英美文学中的哥特传统
第1篇：英美文学中的哥特传统
英美文学中的哥特传统
18世纪末，哥特小说的出现以及哥特传统的发展对英美文学产生了深远的影响，并且成为英美文学的一种全新的创作模式，主要是以古堡、废墟等为背景，继而对黑暗、恐怖、神秘的社会进行揭露。哥特文学在发展中受到多种因素的影响，如英美社会、文化等，在这种相互的影响下，逐渐形成哥特传统。本文首先介绍了哥特文学的由来以及哥特传统的发展历程，随后阐述了哥特文学对英美文学的影响。
关键词 英美文学 哥特传统 哥特文学
My Opinion of Gothic Tradition in American Literature
KANG Jian
（Liaoning Normal University Haihua College， Shenyang， Liaoning 110000）
Abstract The 18th century， the emergence of the Gothic novel and the Gothic tradition of Anglo-American literature development has had a profound impact， and become a new creation mode Anglo-American literature， mainly castles， ruins， such as the background， and then the dark， horror， mystery exposing society. Gothic literature is affected by many factors in development， such as the Anglo-American society and culture， in this mutual influence， and gradually formed the Gothic tradition. This paper describes the origin and course of development of the traditional Gothic Gothic literature， then describes the influence of Gothic literature of English and American Literature.
Key words English and American literature; Gothic tradition; Gothic literature
0 引言
在18世纪的英美文学中，出现了一种全新的创作模式即哥特传统，该种创作模式对英美文学产生的影响甚大，并且在哥特小说的影响下，许多恐怖文学作品相继出世。至此，为了对哥特文学有更深的了解，各个国家的学者都开始对其进行了深入研究，并在深度和广度方面进行了拓展，从而使英美文学、文化等与哥特传统相互融合。由此可见，哥特文学在英美文学的研究领域中占据着重要的地位。
1 哥特文学的由来
1.1 “哥特”的由来
最早出现“哥特”一词，其实是北欧一个民族部落的名称，居住在这里的人民大多英勇善战，通过长达数百年坚持不懈的征战，还将辉煌、强大的西罗马帝国一举消灭掉了。但是因哥特部落的人民争强好胜，经常卷入无边的斗争之中，最后便在茫茫无际的历史长河中消亡了，哥特部落作为一个民族就这样在历史上消失了。
尽管如此，哥特部落人民英勇善战、有着好胜心的精神却没有因此而消逝，哥特部落的这一精神让南欧人既感到敬畏又觉得恐慌和痛苦，从而在其心灵上造成了巨大的创伤。之后，“哥特”一词作为一个抽象名词得到了广泛应用，并且在文艺复兴时期，当人们看到一些塔尖高耸、彩色玻璃、狭窄的窗户、石壁厚重、地道阴森风格的建筑物时，就会由衷地感到厌恶、讨厌，他们认为这些风格的建筑物是文明落后的象征、是野蛮和黑暗的象征，于是便用“哥特”这一词语命名此类建筑物，并且用那个“野蛮”、“嗜杀成性”的部落名字统称这些风格的建筑物是再恰当不过了。并且随着历史的发展，“哥特”被赋予了更多的含义，如野蛮、神秘、黑暗、中世纪等等。
