《湖心亭看雪》之白描(教师中心稿)
第1篇：《湖心亭看雪》之白描(教师中心稿)
白描,本是国画的一种基本技法,指的是不着颜色,纯用墨线勾描物象。也是文学创作的一种表现手法，就是用简括、精练、质朴的笔墨，抓住人和事物的主要特征进行描写的方法。它不求细致与文饰，只求神似和形像，寥寥几笔，就能写出典型的轮廓和气质。运用白描手法写人状物，确实能在给人以形象感的同时，增强真实感，使人有返璞归真的感觉。这种方法从表面上看没多少技巧，实际上却蕴含着大巧，蕴含着更高难度的技巧，是高水平的眼力、智力和语言表达能力相结合的结晶。
从白描写人、状物、绘景中，显示出这一技法的几个主要特点：
（一）它不写背景，只突出主体。中国优秀的古典小说和古典戏曲，就具有这种特点：不注重写背景，而着力于描写人物。通过抓住人物特征的肖像描写或人物简短对话，将人物的性格突现出来。如《三国演义》中，对赵子龙肖像的勾勒：“忽马草坡左侧转出一个少年将军，飞马挺枪，直取文丑。公孙瓒扒上坡去，看那少年：生得身长八尺，浓眉大眼，阔面重颐，威风凛凛，与文丑大战五六十合，胜负未分。”仅用“身长八尺……”寥寥十二个字，就将赵子龙这位“威风凛凛”英俊勇武的少年将军的神态突现了出来。
（二）它不求细致，只求传神。由于白描勾勒没有其它修饰性描写的烦扰，故作者能将精力集中于描写人物的特征，往往用几句话，几个动作，就能画龙点睛地揭示人物的精神世界，收到以少胜多，以“形”传“神”、形神兼备的艺术效果。朱自清的散文极善于用白描手法勾勒人物，如他在《桨声灯影里的秦淮河》中对歌妓船上伙计形象的勾画：“那时一个伙计跨过船来，拿着摊开的歌折，就近塞向我的手里，说，‘点几出吧！’……我真窘了！我也装出大方的样子，向歌妓们瞥了一眼，但究竟是不成的！我勉强将那歌折翻了一翻，却不曾看清几个字，便赶紧递还那伙计，一面不好意思地说，‘不要，我们……不要。’他便塞给平伯。平伯掉转头去，摇手说，‘不要！’那人还腻着不走。平伯又回过脸来，摇着头不要，‘不要’，于是那人重到我处。我窘着再拒绝了他。他这才有所不屑似的走了。”作者通过对这位伙计硬来兜揽生意的少许动作、神情和语言的描写，将他的职业及性格特点突出表现出来，虽着墨不多，但颇为传神。
（三）它不尚华丽，务求朴实。优秀的文艺作品之所以感人，就在于作者抒发的是真实感情；感情愈真淳，愈能震撼读者的心灵。宋朝的李清照是位以白描著称的词人。在其词作中，她直抒胸臆，感情真率细腻，用语朴素流畅，无造作之态，有自然之美。她的代表作《声声慢》，开端咱即连用十四个叠字：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这种叠字是最体现人工的地方，而作者却用得恰到好处，十四字所设置的愁惨而凄厉的氛围，与其处于国破家亡夫死的悲惨遭遇中的孤寂愁苦心境极为吻合，因此受到历代词论家所赞赏。往下写风送雁声，反增添了她思乡的惆怅，还透露她惜花将谢的情怀，最后写她独坐无聊、内心极为苦闷之状。作者对“梧桐更兼细雨，到黄昏，点占滴滴”这种难挨时刻的心情刻画，更是全用白描手法。秉笔直书，情真意切，如见肺腑。
白描技法要用好，需注意三点：
（一）要处理好与叙述的关系。叙述，是同描写并列的另一种表达方式。叙述，除概括叙述外，尚有具体叙述。具体叙述是一种具体的交代，虽笔法粗疏，却与白描的质朴简洁相近。如果运用叙述手法表现事物的某一动态、风貌，简练而传神，获得形象鲜明的描写效果，就成为白描。因此可以说，白描是用叙述进行描写。
