺术的热爱和追求。在学习和实践手绘设计的过程中，我逐渐发现了自己对于艺术的热爱，并且对自己的未来有了更明确的目标和追求。
总之，手绘设计作为一门传统的艺术形式，具有它独特的魅力和价值。通过学习和实践手绘设计，我体会到了它的技巧之美、表达力之深、思维方式之独特、创造力之自由和对艺术的热爱和追求。手绘设计使我的人生更加丰富多彩，也为我未来的发展指明了方向。我相信，在未来的日子里，手绘设计会继续给予我更多的成长和启发。
手绘设计教学论文篇十六
设计手绘是设计师的常见工作之一，通过手绘画出设计图可以更加真实、具体地呈现出设计师的想法。而手绘设计作品所表达的情感和感觉，远远高于计算机辅助设计（CAD）软件。在手绘设计中，我掌握了一些技巧和心得，让我更加喜爱手绘设计。本文将分享我的设计手绘心得体会。
第一段：了解绘画原则。
在绘画过程中，设计手绘需要遵循一些原则。首先是尺度比例原则，画完的图案要符合整个画面的比例；其次是色彩和取材原则，色彩的搭配要遵循配色原则，设计元素的选择要符合主题要求。同时，在手绘设计中，需要考虑画布的布局和重心位置，以保证设计图的整体美感。
第二段：培养观察力。
手绘设计需要不断培养观察力，因为只有准确观察才能画出真实、精细的设计，让设计图更具艺术感。在日常生活中，因为我们将目光投向不同的事物，所以很容易在眼前看到再根据脑海中的印象绘画出来。同时，为了让画面更加立体感，需要注意光影、透视等技巧来增加画面的层次感。
第三段：熟练手绘技巧。
手绘技巧是手绘设计中非常重要的一部分，熟练的技巧能够让手绘图案更加细致入微，让设计图更具有艺术感。在手绘设计中，需要掌握一些基本的手绘技巧，如：线条、圆、方、椭圆、渐变、分层等。这些技巧的运用，可以在设计中加入不同的元素，让设计更具有立体感和层次感。
第四段：参考多样化。
参考资料对于手绘设计而言，是非常重要的。设计师需要从各种多样化的参考中寻找自己的灵感，同时需要挑选出适合自己的参考资料，如自然风景、建筑设计、卡通等。此外，对于不同的设计笔画和色彩，可以参考不同领域的专业作品，例如艺术绘画、插画等。
第五段：通过创新实现变种设计。
手绘设计的最大特点就是在实现想法时具有创造性。在手绘设计中可以自由发挥，在原有的设计基础上进行变种，增添自己的风格。通过尝试自己的想法，可以创作出独特的设计作品，让作品更突出自己的设计风格。
总之，手绘设计是一门有着无限潜力的艺术和技术，需要设计师不断地探索和实践。通过熟练掌握手绘技巧，注意观察和体验不同的设计元素以及创新设计，可以造就出更加出色的手绘作品。希望我的设计手绘心得体会，对广大的设计师有所帮助。
手绘设计教学论文篇十七
一、引言（150字）。
手绘图设计是一种可爱的艺术形式，也是设计师在工作中常常应用的技能。它不仅能够帮助我们更好地表达和传递设计思路，还可以增强我们的创造力和想象力。在设计领域，手绘图已经成为了一种非常重要的工具。在过去的几年里，我一直在不断地探索和研究手绘图设计，今天我将从我的角度分享我的一些心得体会。
二、手绘图的基本要素（200字）。
在手绘图的设计中，线条、色彩和空间是非常重要的三个元素。其中线条是最基本的构成元素，我们可以用不同的线条表现形状、纹理和细节；色彩可以给我们的设计增加更多的细节和深度，让我们的设计更加生动；而空间则是手绘图的一个非常重要的要素，它让我们的画面更加富有层次感，使得我们的设计更加立体。
手绘图设计有许多非常重要的优点。首先它能够帮助我们更加直观地表现设计意图，减少不必要的沟通成本。其次，手绘图能够激发我们的灵感和创意，让我们更加专注于设计过程，而不是机械地操作软件。此外，手绘图可以让我们更好地掌握细节，提高我们的观察能力和表现能力。
