动漫报告论文
第1篇：动漫报告论文
动漫报告论文
关于动漫的报告论文
概述：
随着媒体技术的发展与进步，越来越多的媒体艺术也随之表现出来，如流行音乐、小说、电视剧、美国大片、动漫等。经调查网络资料发现，当代大多数青少年人都或多或少的了解一些有关动漫的知识，甚至有人将“动漫”描述为另一个平面的世界——“二次元”。附上网络上大量出现的“动漫专区”，可以见得动漫早已在中国深入了人心。我们就其冰山一角浅浅的向大家概述一下广为人知的动漫，及其价值所在。
一、 动漫的简介： （注：最常见的错误就是通过称呼中国“动画”和日本“动漫”区分不同，然而无论国籍所有在电视网络上以剧集形式存在的都应该被称为动画。而不是认为日本的较为高端洋气就以“动漫”称之，动画与动漫之间完全不存在高低贵贱之分。）
① 动画
“动画”的含义是指通过许多帧静止的画面，以一定的速度连续播放时，因肉眼的视觉残象产生错觉，而误以为画面活动的作品。它只是作为一种固定的形式而存在的，对于其制作地区、内容、影响力等都是无关的。例如美国的《猫和老鼠》、中国的《喜羊羊与灰太狼》、日本的《哆啦a梦》都属于动画范畴。
② 漫画
“漫画”的含义是指通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。是静态所以不是动画影片。没有声音所以不是有声漫画。有述事的功能，能表达一个概念或故事，所以不是浮世绘。一般不会全采用写实，所以不是风景画、人物画、速写写生等写实画。主要为图画搭配文字，而不是以文本或小说为主体，所以不是文学书籍或绘本中附的插图。
③ 动漫
“动漫”是“动画”与“漫画”的缩写合称，不能单指“动画”或者“漫画”，而后，又将一切动漫的的衍生物都录入“动漫”范畴，可以说“动漫”是不折不扣的第二平面世界——“二次元”。
④ 动漫的形成
由于漫画本身的'发展形成了现代故事漫画的表现形式，将影视艺术融入漫画之中，使得漫画与动画更容易结合，影视艺术独特的地方在于它能通过镜头的推拉摇移和片段剪辑的蒙太奇技巧来表达想法和感受。漫画正是吸收了影视艺术的这两个特点。当要讲述的故事越发复杂、人物越发丰富的时候，用传统单线式叙事的方法就越行不通，蒙太奇的介入就成为一种需要了；当漫画家在传统表现手段中无法找到更合适的抒发感情的方法的时候；当读者需要作品有更强的冲击力和表现力的时候，各种镜头的灵活运用就成为一种必需了。一部现代故事漫画往往集远、中、近、特四种镜头于一身，漫画家往往能熟练地运用镜头的移动和各种蒙太奇剪接，对故事特定部分的情绪和氛围进行渲染。这就是现代故事漫画容易和动画结合的一个原因，因为它天生就像动画的分镜头剧本，读者在看漫画时仿佛就是在看一部电影。正是有着这样的相似性，所以如今将动画和漫画合称为“动漫”。附带一提，日本是生产和制作动漫最出名的国家。
⑤ 动漫的表达形式
漫画艺术在今天呈现出三种表现形式：一种是在报刊杂志上十分常见的单幅或者四格漫画，以讽刺、幽默为主要目的；另一种是与动画结合非常紧密的故事漫画，
一般在专业的漫画杂志上连载或者集结成册出版；还有一种是今天已经比较少见、但在20世纪乃至19世纪却兴盛一时的连环画。其中现代故事漫画是如今最常见的漫画形式，其中尤以日本漫画最为突出，集娱乐性、艺术性、商业性于一身。而由漫画衍生而出的的产品，其中之利润更是令人眼红。而动画，世界上不同的国家、不同的机构、不同的大师对“动画”的定义有很多，其中以日本为例，《日本大百科全书》对“动画”一词的阐述是：动画就是将那些本体不会动的图画、木偶等等，每次逐渐变化其形态拍摄一格，这样反复地拍摄使之看上去能动的一种影视的总称。动画本身亦可以作为纯技术而独立应用，大家普遍观看和接触的动画，其实是和影视艺术等其他艺术形式相结合的一种复合艺术。动画也是一种颠覆现实的方法，它对每一天重新定义，它推翻了我们所接受的现实的观点，它还挑战我们对于存在的正统理解等等。漫画与动画作为美术的一部分，从艺术的一个角度展示人类的文化与文明，反映人类的精神，而当今世界也形成了以美国和日本为首的局面。但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼，MARVEL为首，创造着雅致的画廊。
二、 动漫的历史
“动漫”在1996年以前在中国大陆并没有出现这个统一的概念，二者是分立而互有联系。此词的出现和推广，源于在1998年全中国第一家首先拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时（ANIME COMIC TIME）》，因此“动漫”一词才得以出现并慢慢深入人心成为全中国动漫迷常用的词汇和动画与漫画的总称。动漫就是建立在漫画和动画的基础上，因为如今两者的相似性把其归为一类，而产生的一个名词。 “动漫”一词首创则是源于1997年创刊的《漫友》杂志。
三、 动漫对青少年的影响
日本动漫业在中国占据着重要的位置,日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。
① 利
繁杂的学业下，动漫可以充当生活的调味剂，成为课余生活的主导。日本动漫由于在创作时就是面向大众的，没有特殊设定“儿童版”和“成年版”，所以，包含有一定的历史知识、文化蕴涵、人文交流等。同时，大部分动漫以以一种轻松幽默的形式向观众展示一些离奇的、有趣的故事，对于放松心情而言，无疑是一副良药。如《天空之城》、《龙猫》等亲子类作品，都是可以引人深思，使人积极向上的优秀作品。在欢快或者悲伤的剧情中，阐述一些有意义的人生观、价值观和世界观。又如《CLANNAD》、《日在校园》等以爱情为主的作品，构造了一个个曲折离奇的青春爱情故事。向我们阐述了青春的美好，爱情的美丽，亲人友人恋人间的关系与矛盾。尤其是《CLANNAD》。更是讲述了男女主角最现实的人生（从学生到工作再到婚姻），同时又不忘浪漫的陪衬。动漫促进了我们对日本或者其他地域的文化习俗的了解，例如、大部分日本动漫都会出现一种形式的节日XX祭（夏日祭、棉流祭等）。可以说品类繁茂、好处多多。
② 弊
随着动、漫画的进入，中国的青少年开始介入一个动漫时代。同时，在视觉文化的逐步强势过程中间，“读图时代”开始主宰平民化的阅读领域。随着这个领域范围的不断扩大，日本动漫画可以说已经登上了中国动漫市场的首席。长期以来，它以其独特的魅力左右着中国不同年龄动漫迷们的视线。青少年是国家的未来，可以说，青少年的精神面貌是一个国家未来的精神面貌,我们的青少年是国家的未来,而现在的青少年接受的都是日本动漫,都是日式的教育色彩和教育方式, 日式的人物形象、日式的思维方式、日式的文化背景……在这种浓烈的日本文化氛围中长大的孩子，以后还能有中国的味道吗？冰冻三尺非一日之寒。日本动漫席卷中国，早在当年《铁臂阿童木》就开始了，过当时我们还有《孙悟空》之类的动画片可以一争高低。到了今天，打开傍晚的电视，举目皆是日本动画片，多到数不过来，《机器猫》、《忍者乱太郎》、《天空战记》、《灌篮高手》、《足球小子》、《家有贱狗》……连我们的名著《西游记》也有了日本版。漫画就更别提了，沦陷得更彻底。另据一个调查结果显示，有92.2%的学生认为日本动漫画对他们造成一定的影响，其中“让他们觉得轻松和兴奋”占55.52%和34.88%；“让他们对中国动漫画感到悲哀”占12.46%；“对其中的人物很崇拜”的占16.37%；“说不出什么影响”的也有16.37%。日本动漫画对青少年的影响逐渐加强。而其对中国青少年的影响虽大部分是比较积极的（如放松身心，获取一些科学知识等）。但另一项调查也显示了日本动漫画的弊端。平均每10个学生中便有4人有过在课堂上偷看漫画的经历，且有对其产生迷恋的心态。这些表现在一定程度上影响了青少年的学习。
四、 总结：
动漫作为一种新颖的影视表现类型，充分的吸收了生活，又同时表现了生活，促进了文化的传递，与地域的联系。凡事都有利与弊，优与劣，我们应该正确的看待。
第2篇：动漫产业论文
动漫产业论文
在社会的各个领域，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文可以推广经验，交流认识。那么一般论文是怎么写的呢？以下是小编精心整理的动漫产业论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
动漫产业论文1
一、研究背景及意义
动漫产业在我省区域经济中具有广阔的市场前景，在地方经济发展中具有重要的战略地位，不少建筑、设计行业的大型企业都积极向动漫产业靠拢，开设与之相关的动漫企业。然而在发展动漫产业的过程中，两个矛盾尤为突出，需要进一步破解。第一是动漫产业具有较强的交叉融合性，往往需要多个产业领域及相关部门联合协作，因此在战略合作上需要加强，以便形成合力。第二是动漫产业相关人才的结构性矛盾依然突出。主要表现为创意、技术、策划等人才缺乏严重。随着我省动漫产业发展进程的阔步前进，其对多媒体应用设计师的需求也日渐增多。多媒体应用设计师是我国人力资源部和工信部领导下的国家级“以考代评”中级职称考试的工种。它是动漫产业背景下艺术设计与制作和计算机科学与技术的交叉学科的综合应用体现。该工种考试于20xx年首次全国开考。通过多媒体应用设计师考试所颁布的资格证书不仅在全国范围内有效，而且因实现了中日等国家考试标准互相认证，也得到了世界上很多国家的认可。根据我国人力资源部文件，通过相应级别考试的人员在所在单位可以聘任工程师职称。因为产业的需求旺盛，同时有好政策的引导，多媒体应用设计师考试的人员日渐增多。从统计数据上看，在年报考人数超过20万人的基数中，多媒体应用设计师是中级资格考试中考生较为向往报考的工种考试之一。然后，市面上除了官方指定的教材之外，针对性较强的辅导书较少。因此，提出了多媒体应用设计师教材开发的研究。其目的在于使立志推动动漫产业从事多媒体设计制作的人员，明确努力的方向，掌握职业技能及考试要领，在设计制作时从容应对、如鱼得水，从而达到工程师的实际工作能力和业务水平，为我省动漫产业发出万丈光。
二、研究思路
面向动漫产业的多媒体应用设计师教材开发充分体现动漫产业多媒体应用设计师的培养要求，根据最新的多媒体应用设计师考试大纲，定位于产学研结合，涉足于创新创业教育，突出高等应用型；按照先进、精简、适用的原则对教材内容进行优化重组编制；突出知识、技能、素养培养的三合一。考生可通过研读学习教材内容掌握考试大纲规定的知识点、重点和难点，并且熟悉考试方法、试题形式、试题的深度和广度、考试内容的分布，透彻理解多媒体应用设计师职业岗位技能要求，提升实践动手能力以满足多媒体应用设计师工作岗位要求，顺利通过多媒体应用设计师考试，为我省多媒体应用设计人才储备与队伍建设做贡献。开发研究过程中的重难点主要集中在两点。第一要结合我省动漫产业特点和要求，开发出适合多媒体应用设计师人才发展规划的教材。因此，教材既要有宏观的解决方案，又要针对具体的工作岗位技能进行培训。第二则是动漫产业发展迅猛，要准确把握多媒体应用设计师发展动态，全面体现其精髓，需要有较新的教材体例和内容编排。在具体内容上，以案例的形式重点突出多媒体技术及其应用、多媒体数据处理技术、多媒体应用的策划与设计等相关内容。多媒体应用设计师教材开发是面向动漫产业系列教材开发计划的开篇与参考，开发研究的质量将直接对多媒体应用设计领域的勃兴造成影响，是实现对动漫产业人才的全面指引。
