《中国画》说课稿
第1篇：《中国画 》说课稿
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《中国画 》说课稿
教材分析：
中国画又称国画或水墨画，是我国从古到今传统文化的精华，是文化艺术的象征和宝库。它积淀了深厚的中华民族的文化渊源。学习中国画是继承和弘扬祖国的传统艺术，提高儿童的审美能力和创造性思维重要条件之一。
教学目标：
1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2、尝试、探索中国画的表现技法。
3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。
教学重点：
1、大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
教学难点：
1、水墨画画法。
2、画面的构图。
说教法：
中国画是一个典型的技法课，知识性强。多采用老师与学生之间“传”和“受”的关系，教学形式，力求技法传授，层次分明。深入浅出，该教法让学生技法掌握扎实。但容易造成学生对老师的依赖感，多临摹书本和老师的范画，技法表现格式化，作品缺少创造性。而现在多以学生自主探究和以学生为主体的教学理念，在课堂上让学生亲生参加活动的每个环节大显生手，让学生体验创造，从而获得对学生更好地教学效果。
教学设计：
本课教学设计分为四大块：
1、导入。
2、引导用笔、用墨技巧。
3、引导墨色表现技巧。
4、作业练习、展评。
一、导入：
1、因课时量的限制，我采用开门见山，提问导入的方式。
二． 引导果篮的用笔、用墨技巧：
1、分析判断：引导学生仔细观察分析学生范作构建了一个师生平等、互动交流的平台。
2、技法拓展：引导学生发散思考是否还有其他表现技法？学生分组讨论书中范
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图它们的表现方法有何不同？
3、造型引导：老师出示各种造型的果篮和器皿，使学生直观认识果篮或器皿造型的丰富性、变化性。
4、范画总结：老师范画一个造型别致、浓淡墨结合，强调水墨画要点：意在笔先，下笔如神。
5、尝试练习：学生分组尝试练习，要求各组要尝试用不同的笔墨表现方法，造型生动变化。老师巡回辅导。
6、练习讲评：评选出笔墨表现方法丰富、造型生动的小组。老师讲评学生作业中存在的主要问题。如：太小，无法子。用笔不自信修修补补等。
三． 墨色表现技巧：
1、2、学习画法：课件演示中国画的画法，让学生体会学习。
难点突破：学生学画最常见的问题就是：“填涂法”和“留白多”。针对难点我采用了老师范画的形式。
3、4、练习思考：学生分组做尝试练习，要求每位学生画。
总结解疑：老师讲评学生练习作业，学生谈色彩尝试体验。老师总结使一笔之中产生色彩变化的方法：
1、笔肚、笔尖的水分不同。
2、笔尖加入少量淡墨。
3、色彩调和变化。
四． 作业练习、展评：1、2、3、提出要求：老师归纳出本课的学习要点，明确指出作业要求 学生作业：老师巡回指导，及时指导学生作业中存在的问题。
学生自评：学生作业展示，学生上台谈学习体验，根据五点作业要求，学生自评。每个要求就是一颗星，学生自评达到了哪些作业要求，可以评出几颗星。
4、老师总结：肯定学生在今天作业中能大胆表现，巧用中国画用笔、用墨、用色的方法。并鼓励学生在中国画学习的过程中要不断探索，敢于创新，将中国国粹中国画发扬光大。
第2篇：中国画说课稿
中国画说课稿
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、教学目标
根据本节课的教材分析以及学情的理解，我设定以下教学目标：
知识与技能：了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
过程与方法：赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
情感态度与价值观：在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
四、教学重难点
明确了教学目标，本课的重、难点就显而易见了：
本节课的重点是：深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
难点则是：如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
五、教学方法
为了更好地突出重点、突破难点，我将采用以下教学方法开展教学活动：直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法、交流合作讨论法等。
六、教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的准备：笔、墨、纸、砚、多媒体、图片等。
七、教学过程
环节一：设置情境，导入新课
《新课程标准》中指出，兴趣是学习美术的基本动力之一。为此我将展示：CCTV《水墨篇》的公益广告，学生观看，同时我会讲述：古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵，展现了中国艺术的博大精深。由此引出课题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
(一)整体感知国画独特魅力
美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中的美术教学过程中，将鉴赏与体验、鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力，所以我将采用讲授法与展示法将结合的形式，引导学生思考我国的绘画为什么被称为“国画”?对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?学生回答，我讲授：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神，引导学生了解中国画的概念及其发展历史，加深对国画的理解，培养学生自信心。
(二)感知文房四宝
基于对中国画的整体感知，接下来我将继续展示“文房四宝”的实物，引导学生运用多思维视角去思考以下问题：这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料?国画颜料有怎样的特点?学生从工具特性方面思考回答，我会进行补充，引导学生了解“文房四宝”是泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期是以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县(唐朝时属宣州)的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名，而中国画颜料又分为矿物质色与植物色，取之自然。从而引导学生深入了解笔、墨、纸、砚的特点，丰富自身的审美体验。
环节三：赏析作品，形式分析
(一)气韵生动
而后，展示《泼墨仙人图》，师生共同赏析思考：泼墨仙人图这幅作品的人物形象有什么特点?学生思考回答，教师补充总结：画面描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。让学生感知中国画的艺术表现强调造型传神、气韵生动，形成综合的审美感知体验。
(二)笔法与墨法