虽然“哥特”被赋予了多项含义，但是在18世纪后期，“哥特”一词又被赋予了新的含义，即小说题材。由此，哥特小说的时代拉开了序幕。其中最为标志性的哥特小说是《奥特龙多宝》，该部小说是由贺拉斯?华尔浦尔创作的，在该部作品中，无论是情节还是艺术手法，都展现了哥特的特点。从此，以该部作品为标志的哥特文学开始得到了发展。而且在哥特小说中，经常以古堡和废墟等作为小说描述的背景，故事情节中往往充斥着恐怖、暴力等现象，从而将社会中的黑暗、虚假等揭露出来，展现出一种神秘的色彩。
2 英美文学中的哥特传统
2.1 哥特传统的发展
贺拉斯?华尔浦尔创作的《奥特龙多宝》是哥特小说得以发展的标志，同时哥特传统也开始得到了发展，从该部作品中可以看出哥特小说的创作思想等和旧时哥特部落的文明是紧密联系的。因《奥特龙多宝》的出现，使得哥特小说的写作模式和手法得以确立，从而英国的文学作家开始对其进行模仿。久而久之，随着哥特小说的增加，哥特传统甚至对欧美其他国家的文学创作形式产生了较为深远的影响。例如作家在创作过程中会植入哥特式的故事，还会在创作的元素中将哥特式的特点体现出来。在美国的布朗、詹姆斯、马克?吐温等，英国的雪莱、康拉德等文学作家，都是受到哥特传统的影响，或者利用哥特式的写作手法，或者是创作哥特小说。 实际上，除了贺拉斯?华尔浦尔是早期创作哥特小说的作家之外，克拉利?利弗、马修?刘易斯以及安娜?拉德克等都对哥特传统的早期发展作出了一定的贡献。其中安娜?拉德克创作的《尤道弗神秘事件》以及马修?刘易斯创作的《修道士》都是最著名的哥特小说代表作。随着哥特传统的发展，在现代社会中，其创作形式逐渐发展为以恐怖和神秘为主的形式，而此时也是哥特传统发展的鼎盛时期。并且英国的雪莱等人在创作哥特式文学的过程中，对当地的道德、风气等进行了思考和研究，通过描述出的恐惧来表现自己内心的忧虑。
19世纪之后，以英国为中心的哥特传统开始转向美国，并在美国的哥特传统中融入了自己本国地域特色以及历史特色等。尽管如此，也依旧是以阴暗的古堡作为写作的背景，在此基础上更加注重对人物的心理以及情感等方面的描写，这也是继英国哥特传统的独特之处。例如，霍桑创作的《红字》、爱伦?坡的《怪异故事集》以及莫里森的《心肝》等一系列的哥特代表作，无论是从主题、情节等方面进行叙述，还是从作家的写作手法中无一表现出了哥特式特征，这些哥特式代表作是推动美国文学不断发展的源源动力。
对于英国和美国的哥特传统，虽然存在一些区别，但是许多方面还是存在共同之处的，如主题背景的选择、创作手法以及故事情节的发展等方面，这也是哥特传统不断发展的关键所在。并且随着社会的不断发展，哥特传统也在发生着微妙的变化，尤其是在《我弥留之际》以及《八月之光》等作品中，将拉丁美洲的黑色幽默以及魔幻现实主义等创作特色不断融入其中，并对社会中的黑暗现实和沦丧的道德观等进行揭露和抨击。
2.2 英美文学中哥特传统的特征
在英美文学中，哥特传统有着两个方面的特征，一方面是哥特传统的边缘性，另一方面则是哥特传统具有高度的批判性。
哥特传统的.边缘性。18世纪末哥特传统开始广为流传，在与其它文学写作手法相结合、相融合的过程中，而不断进步和发展，但是哥特传统的边缘性这一特点自始至终存在于其中。哥特文学产生的主要目的是对在社会中占有主流位置、并且歪曲现实的思想进行反驳和批判，与此同时，哥特文学也在这种思想中得到了一定程度的发展。尽管如此，哥特文学并未居于文学领域的中心地位，虽然在发展的历程中和其它形式的文学有相互结合的趋势，但是哥特传统的边缘性并未因此而发生改变，它的这种边缘性带有很深的根源。一方面，哥特式的作品中，其故事情节或者从其他的写作手法来看，都带有较强的趣味和讽刺意味。这种通俗的作品与精英文学的写作方式背道而驰，从而使其远离主流位置;另一方面，由于“哥特”被赋予的野蛮、神秘、黑暗等众多涵义，使得英美文学作家主要通过暴力、血腥等场景来揭示社会的阴暗和黑暗，正是由于暴力和血腥这一特点，使得哥特文学不能够放在精英文学的位置上去衡量，从而使其趋于作品中的大众化，最终决定了哥特文学不能在英美文学中占有主流地位。这两个方面都展现出哥特传统的边缘性。
