课文长亭送别教学设计
第1篇：课文长亭送别教学设计
一．导入课文
1616年，莎士比亚死了。同一年，汤显祖也去世了。中西两个伟大的剧作家同时去世，是一个巧合，也许更是一个默契。和莎士比亚一样，汤显祖代表了明代，甚至是中国古典戏剧创作的最高峰。在明代乃至后来的剧坛上，没有一个剧作家像他这样获得后人的敬仰和崇拜。台湾著名作家白先勇策划两岸三地共同演出《牡丹亭》，把原来的55折浓缩成了27折，华美的服饰、优雅的唱腔轰动了各地，每到一处，几乎是万人空巷。去年七艺节间在杭州演出，是一百多个剧团中票卖得最好的。
给大家看几张当时演出时的剧照。
白先勇先生说这个戏是一出关注青春、关注爱情和生命的戏，洋溢着青春之美、生命之美，是浪漫爱情的极至。先让我们来看看剧情的梗概。
二．整体感知课文
这真是人鬼情未了的古典演绎。
课文节选的是第七出，是故事的开端部分。这一出戏还有一个名称，叫“春香闹学”。现在让我们先来读一读，看看春香是怎么闹的。
学生分角色朗读第一节。
学生阅读其余部分。
三．分析课文
现在我们一起来看看，找出春香闹学的情节来，看看她闹了几次，是怎么闹的。
一闹：
陈最良：“凡为女子，鸡初鸣，咸盥、漱、栉、笄，问安于父母。日出之后，各供其事。如今女学生以读书为事，须要早起。”春香回答：
“今夜不睡，三更时分，请先生上书。”
春香说这话是什么意思？是不是认真吸取老师的教导，从此早早起床读书呢？
显然不是，她这是说反话，表达对塾师的不满。这让塾师很是尴尬，却也反驳不得。
二闹：
塾师讲解经书，春香却问，“怎样声儿？”老先生不好回答，只好模拟一下，学鸠声了。
“末作鸠声。贴学鸠声诨介”。
大家可以想象一下：老先生憨态可掬作鸠声，小丫头乐不可支学鸠鸣，好不热闹！老先生一本正经说“听讲”，他期望的可是严肃的课堂，这回却叽叽咕咕闹成一团。
三闹：
春香曲解诗文。
曲解有故意歪曲的意思。春香在这里是故意歪曲的吗？我觉得用乱解比较恰当。春香不懂诗文的意思，自作聪明，乱解一气，解出了一个喜剧效果来。
李渔说过：“我本无心说笑话，谁知笑话逼人来，斯为科诨之妙境。”春香越是流露自然天性，就越是逗人，越叫人忍俊不禁。
四闹：
春香追问君子为什么“好逑”，“为甚好好地求他”。塾师斥责：“多嘴！”
塾师回避这个问题，不想回答。
为什么不想回答呢？你能回答这个问题吗？
男大当婚，女大当嫁，两情相悦，这是人的自然天性，而迂腐的塾师却回避人情人性，强加礼教理学，死板教条，令人生厌。
五闹：
老先生让春香拿文房四宝，春香故意拿错了。她拿来了画眉细笔、螺子黛、薛涛笺、鸳鸯砚这些小姑娘喜欢的东西来。老先生对此一窍不通，呵斥春香换过了。
春香背后骂了一句“标老儿”，就是土老冒的意思。看来他们之间存在着很深的代沟。
六闹：
领出恭牌去游花园，借口逃学。
七闹：
老先生教训春香，春香反驳。
请一个同学用现在的话重复一遍两个人的对白。
老先生教育姑娘们学习古人苦读诗书，春香却不吃那一套迂腐的说教，顽皮懵懂，孩子气地天真地反驳，真叫人哭笑不得。
八闹：
春香听到外面有人叫卖花，就说“小姐，你听一声声卖花，把读书声差。”不仅自己不好好听课，还逗引小姐。这真惹恼了老塾师，拿起荆条来要打她。结果是一个要打，一个躲闪，边躲闪还边顽皮，课堂里一片混乱。大家可以想象一下这个场景，这实在是“闹”到了高潮，“闹”到了顶点，从语言冲突闹到了肢体冲突了。所以小姐要赶紧出面，收拾这个残局，以免惊动老爷夫人。