手绘图设计需要不断的实践和练习。我们可以在纸张上设计出不同的形状、线条和复杂的几何图形，以此来熟悉手绘图设计的技巧。我们也可以参考其他设计师的作品，从他们的作品中学习和汲取灵感。最重要的是，不要放弃练习。只有不断地坚持和练习，才能够让我们的手绘图水平得到提高。
五、结论（150字）。
手绘图设计是设计师必备的技能之一，也是一种非常可爱和有趣的艺术形式。通过手绘图设计，我们可以更好地表达和传递设计思路，增加创造力和想象力，提高观察能力和表现能力。通过不断的实践和练习，我们可以更好地掌握手绘图设计的技巧，创造出更加精美的设计作品。
手绘设计教学论文篇十八
第一段：介绍手绘字体设计的背景和意义（200字）。
手绘字体设计是一种通过手工绘制字体的创作方式，它与计算机字体设计相比，更具有艺术性和独特性。在数码化时代，手绘字体设计成为一股新兴的潮流，受到越来越多的设计师和爱好者的关注和喜爱。手绘字体设计可以赋予字体独特的风格和特点，使字体更富有表现力和个性化，同时也提供了更多的创作空间和无限的可能性。因此，探索手绘字体设计的心得和体会对于提高设计水平和丰富设计师的创作经验具有重要意义。
手绘字体设计给设计师带来了更大的创作自由度和灵感的泉源。在手绘字体设计中，我们可以从各种各样的符号、形状和线条中汲取灵感，并将其巧妙地融入到字体设计的过程中。例如，大自然中的曲线和石头的纹理都可以成为字体设计的灵感源泉。此外，文化和历史也是手绘字体设计中的重要参考资料，我们可以从传统的书法、印章或当地的民间艺术中汲取灵感，创造出具有独特文化特色的字体设计作品。
第三段：探讨手绘字体设计对于提升设计技巧的重要性（250字）。
手绘字体设计不仅仅是一种创作方式，更是一种提升设计技巧的宝贵机会。通过手绘字体设计，我们可以更加仔细地观察和体验每一个笔画和曲线的变化和特点，从而更好地掌握字体的构造和平衡。此外，通过反复练习和尝试，我们还可以培养自己的绘画技巧和审美能力，提高对线条、形状和比例的把握能力。因此，手绘字体设计不仅能够创造出独特的字体作品，还能够帮助设计师提升自己的设计水平和技巧，为今后的创作积累经验和素材。
第四段：分享手绘字体设计中的挑战和解决办法（250字）。
尽管手绘字体设计具有许多优势和魅力，但是在实践过程中也会遇到一些挑战。首先，手绘字体设计需要设计师具备较高的绘画技巧和笔触掌控能力，否则很难达到预期的效果。在面对这一挑战时，我们可以通过反复练习和观察他人的作品来提高自己的绘画技巧和手势的灵活性。其次，手绘字体设计需要耐心和毅力，因为它涉及到大量的线条和曲线的构建和排列。在面对这一挑战时，我们可以将字体设计划分为多个阶段，逐步完成，避免一次性投入过多的时间和精力。掌握了这些解决办法，我们就可以更好地应对手绘字体设计中的挑战，提高自己的设计水平和创作能力。
手绘字体设计作为一种新颖而有趣的创作方式，不仅为设计师提供了更多的创作空间和灵感源泉，同时也提升了他们的设计技巧和艺术能力。通过手绘字体设计，设计师可以更好地观察和理解字体的构造和平衡，培养自己的绘画技巧和审美能力，同时也挑战了他们的耐心和毅力。总而言之，手绘字体设计是一条不可错过的创作道路，探索其中的乐趣和意义，不仅可以提高设计水平，还可以留下属于自己的标记和风格。
手绘设计教学论文篇十九
手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的.表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。下面小编来给大家分享设计手绘技巧，希望对大家有帮助!