哥特传统的批判性。在欧洲理性主义与新古典主义走向极端的历史变革期，哥特传统开始发展和壮大，同时对哥特传统在创作手法等方面产生了影响，使其具有狰狞、极端等方面的特点。同时，在哥特的文学作品中，通过对阴森、黑暗的场景的描写，将社会的黑暗、暴力等表达得淋漓尽致，从而展现出哥特传统的批判性。
2.3 哥特文学反映的本质特征
在哥特文学中，作品主要是以荒废的古堡为写作的背景，然后描写一些离奇的故事情节，再将人物的感情、心理等掺杂进去，从而表现出一种暴力、凶杀、阴郁、黑暗、神秘等氛围，甚至还充斥着一些无法用自然现象或者无法解释的东西，这样既能够加强作品的震撼力，还能够使其展现出独有的艺术感染力，从而进一步增强哥特文学在英美文学中的感召力与影响力。在哥特文学的发展历程中，哥特文学一直备受青睐，除了一些作家对哥特文学的创作有热衷的表现外，一些诗人也开始在自己的作品中融入哥特文学，从而展现出哥特文学具有的艺术魅力，进一步推动了哥特文学的发展。随着英美文学作家以及诗人对哥特文学的运用、融入和发展，哥特小说从传统的边缘位置逐渐向文学的中心位置移动，使哥特文学在英美文学中发挥出越来越重要的作用。
2.4 哥特文学的色彩
哥特小说在发展的过程中，由于主要是以荒废、废弃的古堡等为背景来进行描述的，从而使小说本身富有恐怖、阴暗的色彩，使人们难以接受。此外，在带有哥特特征的文学作品中，由于对不切实际情感的描写，对黑暗社会以及宗教制度的强力抨击，而且在创作的整个过程中，作家借助自然的力量发挥出超人的想象力，对人性以及道德等进行探索。由此可见，在哥特文学中，通过以哥特式为主的写作手法，以深色调作为写作的主要方式，使哥特文学成为具有黑暗、阴森特点的象征。
3 哥特文学对英美文学的影响
哥特传统在推动英美文学的发展过程中发挥着非常重要的作用，哥特传统在挖掘黑暗的社会以及对人性的心理描写等方面有着独特的优势，而且在一些故事情节方面还能将小说中的真善美等主题表达得淋漓尽致，还可将作者的创作理念展现出来。由此可见，哥特文学对英美文学的发展有着重要的影响。
3.1 哥特传统对英国的影响
哥特小说之所以能够在英国不断得到发展，是有着深刻的历史文化根源的。其中哥特小说发展的源头和哥特部落中广为流传的一个民间传说有着密切的联系。就是因为存在的这些传说为哥特小说的创作提供了较为丰富的素材和灵感。哥特部落在非常艰苦的环境条件下，常年进行着大规模的迁移以及战争，从而有了各式各样的传说和传奇故事，许多人都将他们定义为“非人类”。其中有一部英雄史诗《贝奥武甫》则主要是流传哥特部落的宏伟事迹。而且作为同事哥特部落后人的英国人和德国人，受哥特小说影响最大的是德国人，并且在德国进行了传播。同时，在德国广泛流传的哥特小说又对英国的作家产生了影响，继而成为英国作家创作的主要形式。
除此之外，在研究哥特文学来源的过程中，发现哥特文学与英国文艺复兴时期的戏剧有着紧密的联系。在英国的中世纪时期，由于受到宗教制度的影响，大多数的戏剧都是和《圣经》相关的，并且主要是对基督教的教义进行宣扬，同时普及与道德相关的知识。该种类型的戏剧受到人们的欢迎。但是到了文艺复兴时期，在人文主义思想的影响下，以《圣经》为基本背景的戏剧已经无法满足人们的各项需求，并且此种类型的戏剧还具有世俗化的特征。当时，具有较高程度影响力的是古希腊的悲剧，但是在英国则是以古罗马作家塞内创作的充满暴力、凶杀等特色的戏剧最受大众的欢迎和喜爱，并且具有这些特征的戏剧对英国文学界产生的影响非常之大。之后，英国具有影响力的世俗作家开始诞生。在他们创作的作品中，主要是以悲剧为特征，并且在发展的过程中为哥特文学的发展产生了翻天覆地的变化。 3.2 哥特传统对美国的影响