（二）要重点突出。白描不用精雕细刻和层层渲染，也不用曲笔或陪衬，但要突出描写对象的特征和情态。
（三）所用语言要省俭、概括、传神。白描不用浓丽的形容词和繁复的修饰语，而须用准确、简洁的语言进行朴素、单纯的描写，做到既省俭，又传神。特别须注意的是切民间用“油滑”之调和“八股”之腔，因为根柢浅薄的“油滑”与言之无物的“八股”是同白描不相容的。
例：写景：归元寺
归元禅寺建于明末清初，有近四百年的历史，因清道光皇帝嘉奖开山祖师白光而成名，是荆楚四大丛林之一，现在是湖北首刹。
禅寺并不十分大，但空间布局井然有序，以放生池与大雄宝殿为中轴向两侧对称排列。由于前有放生池的关系，因此山门开的偏右一些，放生池的左面是鼓楼，右面是钟楼，正前是韦驼殿，殿门前悬挂的“归元古刹”匾额为黎元洪所题--这也算是辛亥革命对后世的又一项功绩吧。韦驼像是用整柏木雕刻而成，人物继承了盛唐风格，没有上漆保留了柏木的本来颜色。韦驼殿后就是大雄宝殿，可惜大伙都忙着奔藏经阁准备偷本秘籍带回去，我只好匆匆与如来佛祖打个招呼就溜掉了。
归元禅寺中最有特色的建筑当属罗汉堂了，位于西跨院内，前部是地狱十殿，十殿之王分列左右，阎罗王、楚江王、都市王、平等王等等，阎罗王其实只不过是一个小头目而已，中央的地藏王菩萨才是真正的地狱之主，他发的宏愿‘地狱不空，势不成佛！’由不得我不佩服。堂中五百罗汉历九年的时光才完成，是国内目前最全最完整的群雕，雕像所采用的脱塑造型技术更为世上尽有之绝艺，想一想雕500个形态各异的齐人高的罗汉像该是件多宏大的工程。据说从第一尊罗汉开始按照一个任意的顺序数数，数到与自己岁数相同的那一尊罗汉就是你的元神，姑且试试看吧--我站到了第三百四十四引众尊者像前，罗汉大哥是位正面安然坐像，双手拢于袖中并抱托钵，方面大耳，体形丰肥壮硕，开口大笑貌。我没这么胖吧，本想找点安慰的没料想又受了一把刺激。
*白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家钞钞书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。
《为了忘却的记念》中的一段：“天气愈冷了，我不知道柔石在那里有被褥不？我们是有的。洋铁碗可曾收到没有？──但忽然得到一个可靠的消息，说柔石和其他二十三人，已于二月七日夜或八日晨，在龙华警备司令部被枪毙了，他的身上中了十弹。”这是一段在行文上动用复述方式勾勒柔石被害情景的白描文字，也是作者痛定思痛之时的回忆：一床被褥，一只饭碗，看似平常生活中的琐碎小事，却最能表现出鲁迅先生对战友安危、冷暖挂念的深厚和细微；看似近乎慈母唠叨孩子般的家常闲话，恰恰却是发自作者内心深处的自语独白。两个问句的连用，一层紧似一层地渲染了作者对战友命运忧虑不安的心情，将作者的复杂感情表现的惟妙惟肖。就在这种“毫无确信”消息的情况下，文字突然一个转折：“但忽然得到一个可靠的消息”，接着一笔一笔历数柔石等人被杀害的情况：“说柔石和其他二十三人，已于二月七日夜或八日晨，在龙华警备司令部被枪毙了，他的身上中了十弹。”这几句点出了柔石遇难的时间、地点及悲惨情景。其用语虽质朴无华，却描绘出反动派暗杀革命青年的惨状，字字千钧，矛头直指国民党反动派。这样的语言，小中见大，文浅意深。虽然没有故作惊人之笔和专门的心理描写，但是它却能把鲁迅先生内心激荡复杂的感情，刻画得汹涌澎湃。字句中饱含着作者对战友至诚至爱的真情厚意，剔肤见骨地揭露了反动派的罪恶嘴脸。无限文章，无限情理，尽融在这质朴自然的语言之中，读来令人荡气回肠，这就是鲁迅白描语言质朴自然之美的艺术效果。