动漫产业论文2
河南是我国的武术大省，武术文化源远流长，有着近千年的历史，在武术史上占有重要地位，因深受中原文化的影响，逐渐形成了极具地域特色的中原武术，其中号称“天下武学正宗”的少林拳和陈氏太极拳在国内可谓家喻户晓，其蕴含的文化价值高不可估。中原近几年也一直致力于开发自己的武术文化，目前已经成功举办多次武术文化节，如中国郑州国际少林武术节和国际太极拳年会，已经逐步将自己的武术文化展现于国际并名扬海内外。作为一种古老的文化符号系统，并有着极具特色的传统文化根基与文化底蕴，对于发展本土动漫以及中国动漫产业都有着很重要的文化参考价值。目前在市场上也有与武术文化相关的动漫产品，但是对于真正的原汁原味的特色动漫的创作，还是有待于深挖其真正内涵。
中原宗教文化在全国处于祖庭、圣地级别，宗教遗迹众多，如登封中岳庙是历代皇帝祭祀中岳神的地方，是我国现存最早、规模最大的道教建筑群之一；济源的王屋是山唐代著名道长司马承祯携玉真公主出家修道的地方；洛阳白马寺是佛教被传入中国后的第一座佛寺；推动佛教信仰大众化的净土宗祖庭开封相国寺；儒、释、道三教合流的典型代表也在登封嵩山脚下等，中原宗教作为中原文化的重要组成部分，不仅在中国宗教史上具有非常重要的地位，而且对中原文化乃至中华民族文化的发展都发挥了重大作用。在动漫创作方面，这些宗教的内涵与一些宗教古迹完全可以作为一种本土特色的资源来进行利用与创新，突出动漫的地域特色。
豫剧是中原地方戏曲剧种，豫剧的题材表现和思想内容，都受到中原地区历史文化、地理环境、生活方式、民俗礼仪、民间歌舞的影响。豫剧的题材，主要是中原地区社会生活的反映，同时也借鉴、吸收了中原地区传说故事、民间说唱、历史演义等民间文学的丰富遗产。豫剧大量剧目取材于中原地区的生活素材或民间传说，这些剧目大多来自民间，有广泛的民众基础，对应着中原民众的审美习惯和审美情味，所以豫剧是有着较为广泛受众群体的审美活动形式。在豫剧舞台上活跃着的诸多人物形象，如穆桂英、花木兰、包公、郑国、银环、常有福、佘太君等，这些人物共同地具有中原地域特色的性格，同时可以看出这些戏剧人物的塑造是对中原农民的性格特征作了较深的挖掘和多方位的展示，所塑造的人物形象，无论是文臣武将、浩命夫人，还是现代农民，都能够体现出中原民众的气质、性格、爱好和心理素质，是中原民众性格的展现，同时也在一定程度上体现了中原人的豪放民风。目前的戏曲动漫很是受人欢迎，把传统古老的戏曲用动漫的方式来进行表现，这样使得受众不再仅仅局限于中老年人，如果我们能在此基础上对豫剧再进行更深的发掘与创造，相信对于更好地发展中原动漫有着坚实的力量。
综观世界各地优秀的动画作品，都会呈献出明显的各自己国家或地区所独有的地域性文化特征。如宫崎骏的作品无一不是反映出日本文化的的浓郁的无常感和神秘主义，以及略带悲情基调的宿命观，这绝不是无病呻吟，是由其传统文化基因所决定的，反映出来的是根植于其文化基础上的人文情怀。再如20xx年出品的法国动画《疯狂约会美丽都》，其故事充斥着以法国为代表的欧洲文化独特的幽默与夸张，以亲和的艺术风格与深厚的文化底蕴赢得了观众，整片洋溢着浓厚的怀旧温情。即便是迪斯尼出品的动画片《花木兰》，虽然其创意来源是我国的民间传统故事，但表达的仍然是美国式的价值观与与文化诉求。我国的动画作品以及动产业要想在经济全球化的语境下获得突破，对我国本土的地域性传统文化的传承与创新是非常重要的可靠途径，中原文化即是这一途径上的一朵奇葩。
动漫产业的特点可以归纳为创作主题上的创新性、传播途径的广泛性、新媒体应用的多样性、受众人群的日益增长、创作方法上的艺术性、技术性等特点与优势；相应地，中原文化的特点非常鲜明，如戏曲的浑圆厚重、豪迈节奏明快、民间美术的粗犷、宗教文化的兼并包容、武术动作的舒展优美等。这些两方面优势和特点正反应出：一、动漫这类艺术形式可以成为传承和发扬中原文化的最佳载体和可靠方法；二、中原文化的鲜明特点可以成为动漫产业发展的创意源泉。另外，对于传承和创新中原传统文化，动漫在形式表现具有天然的可操作性，如剪纸艺术或者皮影艺术的二维性与侧面动作性特征，正好契合了FLASH动画的元件动画的动画原理，把每一个关节做成元件，无论是逐帧调动画，还是做成影片剪辑，都具有方便的可操作性，使动漫这一艺术与技术相结合的传播形式成为传统文化的现代载体。
我们可以通过对中原地区（或某一创作团体）的动漫发展历史，放在中原地域性文化背景中加以研究，充分把握其合理性与发展脉络，进而探寻整个地区的动画艺术创作与动漫产品业发民规律。例如在突出动漫的原创性时，可以利用中原的文化特色创造动漫形象，如中原的太极拳文化，由此可以创造出一些太极卡通人物形象，再把这一形象赋予性格特征，编写故事内容，使丰满的角色形象占据受众内心；再如利用豫剧和地方戏剧，可以在动漫形象上的直接开发利用，戏剧内容上的二次创新，把戏曲的唱腔和伴奏与动画片音乐的有机结合等等，从而在形式和内容上都丰富了动漫创作空间，为动漫艺术提供了丰富的创作素材。总之，作为动画创作者理应坚持自我，而不是对西方文化的顶礼膜拜，把自己本土的文化通过动画艺术的演绎推向世界，这才是体现中原文化开放性与包容性的最本原的文化自觉。
动漫产业是文化产业的重要组成部分，是国民经济中的朝阳产业，据有关资料显示，未来5年是中国动漫发展的黄金期，动漫市场将有1000亿元的价值空间。中原区文化资源丰富，20xx年9月，随着《国务院关于支持中原省加快建设中原经济区的指导意见》出台，中原经济区建设的实施并上升为国家战略，若能够通过严谨的论证，在充分分析中原文化的资源优势的甚而上，找出与动漫产业发民的契合点，我们就找到了动漫产业发展的一个重要方向，推而论之，就可从一个侧面体现出我国整体动漫艺术的进一步发展和成熟，也只有这样，动漫产业才能体现出设计的地域性、民族性和现代性之出路，动漫产业才能在文化发展的大前提下得到更快的提升，达到在传统文化与动漫产业两个层级上的共享与共生。无论是从艺术自身的创新与发展规律还是从文化的传承意义上来看，不懈地深入地研究这一课题，使我们的动漫设计具有更高的民族性和现代性，在世界动漫产业中独树一帜，永葆长青，都是一件很有意义的事。
动漫产业论文3
一、国内外动漫产业模式及其特点
首先，就国外而言，动漫市场比较发达的国家有日本、美国、韩国。通过市场调研可知，这些国家之所以能够在动漫市场占有很大的分量，主要是源于这些动漫强国都拥有一条完整且成熟的动漫产业链，主要有以个特点：
第一，动漫市场都有稳定丰富的创作素材，注重原创性。美国的动漫市场起源于电影动画。日本的动漫创作主要依靠漫画连载，拥有稳定的消费市场。韩国的动漫市场通过网络动画产业模式开启了成功之门。
第二，动漫制作手段比较先进，宣传到位。美国的动漫完全是按照电影的风格制作而发展起来的，把握消费人群及消费市场的动向，保证了票房。同时，在动漫输出方面，不惜重金宣传，向全世界推销自己的产品。日本在动漫制作上注重拍摄效果，多采用三维、四维拍摄手段，画面唯美，意境深远。作为日本主体产业之一，其配套产业体系在世界上也是屈指可数的。尤其是用动画的手法把真人无法做到的剧情表现了出来，还包含了很多教育人的哲理，不像中国把教育的话直接说出来，通过寓教于乐的方式让小孩在成长的过程中接受教育。韩国通过网络动画，进而衍生出网络游戏，抓住市场发展的动向及消费人群的特点，这一点是非常值得肯定。再者，无论成功与否，政府的大力支持，这种力量是所向披靡的。
第三，动漫衍生产品市场开发得非常完善。比如漫画周边的动漫图书的出版发行，音像制品的发行，相关游戏产业的开发等等配套产品都为动漫市场的发展提供了较大的生存空间。
第四，动漫产业的受众年龄段比较宽泛，不仅仅局限于儿童。这样，动漫市场就非常容易打开。值得一提的是，与中国相比，关键是观念不同，日本是全民皆“动”，在中国好像固有的观念是，动画就是做给小孩子看的，故事编剧在深度上也跟不上，所以市场不容易打开。
第五，每部动漫作品都会展现出个性鲜明、惹人喜爱的动漫形象，形成固定的动漫品牌，进而成为动漫作品的形象代言人。通过动漫形象可以推动动漫文化建设，培育动漫文化品牌，推动原创动漫画文化走向世界。
第六、动漫衍生产品的版权都有明确的授权代理，保证其盈利创收，为后期的制作提供更好的保证与支持。这一点非常重要，因为动漫作品创意的开发、产品的制作都离不开资金的周转，否则难以维持正常的产业运转，进而可能会导致动漫品牌形象的破坏。其次，国内方面，在沿海，浙江杭州动漫产业已基本形成一条动漫研发、创意和制作、产品加工、商业运营和衍生产品开发的上中下游产业链。在中部六省中，“动漫湘军”的名头已叫响全国，目前湖南已经形成一条完整的动漫产业链条。值得我们学习借鉴的经验有：
（1）政府对动漫、游戏产业的高度重视，制定了一系列支持发展的优惠政策和长远发展规划；
（2）注重培养动漫人才；
（3）产业链条比较完善。由此可见，动漫产业的发展必须切合本国实际，找出亮点，形成动漫产业规模。尤其是对动漫相关市场的开发，更是重中之重。
二、河南动漫产业发展模式的构建
河南是人口大省，是动漫产业受众最多的省份之一。鉴于动漫产业发展机遇的来临，我们更应该重视中原文化的深度开发，将博大精深的历史文化资源转化为动漫生产力、转化为区域影响力。河南的动漫产业整体来说，在全国仍然处于追赶者地位。与其他省市相比，河南动漫产业显得步子缓慢，动力不足，仍是一个动漫产业落后大省。自我审视会发现，河南的动漫产业，在动漫产业的发展方向、动漫企业的聚集、动漫基地的建设、动漫氛围的形成、动漫品牌的打造等方面，依然任重而道远。拥有丰富中原文化底蕴的河南动漫企业在产业模式的选择、动漫产业链条的完善、明星企业的打造上还有很长的路要走。作为具有数千年积淀的中原文化的主体和核心，河南丰厚的历史文化底蕴可以为动漫提供取之不尽的素材，关键是如何将传统文化资源用先进的技术手段发掘并传承下去。河南的动漫产业可在以上的基础上做出以下几大特色：
（1）主动把动漫和有关产业结合，形成动漫产业链；
（2）注重影视动漫和出版动漫的结合；
（3）注重原创和中原文化的结合；
（4）注重行业协会与产业发展的结合等。形成以中原文化为底蕴、以文化与产业的有机结合为方向、以先进科学和技术为手段、以优良政策为保障的具有中原文化特色的动漫产业链，在中原文化背景下构建具有河南动漫产业特色的发展模式。