九闹：
春香在下课后背地里骂塾师：“村老牛，痴老狗，一些趣也不知。”让老塾师斯文扫地。
四．分析课文
（二）我们再来深入一层地探讨一下。
春香为什么会闹学？她和陈最良矛盾冲突的本质是什么？
是封建保守的礼教和自由活泼的天性的冲突。
大家知道宋明理学的一个重要观点是“存天理，灭人欲”，以理制情，以理灭情。而汤显祖创作《牡丹亭》是要“以情抗理”，关注和尊重人的感情和个性，关注人的个体尊严和幸福。所以这出戏在四百来年的历史中引起了许多人的共鸣。同学们可以去看看《红楼梦》第二十三回中有一节林黛玉
“西厢记妙词通戏语，牡丹亭艳曲警芳心”，曹雪芹借用《西厢记》和《牡丹亭》来开启另外两个反叛封建家庭、追求美好爱情的年轻人的心。
五．分析课文
（三）这样，我们对这个戏剧的理解就深入了一层了。现在我们再回到课文来。
春香在闹学的时候，杜丽娘是什么态度？
可以想象，春香闹学的时候，杜丽娘一定在一边偷偷地笑。其实，杜丽娘对老塾师迂腐枯燥的说教心里是很厌烦的，只是大家闺秀的身份不容她说出来而已。可以说是她在默许、纵容、支持春香的闹学。
请同学们找出一些细节来说明这一点。
我们来看一个评价：
“《闺塾》一场，环绕着讲解诗书这一筋节，丫头搅闹，塾师胡闹，春光喧闹，这一切，又促使杜丽娘内心腾闹。剧中人物七情生动之微，就从筋节髓窍中婉曲地传出。”（黄天骥《历代名篇赏析集成》）
春香闹学，把心闹醒，把心叫醒。丽娘深受禁锢的心开始解冻了。春香的意义，在于将小姐引向了那个最后让她心性复苏的花园。正是在春香的直接作用下，杜丽娘作出了冲破封建牢笼的第一个举动：瞒着父母去游园，全剧本的情节从此迅速展开：在游园时看到姹紫嫣红的春色，感到良辰美景虚度的苦闷，于是觉醒，于是复苏，于是情窦初开，春心萌动，一场浪漫至极，惊天地，泣鬼神的爱情由此拉开序幕。她由梦而痴，由痴而亡；又由爱而还魂，由爱而复生。这就是《牡丹亭》以“情抗理”的意义所在。
六．结束
从形式上看，《牡丹亭》是一出中国传统的才子佳人戏。但我们深入去探讨，会发现许多深层次的内容，许多延续到今天仍然有意义的思想。这也许就是经典的魅力所在。我们可以去关注这些经典的作品，去汲取作品中引发我们思考的东西。
完成作业。
《当汤显祖遇上莎士比亚》或者
《当杜丽娘遇上朱丽叶》
第2篇：课文《长亭送别》教学设计
课文《长亭送别》教学设计
一、教学目标
（一）引导学生在通读课文的基础上，提纲挈领地了解剧情，准确地把握人物的思想感情与性格特征。
（二）体会课文中情景交融的境界，了解景物描写的作用。
（三）体会课文修辞方法多种多样，融古代诗词与民间口语为一体的语言特色。
二、难点、重点分析
（一）《长亭送别》是如何完成对人物心灵的深刻探索和真实描摹的？哪些地方突出表现了莺莺珍重爱情而鄙视功名利禄的思想感情？
