钢琴教学中的音阶练习研究论文

2024-07-31 07:12:10 精品范文 下载本文

第1篇:钢琴教学中的音阶练习研究论文

钢琴教学中的音阶练习研究论文

一、手指弹奏的姿势

在钢琴弹奏中指法弹奏的代名词。指法体现着演奏科学规范、巧妙的运用。演奏者乐感、节奏感综合能动性体现在弹奏的指法上。指法的顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时,快而不乱。具备这些条件才算合格。学琴者面前的首要任务就是摆在每一位学琴者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学、掌握指法的规律,运用指法的奥妙。经过证明:好的指法是最方便进行钢琴演奏的,反过来说,最利于进行钢琴演奏的指法是最正确的指法。养成良好的运指习惯是完成技巧的前提条件。在练习音阶之前,应当熟悉音阶中的每一个音及其指法的运用,如拇指三指和四指在转换时的运用。这一切都应当脱谱熟记,之后再开始练习。特别要注意黑白键交替过程中固定指法的运用,避免拇指上黑键,保证一至三指、一至四指音列进行的顺畅。最普遍的指法时C大调的指法,其余各种调的.指法都是在此基础上演变而来的,变化的目的只有一个,即方便钢琴的弹奏。

二、钢琴弹奏的指法技巧

(一)弹奏的均匀

音阶的练习就是在弹奏不均匀中普遍存在的。换句话说,音阶是弹奏最重要的,也就是通过手指弹得不均匀是音阶练习中普遍存在的一个问题。弹奏不均匀,一般有两个方面,一是弹奏的力度,另一个是弹奏的速度。不少人弹音阶,这两方面弹奏的不均匀都兼而有之,提高弹奏的基本功就是要具备手指的独立性。

(二)弹奏的速度

音阶弹奏如果在短期内有很快的提高,必须要循序渐进的进行弹奏的练习。如何有效的提高音阶的弹奏技巧、弹奏速度,在刚开始练的时候,不要过快。最好是先慢速练习。指法、键盘位置熟练以后再逐渐加速。手指的快速跑动能体现手指的指触反映和弹奏灵活能力,主要体现在灵活、敏捷、快速。手指快速跑动关键在于正确的用力。练习中我们经常跑不动、跑的笨重。由于音乐停滞、不流畅。导致手腕产生严重的抖动。解决这些问题需要把一个音用一次力转行为一组音用,或者用一个力度弹奏一组音、一串音。在速度练习中要长期执行。刚开始练习是短跑,音较少。随着练习的进度,跑动的距离要加长,手会累,弹奏的速度减慢,不均匀,不清楚。这个时候要加强手指承受能力和持续时间。加大练习的运动量。最主要还要依靠意念,积极主动的进行。要有好的精神状态才能会产生动作的积极性。精神状态如果不好的话,会出现疲惫和懒散的不积极的弹奏速度。速度的练习有时不在技术动作有问题,而在精神意志的懒惰。另外要加强弱指的训练,要一点一点的完善它们。

(三)弹奏的力度

弹奏力度的不均匀,往往是由于1指和5指。1指的力度较重。而且因为转指,导致弹奏力度就不均匀。而5指天生较弱,没有经过的长期训练,是无法达到灵活的效果的,所以重点要特别控制1指。因为1指动作异常缓慢,没有其它各指那么灵活。而且,加入黑键基础很难控制。在音阶要注意力度的自然倾向,即上行是要均匀的渐强,下行时细致的渐弱。弹奏的力度要尽可能保证一致,避免音的力度无变化、弹奏僵硬,使音阶缺乏圆滑流畅的感觉。在自然大调中,手的状态是最均匀的。这就告诉我们手指在黑白键上的区别。所以,弹奏时在键盘上用不平的方式进行,可以得到平稳的弹奏结果。因此,在弹音阶时,除转弯之外,还要注意手指顺应键盘位置的高低变化。最后,练习音阶最好弹奏的时间要持久一点,使手指能充分的连续活动,在弹奏钢琴技巧训练中,要持久的练习是最重要的,也是很有用处的。

三、结语

由此可见,弹奏在音阶的过程充满了价值。从一个八度开始到一条完整的音阶,再到所有二十四条音阶,都应该熟练掌握。然而,对音阶弹奏的姿势、技巧更要了如指掌,使双手能够以各种变化方式进行弹奏。总之,音阶练习不容忽视。只有认识到音阶练习的重要性,才能提高练琴的质量;在钢琴教学中,更需要我们的重视,用心发现问题及时总结,从小细节中得到大的发展。