三、河南动漫产业发展对策及建议
把河南打造成动漫产业大省，这一目标如何实现？对于处于起跑阶段的河南动漫业来讲，如何立足优势，最终实现产业崛起，是一个值得思考的课题。做大做强产业链是关键，河南动漫在吸取国外先进经验与国外进行合作的同时必须注重融入本地特色的原创开发，必须探讨出自己的模式，向世界动漫发展水平看齐，寻求快速发展之道。第一，在动漫素材上下功夫，注重原汁原味的文化元素。中原地区丰厚的历史文化遗产都是宝贵的资源，其真正价值在于向世界展示，与世界交流互动。教育是每个家庭的头等大事，通过动画传播一定的教育知识，对于家长来讲是再好不过的。比如改编一些比较受幼儿教育欢迎的话题，如“三字经”、“弟子规”、“唐诗”、“宋词”、“京戏脸谱”、“皮影”、“传统武术”等，制作相关动漫作品。寓教于乐，丰富艺术形象，传承民族文化，制作出具有本土特色的动漫作品。第二，加强动漫形象创作，充分体现中原文化背景下的动漫品牌。美国的迪斯尼风靡全球，带来了巨大的利益。如果能够制作出体现中原传统文化的动漫形象，进而推向全国甚至全世界，将能提高河南动漫的影响力，同时彰显中原传统文化特色。第三，扩大动漫的受众人群，提高动漫的制作层次，改变传统观念。中国是一个人口大国，除去幼儿，年轻人占据很大的比重，意味着动漫市场的可待开发性。第四，宣传扩展动漫作品，通过多种渠道，使本土动漫能够有一定的市场。尤其是建立网络平台，将本土企业开发的动漫产品和衍生品都放在这个平台上推广。第五，注重拍摄效果，画面唯美、动人、传神。从动漫先进国家吸取精华，创作打动人心的动漫作品和形象。做到这一点最根本的在于技术和人才的保证。因此，必须提高动漫作品的拍摄技术，创作出打动人心的作品和形象。第六，对衍生产品的开发，关注其是否具有可行性、实用性、教育性。除去常规的图书音像制品、游戏等开发之外，更应该考虑具有受众性的产品，针对不同的人群开发相应的产品。第七，注重知识产权保护，解决动漫衍生品这一新兴行业的知识产权方面的问题。由于我国在产品制作方面盗版现象比较严重，政府必须介入，完善保护动漫产品产权相关的法律，切实保护好原创。
动漫产业论文4
1对动漫设计创意的包装
日本、韩国、美国和欧洲的动漫之所以能够成功，专业的动漫营销机构功不可没。其可以对动漫产业进行统筹规划、包装、经营、销售。每一部动漫作品将进行前期剧本、人物的设计，对后期衍生产品进行综合的开发、销售，在动画的格调、色彩等方面进行整体规划和适当的包装。对于这方面，国内动漫产业做的还很不足，但是对于这一点越来越多的企业达成共识，开始组建自己的策划团队，全方位地策划和包装新推出的动漫作品。对成功的一些案例进行研究，从中不难看出，有效地对动漫进行包装和宣传需要做到下面几点。
1.1具有较强的针对性
在早期的规划、宣传和推广过程中，对于目标群体进行正确和全面的分析，在此基础上进行相应的动漫作品方案。
1.2具有较高的时效性
如今现代媒体具有实时、快速、可复制的特点，动漫需要应用新媒体的这些特点对其进行推广、发布。这个过程要一环紧扣一环，把握时间的有效性，让当今文化产业迅速地对战略制高点进行占领。
1.3覆盖面要广
在财力允许的前提下，采用的推广方式不能单一，要联合多种媒体进行混合方式的推广，这样可以让覆盖面尽可能的广。如今网络特别发达，手机也是人们日常的必须品，因此采用网络媒体和手机平台的结合，这种宣传方式，几乎可以让社会上所有阶层的人知道。
1.4推动辐射性
这个是指对角色进行开发，对于动漫作品的衍生产品进行全面的发展和宣传，衍生产品可以存在于生活的各个方面，小到孩子的玩具，大到家用电器，都可以是衍生产品的目标。就利润来讲，动漫作品的衍生产品具有较大的市场，利润不容小觑，在这一点上，我国动漫产业做的还不够强。就最近几年耳熟能详的作品《喜洋洋和灰太狼》，在衍生产品上做得比较好，不仅涉及到儿童玩具，还涉及到各类娱乐工具等。
1.5互动性与持续性
让新媒体和观众进行互动，对于固定的消费群体可以联合其他媒体进行培养，这样就可以对动漫作品的后续推广、后续生产和衍生产品的制造培育良好的消费基础，这是保持动漫产业发展壮大的重要方式。
2对动漫角色进行的包装
动漫形象是动漫的核心，动漫中所有的人物以及虚拟的人物的总和被称为动漫形象。把这些“卡通形象”经过包装后形成“明星”角色，让其具有品牌效应，这样才可以让衍生产品的开发和营销最终完成，通过这些才可以让一个完善的、健康的动漫产业链形成。所以，一个成功的卡通形象可以推动整部动漫作品的可持续发展，让这个动漫作品具有深远的影响。目前外国漫画形象在中国大行其道，对此，民族动画产业要具有行之有效的策略，对卡通品牌形象的包装重视起来，目的就是加强国内动漫产业的发展基础。之所以会出现品牌，究其原因还是创造了和别人不一样的产品。在创建卡通形象的时候植入中国传统文化，这是有很强的独特性以及优势。优秀的民族文化为卡通形象的设计带来更多的优质资源，这些资源取不尽，用不竭。不仅如此，包装艺术还是表现在外的一种视觉感觉，同时还是策略的外在体现。用什么样的元素和形式去对卡通形象进行设计，怎样设计才可以让外国人所接受，才能够走出国门，是在对卡通形象进行包装时需要重视的。我国国内具有强大的动漫市场，要想让国产动漫取得快速的进步，就需要重视起品牌形象的包装。目前，动漫产业市场竞争非常激烈，要想在其中取得一席之地，就需要完整动漫产业链，带动动漫周边产品，这样才可以让国内的动漫产业健康发展。
3动漫语言的包装
时令性是在包装动画语言过程中要特别注意的，这样可以让动漫产品的欣赏性大大提升。在《功夫熊猫2》、《里约大冒险》等一些动漫作品中就体现得比较明显，其中夹杂了一些在网络上比较流行的语言，观众在对精美图片、美丽故事进行欣赏的同时，还会让这些流行言语所感染，给作品的整个形象增了不少彩。对于这一点，国内动漫作品可以在相声、喜剧和其他优秀的艺术品种中寻找灵感，那里具有丰富的可以挖掘的资源。此外，在包装语言过程中对于下面几个问题要重视起来。一是需要连贯的语言，和谐的声音。在动漫作品里，如果进行语言的分解后可以发现，一般不会像完整的一篇文章，而是被打断了的演讲，语言不连续，跳跃性高，语言和语言之间的逻辑也不是很强；要是一但让语言和图像匹配在一起，我们就会发现，整篇作品不可以缺少任何一个环节，他们是紧密地联系在一起的。在语言表现上并不是逻辑和画面的简单叠加，更不是纯粹的合成，而是互相渗入、相互包容、相互补充的。二是要注意通俗语言的使用。所谓的通俗语言，就是指我们所说的口头语言。如果语言晦涩难懂，让观众难以理解动漫作品的内容，在听觉上出现问题，也就会在视觉上造成疲劳，直接让观众对画面的理解出现问题。更进一步来讲，这部作品就不会给人们留下深刻的印象，也是导致其不能流行的直接原因。三是要言简意赅、表达准确。简单来讲，每一部动漫作品都是一种听觉和视觉的艺术，都是以画面为基础，以语言为基础，因此，语言的简单、凝练就显得特别的重要。
4动漫产品本身的包装与思考
4.1仿真型
这是复制动漫作品中的角色，对动漫作品中的形象和场景进行1:1比例的还原。这种具有高度还原性的作品产品，需要具有较强的设计感、较高的质量以及精细的制作，这些都会极大地吸引动漫爱好者。建设动画角色品牌的核心就是具有固定的观众群体，其中最著名的案例就是手办模型。
4.2大众型
也就是实际实用型，这类动漫周边产品，不同类型的划分是根据产品设计的难度来进行的，在产品的表面进行动漫标志的粘贴。就这种方式而言，没有必要进行过多的设计，只需要让产品和动漫作品进行简单的组合。特点就是单调、呆板，没有较高的视觉效果，质量不高，这对于较高级的动漫爱好者来讲也不会有太大的吸引力，更不用说让其去消费了。但是对于一般的动漫消费者来讲是会去进行消费的，这对建设动漫品牌以及作品的传播是一个不可多得的动力。还有一种是巧妙把造型和产品结合在一起，利用动画形象本身的特点打造产品的配置和功能，制造出的产品是一个三维的动漫形象，让动漫形象在作品中的形象最大化的突出。这种效果是非常独特的，让动画作品中的形象与现实更紧密地结合在一起，新颖巧妙的设计，具有很强的竞争力，对于各个阶层的动漫爱好者来讲吸引力是非常巨大的，可以形成强大的购买群体，让动漫品牌的建设更具有成效。
4.3个性型
在对动漫角色进行诠释和再创造的时候使用的是一种比较奇怪的方式，或将寻常中没有用于动漫消费产品制作的形式进行少量的设计和制作。如今的社会对于创造力和个性化比较推崇，对于这个设计方案来讲，将会是一个不错的选择，它具有显著的优势，类型比较少，市场比较大，几乎不存在竞争压力，在提高动漫品牌的影响上具有显著的优
4.4民族风
在动漫产品制作的过程中加入具有特色的民族文化，在对动漫作品推广的过程中渗入民族传统文化，这对于文化品牌的传播以及动画品牌的建立，效果会比较突出。
5结语
要想让我国的动漫产业做大做强，在竞争激烈的动漫市场占有一席之地，就很有必要把包装的艺术融入动画创作中，突出包装艺术在动漫作品的风格、人物、情节和语言上的积极作用，基于中华民族的丰富文化资源，对其进行深入的包装，力争形成具有中国特色的动漫产业，让我国的动漫产业做大做强，让其成为世界了解中国传统文化的捷径。
动漫产业论文5
摘要：随着国家对动漫和游戏产业的重视和投入，中国动漫产业进入了繁荣发展的新阶段。作为国家重点扶持的创新型产业,相应的人才培养也日益受到重视。通过对动漫产业人才现状的调研，分析中职动漫人才的需求特点，进行职业岗位能力分析，提取典型工作任务，融入中职动漫专业课程，使教学内容与企业需求接轨，培养适应企业岗位能力标准的动漫专业技能型实战型人才，并以此提出中职培养动漫专业人才工作的几点建议
关键词：中职学校；岗位能力；动漫专业；人才培养
一、调研基本要求
（一）总体思路
以党的十九大和《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》文件为指导，根据企业岗位要求，结合毕业生就业状况及职业发展需求，分析行业企业对专业知识、能力、素质要求，从企业实际应用的角度出发，以典型工作任务分析为主线，使课堂教学与职业岗位能力深度融合，并据此提出中职培养动漫专业人才工作的有效建议[1]。
（二）调研内容
（1）调研本专业国内相关职业教育的现状与发展趋势，国家相关产业政策以及本专业人才的需求状况，明确专业定位和专业内涵。
（2）毕业生就业状况及就业岗位发展调查分析。调研本专业适合中职毕业生的职业岗位群职业岗位对从业人员的知识、能力及素质要求，同时对专业教学内容进行调整整合，使课堂教学与职业岗位能力深度融合[2]。
（3）毕业生对培养过程的意见和要求。
（4）用人单位对毕业生质量反馈。
（三）调研方式
（1）现场调研；
（2）问卷调查；
（3）文献研究法；
（4）电话访谈。
（四）调研范围