分析：《长亭送别》并没有曲折复杂的戏剧情节，其艺术魅力主要来自对人物心灵的深刻探索和真实描摹。作者将艺术触角伸展到处于“长亭送别”这一特定时空交叉点上的莺莺的心灵深处，细腻而多层次地展示了“此恨谁知”的复杂心理内涵——交织着对“前暮私情，昨夜成亲，今日别离”的亲人的百般依恋，对即将来临的“南北东西万里程”的别离的无限悲戚，对逼求“蜗角虚名，蝇头微利”而“强折鸳鸯在两下里”的做法的深深怨恨，对当时司空见惯的身荣弃妻爱情悲剧的不尽忧虑。同时，也深刻而令人信服地揭示了这一复杂的心理内涵的纯净的灵魂美。莺莺在送别张生时的依恋、痛苦、怨恨、忧虑，都是与她美好的爱情理想紧紧地联系在一起的。她对张生的爱，是相互倾慕的产物，丝毫没有掺杂进世俗的考虑和利害的打算。在她看来，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，“但得一个并头莲，煞强如状元及第”，她所追求的是纯真专一、天长地久的幸福爱情，而不是封建的“家世利益”，因此，临别时，她不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。总之，莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执着，她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。作品撼人的艺术魅力就在于它不仅写出了人物心灵中颤动着的爱情旋律，而且写出了激荡着巨大感情潮汐的人物心灵。
课文中有四处表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情。
【幺篇】：“但得一个并头莲，煞强如状元及第。”
【朝天子】：“‘蜗角虚名，蝇头微利’，折鸳鸯在两下里。”
科白：“张生，此一行得官不得官，疾便回来。”
【二煞】：“你休忧‘文齐福不齐’，我只怕你‘停妻再娶妻’。休要‘一春鱼雁无消息’！我这里青鸾有信频须寄，你却休‘金榜无名誓不归’。”
（二）如何体会剧中情景交融的艺术境界？
分析：《长亭送别》这一折以景物描写设置戏剧环境；渲染气氛，与主人公的离愁别恨天然浑成，达到了情景交融的艺术境界。
【端正好】一曲，点染了一幅空间广阔、色彩斑斓的图画：蓝天白云，黄花满地，西风凄紧，北雁南飞，霜林染红。前一句，一句一景，以具有深秋时节特征的景物，衬托出莺莺为离别所烦恼的痛苦压抑心情。后两句是莺莺的自问自答，在为离别的痛苦而流了一夜眼泪的莺莺心目中，经霜的树林是被她的离情感动而变红的。“染”、“醉”二字，下得极有分量。前者不仅把外射的感受化为具有动态的心理过程，而且令离人的涟涟别泪，宛然如见。后者既写出了枫林的色彩，更赋予了在离愁的重压下不能自持的人的情态。至此，萧瑟的秋景与悲凄的心境化而为一，无法分开，创造了委婉深沉、令人感伤的悲凉意境。
【一煞】一曲，以青山疏林，淡烟暮霭，夕阳古道，禾黍秋风，构成一幅深秋郊外黄昏的画面。和【端正好】中的清晨景象相比，氛围更加萧瑟凄冷。“青山隔送行，疏林不做美，淡烟暮霭相遮蔽”，是写莺莺怅然痴立，极目远送，流露出欲见不能的惆怅和不忍离去的眷恋。“夕阳古道无人语，禾黍秋风听马嘶”是写耳闻，进一层表现她的惆怅和眷恋。“无人语”不仅是写在寂寞的夕阳古道上听不到一点人说话的声音，而且是写莺莺感叹张生离去，欲语无人。夕阳古道，原来还有切切私语，现在却归于一片寂静。这情景本来就够冷清凄凉了，偏偏这时候传来马的嘶鸣，它打破了夕阳古道上的沉寂，也撕裂了莺莺本来就破碎的心。马鸣之处，正是张生所在之地！听到马的叫声而见不到骑马远去的亲人，莺莺的心情可想而知。“无声”和“有声”两相映衬，更加衬托出当时环境的凄凉和莺莺痛不欲生的悲哀。这支曲子以景衬情，化情入景，情景交融，生动展现了莺莺“离愁渐远渐无穷”的心境。