自哥特文学开始在美国得到广泛传播和发展之后，它对美国文学产生的影响已经在传统影响的基础上上升到了一个新的高度上，并且哥特文学在美国文学界得到了广泛关注，从而促进了美国文学的大发展与大繁荣。而且哥特文学在美国的迅速发展，也有着较为深厚的历史根源。一方面，在移民过程中经历饥饿、寒冷、死亡等各种威胁之后存活下来在美国史上就可以说是一次探险和征服;另一方面，美国哥特文学兴起之时正是哥特文学在英国以及其他国家繁盛之期。即在英国以及其他欧洲国家的哥特文学发展之后，美国在吸收哥特文学的精华以及借鉴英国等国家的哥特文学发展经验之后，哥特式的美国文学开始有了发展。在美国，有一位影响力度最高的文学作家查尔斯?B.布朗为哥特文学的发展贡献之大，被世人成为“哥特十年风暴”。在他的作品中，呈现出的主要是阴森、血腥以及恐怖的气息，从而将社会的阴暗和人性道德的缺失表达得淋漓尽致，同时让人们感受到哥特文学中的魅力以及巨大的影响力。
哥特文学之所有受到人们的欢迎和喜爱，主要还是因为通过这类题材的文学作品能够激起人们的恐惧心理。在这些作品中，人们能够通过文字的引导将自己置身于幻想中的险境中，然后不断融入其中，但是危险和恐惧又是不存在于真实生活中的，这种真真假假、虚虚实实的题材最能挖掘人们内心的渴望。总之，哥特文学中形成的哥特传统，一方面顺应了社会的发展趋势，另一方面还扩宽了人们的视角。因此，哥特传统在英美文学中发挥着极其重要的作用。
4 总结
综上所述，英美文学作家主要是以哥特传统作为基础，对血腥、残暴等场景以及神秘的情节等进行描述，从而对黑暗社会进行揭露，让人们正视现实，同时让人们领悟到哥特文学的独特魅力以及深远的影响力。总之，在哥特小说的发展历程中，始终围绕社会的善恶美丑、道德底线等主题进行创作的。哥特传统就是凭借着自身的这一特征，不断推动了英美文学的发展。由此可见，哥特文学在英美文学中发挥着重要的作用。
参考文献
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第2篇：哥特文学的发展
“哥特”小说诞生于18世纪中叶的英国。由于“哥特”小说的手法具有特殊的震撼力，并大量用于创作以安排情节，深化主题，增强作品的效果，取得了很高的艺术成就，影响和吸引了后来的一大批作家。于是，英美文学中逐渐形成了一个持续发展、影响广泛的“哥特”传统。
“哥特”（Goth）自于条顿民族中哥特部落的名称。原本居住在北欧的条顿民族，在长达几个世纪的迁徙浪潮中，终于在公元5世纪摧毁了强大的西罗马帝国。其中，彪悍的哥特人是同罗马人作战的主力。在同历史上许多被先进文明征服的民族一样，哥特人也被迅速的同化了，很快失去了他的民族性。大约在公元7世纪以后，哥特人作为一个民族，在历史上就消失了。但是，英勇善战的哥特人在南欧人，特别是意大利人的心目中始终留下无比的伤痛，其创伤和那种既怕又恨的复杂心情在很长一段历史时期是无法随之消失的。
帝国灭亡一千多年以后，意大利法萨里（Vasari,1511-1574）在历史的尘封中找出了“哥特”一词，用来指称一种为文艺复兴的思想家们所不喜欢的中世纪建筑风格。这种风格在12——16世纪期间盛行于欧洲，主要用于建造教堂和城堡。法国的巴黎圣母院和英国的圣保罗大教堂堪称代表性建筑。这种建筑的特点是高耸的尖顶，厚重的石壁，狭窄的窗户，染色的玻璃，幽暗的内部，阴森的地道甚至还有恐怖的地下藏尸所等。在那些崇尚古希腊古罗马文明的文艺复兴思想家眼里，这种建筑代表着落后、野蛮和黑暗，正好是那取代了古罗马辉煌文明的所谓“黑暗时代”（The Dark Ages）的绝妙象征。因此，用那个毁灭了古罗马的“野蛮”、“凶狠”、“嗜杀成性”的部落的名字来指称这种建筑风格自然是再适合不过了。这样，在文艺复兴的思想家们的影响下，“哥特”一词逐渐被赋予了野蛮、恐怖、落后、神秘、黑暗时代、中世纪等多种含义。