1.调研的动漫公司。高新区南宁软件园：广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司。南宁市高新区中盟科技园：广西漫博通动画制作有限公司。桂林高新区创意产业园：广西临界动漫设计公司。南宁汇百家生活广场：南宁创艺装饰工程有限公司。
2.调研的相关中高职院校：桂林电子科技大学、广西物资学校。
（五）调研对象
（1）行业专家、行业协会及管理部门相关人员；
（2）相关企业负责人部门主管、技术人员、相关产品市场销售人员；
（3）相关专业历届毕业生及在校生。
（六）调研过程
专业调研小组对广西卡斯特动漫有限公司、南宁趣乐动漫有限公司、广西临界动漫设计公司、南宁创艺装饰工程有限公司等家企业进行了调研。
1.现场调研。调研人员通过到省内动漫企业、中高职院校参观考察，走访行业专家、学校领导和专业教师、企业中层和一线员工、近几年的毕业生和在校学生，广泛听取各方面的意见。
2.问卷调查法。通过网络问卷、毕业生调查问卷等，对行业从业人员及就业学生进行问卷调查，获取相关信息。重点对课程改革等方面进行调研[3]。
3.文献研究法。通过查阅有关的各种文献资料以及网络资源，搜集专业教学和职业能力等资料，扩大信息量。
4.电话访谈法。通过电话与毕业就业学生联系，了解岗位对学生的素质、能力等的要求，获取企业岗位需求的第一手资料。
二专业人才需求及岗位调查分析调研
（一）行业发展现状与趋势
调研表明，我国当前从事动漫游戏行业人员约有7万人左右，如果和日本、韩国的动画从业人员（约占其各国从业人员的3%）对比计算，我国的动漫游戏人才3年内必须有30万人以上才能应付市场的需要。据前瞻产业研究院《20xx-2022年中国动漫产业发展前景预测投资战略规划分析报告》显示，20xx年，我国动漫产业产值仅471亿元，而自20xx年始，我国动漫内容生产实力进一步提升，类型和题材日趋多元化，在国家政策、资金、基地建设扶持背景下，动漫生产集群带和产业区培育初现端倪，动漫展会和交易气氛活跃。20xx-2016年，在媒介融合背景下，动漫生产与移动终端和互联网结合日益紧密，动漫产业产值也在20xx年实现了1264亿元。20xx-2016年的复合增长率高达17.9%。20xx年，国家的文化“十三五”规划中，提出到20xx年我国动漫产业产值翻一翻的目标，产值将达到2500亿元左右[4]。目前动漫行业有6类紧缺人才，即：故事原创人才、动画软件开发人才、二维三维动画制作人才、动画产品设计人才、网络和手机游戏开发人才和动画游戏营销人才。网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景，动漫创作工作的时尚和高薪，吸引了越来越多人的眼球，北京、上海、深圳三地数码动画设计师培训逐渐显现出火爆趋势[5]。
（二）广西动漫人才需求背景
广西接力天高动漫影视传媒有限公司制作的《神脑聪仔》播出开启了广西动漫产业发展的序幕，之后，动漫企业在广西生根发芽。据笔者不完全统计，广西目前拥有60多家动漫企业，其中桂林31家、南宁20多家、柳州20多家，北海和来宾也有企业分布。涌现出柳州蓝海科技、广西蓝海世纪数码传媒、桂林力港网络科技、桂林云尚动画制作、南宁九金娃娃动漫等一批动漫骨干企业。但大多企业要么依靠承接外包加工维持生存，要么依靠播映收入和政府奖励资金来维持运转，企业核心竞争力不足，盈利模式单一，效益普遍较差，没有形成从创意、制作、运营、播出到衍生产品研发与营销的完整的动漫产业链，并未实现真正意义上的产业化规模生产。广西动漫产业在全国也处于较为落后的地位。所以对动漫人才的需求非常迫切。毫无疑问，广西各地中高职院校便是源源不断输送人才的摇篮。如今的动漫产业不应该仅仅局限于动漫作品或与之密切相关的产业，而是动漫创意、制作、传播、消费、服务和应用形成相互合作、相互促进的系统，动漫广泛运用于社会生活各个方面，包括教育、科普、广告、建筑、展览展示、艺术设计、航空航天等诸多领域。广西动漫产业逐步向原创动画、动漫演出、动漫主题公园、新媒体动漫及衍生产品开发等产业发展，形成了南宁动漫出版平台和柳州动漫游戏研发基地，以及桂林的原创动漫和动漫戏曲文化产业园交叉格局。
（三）毕业生与用人单位反馈
（1）用人单位对毕业生质量评价。通过走访座谈、问卷调查、电话访谈等调研方法，对毕业生的社会能力、专业能力和方法能力进行了调研。
（2）实习学生调研。
三专业培养目标定位分析
经过调研，目前适合动漫专业毕业学生就业的岗位是：2D方向主要工作岗位：原画师、造型师、动画师、背景师、上色、合成、剪辑、flash动画师等；3D方向主要工作岗位：三维模型制作、材质灯光制作、三维动画制作、游戏美工、游戏动画制作、影视剪辑、特效合成、建筑效果制作、工业产品三维展示等；但是综合考虑，中职学生基本为非艺术生，美术基础相当薄弱，也没有良好的数学功底和英语基础，代码的编写多数人也不易学会，因此，2D方向中的动画师、背景师、上色、合成；3D方向中的基础三维模型制作、基础三维动画制作、材质灯光制作、建筑效果制作、工业产品三维展示较为适合中职学生。本专业培养德智体全面发展，能从事影视二维动画、三维动画、熟悉了解动画整个制作流程，培养在生产制作第一线从事二维方面：原画、修型、动画、上色、合成、剪辑，三维方面：建模、灯光、材质、动画能力，适应动画发展及制作第一线需要的技能应用型人才。
四对中职培养动漫专业人才工作的几点建议
根据调研情况，给出中职培养动漫专业人才工作的几点建议：
（1）根据近期动漫行业的发展趋势，以动漫相关企业人才需求为导向，培养符合岗位需求的中职动漫学生。
（2）根据动漫相关岗位能力需求，教学内容进行优化调整，让学生把更多的时间花在本专业的核心课程、技能的学习上。
（3）加强校企深度合作，选择适合的企业真实项目、案例融入专业核心课程，使学生的课程内容企业需求接轨。
（4）动漫企业员工有技术提升的需要，有面授和网上课程两种途径，但是受限于时间和企业工作性质等因素，网上课程学习是最便捷的提升途径。
参考文献
[1]王旭.探析中华民族动画创作的对策与出路[J].美术大观,20xx(11:55-56.
[2]刘娟.三维动画设计课程的教学与研究[J].文教资料,20xx(05):77-78.
[3]孙捷.动漫人才培养与动漫产业发展[J].电影文学,20xx(23):35-36.
[4]黄迅.我国动漫产业发展与动漫人才培养的思考[J].高等函授学报(哲学社会科学版),20xx(03):25-26.
[5]赵辉.论高职高专院校动漫设计与制作专业课程体系的构建[J].中国传媒科技,20xx(10):72-73.
动漫产业论文6
摘要：随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，动漫产业作为21世纪发展产业中最具有希望的产业，对国家经济和文化的发展发挥着重要作用。因而动漫产业在发展过程中要顺应时代发展潮流，与民族文化相融合继而凸显出中国传统文化的优秀，实现动漫产业的创新发展。动漫产业在发展过程中要与民俗文化相结合，立足于中国传统文化，顺应时代发展潮流，与时代精神相结合，不断进行创新街，从而创造出民族化的动漫文化产品。
关键词：动漫产业；民俗文化；策略
随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，对动漫产业提出了新的要求。动漫产业作为新世纪世界重要文化产业之一，是21世纪最热门且最有希望的文化朝阳产业，因而要想使动漫产业顺应这一时代发展潮流，需要与民俗文化相结合，凸显中国传统文化的优势，提高动漫产业的文化品牌。这就要求动漫产业在发展过程中要立足于中国传统技术，从而顺应时代发展潮流，不断进行创新，提高动漫产业的国际竞争力。近年来，动漫产业在国家经济文化发展中发挥着重要作用，因而各国为增强综合国力，提高国际竞争力，相继把动漫文化产业作为本国发展的支柱产业。我国要想在这一竞争中立于不败之地，必须与民俗文化相结合，立足中国传统文化，实现动漫产业与传统文化相融合，继而促进动漫产业健康持续的发展，这是社会发展的必然趋势。
一、动漫产业的作用
（一）动漫产业的发展可以促进就业
动漫产业的发展为民众提供了就业机会。从而缓解了就业紧张的问题。近年来，随着社会经济的不断发展和竞争的日趋激烈，人们在就业中面临着诸多问题。这在很大程度上影响了人们的生活状况，从而使人们因无法就业而处于恐惶或者忧虑的状态中。动漫产业的发展，在一定程度上缓解了就业难这一问题。为人们提供了大量的工作岗位，在一定程度上缓解了就业紧张的局面。动漫产业的发展，有利于帮助人们解决就业的问题，从而促进民众生活水平不断提高[1]。
（二）动漫产业有利于促进经济发展
近年来，随着动漫产业的不断发展以及国际竞争日趋激烈，各国为了在世界竞争中占据有利地位，扩充市场，从而把具有发展前景的动漫产业作为本国发展的战略性产业。各国对动漫产业不断重视，从而促进经济发展，有利于增强本国的综合实力。与此同时也有利于依靠动漫产业促进本国经济实力不断增强。无论从国内还是国外来看，都有利于扩大市场，拉动经济发展。因而动漫产业为一国的经济发展作出了巨大的贡献。动漫产业在经济发展中占有举足轻重的地位，发挥着重要的作用[2]。
（三）动漫产业的发展有利于推动产业结构优化升级
从目前发展情况来看，发展中国家经济结构中基本上以第一或第二产业发展为主。但是随着动漫产业的发展，很大程度上改变了这一经济结构发展模式。各国利用动漫产业来推动本国经济结构的调整，动漫产业作为服务业，在很大程度上推动该国产业结构向第三产业发展，从而调整经济结构，促进产业结构不断优化升级。这在很大程度上促进了该国经济结构的调整，从而使该国在市场竞争中占据有利地位[3]。
二、我国动漫产业在发展过程中的现状
（一）我国动漫产业在发展过程中受外来动漫产业的冲击不断加大
从目前发展情况来看，我国动漫产业受到别国动漫产业的入侵不断加大。随着社会经济的不断发展以及国际竞争的日趋激烈，社会日益成为一个整体，各国之间的经济文化交流日益频繁，经济全球化趋势不断深化改革。在这一特殊背景下，我国动漫产业受外来动漫产业的入侵不断增多。也就是说在这一时代背景下，外来动漫产业渗入我们国家市场之中。这在很大程度上改变了儿童对动漫产业的认知。由于受外来动漫产业文化的影响，儿童在思想上更容易于倾向别国。从这种情况来看，既不利于儿童树立正确的世界观人生观价值观，与此同时也不利于我国动漫产业的持续发展，为我国动漫产业的发展带来诸多弊端。因此相关部门应当重视这一问题，也要意识到这一问题的严重性。通过制定政策进而解决这一问题所带来的诸多弊端。
（二）我国动漫产业中高质量产品不多