【一煞】与【端正好】两相辉映，并与【滚绣球】曲中“恨不倩疏林挂住斜阳”互相照应；【收尾】以“四围山色中，一鞭残照里”再次渲染气氛，烘托人物心境；此外，本折中还有其他几处的景物点染。这就自始至终、相当完美地描写了送别的场景和环境，使全折具有情景交融的艺术境界。
（三）如何理解《长亭送别》中曲词之美与剧作的故事之美、人物之美、意境之美的和谐统一？
分析：王实甫的戏曲语言以富于文采为特色，曲词之美，与剧作的故事之美、人物之美、意境之美和谐统一。这在《长亭送别》一折中尤为突出。
1．运用多种多样的修辞方法生动形象地表现人物的心理。
全折运用了比喻、夸张、用典、对比、对偶、排比、反复、叠音、设问等多种修辞方法。特别是巧用夸张，并与比喻、用典、对比等结合，因情随物而设。例如，“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，“昨宵今日，清减了小腰围”，夸张地表现感情折磨下的身心憔悴；“将来的酒共食，尝着似土和泥。假若便是土和泥，也有些土气息，泥滋味”，“泪添九曲黄河溢，恨压三峰五岳低”都是夸张兼比喻，写离别之情，达到愁极恨绝、无以复加的地步；“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿”，用了“红泪”和“青衫泪”两个典故，是夸张兼用典，形容伤心之至。作品中的夸张描写，大都将人物感情寄附于客观事物，借助鲜明生动的形象来展示人物的内心世界，具有强烈的感染力。
2．融古代诗词与民间口语为一体。
作者善于化用名句中的优美成句，也擅长提炼现实生活中的白描俊语。曲词或秀丽典雅，含蓄悠长；或质朴自然，活泼爽利。既有诗词意趣，又不失元曲本色。例如，范仲淹《苏幕遮》词中“碧云天，黄叶地”是咏秋名句。王实甫易“叶”为“花”，移入【端正好】一曲，与飞雁、霜林一起，组合成一幅新的暮秋图，完全切合剧中的情景和离人的心绪。【收尾】“遍人间烦恼填胸臆，量这些大小车儿如何载得起”句，是对李清照《武陵春》词“只恐双溪舴艋舟，载不动，许多愁”意境的再创造，极其形象地传达出人物心灵所承受着的感情重压。【叨叨令】【快活三】两支曲子，出语当行，极富生活气息。【脱布衫】前两句是诗词的格调，写莺莺眼中的秋景；后两句是生动的口语，写莺莺眼中的张生。正是这萧瑟的秋色，映衬着愁苦的张生。既抒写了莺莺的情绪，也描写了张生的神态。在《长亭送别》中，这两幅笔墨，交替并用，得心应手，炉火纯青，为多侧面、多色彩地再现人物的情感节律，提供了成功的艺术手段。
三、教学过程设计
（一）作者简介。
王实甫（约1260～1336），名德信，字实甫，大都（现在北京市）人，元代著名杂剧作家。剧作大都以青年女性反抗封建礼教为题材，塑造了崔莺莺、红娘、刘月娥等不同妇女的典型形象。他的作品戏剧性强，曲词优美，对元杂剧和后来戏曲的发展有很大影响。《西厢记》（原名《崔莺莺待月西厢记》）是他的代表作。
（二）主题、情节结构和人物形象。
1．主题。