18世纪后期哥特一词成了一种小说体裁的名称。这种小说通常以古堡、废墟或者荒野为背景，故事往往是过去时的，特别是中世纪；故事情节恐怖刺激充斥着凶杀、暴力、复仇、强奸、乱伦，甚至常有鬼怪精灵或其他超自然现象；小说气氛阴森、神秘、恐怖，充满悬念。
作为一种小说体裁，哥特小说产生于1764年。霍拉斯•瓦尔浦尔（Horace Walpole）出版了著名的小说《奥特朗托城堡》（The Castle Of Otranto），小说出人意料的成功，瓦尔浦尔为书名加上了副标题“一个哥特的故事（”A Gothic Story）。后来这种小说就被命名为哥特小说。
《奥特朗托城堡》的巨大成功使许多作家竞相效法。到18世纪90年代，随着安•拉德克里夫（Ann Radcliffe）的《乌多夫堡之谜》、《意大利人》、马修•刘易斯（Matthew Lewis）的《修道士》以及其他许多引起轰动的作品相继问世，哥特小说不仅作为一种小说题材在英国无可争辩的确定了自己的地位，而且还深刻的影响了其他一些国家，特别是德国和美国文学的创作。
两百多年以来，在英美，不仅通俗作家热衷于哥特作品的创作，而且许多第一流的作家和诗人，比如英国的司各特、科勒律治、拜伦、雪莱、济慈、狄更斯、勃朗蒂姐妹、康拉德、福斯特、戈尔丁和美国的布朗、华盛顿•欧文、爱伦坡、霍桑、马克吐温、亨利•詹姆斯、福克纳、奥康纳、莫里森等人都要么直接创作过脍炙人口的哥特故事，要么把哥特小说的手法大量运用与创作之中，使哥特小说从通俗小说这一文学领域的“边缘地位”得以进入文学的中心以及文学发展的主流，从而在英美文学中逐渐形成了十分突出的哥特传统。
亨利•詹姆斯曾过，需要大量的社会和文化沃土才能抚育出一支文学之花。哥特小说能产生于英国并在英语文学中繁荣发展，绝不是偶然现象，而是有着深刻的历史和文化根源。
虽然哥特小说与哥特人毫无关系，但日耳曼民族（即条顿民族）中所流传的极为丰富的民间传说，以及以这些传说为素材的中世纪浪漫故事，是哥特小说的一个重要源泉。在民族大迁徙中征服了不列颠群岛的盎格鲁-克逊人和诺曼人同属于条顿部落。在北欧严峻的自然条件和长达数百年的民族大迁徙的千难万险以及无休止的征战中，这些部落民族创作了丰富多彩的传说，以反映他们所经历的惊险恐怖的斗争。
哥特小说的另一重要源头是英国文艺复兴时期的戏剧。这时期英国戏剧深受古罗马剧作家塞内加（Lucius Annaeus Seneca）的影响。充满复仇、阴谋、暴力和凶杀，甚至还有鬼魂出没，因此情节惊险刺激。特别是莎士比亚的剧作和詹姆士一世时期的悲剧（Jacobean Tragedies），对哥特小说的出现与发展更是产生了巨大的影响。
《圣经》和基督教传说也是哥特小说的重要源泉。《圣经》里描述过许多恐怖场面，而基督教也一直极力渲染地狱之可怕。在《启示录》里，里面描写了天使和撒旦的战争，地上的屠杀、瘟疫、灾难和饥荒，以及其他大量关于末日审判的神秘而可怕的征兆。《启示录》因其生动的语言、奇异的想象、神秘的象征、鲜明的意象和震撼人心的气势，具有非常高的文学价值，对西方文学产生了重大影响，从弥尔顿的《失落园》到今天许多的恐怖电影都直接取材于《启示录》或者受它的启示。哥特小说中许多典型人物类型，比如魔鬼、恶棍英雄、流浪的犹太人等，都能在《圣经》中找到他们的原型（撒旦、该隐等）；二兄弟相残，夺人之妻、仇杀、强奸、乱伦、同性恋等哥特小说中通常的主题，都无不在《圣经》中反复出现。至于哥特小说中做突出、最为普遍、最为持久的主题：善与恶之间永恒的冲突，那就是一部《圣经》从头至尾的主线。