虽然说我国动漫产业起步较早，但是从目前发展情况来看，不容乐观。我国动漫产业在质量上存在诸多问题，也就是说我国动漫产业在发展过程中并没有产生众多具有高质量的动漫产业。虽然《喜羊羊与灰太狼》这部动漫产业取得了一定的经济效益和社会效益，使我国的国际地位不断提高。但是，诸如此类的动漫产业尤为甚少。这在很大程度上阻碍了我国动漫产业的健康持续发展。因而我们国家要采取措施，加大对动漫产业的投入力度，采用一切积极优势，有时调动一切社会资源，为我国动漫产业健康持续发展做贡献。
（三）我国动漫产业缺乏民族元素
近年来，外国动漫产业对我国不断渗透，占据我们国家大部分市场。受外来动漫产业的影响，我们国家在动漫产业发展过程中处于盲目从众的状态。在动漫作品中缺乏民族元素，动漫产业中主题角色的民族特色不鲜明，语言表述也不能充分的体现出中国传统文化的优势。因而，我国动漫产业在发展过程中要向民族文化方向倾斜。与民俗文化相融合，增强我国动漫产业的民族特色，继而使我国动漫产业深化发展。
三、民俗文化与动漫产业的融通策略
（一）为民俗文化与动漫产业的融通发展营造良好的环境
我国动漫产业与民族文化的融通需要良好的环境，为动漫产业与民族文化的融通发展提供制度保障。这就要求我国要通过政治职能，扶持本民族动漫产业的发展，使其与民俗文化更好地融通。政府可以采取税收政策，维护本民族动漫产业的市场，保护本民族的动漫产业。从而使动漫产业在市场，发展过程中占有一定的优势，充分地与民俗文化想融合，进而使本国动漫产业健康持续的发展。
（二）提高对动漫产业与民族文化融合的重视度
动漫产业在发展过程中要想与民俗文化充分地融合起来，需要相关部门加大对动漫产业的重视度，从而使民族文化的优势在动漫产业中得以凸显。从而增强我国动漫产业的民族特色。与此同时使我们国家的传统文化优势得以彰显。
（三）动漫产品要充分融入民俗文化的特色
为了使动漫产业与民俗文化的融合落到实处，需要动漫产业在发展过程中注入民族文化的活力，动漫作品中的主体角色可以采用民俗文化中有代表性的事物。与此同时也可以使动漫作品中的主角以及人物语言，都借助民俗文化的形式表现出来。继而使民俗文化的鲜明特色在文化产业中得以充分的体现。
四、民俗文化与动漫产业融合的共赢表现
（一）动漫产业为民俗文化的显现和传承提供了载体
民族文化作为一种文化内涵或理论体系，亦或社会观念，需要借助物质载体并将其表现出来，而动漫产业作品则充分地发挥了物质载体这一作用，从而使民俗文化得以充分的表现出来，继而呈现给民众。与此同时有利于民族文化的传承和发展，拓宽了民俗文化的传播范围，提高了民族文化的认知度和受众群体，从而使民族文化得以深化发展。
（二）民俗文化的应用，有利于动漫产业的创新发展
随着社会的竞争日趋激烈，我国动漫产业要想在世界竞争中立于不败之地，需要充分体现出我国动漫产业的民族特色。动漫产业与民族文化相融合，有利于动漫产业实现动漫产业创新性发展，为动漫产业发展增加亮点。与此同时也会充分体现出动漫产业的特点。民族特性鲜明。推动动漫产业深化发展，从而使动漫产业不断改革创新。
五、结语
社会经济的不断发展和社会竞争的日趋激烈。要求我国动漫产业在发展过程中，教育民俗文化相融合。一方面促使民族文化得以传承和发展，另一方面有利于凸显动漫产业的特色，融入民族元素。也有利于动漫产业不断创新。进而在激烈的世界竞争中，立于不败之地，促进动漫产业创新性发展。
【参考文献】
[1]李晶.民俗文化与动漫产业的融通和共赢[J].西北美术-西安美术学院学报,20xx,(3):131-133.
[2]顾海燕.产业链模式下的欧美文化经济共赢探讨[J].大众投资指南,20xx,(4):102-105.
[3]赵春,周红亚.数字动漫产业中的巴蜀民俗文化研究[J].戏剧之家,20xx,(6):271-272.
动漫产业论文7
一、成都市电子商务产业发展现状
成都数十所高等院校及电子商务相关的专业人才为成都电子商务发展提供强大的人才支持。作为朝阳产业的动漫产业是成都市重点发展的领域之一，通过电子商务促进动漫产业发展是进一步推进动漫产业创新发展的重要途径。调查研究表明，电子商务可以帮助动漫企业减少中间环节，有效降低交易成本。其次，电子商务可以促进动漫消费者直接参与动漫衍生产品的研发，更好的满足消费者的个性化需求，进一步促进动漫产业创新发展。电子商务进一步扩大了动漫企业的市场，带来了更多的交易机会。
二、成都市电子商务服务业存在的主要问题
1.发展水平有待于进一步提高
调查显示成都地区开展电子商务活动的企业比重还偏小，缺少电子商务领跑龙头企业，与东部沿海发达省市差距较大。
2.企业赢利能力不足
电子商务自主创新能力不足、资金支持不足等因素，导致成都电子商务交易额较小，企业赢利能力不足，整体应用水平不高。
3.产业总规模较小
成都电子商务应用总体仍处于从属地位，产业总规模较小。本土第三方平台数量较少，影响力较弱。
4.信用体系不完善
不健全的信用体系严重影响电子商务的交易，对买卖双方都会造成损失。电子商务的发展可以有效帮助成都企业发展、推动产业结构调整并创造新的经济增长点。提升自主创新能力是提高电子商务企业核心竞争力、实现经济区域突破式发展、构建创新型国家的关键。而金融支持问题是制约中国电子商务自主创新及突破发展的瓶颈。目前电子商务投融资效率低下，渠道缺乏，金融支持仍然不足，这极大的影响了电子商务自主创新和突破式发展。对于以创意为主的动漫产业而言，自主创新是动漫产业发展的核心。提升动漫产业自主创新及金融支持能力是提升动漫产业核心竞争力、实现经济区域突破式发展的关键。
三、成都电子商务企业自主创新发展金融支持现状
成都市很多企业在自主创新方面都取得了丰硕的成果，在行业内做到技术领先、市场领先，竞争优势明显。但是，成都电子商务自主创新发展的金融支持仍然存在问题。
1.电子商务企业自主创新动力缺乏
调查发现，由于电子商务企业创新意识不足，创新风险较大且受自身产权及人才制度的制约，导致成都电子商务企业普遍创新动力不足。
2.电子商务企业自主创新服务体系不健全
目前，成都的电子商务自主创新没有形成完整的科技成果转化机制，加上缺乏完善的知识产权保护制度，使得是科技成果难以有效转化并商业化，阻碍了电子商务企业的自主创新发展。
3.促进电子商务自主创新的金融产品不足
调查中，金融机构在针对金融支持电子商务企业自主创新中金融产品不足，很多情况下仍然是采用传统的信贷模式且授权授信控制较严。
4.间接融资对电子商务产业支持不足
电子商务产业的资产主要表现为品牌价值和知识产权等无形资产，其价值难以评估，并且还存在着风险偏高等特点，化产业很难通过抵押的方式获得银行贷款支持。
5.保险机构缺失
相关电子商务保险发展缓慢。电子商务企业与其他企业相比，具有更大的产品和市场风险，而缺乏相应的保险服务。
6.相关法律法规不完善
为了支持电子商务产业发展，成都市不断出台相关政策。从当前调研中我们可以看出，电子商务产业领域的相关法规仍旧很不完善，极大地影响了成都电子商务产业的稳步发展。成都动漫产业本身具有优越的条件，但是其自主创新与金融支持问题仍制约着动漫产业的发展。动漫产业自主创新能力比较弱、金融支持缺乏以及与电子商务结合不足，使得成都的动漫产业发展较为滞后。
四、对金融支持电子商务自主创新的政策建议
建立和完善电子商务自主创新与金融支持是一项系统工程。成都市在电子商务产业发展的资源和人才方面具有很大优势。目前，要解决成都市电子商务自主创新及金融支持问题，就要在政府的大力支持和引导下走自主创新及多元化金融支持的道路。电子商务产业自主创新发展可以采用国家财政资金投入的政策性金融支持方式和采用市场机制配置的市场性金融支持方式。
1.从参与主体及投资主体角度分析
发挥政府在电子商务自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。
①成都市政府应该不断完善电子商务产业发展的相关的政策法规,创造良好的电子商务金融支持环境，为成都市电子商务发展提供保障。
②政府应加大对于电子商务自主创新的财政资金的投入。通过政策性金融支持电子商务产业基础设施建设，支持电子商务新技术、新产品的自主研发。加速重点发展一批具有较强示范、带动、支撑作用的重点电子商务项目。
③创新政府政策性金融支持方式，通过政策性金融积极引导社会资本参与电子商务产业的自主创新发展。引导社会资本通过PE、VC等方式及鼓励各类金融机构支持电子商务企业自主创新发展。
2.从投融资的体制来看
要建立多元化的投融资体制市场性金融通过增加电子商务企业信誉及降低风险来改变金融交易结构，促进电子商务企业和产业的发展。
①加强银企沟通
构建金融支持电子商务企业自主创新的长效机制。构建高效的银行与电子商务创新型企业信息共享平台，大大降低银行的信息成本和信息不对称。进一步加强银企合作和沟通，既保证电子商务企业自主创新的金融支持渠道畅通，又推动了电子商务企业自主创新发展。建立创新性电子商务企业信用增级机制，缓解融资交易信用约束。
②支持传统金融机构支持电子商务发展
为了支持电子商务产业的发展，政府可以大力扶持金融担保公司，小额贷款公司，融资租赁公司，典当及质押等一些新兴的.金融企业为电子商务企业提供支持。同时，依靠科技银行，实行信用抵押、无形知识抵押、知识产权抵押等非固定资产抵押的贷款方式。
③增强风险投资对电子商务的支持
风险投资机构在自身专业化、信息量大、资金来源等方面都有无可比拟的优势。通过风险投资机构对电子商务进行支持，不仅可以为电子商务企业提供充足的财务收益，而且还可以对电子商务企业的治理机构、创新投入、开发等都有着巨大的改善和促进作用。
④完善自主创新担保体系
鼓励担保机构根据电子商务企业的特点及需要，开展电子商务企业担保业务。构建多层次的电子商务企业担保体系，完善各种担保形式，建立相应的风险控制和防范体系。坚持按市场化、规范化、系统化原则进行，充分发挥担保机构的重要作用，使其能真正成为电子商务企业自主创新资金来源的有力支撑和坚强后盾。
⑤推进科技保险业务
鼓励保险公司开发更多适合创新性电子商务企业发展的保险产品，利用科技保险解决电子商务企业研究开发中的风险问题。
⑥加快支持电子商务的金融创新发展
政府应大力推动支持电子商务发展的金融工具创新，同时加快创新信贷方式和信贷品种研发等。通过金融创新来实现电子商务突破发展。
⑦通过电子商务支持
实现动漫产业自主创新和金融支持的发展。政府应充分发挥政策性金融在动漫产业自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。成都市政府应该不断完善动漫产业发展的相关的政策法规,加大对动漫产业自主创新的财政资金的投入，通过政策性金融积极引导社会资本参与动漫产业的自主创新发展。引导社会资本鼓励各类金融机构支持动漫企业自主创新发展。
⑧通过多元化市场性金融支持促进动漫产业自主创新发展
加强银企沟通，大力扶持金融担保公司，小额贷款公司，融资租赁公司，典当及质押等一些新兴的金融企业为动漫企业提供支持。同时，增强风险投资对动漫产业的支持，构建多层次的动漫企业担保体系，完善各种担保形式，建立相应的风险控制和防范体系。推进科技保险业务，加快支持动漫产业的金融创新发展。