《长亭送别》一折写张生赴京赶考，莺莺送别的情景，刻画了莺莺离别时的痛苦心清和怨恨情绪，表现了张生和莺莺之间的真挚爱情，突出了莺莺的叛逆性格，强化了全剧歌颂婚姻自由。反对封建礼教的主题。
首先，《西厢记》歌颂了以爱情为基础的结合；否定了封建社会传统的联姻方式。作为相国小姐的莺莺和书剑飘零的书生相爱本身，在很大程度上就是对以门第、财产和权势为条件的择偶标准的违忤。莺莺和张生始终追求真挚的感情，一种心灵上的契合。
其次，莺莺和张生实际上已把爱情置于功名利禄之上，全剧贯穿了重爱情、轻功名的思想，显示出王实甫思想的进步性。
本文的主题及《西相记》的思想内容，可引导学生在通读课文、了解剧情的基础上作准确的把握。
2．情节结构。
全折可分为四部分。
第一部分（科白和【端正好】等三曲），是赴长亭路上的场面，写莺莺为离别而愁苦怨恨的心境。
第二部分（“做到见夫人科”至“专听春雷第一声”）是长亭饯别的场面，主要刻画莺莺、张生二人缠绵依恋而又无可奈何的情态、心理，突出莺莺珍重爱情而轻视功名利禄的思想感情。
第三部分（【四边静】至“小生又生此念”），是临别叮嘱的场面，主要表现莺莺对张生的关心和担心。
第四部分（【二煞】至结尾），是分手后的场面，描写莺莺目送张生依依难舍的情景和离别后的痛苦。
3．人物形象。
《长亭送别》突出地刻画了莺莺的叛逆性格。在她心目中，金榜题名，是“蜗角虚名，蝇头微利”，不是爱情的前提和基础，因此临别时不忘叮嘱张生“得官不得官，疾便回来”，与老夫人的态度形成鲜明的对照。同时，她也有深深的忧虑，明确的告诉张生“我只怕你‘停妻再娶妻’”。“停妻再娶妻”，这在男尊女卑的封建时代是有现实基础的。莺莺的态度突出地表现了她的叛逆性格和对爱情的执著。莺莺的离愁别恨，是她对不能掌握自己命运的悲哀和抗争，而不只限于“儿女情长”。她的离愁别恨中闪耀着重爱情轻功名、反抗封建礼教的思想光辉。
莺莺这一形象的把握，要跟剧情紧密地联系起来，要重视她感情所经历的起伏变化。
（三）曲词的鉴赏。
要引导学生根据鉴赏重点有选择地鉴赏曲词。
例如，【叨叨令】一曲运用排比和反复的修辞方法，【耍孩儿】一曲有多处借用古代诗词的语句，可着重从语言特色的角度来鉴赏。
【叨叨令】一曲，将“车、马，被、枕，衫、袖，书、信”这些常用词带上“儿”字，加上一些叠音形容词，如熬熬煎煎、昏昏沉沉之类，用排比句巧妙组合街接，并间以反复的感叹，造成音韵的回环往复，产生一唱三叹、声情并茂的艺术效果。把莺莺柔肠百结的离别苦痛写得哀哀切切；见情见态。莺莺那种如泣如诉、呜呜咽咽的声气口吻，宛然在侧。
【耍孩儿】中“未饮心先醉”化用柳永《诉衷情近》词中“未饮心如醉”之句，一字之易，更近紧张，语意更加沉重，表现了莺莺饯别时的极端愁苦。
再如，【朝天子】【二煞】两曲，可着重从人物的思想感情和性格特征方面鉴赏。
【朝天子】中的“蜗角虚名，蝇头微利”，形象地表现了莺莺珍重爱情、轻视功名利禄的思想感情，显示了她的反抗精神。
【二煞】一曲将莺莺与离愁别恨纠结在一起的深深忧虑和盘托出，进一步袒露了她的内心世界。
又如，【端正好】【一煞】两曲，则可着重鉴赏情景交融的艺术境界，引导学生深入体会。
【端正好】寓情于景，通过莺莺对暮秋郊野景色的感受，抒发了她内心无可排遣的离愁别恨。一切景语皆情语。