哥特小说之所以产生和繁荣于18世纪，也有其特殊的社会、历史和文化原因。其中尤其重要的是浪漫主义对理想主义的挑战。文艺复兴运动使人文主义得到空前发展，宗教改革运动与人文主义的结盟终得以摧毁罗马天主教一统天下的局面。然而人文主义的大发展却反过来沉重打击教会势力，并使以上帝为中心的传统的基督教意识形态处于解体之中。到了18世纪，欧洲进入了理性时代。启蒙运动思想家们热情讴歌、极力弘扬人的理性，却忽视并压抑情感、想象、直觉，否认神秘和其他超自然现象。席卷欧美的浪漫主义运动就是对理性主义和新古典主义的逆反。哥特小说是浪漫主义文学的一个重要流派，被批评家们称为“黑色浪漫主义”。他的所谓“黑”，主要表现在两个方面：在情节上，他浓墨重彩的渲染暴力和恐怖；在主题和思想上，他不像是一般的浪漫主义那样侧重于正面表达其理想的社会、政治和道德观念，而主要是通过揭示社会、政治、教会和道德上的邪恶，揭示人性的阴暗面来进行深入的探索，特别是道德上的探索。
哥特小说对广大读者具有非同寻常的吸引力，有深刻的心理和美学根源。哥特小说的心理基础是人与生俱来的恐惧感。美国现代著名哥特小说作家洛夫克拉夫特（H.P.Lovecraft）说：“人类最古来最强烈的情感是恐惧。”在阅读哥特故事时，我们既感到强烈的恐惧，同时又确信自己的安全，也就是说，我们既能在幻觉中置身险境，但又从心底知道自己和危险之间还有一道安全的屏障，这时，我们就能感到一种强烈的愉悦。
哥特小说的美学基础是和恐惧相关的“壮美”（编者按：一般中国学者把审美分为四个层次，分别为：
1、艳俗；
2、含蓄；
3、矫情；
4、病态。意为最高的欣赏层次是“病态”，西方并不如此认为，他们认为最高层次是一种具有神性的“壮美”）。早在18世纪，英国著名美学家博克（Edmund Burke）在讨论壮美时，就已经谈到人类最强烈的情感是恐惧，并且把壮美和恐惧联系起来。他把“美”分为秀美（The Beautiful）和组织者壮美（The Sublime）。一般来说，秀美的事物小巧、精致、和谐，并为人们所熟悉，它们在观赏者心中所引起的是甜蜜、温馨、热爱、安全的愉悦和激动。与之相比，当面对高山、滚滚大河、亘古荒原、茫茫林海、历史遗迹或者电闪雷鸣时，我们似乎体验到一种神秘的超验力量，心中不由得充满敬畏。西方文学里第一个壮美形象可以说是《创世纪》里的上帝，而第一个壮美场面就是祂在黑暗中创造了光明，混沌中创造了世界。《圣经》里另外还有许多引起人们敬畏和恐惧的场面，如大洪水、上帝毁灭索多玛和蛾摩拉、上帝在电闪雷鸣中降临西奈山、耶稣死亡、末日审判等。
我们仔细研究这些场面会发现，他们全都是有关光明与黑暗、善与恶之间的冲突。从基督教的观点来看，这种冲突归根结底是上帝与魔鬼之间的永恒冲突。而这种光明与黑暗、善与恶、上帝与魔鬼之间的冲突是哥特小说最突出、最普遍、最持久的主题，它贯穿哥特小说发展的整个历史。
与此有关的是一个十分重要的现象，即哥特小说在英国和德国这样一些国家最为繁荣，成就最高；而这些国家正是最主要的新教国家，其中英美更是长期为清教主义所统治。清教主义可以说是基督教里的原教旨主义，它是新教中一个比较极端的重要流派。清教徒信奉加尔文主义，把《圣经》里的每一个字都看成上帝的话。他们宣扬“原罪说”，强调人性的堕落，坚信人的命运生前决定，认为只有靠上帝的恩赐才能获救。他们把一切都看成是善与恶的斗争，是上帝和魔鬼之间永恒斗争的体现。他们以十字军骑士般的狂热，替天行道，把一切不符合清教信仰、清教道德的东西统统看成是邪恶而进行毫不留情的打击。清教徒同天主教以及一切与清教信仰、清教道德相勃的东西之间进行的激烈而且常常是血腥的斗争，本身就可以说是一个在上帝的旗帜下演出的“哥特故事”。这样的文化背景就是为什么渲染恐怖气氛、深入进行道德探索的哥特小说在英德等国特别繁荣的原因。