五、总结
电子商务产业的突破性发展可以有效推动成都企业发展、推动产业结构调整并创造新的经济增长点。提升自主创新金融支持能力是提高电子商务企业核心竞争力的关键。政府应充分发挥政策性金融在电子商务自主创新金融支持中的规划引导、政策激励和组织协调作用。同时通过政策性金融积极引导社会资本参与电子商务的自主创新发展，通过多元化市场性金融支持促进电子商务产业自主创新发展。寻求政策性金融和市场性金融与电子商务企业结合的最优融资模式。建立系统的电子商务企业融资方法和体系，实现资源的有效配置，才能真正有效推动成都电子商务产业的发展。
动漫产业论文8
20xx年在诸多行业遭遇金融风暴身处百年不遇寒冬时，“金融危机将给动漫产业带来发展的‘黄金时期’”、“20xx年将是中国动漫产业发展的‘井喷年’”等业界预言却频频见诸报端，动漫产业彰显出朝阳特有的光辉。20xx年国内多规格多地域动漫节的接连开幕或许可以看作各地对“动漫产业将逆市发展”提法的欣然认同。机遇只光顾有准备的人，令人振奋的前景属于有坚实产业基础的城市和地区，近年来国内不少城市纷纷把动漫作为新的经济增长点大力发展，青岛作为我国第六个国家级动漫创意产业基地，要抓住机会成为后起之秀，需要在产业链、人才、资金、产品、市场环境五大方面不断完善，取得突破性进展。
一、依托优势资源，完善动漫产业链
动漫产业链条的建设情况反映出的是一个城市（地区）动漫产业发展的思路。动漫之所以被称之为产业，因为它涉及到的不仅是动漫作品，而是动漫创作及其他各环节产品的链条。完善的产业链条架构体现出科学的发展规划，是产业健康长远发展的根基和动力所在。
青岛市在动漫产业刚起锚时就将动漫产业链建设作为工作的重中之重。经过近几年的发展，已初步形成了动漫产品加工、制作、运营和周边产品开发的产业链条，但需要注意的是面对金融危机带来的机遇和挑战，青岛需要积极从先行国家和城市汲取经验，明确产业发展定位，强化产业链条各环节的整合，探究适合自身的产业发展模式。
青岛与韩国、日本处在一小时经济圈内，贸易往来频繁，交流便利，对动漫产业链建设思路及方法的外向型学习十分有利。
在内部，20xx年青岛市动漫游戏产业迎来开门红，为动漫游戏板块的发展做了良好铺垫：第五届中国游戏产业年会在青岛市举行，吸引了10余个行业协会、200多家游戏企业参加；同时青岛市南国际动漫游戏产业园正式开放，多家著名动漫游戏企业进驻。
再者在动漫衍生品开发方面，青岛即墨是江北最大的纺织品集散中心，即墨和莱西是全国著名的木质玩具生产基地，产品80%以上供出口。经历着金融危机冲击的青岛上千家玩具生产厂家和数以千计的服装加工企业，比以往任何时候都更加深刻的认识到自主品牌建设的重要意义，在他们积极寻求转型的历史时刻，政府或动漫行业组织可从战略角度将这部分资源有选择地整合到动漫产业链条中。完善的动漫产业链可发挥产业集群效应，一业带来百业兴，拉动衍生产品相关行业发展。
在动漫作品播放方面，青岛是中国最大的家电生产基地，是全国首批实施数字电视的试点城市，数字电视普及率居全国前列，产品到达市场的渠道通畅。
以上优势资源是青岛动漫产业发展的天然根基，若能有效整合起来开展跨行业的合作经营，将会形成强大合力，促进产业链条的进一步完善成熟。脱离开本土资源的产业链条建设犹如无根之木，无源之水，是难以长远发展的。
二、打破行业区隔，共筑人才培养新模式
动漫产业的核心在人。随着青岛动漫产业链的完善，行业间的分工将越发明确、合作也将日渐频繁，对人才的要求将更为专业化、职业化、层次化。20xx年动漫人才被列为国家重点领域紧缺人才，动漫人才的培养教育问题日趋凸显。青岛的动漫人才培养现已形成高校教育、大中专教育、职业教育、专业培训多位一体的格局，但在教育理念和教育执行上仍存在不少问题。积极营造良好环境吸引、留住外来人才的同时，整合分散的技术资源与人才资源，打造本土动画人才链，形成企业、学校、其他社会力量合力培养的长效良性机制意义更加重大。
首先，将多方培养主体进行分层，确保资源的利用效率，提高动漫人才培养的针对性和科学性。高校、专业学校、培训机构、企业在软硬件资源上的差距客观存在，在人才的培养目标、培养方式上也应进行有效区隔，审时度势量力而为。青岛的动漫人才培养不能仅停留在软件操作技巧上，拥有良好艺术素养和文化知识的动漫创意设计人员、动漫衍生产品的设计开发人才、掌握动漫运作规律的高端策划人以及营销管理人员更是动漫产业后续发展急需的。政府及相关行业组织可做好各主体的沟通工作，避免人才培养的扎堆，合理规划动漫人才培养这一巨大市场的组成结构，鼓励灵活的订单教育培养模式。
其次，动漫教育要与产业发展紧密联系，有力规避人才教育与产业发展相脱节的问题。培养体系上，动画漫画齐发展，技术艺术共培养；授课内容契合市场需求，与时俱进，提高新媒体等新兴动漫业态相关知识的讲授，加强动漫教材内容的更新，缩短书本知识与业界热点的时间差；师资队伍实践能力的提升方面，学校要敞开校门与社会对接，政府可通过牵线搭桥等方式促成校企合作，丰富师资队伍构成，使企业能从源头上介入人才培养，学校师生能走出学校得到业界第一手信息，丰富教育资源。
再者，对于学生实践教学和实习环节，鼓励学校进行工作室培养，加大培养方案中的实践教学比例。青岛现有的各种动漫专业赛事也可以加大实践项目的比赛设置，此外可从政策资金上对接受学生校外实践和毕业实习的企业单位予以倾斜，降低企业校外培养和使用新人的成本，也可通过人才链的构建使学生学习实训就业一条龙，打造校企利益共同体。
三、鼓励原创，打造本土动漫品牌
一只普通的毛绒玩具售价在十几元，一直同规格的喜羊羊毛绒公仔却要二三十元，价格的翻番来自品牌的力量。动漫产业内容为王，品牌的形成需要优秀的动漫形象、打动人心的故事情节。青岛市动漫产业依托区位优势走出去，引进来，组织各专业公司参加法国、美国、日本动漫大国年度动漫盛会，加强本土动漫企业的国际交流与合作，开阔动画创作视野，转变创作思维方式，自主创新创作国际市场接受、喜欢的动漫名牌产品，打造动漫产品品牌。
青岛市于20xx年投资兴建了青岛数字动漫技术支撑平台，平台拥有二维、三维工作室、动作捕捉集群渲染机房等设备，为处在发展时期的青岛动漫企业节省制作成本，缩短制作周期，提高制作水平，从技术上鼓励原创、保证创意的可执行性。
20xx年青岛“帆船之都”的形象因奥帆比赛远播海内外。是年6月青岛首部本土原创的三维科普动画长片《轻轻松松看奥帆》开播，这部受奥帆委委托，青岛农业大学师生团队奋战700多个日夜的作品，是迄今为止有关奥帆赛知识最全面最生动的三维动画长片，首次进行采用情境化叙事技巧、全三维制作路线相关中详细介绍奥帆赛的竞赛规则、船型级别、水文气象、航向设置、驾船技巧、航行着装等专业知识，首次进行了政府、高校、企业、媒体等多方资源融合共享的尝试，增强了市民对于奥帆赛的知识储备，提高了市民参与奥帆赛的积极性，有力提高了“帆船之都”城市品牌影响力。青岛本土文化资源丰富，对于城市形象的挖掘与塑造，动漫有独特的优势。青岛本土动漫企业应积极调整工作侧重，贴近实际、贴近生活、贴近群众，植根于青岛文化、崂山文化、海洋文化、中华传统文化的沃土进行创作，提升原创作品的价值。
此外，动漫产业还需要注重版权的保护和原创动漫作品的推广，以多种形式向社会特别是青少年推介优秀原创动漫作品，提升原创动漫产品的市场效益和社会效益，培育动漫衍生品市场。
四、导入多元投资主体，拓展融资渠道
动漫属高投入行业，资金问题制约着整个产业链的运转。动漫的发展离不开政府、学校、动漫企业、动漫相关行业、客户、媒体、社会其他力量等多元主体的资金支持，政府除政策和资金倾斜外，还可以将城市宣传中适宜动漫表现的作为项目进行招标，但外部输血远不如让动漫产业自主“造血”，启用市场杠杆，完善产业链内部机制。
“网娃”玩具运作的成功为动漫发展打开了新的思路。动漫产业链条中的下游企业成为前端的出资方，融前期开发与后期衍生品于一体，统筹运作，既有效规避资金风险，又可以深化产业链条建设，集中力量打造产品品牌。青岛也有众多玩具和童装加工企业，在进行自主品牌塑造中可考虑动漫形式与主业产品相结合的路子。动漫产业链条中的运作流程与资金流向并无定势，上下游的界定是相对而言的。
此外，青岛并不乏企业与艺术联动共同打造动漫产品的成功先例，如《海尔兄弟》，海尔集团通过自己的企业形象投资于老少皆宜的动画片艺术市场，利用动画片延伸企业文化，深受国内外受众欢迎。青岛被称为品牌之城，拥有海尔、青岛啤酒等许多知名企业，动漫企业可积极寻求本土企业的注资及各种形式的合作供应。再者，青岛有不少日韩等外资企业，他们大多对动漫的商业用途与功效有较为成熟的认知，对于文化创意产业的投入也较为积极，因而可以尝试吸引外资注入动漫产业，以产品/品牌植入、联合营销等方式合作。
鉴于动漫等创意文化产业被当作金融危机中璀璨星火的乐观预期，已有风险基金进入原创动漫。青岛动漫产业在练好内功的同时可积极寻求金凤凰来栖，借助职业金融家提供的长期股权资本和增值服务快速成长。
五、创新意识，培育动漫消费市场
需求拉动是产业快速发展的重要形式。与动漫产品阅听人等消费者的沟通，可以通过节会平台、行业组织的宣传活动以及动漫产品营销推广来达成。
青岛每年一度的动漫艺术节除规模逐渐增大，内容越发整合外，最显著的特征就是贴近受众，强化体验。20xx年第六届青岛动漫艺术节以“动漫之岛 创意生活”为主题，除动漫产业展览、青岛原创影视动漫作品大赛、动漫相关产品交易等，还启动了“动漫电影周”，市民可以优惠观看中外动漫电影。
青岛于20xx年和20xx年先后成立青岛影视动漫专业委员会、青岛动漫创意产业促进会，两者通过行业交流和展示活动，在凝聚行业优势，共同宣传行业形象，合力启动动漫市场方面发挥着重要作用。20xx年青岛市计划借鉴韩国首尔动画中心的做法，建设动漫创意产业公共服务平台，该平台将包括动漫图书信息室、动漫影像信息室、动漫主题展示室、动画放映厅、动漫博物馆等部分，受众可以直接参与其中进行体验。
著名未来学家托夫勒曾指出：服务经济的下一步是走向体验经济，人们会创造出越来越多的跟体验有关的经济活动，商家将依靠体验服务取胜。体验经济时代，体验营销风靡全球。人说“动漫是造梦的产业”，为消费者制造美丽的梦境摆脱尘世的纷扰，可见动漫产业天然具有体验营销的优势，在动漫产品推广中注意产品心理属性的开发，针对顾客心理需求提供商品和服务，从而使消费者在心理和情感上得到满足进而吸引顾客、培养忠实顾客，达到销售和品牌的双丰收。
需要特别指出的一点是青岛可积极筹划争取在全国范围内率先运转动漫作品分级制度，从制度上扭转“动漫是做给儿童看的”这一错误认知，对受众市场和衍生品消费市场进行科学细分，从而指引本土动漫作品进行有效的产品定位，从开始创作就导入市场意识和受众意识。