【一煞】中“夕阳”一句，看似平易，含情极深。日夕薄暮，本是当归之时，而今却挥袂远别，人何以堪！一个“古”字，不但平添了许多苍凉凄味，而且把别离的凄苦之情推及古今，它包含着人物内心的许多“潜台词”，也启发着读者观众的丰富联想。“无人语”三字既道出了环境的寂静，更刻画了莺莺“笑吟吟一处来，哭哭啼啼独自归”的孤独感和无处可诉的痛苦心理，使“长亭送别”留下了境界深远、意味无穷的.余韵。
鉴赏曲词时，教师应注意在学生不易觉察之处适时进行点拨。
（四）富于文采的戏曲语言的鉴赏。
要让学生充分体会课文修辞方法多种多样、融古代诗词与民间口语为一体的语言特色。注意鉴赏时，不要搞成修辞方法的辨析或语句出处的考察，而要结合课文的语境，揣摩语义、情味，体会修辞方法和古代诗词的表达效果。
还可引导学生将课文与关汉卿的《窦娥冤》进行比较，体会两位大师的不同语言特色。
《长亭送别》语言华美典雅，以富于文采为特色：（1）善于以景物描写设置戏剧环境，渲染气氛，情、景交融，情、境合一，富于意境美，语言委婉隽永；（2）较多地借用或化用古代诗词的语句乃至意境，善于将古代诗词中典雅凝炼的语句，与生动活泼的民间口语融为一体，语言更具有诗化的特点；（3）修辞方法多种多样。
《窦娥冤》语言朴实无华，以“本色”见长：（1）直抒胸臆，感情浓烈，语言直白；（2）多用白话，多用方言词语，语言通俗，更具有口语化的特点；（3）较少使用修辞方法。
（五）诵读课文。
注意引导学生在把握作品哀怨抒情基调的前提下，读出人物感情的起伏变化，选择自己喜欢的几支曲子（如开头三曲、结尾两曲）背下来。
（六）积累词语。
1．余荫：荫，封建时代由于父祖有功而给予子孙入学或任官的权利。这里有长辈保佑的意思。
2．萋迷：同“凄迷”，（景物）凄凉而模糊。
3．厮守：相守，相聚。
4．狼藉：乱七八糟，杂乱不堪。也作狼籍。
5．罗帏：床前罗帐。
6．青鸾：古代传说中能报信的鸟。据说汉武帝时，西王母降临，青鸾先来报信。
7．残照：落日的光辉。
8．胸臆：指心里的话或想法。
9．举案齐眉：后汉梁鸿的妻子孟光给丈夫送饭时，总是把端饭的盘子高举至眉前以示恭敬（见于《后汉书·梁鸿传》）。后人用来形容夫妻相敬。
10．蜗角虚名，蝇头微利：指微不足道的虚名小利。语出苏拭《满庭芳》词的头两句。“蜗角”和“蝇头”，都是形容极小。
11．淡烟暮霭：傍晚的云气。
（七）板书设计：
别离图
背景：倍增烦恼的暮秋天气
人物：崔莺莺、张珙、红娘等
画面：一、赴长亭途中
二、长亭别宴
三、长亭分别
四、目送离去
意境：离愁别恨的绝唱
【小资料】
（一）“天下夺魁”的《西厢记》。
历史上，“愿普天下有情人都成眷属”这一美好的愿望，不知成为多少文学作品的主题，《西厢记》便是描绘这一主题的最成功的戏剧。
《西厢记》故事，最早起源于唐代元稹的传奇小说《莺莺传》（又名《会真记》），叙述书生张珙与同时寓居在普救寺的已故相国之女崔莺莺相爱，在婢女红娘的帮助下，两人在西厢约会，莺莺终于以身相许。后来张珙赴京应试，得了高官，却抛弃了莺莺，酿成爱情悲剧。这个故事到宋金时代流传更广，《西厢记》就由此加工创造而成。