《祝福》中三次描写祥林嫂的肖像 ：祥林嫂第一次到鲁四老爷家，是新寡后初来鲁镇做工时，“头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，年纪大约二十六七，脸色青黄，但两颊却还是红的。”“又只是顺着眼，不开一句口。”这段肖像白描，表明她是一位勤劳、正统的农村妇女，性格内向，本分善良，身体健康；又是一个刚刚失去丈夫的年轻寡妇，因家境贫困及难言之隐而外出打工糊口，希望通过自食其力的劳动改变她眼前的命运。祥林嫂第二次来到鲁四老爷家，是因为她再婚再寡后无依无靠，在走投无路的情况下，才又只身来到鲁镇做帮佣。这时的“她仍然头上扎着白头绳，乌裙，蓝夹袄，月白背心，脸色青黄，只是两颊上已消失了血色，顺着眼，眼角上带些泪痕，眼光也没有先前那样精神了”。这段肖像白描表明，她在经历了被迫改嫁、丧子再丧夫、大伯收屋等一系列残酷生活变故的打击之后，精神上受到了莫大的摧残，特别是丧子之痛，更使她难以承受，忘却不了的悲哀促使她未老先衰，逐渐变得恍惚健忘起来，对生活也失去了希望；待祥林嫂第三次来到鲁四老爷家时，“五年前的花白的头发，即今已经全白”，“脸上瘦削不堪，黄中带黑，而且消尽了先前的悲哀的神色，仿佛是木刻似的”，“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。这段肖像白描，表明祥林嫂在经历了一生悲惨遭遇之后，最终沦为乞丐，流落街头，她对生活已经完全绝望，变成一个丧失劳动能力、精神麻木的苦人。就这样，祥林嫂大半生的悲惨经历被浓缩在三段形神逼肖的自描之中，同时也把她三个不同时期的肖像特征浮雕般地矗立在读者面前。
如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。
躁
她频频翻开手机盖，按上一串数字，又很快删除，左手不经意地摆弄着手机链，那银色的亮片在拇指和食指的揉捏下已经开始剥落，露出灰色的纹理，显得突兀的丑陋。
她在凳子上扭动着身子，同时不断调换脚摆放的位置，试图找到一个最合适的姿势，然而凳子和她作对似的发出一阵阵吱吱的响声。她不好意思地看看自习室的其他人，并没有遇到诅咒的目光。于是几番周章，她终于侧过身，把脚搭在旁边的凳子上，右手以桌子为支点手托着下巴，以维持身体的平衡，脊背靠在冰凉的水泥墙上，通透身体的低温让她安静下来。视线随即落在窗外夏天葱葱郁郁的绿意上，呆呆地望着，那颜色在眼睛里充斥久了有些眩晕。她别开脸，从书包中抽出一本书摊在膝头，在把第一页的第一行看了七遍之后，她眉头收紧，轻微地抽动着，舌头在嘴边滑过，温润着干涩的唇，水分在30度的空气中迅速挥发，使嘴愈加干渴。她重重地喘着气，随手把书丢在桌上，发出一声闷响，一人寻声望来，她怒目而视，那人很快埋首书中。她气闷似的双臂紧紧环膝，头枕在膝盖上，手又探向下使劲来回拉扯着旅游鞋的舌头，仿佛急于要把遭遇桑那的脚解放出来。
此时窗外割草机不和时宜地怒吼起来，风卷着青草粉末状的遗骸弥漫在空气里。她用双手堵住耳朵，那嘶叫般的残杀声已然丝丝透过指缝渗进耳鼓。于是脖子梗直地带着欲裂的头颅向后撞去，右手在最后时刻隔在了头和墙之间，只有指节微微触痛。嘴边不自觉地留下一个完美的弧度。
她起身向窗外张望，似乎在等待，割草机嘎然而止的失声，然而它愈发喊得欢畅，旁若无人的在草地中穿行。她捡回书乱翻了几页，撇了撇嘴，把书扔进书包，起身离开。