金融危机中的青岛动漫产业能否临危不乱，抓住机遇，成为“口红效应”的受益者逆市发展，关键还在于青岛动漫产业链条、产品品牌、人才链、资金链及消费市场的建设，能否构建其产业自我发展的内生机制和外部环境。小动漫，大市场，在这片蓝海上青岛要清晰自身动漫产业定位，坚持合理规划，整合本土资源，稳步发展，充分发挥青岛国家级动漫创意产业基地的产业集群作用，促成青岛成为山东半岛动漫产业辐射源、中国动漫产业发展的中心城市，打造“青岛——动漫之岛”城市名片。
动漫产业论文9
摘要：动漫产业自诞生之日起，就源源不断地向我们提供了与文化的、艺术的或是娱乐的价值相联系的产品和服务。尤其是它提供的充分商业化的“快乐文化”，在全球市场所向披靡，渗透到社会的每一个方面，展示出文化产业的巨大商机。如何发展好动漫产业，已成为当今社会、政府、企业所关心的话题。
关键词：动漫产业；市场经济；金融危机
目前我国动漫产业发展还存在不少问题，如一些地方政府的思想认志还远不到位，尚未真正把发展动漫产业作为扩大内需、推动经济平稳较快发展的重要举措；促进动漫产业发展的政策体系还远不完善，一些优惠政策要么过于原则、难以操作，要么条块对接不够、难以落实；动漫产业发育还远不成熟，规模小、档次低，缺乏知名品牌和龙头企业，原创性和产品深度开发不够；体制机制性障碍还远未消除，政府职能转变不够，企业改制不彻底；专业人才匮乏日趋严重，动漫产业人才总量少、层次低、结构不合理。为了积极扩大内需特别是动漫消费需求，应加快动漫产业的发展，现提出以下建议：
一、进一步提高认志，抓住发展机遇，尽快推出动漫产业振兴规划
从国际经验看，经济危机时期恰恰是动漫产业兴旺的黄金时期。20世纪20年代末，美国爆发经济危机，引发全球大萧条。可就在经济最糟糕的时候，动漫产业却得到了极大发展，美国的迪斯尼应运而生。现在美国的文化产品出口每年在700亿美元以上，动漫产业占据其出口首位，超过了它的汽车工业和航空工业。亚洲金融危机时，日本和韩国的动漫产业再次印证了这一规律。现在日本的动漫产业总值超过电子和汽车产业之和，出口到美国的动漫产业总值超过钢铁总值。为此，要充分认志动漫产业具有反周期和逆势而上的特点，并能够发展成为重要的支柱产业，在应对当前国际金融危机和扩大内需中具有十分重要的作用。各级政府要进一步提高认志，转换观念，高度重视，抓住难得的历史发展机遇，把动漫产业作为先导性、战略性、支柱性产业来培育，采取多种政策措施，促进动漫产业又好又快发展。
二、尽快完善产业政策体系，加大财政投入力度，多渠道解决融资瓶颈问题
推动动漫产业发展，特别是在我国动漫产业发展初期，需要国家在产业政策上给予强力支持，要完善财政、税收、投资、金融、出口、土地、市场准入、工商管理、知志产权等一系列产业政策。当前，需要突出解决的是财政投入少和企业融资难问题。为此建议，一是各级政府要加大对动漫产业的投入力度。国家有关部门应设立动漫产业发展专项资金，用于支持重大动漫产业项目，并通过贴息、补助、奖励等多种形式，鼓励引导社会资本兴办动漫事业、发展动漫产业。各地方政府可以通过建立动漫产业引导基金、创业投资基金（风险投资基金）等多种方式，来吸引更多的社会资金投向动漫产业。二是建立动漫产业投资信息服务平台，吸引有实力的企业和民间资本投资动漫产业。政府有关部门要加强引导，可以通过定期和不定期组织动漫产业项目推介会，或发布相关信息和动态数据等，为实力雄厚的知名企业进入动漫产业领域提供必要条件。三是进一步完善和落实动漫产业税收优惠政策，对动漫创作提供的优惠政策要进一步延伸到文艺演出、影视剧制作等领域。
三、加大动漫产业人才培训和引进力度，完善人才激励机制
发展动漫产业，人才是关键。要加快动漫产业人才培养步伐，可在国家和各地方政府的动漫产业发展资金中安排专项经费，制定专门培训计划，大力培养动漫产业创意、经营等人才，特别是复合型人才。要完善在职人员培训机制，积极引导高等院校加快建设动漫产业重点专业和学科，逐步完善有关课程，有针对性地培养所需专业人才。引导院校、职业培训机构、动漫基地与相关企业合作，设立动漫产业职业培训机构和教学科研实习基地。要引进一批高层次文化人才，特别是熟悉国际文化市场规则和环境的专业高端人才。同时，要深化收入分配制度改革，完善人才激励机制，探索建立以知志产权、无形资产、技术要素等参与分配的新路径，营造有利于人才脱颖而出的良好氛围。
四、进一步加强对动漫产业发展的管理和服务
一是健全动漫产业统计体系。进一步明确动漫产业的内涵界定和分类标准，建立健全动漫产业统计制度和统计指标体系，以解决当前各地动漫产业统计内涵不一样、统计指标不可比、统计数据不可信等问题。有关部门要加强对动漫产业发展的分析研究和跟踪监测，及时准确掌握动漫产业发展状况和问题。二是加强动漫产品和服务的知志产权保护。要研究制定动漫产业知志产权保护办法，形成贯穿于动漫产品创作、生产、流通和消费全过程的知志产权保护体系。鼓励动漫企业申请、注册相关权利，严厉打击各种侵犯知志产权的行为，为动漫产业健康发展营造良好环境。
动漫产业论文10
中国江苏早在17世纪中叶即已形成了与现代行政版图近乎完全相同的“体国经野”“以民为极”的省级政治、经济、文化区划。实际上，若依历史文化脉络沿时空上溯，远自春秋以来的数千载文化的一脉相承，已经为江苏省域内的区域文化构建起了一种独特的超文化表征。这种超文化性主要体现在区域文化的超时代性、超地域性、超文化性，无论是其“体国经野”的治理理念，还是其“以民为极”的民生天道的抚民思想，都超前于西方发达国家数百年。
一、吴韵汉风与楚汉文化等区域文化符号表达
（一）吴韵汉风与句吴文化等区域文化符号
江苏省域内的区域文化由来以久，远迄自春秋战国时代，这一区域即已率先成为文明最为开化与文化最为融合的地区。而春秋时期的泰伯奔吴则不仅为吴地带来了中原的先进文化，而且更为吴地带来了一种谦让宽仁的超文化精神，并将其所带来的先进生活经验与生产技术等加以文化性地因地制宜，最终深度融合而成了一种有着吴韵汉风表象的句吴文化。从而开启了江苏省历史上长达千年的灿烂辉煌的文明篇章，泰伯亦因此而被称之为江南鼻祖。应该看到，以江苏省域区划为核心主体的句吴文化，为中国近代史荟萃了饱含天时地利人和的人文精髓，使得整个以江苏省其时的文化得以成为文化的里程碑式的典范，并得以在人文与财赋两个支撑人类社会最重要的功能层面冠绝中华。句吴文化在时代的渊薮与文化的氤氲下，与本土文化交相激荡、彼此融汇、共生共荣，最终形在了一种独特的泛吴文化意义上的文化类型。该文化为后世的吴越文化、海派文化等的缘起，铺就了坚实的文化基石。同时，这种泛吴文化亦成为江苏省区域文化的一种表象化的综括与贯通表达。
（二）楚汉文化的区域文化符号
江苏省域内的区域文化既有着吴韵汉风的春秋婉约式表达，又有着楚汉文化的刚劲雄浑式表达。尤其是以江苏徐州为中心的楚汉文化，更是以其南北共塑的中国文化史上罕有的特征，将刚劲雄浑与尚武崇文有机地结合在了一起。从地理位置而言，楚汉文化正当东襟大海、西据中原、南屏江淮、北扼齐鲁之要冲，如此关键的地理区位、周遭环境、文化氛围更是为楚汉文化建构起了一种整个江苏省区域文化为典型的江南繁庶文明影响下的清雅的文化特征。从戏曲文化而言，江苏省区域文化中有可为动漫产业利用的“拉魂腔”等独特文化韵律；从文学作品而言，这里有《水浒传》《西游记》《儒林外史》《三言二拍》等独特言说，并且，这里亦与《三国演义》中的许多事件有着千丝万缕的联系。楚汉文化与吴韵汉风的句吴文化，最终共同形成了一种“好一朵茉莉花”为俪采追新意象化形象的区域文化；并且纯文化层面的北经南玄二学的渊综广博，亦与教义理念等在此进行了深度融合，进而完形而为一种能够诉诸于动漫产业化的区域文化的意象化弥纶表达。
（三）分途异向深度融合的区域文化符号
江苏省动漫产业的区域文化特征研究其利有二，其一在于透过动漫产业与区域文化的深度融合，既能够强化区域文化特色，又能够顺势而为地进一步快速发展相关的区域文化产业。其二则在于能够借以实现动漫产业发展与影视产业发展的平衡、动漫产业与文化产业发展的平衡、本土文化语境与全球文化语境的平衡。同时，由动漫产业的区域文化特征研究出发，还能够为区域文化更加充分的可持续发扬与永续利用，带来引领区域文化踏上新台阶的丰厚的文化积淀。江苏省域内的区域文化源自中华文明的一脉相承，承载着中化文明上下五千年的龙脉遗风。甚至早在魏晋南北朝纷乱的时期开始，江苏省域的区域文化即已在淮北、淮南、江南等三大区域产生了分途异向与汇流融合等不断演变，在这一演变、衍生、延展的整个过程当中，江苏省的区域文化由此开始渐现雏形，并在此后的漫长发展历程中形成了一种灿若漫天星斗的一直延续及今的泛江南文化，进而建构起了由这种泛江南文化抽象而完形的区域文化符号，并由此升华而为一种区域文化抽象化的统摄表达。
二、江苏省动漫产业的区域文化特征
（一）多元一体化的文化特征
江苏省区域文化特征首先即表现为一种强烈的文化特征。这种文化特征有着历史文化根性的多元性、丰富性、灿烂性，其多元性主要反映在北方多民族南迁的士族庶族等的多元深度融合上，其丰富性则表现在多元文化的一体海纳、一体包容、一体衍化等方面上。而其灿烂性，则表现在整个江苏省域的江海文化、运河文化、山文化、水文化、湖文化等的深度融合等方面。这些区域文化的符号表达，为江苏省动漫产业的区域文化特征带来了一种形诸于区域识别性的文化表达以及形诸于文化、习俗、价值观等隐性元素的无形的区域文化，形诸于建筑、服饰、方言、特产等显性元素的有形的区域文化表达。这些区域文化表达，由吴韵汉风和楚汉文化等人文因素紧紧地维系在一起，既有着贯通性、渗透性、补充性，又有着相依性、相济性、相融性；从而成就了足以为动漫产业提供发展支撑、发展依托、发展根性的突出、鲜明、强烈的区域文化特征，并为江苏省动漫产业与区域文化的你中有我、我中有你、二者深度融合提供了文化一体化发展、一体化、一体化等的宝贵基质。
（二）刚柔并济的文化特征
文化研究的因素相关性使得文化研究有着远比其他任何机制都更为复杂的成因。其漫长的时代沿革、历史建构、地理氤氲、人文浸染等都会从某种程度上影响、改变、左右未来。江苏省域内的区域文化既有仪式性的源于三国时期的放施食文化，又有着儒释道深度融合的三教合一文化；同时，更有着敢于问鼎天下的最为典型的楚汉文化。这些文化特征均为江苏省动漫产业带来了永续参照的遗存，并且，更为江苏省动漫产业带来了由词汇、语言而文学文本，由图腾、纹饰而绘画建筑等的江苏省域内区域文化的独特的文化特征。这些文化特征在人、山、水、江、海、湖等六位一体的特殊文化载体下，以其独特的天时地利人和三者，孕育出了共存共荣共生的文、德、宽、和与武、劲、雄、阔相融并济的世界人文历史中所罕有的独特的人文精神。同时，江苏省域内区域文化所特有的这种文化体系，更将其人文精神表达为一种负山带江的超越了人文精神的虎踞龙蟠气息。
（三）超文化特征