《西厢记》最突出的成就就是从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成在爱情上坚贞不渝，敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到圆满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。在艺术上，剧本通过错综复杂的戏剧冲突，来完成莺莺、张珙、红娘等艺术形象的塑造，使人物性格特征生动鲜明，加强了作品的戏剧性。
《西厢记》的曲词华艳优美，富于诗的意境，每支曲子都是一首美妙的抒情诗。
这个剧一上舞台就惊倒四座，博得男女青年的喜爱，被誉为“西厢记天下夺魁”。
（二）“秋思之祖”。
清代梁廷楠《曲话》卷五云：“世传实甫作《西厢记》，至‘碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞’，构思甚苦，思谒扑地，遂死。”曲坛上这一逸闻，正好说明作者呕心沥血之苦，不是一番寒彻骨，哪得梅花扑鼻香？真是无雨无以丽其姿，无严霜无以煊其色！可以说是剧曲中一首“秋思之祖”。
第3篇：课文长亭送别教学设计范文
课文长亭送别教学设计范文
一．导入课文
1616年，莎士比亚死了。同一年，汤显祖也去世了。中西两个伟大的剧作家同时去世，是一个巧合，也许更是一个默契。和莎士比亚一样，汤显祖代表了明代，甚至是中国古典戏剧创作的最高峰。在明代乃至后来的剧坛上，没有一个剧作家像他这样获得后人的敬仰和崇拜。台湾著名作家白先勇策划两岸三地共同演出《牡丹亭》，把原来的55折浓缩成了27折，华美的服饰、优雅的唱腔轰动了各地，每到一处，几乎是万人空巷。去年七艺节间在杭州演出，是一百多个剧团中票卖得最好的。
给大家看几张当时演出时的剧照。
白先勇先生说这个戏是一出关注青春、关注爱情和生命的戏，洋溢着青春之美、生命之美，是浪漫爱情的极至。先让我们来看看剧情的梗概。
二．整体感知课文
这真是人鬼情未了的古典演绎。
课文节选的是第七出，是故事的开端部分。这一出戏还有一个名称，叫“春香闹学”。现在让我们先来读一读，看看春香是怎么闹的。
学生分角色朗读第一节。
学生阅读其余部分。
三．分析课文
现在我们一起来看看，找出春香闹学的情节来，看看她闹了几次，是
第4篇：课文《长亭送别》的教学设计
课文《长亭送别》的教学设计
王实甫的《西厢记》是元杂剧的名篇，它在“董西厢”的“才子合配佳人”的基础上，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张，具有更鲜明的反封建礼教和封建婚姻制度的主题。主题深刻，词采华丽。王实甫的词，在艺术上有“花间美人”之称，“铺叙委婉，深得骚人之趣。极有佳句，若玉环之出浴华清，绿珠之采莲洛浦”（朱权《太和正音谱》）。尤其是《送别》一折，历来被誉为写离愁别绪的绝唱。在教学本文的时候，本人是这样设计的。
一：导语的设计
（1） 播放李叔同的〈送别〉，营造氛围。
（2） 联系柳永的〈雨霖铃〉的下阕和江淹〈别赋〉中的“黯然消魂者，唯别离而已。”
二：介绍作者及“西厢”的发展。
三：题解：
指名：将标题扩展成一句话概括（包括时间、地点、人物和事件）（什麽时间，在什麽地点，谁为谁送别，去干什麽。）
四：理清思路：
（1）去长亭的'路上
（2）长亭饯别
（3）临别叮咛
（4）分手后的场面
五：具体赏析“绝唱”的体现。
提问：绝唱表现在哪些方面？
明确：（1）在刻画双方离别时的痛苦心情和怨恨情绪的方面，的确