桌上放着一瓶还剩下两厘米褐色液体的清柠口味的百氏可乐。
第2篇：湖心亭看雪白描赏析
湖心亭看雪白描赏析
在平时的学习中，说起文言文，大家肯定都不陌生吧？文言文是与骈文相对的，奇句单行，不讲对偶声律的散体文。那么问题来了，你还记得曾经背过的文言文吗？以下是小编精心整理的湖心亭看雪白描赏析，希望能够帮助到大家。
清朝张岱的《湖心亭看雪》描写雪景的句子：雾凇沆砀，天与云、与山、与水、上下一白。湖上影子，惟长堤一痕，湖心亭一点，与余舟一芥，舟中人两三粒而已。“雾凇……上下一白”一句写出了造化的神奇，天地间举目皆白，“一”用得尤其巧妙，一下子把夜晚里天空、云雾、湖水之间浑然莫辨的壮阔、朦胧而又凝静之美景全景式的展现了出来。“湖上影子……两三粒而已。”一句更是抓住了夜色中雪景的特点：雪夜之中到处是白茫茫一片，除了雪所见到的湖上的影子只有像一抹印痕的湖堤，湖中的亭子也被映衬的只有墨点一般大了，而作者所乘的小舟以及舟中人更是小得如草芥和米粒一样。这种缩小式的夸张和形象的比喻既逼真地写出了凝静中似乎又有些灵动的湖上奇观，同时这种微雕般的小景又与前一句的阔大之景形成了鲜明对比，让人觉得在这样一个浩渺无穷的冰雪世界，人是何其渺小——真可谓“沧海一粟”啊!对于身处太平盛世的我们在读到此处尚且有如此感叹，那么对于身处明亡清兴朝代更替之时的作者来说不是更有一种人生渺茫的感叹吗?就这样短短两句不但让我们眼前有了一个空旷浩渺、凝静清绝犹如童话一般的冰雪世界。还让人深深地感触到作者所蕴含的人生哲理和内心无处言说而只好寄情山水的无限情愫。这字里行间留给读者思索的巨大空间如同简练文字所呈现的“天与云、与山、与水、上下一白”的空旷世界，读者可以任意想象和猜度。这就是白描，它不加修饰、不须陪村和烘托，看似俭省朴素实则造成了一片“艺术空白”让读者再去进行二度创造、深层联想，从而品味出画外之音，言外之意。
作者写景，使用白描手法，不渲染不雕饰，简洁朴素自然，如一幅写意山水画卷，人与自然在精神世界里达到了高度的和谐。宁静之中，我们仍然感受到作者内心深处漂泊无依的伤感。
赏析：
文用清新淡雅的'笔墨。写出了雪后西湖的奇景和游湖人的雅趣。湖、山、游人，共同构成了一种画面感极强的艺术境界。
通过写湖心亭赏雪遇到知己的事，表现了作者一开始孤独寂寞的心境和淡淡的愁绪。突出了作者遗世独立、卓然不群的高雅情趣。表达了作者遇到知己的喜悦与分别时的惋惜，体现出作者的故国之思，同时也反映了作者不与世俗同流合污、不随波逐流的品质以及远离世俗，孤芳自赏的情怀，同时也寄托人生渺茫的慨叹。
本文是张岱小品的传世之作。作者通过追忆在西湖乘舟看雪的一次经历，写出了雪后西湖之景清新雅致的特点，表现了深挚的隐逸之思，寄寓了幽深的眷恋和感伤的情怀。作者在大雪三日、夜深人静之后，小舟独往。不期亭中遇客，三人对酌，临别才互道名姓。舟子喃喃，以三人为痴，殊不知这三人正是性情中人。本文最大的特点是文笔简练，全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体，尤其令人惊叹的是作者对数量词锤炼的功夫，“一痕”、“一点”、“一芥”、“两三粒”一组合，竟将天长永远的阔大境界，甚至万籁无声的寂静气氛，全都传达出来，令人拍案叫绝。作者善用对比手法，大与小、冷与热、孤独与知己，对比鲜明，有力地抒发了人生渺茫的深沉感慨和挥之不去的故国之思。还采用了白描的手法，表达了作者赏雪的惊喜，清高自赏的感情和淡淡的愁绪。全文情景交融，自然成章，毫无雕琢之感，给人以愉悦的感受。“痴”字(以渔者的身份)表达出作者不随流俗，遗世孤立的闲情雅致，也表现出作者对生活的热爱，美好的情趣。更重要的是形神兼备地写出了赏雪人的情态，将赏雪人融入了这迷人的雪景之中的痴迷之状描绘的生动逼真。