追溯江苏省域内区域文化源头可见，其起源于一种礼仁谦和的仁者之风。这种仁者之风由吴太伯所引领，历经千余载传衍而为整个江苏省域内的区域文化带来了一股中原文明风行草偃般的心灵教化，而这种心灵教化式的自上而下的规训，恰恰是西方发达国家所一力倡行而我国后现代所至为缺乏的。这种仁者之风为江苏省动漫产业赋予了一种超文化的根性灵魂与超文化的仁风精神的独特秉赋，其既具有着大河前横大江流东的吴韵汉风，亦具有着慷慨豪放悲歌激昂的楚汉雄风。同时，从动漫产业视角而言，江苏省域内区域文化中的董仲舒，更是江苏历史文化中，最值得大书特书的人物，其关注民生天道为仁的极致仁爱思想，以其超时代性而与西方发达国家的现代理念竟然完全不谋而合。这种人性赞歌，足以为江苏省动漫产业带来一股强力驱策的文化新风，江苏省域内区域文化亦涌现出了“先天下忧、后天下乐”以及“天下兴亡、匹夫有责”等高尚情操表达的值得弘扬的超文化特征。这些超文化特征均可在动漫产业中加以更加充分地应用，使得这些特征能够成为历史文化铭记下，江苏省域内区域文化抽象化的永恒象征。
三、江苏省动漫产业与区域文化发展方略
（一）发展举措
动漫产业取材于文化已经成为一种颠扑不破的真理。世界两大动漫国度——美国和日本即是活生生的实例。美国动漫完全取材于其建国以来植根于民众内心深处的英雄主义；而日本动漫则更多地植根于源自东方神秘文化的怪力乱神。由此可见，文化才是动漫产业快速腾飞的根基、根本、根性灵魂。江苏省历史上自汉末魏晋以来即渐成中国文化的最为重要的核心区域，其区域文化由此而得到了极大的繁荣。千余载的文化气息氤氲、文化氛围熏陶、文化环境笼罩，使得江苏省有着极其丰厚的文化底蕴，而这恰恰为江苏省动漫产业区域文化发展带来了不可多得的文化模因。深入挖掘吴韵汉风与楚汉文化等有形与无形的区域文化资源，并针对这些有形与无形的区域文化资源进行可持续性且有意识地培育，按照江苏省内的县域等自然文化单元进行区域文化区划划分，建构起多姿多彩各具特色的区域文化产业区，并由文化产业区向外进行基于文化的传播辐射，使之形成一种文化可继性、中继性、延继性。并在此基础之上，由这些区域文化之中萃炼、提取、锻造出可资开发与可供利用的动漫产业文化素材。
（二）发展路径
江苏省动漫产业区域文化在明晰思路把握特色之后，后续的工作即是研究发展路径问题。从江苏省动漫产业区域文化发展举措观察，实际上，欲将动漫产业落到实处必须首先构建区域文化平台。区域文化平台既是江苏省动漫产业发展落到实处的根本保障，又是有效延伸整个江苏省动漫产业链条，也是将整个江苏省动漫产业做大做强的根本保障。从上体的路径来看，必须在区域文化平台的构建过程之中形成文化的实体组织，从而方能将有形与无形的区域文化整合为真正意义上的概念。同时，应更加深入地研究吴韵汉风与楚汉文化区域资源和动漫产业的深度融汇。并且，在文化产业链的效应下，不仅要深度挖掘区域文化，而且更要发扬光大区域文化，不仅要实现区域文化的泛区域化构建，而且更加加快区域文化的现代化进程；以区域文化效率的切实提高，更快更好更大力度地对江苏省动漫产业带来依托、刺激、推动作用。由此方能由区域文化特征形成一种强烈的区域文化本土化的文化认同，以及跨区域的文化认同，进而形成一种将江苏省动漫产业嵌入至区域文化之中，并将区域文化不断整合为动漫IP表达的良性循环路径。
（三）发展展望
江苏省区域文化与江苏省动漫产业，二者之间既存在着联动性又存在着相互的深度融合性。区域文化能够为江苏省动漫产业发展提供基质、源泉、动力；动漫文化产业则能够为区域文化带来数倍乃至于数十倍数百倍的反哺与回馈。发展江苏省动漫产业区域文化重在创新文化发展理念与不断增加区域文化的文化功能价值和文化衍生价值。并且，由此大力提升区域文化的辐射价值，拓展区域文化的动漫产业发展时空，以文化为根本、以文化为核心、以文化为蓝本，将区域文化与文化衍生创新、文化衍生发展、文化衍生辐射等更加紧密地结合起来，使得区域文化快速实现提振、升变、跃迁，从而成为江苏省动漫产业最为重要的发展依托。这些区域文化中的文化元素都可以成为江苏省动漫产业创制的有机的文化模因。并且，应针对区域文化进行不遗余力的现代科技介入与创新，以期更进一步地大幅提高区域文化传播水准、质量、效率，进而形成有机的可持续的文化产业链。由文化产业向其他领域不断辐射，打造出具有江苏省文化特色的以省级为主核心，以县级为副核心的多核心动漫产业区域文化体系。
结语
江苏省域内的区域文化是我国中华文明之中最为独特的存在，其有着中国历史文化传衍过程中，吴韵与汉风、吴文化与楚汉文化三者深度融合的结果，因而，其具有非常鲜明的泛文化与超文化的双重特征。江苏省域内的区域文化以其“先天下忧、后天下乐”“天下兴亡、匹夫有责”等先进的超文化思想成为动漫产业足以借鉴的区域文化永恒的符号表达。同时，这种区域文化在历史文化进程中的分途异向与深度融合的符号化图景，亦给现代动漫产业创制带来了一种重要的发展参照，尤其是江苏省域内区域文化的一体化与刚柔并济的超文化特征更是成为江苏省动漫产业发展，由文化创制而文化核心，由文化核心而文化体系的重中之重的根本模因。
参考文献：
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[2]胡小海,黄震方.江苏区域文化资源与旅游经济耦合特征及其作用机制[J].江苏社会科学,20xx(1)：254-259.
[3]徐秀明.中国漫迷与动漫文化:互动的乌托邦?——以日本动漫接受史为参照[J].杭州师范大学学报(社会科学版),20xx, 38(2)：128-136.
[4]冯宪光,孙婧.沉寂还是逍遥——中国动漫文化产业发展研究现状反思[J].三峡大学学报(人文社会科学版),20xx,34(3)：10-13.
[5]周明生,王世谊.论江苏地域文化的多元性与江苏人文精神的二重性特征[J].江苏行政学院学报,20xx(3)：39-46.
第3篇：动漫产业论文(10篇)
动漫产业论文(10篇)
现如今，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的论文呢？以下是小编为大家整理的动漫产业论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
动漫产业论文1
一、研究背景及意义
动漫产业在我省区域经济中具有广阔的市场前景，在地方经济发展中具有重要的战略地位，不少建筑、设计行业的大型企业都积极向动漫产业靠拢，开设与之相关的动漫企业。然而在发展动漫产业的过程中，两个矛盾尤为突出，需要进一步破解。第一是动漫产业具有较强的交叉融合性，往往需要多个产业领域及相关部门联合协作，因此在战略合作上需要加强，以便形成合力。第二是动漫产业相关人才的结构性矛盾依然突出。主要表现为创意、技术、策划等人才缺乏严重。随着我省动漫产业发展进程的阔步前进，其对多媒体应用设计师的需求也日渐增多。多媒体应用设计师是我国人力资源部和工信部领导下的国家级“以考代评”中级职称考试的工种。它是动漫产业背景下艺术设计与制作和计算机科学与技术的交叉学科的综合应用体现。该工种考试
第4篇：动漫产业论文10篇
动漫产业论文10篇
现如今，大家对论文都再熟悉不过了吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。那么，怎么去写论文呢？下面是小编帮大家整理的动漫产业论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
动漫产业论文1
摘要 ：随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，动漫产业作为21世纪发展产业中最具有希望的产业，对国家经济和文化的发展发挥着重要作用。因而动漫产业在发展过程中要顺应时代发展潮流，与民族文化相融合继而凸显出中国传统文化的优秀，实现动漫产业的创新发展。动漫产业在发展过程中要与民俗文化相结合，立足于中国传统文化，顺应时代发展潮流，与时代精神相结合，不断进行创新街，从而创造出民族化的动漫文化产品。
关键词 ：动漫产业；民俗文化；策略
随着社会经济的不断发展和科学技术的日益更新，对动漫产业提出了新的要求。动漫产业作为新世纪世界重要文化产业之一，是21世纪最热门且最有希望的文化朝阳产业，因而要想使动漫产业顺应这一时代发展潮流，需要与民俗文化相结合，凸显中国传统文化的优势，提高动漫产业的文化品牌。
第5篇：动漫市场调研报告
动漫市场调研报告
在生活中，报告不再是罕见的东西，报告中涉及到专业性术语要解释清楚。你还在对写报告感到一筹莫展吗？以下是小编收集整理的动漫市场调研报告，希望能够帮助到大家。
目前我国已经成为全球最大的动漫产品需求市场，而且这还只是在我国动漫市场尚没有完全开发出来性情况下。我国动漫产业的市场潜力给我国动漫业的发展提供了前所未有的发展空间与机会。
由于自己对动漫比较喜欢，所以此次用动漫的周边商品来做调查分析。动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品的等动漫直接产品，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。而作为动漫产业的产品，既是无形的，也可以是具体的。
动漫周边是漫画、动画的一种延伸，也是漫画、动画文化的一种延伸。动漫周边的`产品也同样涉及到生活的方方面面。比如dvd、海报、贴纸、笔记本、手表、腰带、t恤、钱包、书包、手办、钥匙链、项链、手机链、手套、动漫迷你画册等等。本次，我将就这一方面进行一次调查。
我随机对20
第6篇：动漫产业论文集锦10篇
动漫产业论文集锦10篇
无论是在学校还是在社会中，大家都经常看到论文的身影吧，论文是讨论某种问题或研究某种问题的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编整理的动漫产业论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
动漫产业论文1
一、研究背景及意义
动漫产业在我省区域经济中具有广阔的市场前景，在地方经济发展中具有重要的战略地位，不少建筑、设计行业的大型企业都积极向动漫产业靠拢，开设与之相关的动漫企业。然而在发展动漫产业的过程中，两个矛盾尤为突出，需要进一步破解。第一是动漫产业具有较强的交叉融合性，往往需要多个产业领域及相关部门联合协作，因此在战略合作上需要加强，以便形成合力。第二是动漫产业相关人才的结构性矛盾依然突出。主要表现为创意、技术、策划等人才缺乏严重。随着我省动漫产业发展进程的阔步前进，其对多媒体应用设计师的需求也日渐增多。多媒体应用设计师是我国人力资源部和工信部领导下的国家级“以考代评”中级职称考试的工种。它是动漫产业背景下艺术设计与制作和计算机科学与技术的交叉学科的综合应用体现。该工种考试