构思造型、把握色彩、追求质感、思路布局
绘制手绘效果图应遵循的三个原在则:真实性、科学性、艺术性。
1、设计的立意构思是效果图的灵魂
2、准确的透视是效果图的形体骨格
3、明暗色彩是效果图的血肉
铅笔画技法
马克笔技法(马克笔以其色彩丰富、着色简便、风格豪放和迅速成图，受到设计师普遍喜爱)
钢笔画技法
水彩画技法
色粉笔画技法
喷笔画技法
电脑数位板画技法
在今天日益发达的计算机效果图面前，手绘能够更直接的同设计师沟通。它是衡量设计师综合素质的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。
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第3篇：手绘设计教学论文（精选19篇）
总结能够帮助我们反思过去并为未来的工作和学习提供参考，是非常重要的。在写总结时，要注重语言的准确和精炼，用简练的语言表达出自己的观点和思考。以下是装修的经验总结，希望对大家的装修有所帮助。
手绘设计教学论文篇一
随着社会的发展和教育的不断深入，手绘课程在学校中越来越受到重视。手绘不仅是一门艺术，更是一种表达思想和情感的方式。作为一位教师，在设计手绘课时，我深刻体会到了手绘的独特魅力和孩子们的成长。在这篇文章中，我将分享我在手绘课设计中的心得体会。
首先，在手绘课程的设计中，培养学生对大自然的观察和感悟是非常重要的。我常常带领学生到户外寻找自然景物进行观察，并引导他们发现事物的美。有一次，我带领学生们到河边，让他们观察和感受河水的流动之美。回到教室后，我让学生们绘制自己观察到的河水，并结合丰富的色彩来表达水的流动之美。通过这样的设计，学生们的观察力和表达能力得到了极大的提高，同时也激发了他们对大自然的热爱。
其次，手绘课程的设计中需要注重培养学生的创造力和想象力。在每一次的课程中，我都给予学生一定的
第4篇：手绘设计教学论文（通用18篇）
文学作品不仅能反映社会现实，还能启发人们的思考和感悟。写一篇完美的总结，要注重总结的实用性和可操作性。以下是相关领域的专家总结的范文，供大家参考和借鉴。
手绘设计教学论文篇一
1.绘画面积是按所绘制的图案面积来计算。不是按墙面的建筑面积计算。
2.图案的最宽点宽度为宽，较高点的高度为高，宽×高=面积。
3.绘制不敷1平米的按1平米计算
4.绘制面积超出10平米，有优惠
5.墙面自己的涂料质量欠好，会导致失皮
5.墙面低色不包括正在内
1.单色纹样类100元左右/平方米
2.藤条动物类150—200元/平方米
3.田园类200元/平方米
4.工笔国画类300—500/平方米
5.一般写实类400—500元/平方米
6.油画风景类600—800元/平方米
7.油画写实类900—1000元/平方米
手绘墙面壁画它是源于古老的壁画艺术，随着现在人观念的转变它逐渐的走进我们的家居生活中，并引起了家居装修的新模式。手绘墙面表现的艺术形式可以多种多样，可以使实景，也可以使虚景，可以是卡通、可以是山水，选择何种类型的壁画设计主要是看你
第5篇：《手绘吉祥物设计》教学设计
《手绘吉祥物设计》教学设计
1.课程内容简要：利用之前课程中学习过的动、植物绘画方法，结合动、植物拟人化思维，完成四季吉祥物宝宝的设计任务。2.教学重、难点
教学重点：学会选择四季里的元素加入到Q版人物中，构成完整的吉祥物。
教学难点：（1）如何选择适当的元素表现出吉祥物与主题的相关性。
（2）动、植物拟人化的方法。
3.教学目标：
利用同学们都熟悉的“一年四季”作为主题，让他们学会根据主题选择元素，并通过合理添加完成吉祥物设计。4.课前准备：
课前，同学们通过电视、报刊、互联网等途径初步了解了四季都有哪些特色的动、植物等信息。
5.教学过程： 1）引入：
根据一开始出现的春宝宝造型提出问题：“春宝宝吉祥物是怎样设计出来的，通过哪些方面得知与春天有关？”
学生通过观察找出春宝宝身上代表春天的元素。
2）告知： 教师将同学们的回答进行总结，得出结论：我们可以利用春天特有的动、植物和颜色用拟人或是添加的方式完成设计。
3）展示绘画过程：
利用之前录制好的吉祥物绘画视频，让学生先了解绘画方法。
4）发布任务：
选择夏、秋、冬
第6篇：手绘线条图像教学设计
手绘线条图像——物象立体的表达
教学目标：
知识技能：使学生掌握丰富的线条表达方式，理解物象的基本特征和基本关系，初步掌握用手绘线条表现立体形象的方法，用手绘线条描绘立体形象。提高学生的观察能力和形象思维能力。
过程方法：运用讲练结合、示范练习的方法让学生了解立体图像的表达规律，学习物象立体的表达方法。
培养学生认真观察事物的能力以及学生对事物的客观分析和主观理解的能力，发展个性，培养创新精神和创新意识。教学重点：
让学生掌握手绘线条图像物象立体的表达方法。教学难点：
利用物象立体的表达方法描绘所观察的立体形象。教学准备：
电脑课件、静物等 教学过程：
导入：播放动画，让学生仔细观察，提出问题：“动画中讲述了一个什么样的故事”？故事是用我们学过的那种绘画方法来表现的？
讲述了主人公从上班到下班，忙碌的一天。故事是用了我们上学期学的手绘线条的表达方法。
出示动画中的立体图片与给出的平面图作比较，提问：“这几张图片有什么区别，哪一种更有空间感？” 生：动画中的是立体的，更有空间感。
从中引出课题《手绘线条图像——物