尽管在哥特小说兴起之时，对天主教徒和各种男女“巫”的残酷迫害已经成为过去，但其影响依然十分明显。早期的许多哥特小说，比如前面提到过的《奥特朗托城堡》、《乌多芙堡之谜》、《意大利人》、《修道士》以及爱伦坡的名作《钟摆与陷井》等等，都是以意大利、西班牙或者法国南部这样的天主教国家为背景，而且大都是在暴露天主教及其教士的邪恶。同样，“清巫”事件也被广泛运用于文学创作，这在美国文学中十分突出，比如1692年萨勒姆发生了大规模残酷迫害所谓女巫的事件，几个世纪以来一直刺激着文学家们的艺术想象力，从约翰•尼尔（John Neal）、霍桑到现在剧作家亚瑟•米勒、当代作家斯蒂芬•金（Stephen King）等许多文学家都以萨勒姆事件为素材创作出了气氛恐怖、寓意深刻的作品。
此外，虽然哥特小说在发展过程中产生了很大的变化，但它的一个突出特点却几乎没变。前面已经提到，哥特小说是在同占主流地位的理性主义和新古典主义的冲突中发展起来的。因此，他一开始就具有边缘性、挑战性和颠覆性，虽然他后来也不时进入中心，与各时期主流文学相结合，但它本质上的边缘性和颠覆性却保持下来。这是他本身的特点决定的。首先，由于强调刺激和趣味，哥特小说从总体上看，主要是一种通俗文学、大众文学，同占主流地位的“精英文学”总保持相当的距离。第二，由于他的“黑色”性质，哥特小说致力于通过表现暴力和堕落来揭示社会罪恶和探索人性的阴暗面，他自然就对以维护现行社会秩序和道德价值体系为目的的主流意识形态构成颠覆的危险。
18世纪和20世纪初，浪漫主义成了文学的主流，哥特小说也进入了最繁荣时期，几乎所有主要的浪漫主义诗人和作家都创作了哥特故事或者使用了哥特手法并且推动了哥特小说的进一步发展。在一定意义上讲，所有的浪漫主义者都是现实叛逆者，但主流浪漫主义文学的核心在于理想化，而哥特文学却意不在此。尽管哥特文学中也有一些理想化人物，而且也在间接地表达理想的价值观念，但其重点从来就是暴露黑暗和罪恶。正是因为这种“黑色”性质，再加上浪漫主义的叛逆精神，在浪漫主义时代，最典型的哥特人物的“恶棍英雄”，即所谓的“拜伦式英雄”。他集善恶于一身，具有超常意志和力量，同压抑人性、束缚个性的社会及各种体制势不两立，因而是性格孤独的边缘人物，其代表人物是拜伦塑造的曼弗里德。后来尼采提出了“超人”的观念，在很大程度上是受了这种人物形象的影响。
到了维多利亚时代，现实主义文学成了主导，但现实主义作家并没有拒绝使用哥特手法，相反，哥特手法正好有助于他们揭露社会罪恶、批判社会现实。如约翰贝利所说，狄更斯等现实主义作家把“哥特恐怖小说题材同社会谴责小说体裁相结合”。这种结合在狄更斯的《雾都孤儿》、《远大前程》、《荒凉山庄》、《双城记》、《艰难时代》等作品中都明显的表现出来。在这些作家笔下，哥特故事的背景从遥远的过去和古老的城堡搬到现实中的工业城市。即使在勃朗蒂姐妹的《简爱》和《荒凉山庄》这样的作品里，哥特情节也是被置于现实生活之中。因此，在维多利亚时代，哥特小说的一个重要发展就是社会化和现实化。
尽管哥特小说在英国产生和繁荣，但１９世纪２０年代以后，哥特小说的发展中心似乎移到了美国。哥特小说能在美国迅速繁荣、持续发展有着深刻的历史、文化和文学根源。来到美洲的早期移民经历了饥饿、寒冷、瘟疫和死亡，一部美国史可以说是他们在陌生而危险的环境中不断探索、冲突和征服的历史；而且美国小说兴起之时正好是哥特小说在英国和欧洲最繁荣的时候；不过，最重要的是美国历史上和美国文化中十分突出的清教传统。
美国第一位有影响力的作家是查尔斯•布朗（Charles B•Brown）在18 世纪推出的几部作品都是几部充满阴森恐怖和血腥暴力的小说。而第一个享有国际声誉的美国作家欧文（Whington Irving）在司各特的影响下创作出了《睡谷》等哥特故事。由此可见，美国小说一开始就具有了明显的歌特色彩。不过，尽管美国哥特小说受到英国哥特小说的明显影响，但它后来逐渐沿着不同的方向发展。特别是到了19世纪30年代以后，哥特小说在英国日益社会化、现实化，而在美国却日益内在化、心理化。