关于作者：
张岱(1597-1679)字宗子，又字石公，号陶庵，山阴(今浙江绍兴)人。侨寓杭州。其家自曾祖以来，均为显宦。他早年过着精舍骏马，鲜衣美食，斗鸡放鹰，弹琴吟诗的贵公子生活。喜游山水，通晓音乐戏剧，一生未曾仕宦。明亡后，避居浙江剡溪山中，从事著述。著有《石匮书》《史阙》《陶庵梦忆》《西湖梦寻》《快园道古》《夜航船》等。
名家点评
当代文学研究者莫山洪：不拘骈散，融合骈散，这可以说是此文在语言形式上的一大特点。小品文语言极其精炼简洁，体现出个性化的特征，具有了更强的生命力，也才能表现出个人心中最真实的情感。
明末戏曲家祁彪佳在《古今义列传序》中评日：“其点染之妙，凡当要害，在余子宜一二百言者，宗子能数十字辄尽情状，乃穷事际，反若有千百言在笔下。”
原文
湖心亭看雪
明代：张岱
崇祯五年十二月，余住西湖。大雪三日，湖中人鸟声俱绝。是日更定矣，余拏一小舟，拥毳衣炉火，独往湖心亭看雪。雾凇沆砀，天与云与山与水，上下一白。湖上影子，惟长堤一痕、湖心亭一点、与余舟一芥、舟中人两三粒而已。(余拏 一作：余挐)
到亭上，有两人铺毡对坐，一童子烧酒炉正沸。见余，大喜曰：“湖中焉得更有此人！”拉余同饮。余强饮三大白而别。问其姓氏，是金陵人，客此。及下船，舟子喃喃曰：“莫说相公痴，更有痴似相公者！”
译文
崇祯五年（公元1632年）十二月，我住在西湖边。大雪接连下了多天，湖中的行人、飞鸟的声音都消失了。这一天晚上八点左右，我撑着一叶小舟，穿着毛皮衣，带着火炉，独自前往湖心亭看雪。（湖面上）冰花一片弥漫，天和云和山和水，天光湖色全是白皑皑的。湖上的影子，只有一道长堤的痕迹，一点湖心亭的轮廓，和我的一叶小舟，舟中的两三粒人影罢了。
到了湖心亭上，看见有两个人铺好毡子，相对而坐，一个小孩正把酒炉（里的酒）烧得滚沸。（他们）看见我，非常高兴地说：“想不到在湖中还会有您这样的人！”（他们）拉着我一同饮酒。我尽情的喝了三大杯酒，然后和他们道别。（我）问他们的姓氏，（得知他们）是南京人，在此地客居。等到了下船的时候，船夫喃喃地说：“不要说相公您痴，还有像相公您一样痴的人啊！”
第3篇：《湖心亭看雪》白描写景赏析
《湖心亭看雪》白描写景赏析
人教版八年级上选用了张岱的《湖心亭看雪》，可谓是张岱雅致小品的传世之作，通过追忆在西湖乘舟去看雪的一次经历，表现了作者深挚的隐逸之思和幽深的感伤情怀。
本文最大的特点是文笔简练不事雕琢。全文不足二百字，却融叙事、写景、抒情于一体。其白描手法的运用，更是这篇短文的绝妙之处。
白描原本是国画中的一个绘画术语，指在绘画中只用线条勾勒、不着颜色的画法。在写作上，白描是指抓住事物的主要特征，用简练的文字，朴实地进行描述的方法。文中关于西湖的景、亭中的人，用的就是白描手法——不施浓墨重彩，不加烘托渲染，只用寥寥几笔，就勾勒出鲜明生动的“风景”来。
文章首先交代看雪的时间、目的地、天气状况，接着记述了这次赏雪的具体经过，最后以舟子的话收束全文。全篇行文很少使用形容词，也不借助特别的修辞进行细致的.刻画，而是纯用白描，只抓住描写对象与众不同的地方作如实的交代，在这种不动声色的“纯客观”描述中，将天长水远的阔大境界和万籁无声的寂静气氛里蕴蓄着的幽独清远的神韵、凄清孤凉的故国神伤，全都传达