为了帮助学生深入了解《泼墨仙人图》，我会继续引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。学生思考回答后，教师结合作品讲解：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。引导学生体会用笔墨表现形象的方法，丰富自身的`文化内涵。
(三)诗书画印
最后，我会展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?学生思考，教师总结讲述：画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。同时将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。而后继续提问画家在画作题诗是想要表达什么?体现出古人什么样的美学追求?学生合作探究，寻找答案。教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。从而使学生感受中国画独特的文化内涵和审美特色。
环节四：自主探究，总结领悟
教育家弗赖登塔说过：“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。为此，我设计了这样的练习
多媒体展示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，引导学生比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。学生对比回答。
我做最后总结：引导学生了解，《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。而《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。从而使学生了解这两幅作品的艺术特色，发散学生的思维，培养学生自信心。
环节五：总结评述，拓展延伸
在课程即将结束时，以回顾式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾，从国画工具材料、表现手段、赏析方法进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加全面的认识。
最后，鼓励学生课后选择自己喜爱的中国古代绘画作品，欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
第3篇：中国画形式美说课稿
中国画形式美说课稿
尊敬的评委大家好！
我说课的内容是人美版初中八年级上册第6课（板书）《中国画的形式美》。我准备从教材、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学程序六个方面对我的本课教学加以说明 一． 说教材
欣赏评述领域
教材分析、教材地位、作用
本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。
二、学情分析
教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成学习任务，学情分析如下：
八年级的学生一般在14、15岁左右，他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能够持之以恒地学习。这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展，智力方面表现出一定的优势。美术能力发展属于陈述的写实期，开始对写实的作品感兴趣，追求具体细节
第4篇：《中国画》说课稿范文
《中国画》说课稿范文
在教学工作者实际的教学活动中，就难以避免地要准备说课稿，借助说课稿可以有效提高教学效率。我们应该怎么写说课稿呢？下面是小编为大家整理的《中国画》说课稿范文，希望对大家有所帮助。
《中国画》说课稿1
教材分析：
中国画小果子是小学国画教学课第三节，四年级两节国画课是指导学生认识中国画工具，体会中国画的笔墨趣味，熟悉中国画基本的用笔、用墨的技巧。而此课是引导学生运用中国画基本的用笔、用墨、用色技巧，进行简单的造型表现。是第一堂国画创作课。也是小学国画学习的重要启蒙课。学生因刚刚尝试中国画创作，中国画工具的独特性和技巧要求的熟练性都使学生初学创作的学生无所似从。如何激发学生自信，鼓励学生的探索精神，开发学生的动手能力、创造力，是本课教学成功的关键。
教学目标：
1、巩固、学习中国画用笔、用墨、用色的基本技法。
2、尝试、探索中国画小果子的表现技法。
3、培养学生的探究能力、创造能力和对国画的鉴赏能力。
教学重点：
1、 大胆运用中国画用笔、用墨、用色的方法，巧妙表现。
教学难点：
1、 小果子的水
第5篇：中国画优秀说课稿范文
中国画优秀说课稿范文
作为一名优秀的教育工作者，总不可避免地需要编写说课稿，说课稿是进行说课准备的文稿，有着至关重要的作用。说课稿要怎么写呢？以下是小编精心整理的中国画优秀说课稿范文，欢迎阅读与收藏。
中国画优秀说课稿1
一、说教材
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第六课。在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块。本节课的主要内容是了解古代中国画的分科和画种，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生的生活经验，以及艺术形式和风格特征，逐步提高学生的艺术鉴赏力，增强对传统文化的热爱，养成健康的审美情趣。
二、说学情
接下来是第二部分——学情分析。高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定文学历史知识的积累。欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生虽然具备了这样的能力，但是在欣赏过程中却力不从心。因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标
根据新课程标准，教材的特点、学生的实际情况，我确定了如
第6篇：中国画说课稿（精选3篇）
中国画说课稿（精选3篇）
在教学工作者开展教学活动前，总归要编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。说课稿要怎么写呢？下面是小编精心整理的中国画说课稿（精选3篇），供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
中国画说课稿1
一、教材分析
本节课出自人民美术出版社高中美术鉴赏模块第1课。本节课的主要内容为介绍笔、墨、纸、砚的特点，通过赏析不同发展阶段和领域的中国画作品，引导学生掌握不同的表现手法。使学生认识到古代人民留下的璀璨艺术遗存，提高学生的艺术鉴赏能力，养成健康的审美情趣。
二、学情分析
教学必须符合学生的天性和身心发展的规律，我将学生的情况分析如下：高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在学习中希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。能够全面深入的了解事物的细节，并能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，联系生活实际理解作品。
三、