美国作家爱伦坡和霍桑把道德探索和心理探索有机结合起来，使之成为了美国哥特小说的核心。爱伦坡曾说，他作品中的恐怖是“心灵的恐怖，”，他把人物放在他所创造的特殊环境之中，利用恐惧的特殊力量，打破社会为人铸造的外壳，进入到人的灵魂深处，揭示人最隐秘的内心活动，暴露平常连他自己都不愿和不敢面对的丑恶。相比之下，霍桑所受到的清教主义影响要远超过爱伦坡。因此他在道德探索、在对清教主义的表现和批判方面，也比爱伦坡更为直接和普遍。他既象清教徒一样深入到人的灵魂深处去揭示人身上普遍存在的罪恶倾向，同时又揭露清教专政时期的黑暗和批判清教主义对人性的摧残。除了以上两位，还有麦尔维尔（Herman Melvile）、亨利•詹姆斯(henry James)、梅尔(Walter De La Mare)、福克纳(William Faulkner)等都是沿袭了这一传统。
到了19世纪末，西方主要资本主义国家，特别是英国，进入了帝国时代，而哥特小说也获得了新的繁荣。这一时期的哥特小说除了在传统的主题、情节、人物形象等方面继续发展外，还出现了一个十分重要的新特点，那就是对帝国主义和殖民主义的反思。威尔斯（H.G.Wells）在《莫罗博士的岛》(The Island Of Dr Moreau,1896)里塑造了莫罗这么一个为自己的野心所毁灭的帝国主义者。而康拉德的许多重要作品不仅揭示了帝国主义对殖民地人民的侵略、压迫和掠夺，而且还从不同方面着重探索和批判了帝国主义者在道德上的堕落。《黑暗之心》里的库尔茨在临死前终于认识到，他那颗“黑暗的心”才是非洲丛林里摧毁一切的黑暗的罪恶渊薮。另外，福斯特(E.M.Forster)则注重从文化心理方面对帝国主义进行批判。他的《通往印度之路》里的恐怖的根源是帝国主义者的傲慢与无知。这部小说是探索和表现文明之间、种族之间文化冲突的先驱之作。
在20世纪，哥特小说在美国比在英国更为繁荣。不同流派的作家都大量使用了哥特手法或者创作了哥特小说。在美国南方，哥特传统成了南方文学成就不可分割的重要组成部分。由于南方的庄园制度，清教文化，特别是奴隶制以及在南方人看来是一场大灾难的南北战争。南方具有哥特小说发展的肥沃土壤。南方文学的哥特传统可以追溯到早期的边疆文学和印第安传说和奴隶故事。南方文学的主流可能要算庄园小说。而南方的第一部庄园小说是肯尼迪（John P.Kennedy）的《麻雀仓房》。随后，爱伦坡和马克吐温对哥特小说做了很大的贡献。南方文学的真正繁荣开始于南方文艺复兴时期，这个时期的重要作家是福克纳、莱特(Richard Wright)、麦卡勒Carson McCullers)、卡波特Truman Capote)、珀迪(James Purdy)、奥康纳(Flannery OConnor)以及后来的黑人作家莫里森、赖斯等。
第3篇：英美文学
体验英美文学之美
——学习漫话英美文学选修之感悟
这学期已经是大二的第二学期了，这就意味着大学的一半即将过去，回想自己大学这两年的学习，我所学的课程全都是理科，但作为一个理科生，所欠缺的正是文学素养与人文情怀，而这也正是当今社会所必需的。美国心理学家布鲁纳认为,学生的学习是受一定的学习动机所支配的,学习过程中的外在动机是短暂的,而内在动机效用长久。我内心渴望获得这些，因此，我选修了“漫画英美文学”这门课。通过这学期的学习，我对此深有感悟。
初选这门课时，我看到书上对这门课有以下简介——随着对外交流的发展，大学生对英美文学的兴趣 日益增长。了解英美文学的文化背景及简史，便显得尤为重要。本课程力求以通俗的方式简括够了英美两国文学的历史背景，概述它们的来龙去脉。与此同时，该课程基本涵盖了能反映英美文学风貌的经典文学作品。希望这门课能帮助学生打开窥视英美文学宝库的窗口。通过上面的简介，我了解到这门课能够切实有效的帮助我，这对我在以后的学习当中起到了一个抛砖引玉的作用，使我对这门课充满了信心与希望，这对我