第2篇:钢琴教学中的音阶练习研究论文

一、手指弹奏的姿势

在钢琴弹奏中指法弹奏的代名词。指法体现着演奏科学规范、巧妙的运用。演奏者乐感、节奏感综合能动性体现在弹奏的指法上。指法的顺指舒展,扩指自然,穿指流畅,跨指连贯,换指科学,缩指简便,轮指清晰,跳指矫健。多键指准确,和弦在拍点,大跳及时,快而不乱。具备这些条件才算合格。学琴者面前的首要任务就是摆在每一位学琴者面前的课题和任务就是:探寻指法的潜力、体验指法的神气、追求指法的严谨、研究指法的科学、掌握指法的规律,运用指法的奥妙。经过证明:好的指法是最方便进行钢琴演奏的,反过来说,最利于进行钢琴演奏的指法是最正确的指法。养成良好的运指习惯是完成技巧的前提条件。在练习音阶之前,应当熟悉音阶中的每一个音及其指法的运用,如拇指三指和四指在转换时的运用。这一切都应当脱谱熟记,之后再开始练习。特别要注意黑白键交替过程中固定指法的运用,避免拇指上黑键,保证一至三指、一至四指音列进行的顺畅。最普遍的指法时C大调的指法,其余各种调的指法都是在此基础上演变而来的,变化的目的只有一个,即方便钢琴的弹奏。

二、钢琴弹奏的指法技巧

(一)弹奏的均匀

音阶的练习就是在弹奏不均匀中普遍存在的。换句话说,音阶是弹奏最重要的,也就是通过手指弹得不均匀是音阶练习中普遍存在的一个问题。弹奏不均匀,一般有两个方面,一是弹奏的力度,另一个是弹奏的速度。不少人弹音阶,这两方面弹奏的不均匀都兼而有之,提高弹奏的基本功就是要具备手指的独立性。

(二)弹奏的速度

音阶弹奏如果在短期内有很快的提高,必须要循序渐进的进行弹奏的练习。如何有效的提高音阶的弹奏技巧、弹奏速度,在刚开始练的时候,不要过快。最好是先慢速练习。指法、键盘位置熟练以后再逐渐加速。手指的快速跑动能体现手指的指触反映和弹奏灵活能力,主要体现在灵活、敏捷、快速。手指快速跑动关键在于正确的用力。练习中我们经常跑不动、跑的笨重。由于音乐停滞、不流畅。导致手腕产生严重的抖动。解决这些问题需要把一个音用一次力转行为一组音用,或者用一个力度弹奏一组音、一串音。在速度练习中要长期执行。刚开始练习是短跑,音较少。随着练习的进度,跑动的距离要加长,手会累,弹奏的速度减慢,不均匀,不清楚。这个时候要加强手指承受能力和持续时间。加大练习的运动量。最主要还要依靠意念,积极主动的进行。要有好的精神状态才能会产生动作的积极性。精神状态如果不好的话,会出现疲惫和懒散的不积极的弹奏速度。速度的练习有时不在技术动作有问题,而在精神意志的懒惰。另外要加强弱指的训练,要一点一点的完善它们。

(三)弹奏的力度

弹奏力度的不均匀,往往是由于1指和5指。1指的力度较重。而且因为转指,导致弹奏力度就不均匀。而5指天生较弱,没有经过的长期训练,是无法达到灵活的效果的,所以重点要特别控制1指。因为1指动作异常缓慢,没有其它各指那么灵活。而且,加入黑键基础很难控制。在音阶要注意力度的自然倾向,即上行是要均匀的渐强,下行时细致的渐弱。弹奏的力度要尽可能保证一致,避免音的力度无变化、弹奏僵硬,使音阶缺乏圆滑流畅的感觉。在自然大调中,手的状态是最均匀的。这就告诉我们手指在黑白键上的区别。所以,弹奏时在键盘上用不平的方式进行,可以得到平稳的弹奏结果。因此,在弹音阶时,除转弯之外,还要注意手指顺应键盘位置的高低变化。最后,练习音阶最好弹奏的时间要持久一点,使手指能充分的连续活动,在弹奏钢琴技巧训练中,要持久的练习是最重要的,也是很有用处的。

三、结语

由此可见,弹奏在音阶的过程充满了价值。从一个八度开始到一条完整的音阶,再到所有二十四条音阶,都应该熟练掌握。然而,对音阶弹奏的姿势、技巧更要了如指掌,使双手能够以各种变化方式进行弹奏。总之,音阶练习不容忽视。只有认识到音阶练习的重要性,才能提高练琴的质量;在钢琴教学中,更需要我们的重视,用心发现问题及时总结,从小细节中得到大的发展。

第3篇:钢琴的基本练习音阶的演奏论文

钢琴的基本练习音阶的演奏论文

钢琴的基本练习音阶的演奏论文

从事任何一种技术性的工作都要有基本功的训练,钢琴演奏的技术性要求更是非常高。因此,基本功的训练就更不容忽视。钢琴演奏的基本练习主要包括:音阶、琶音、双音、和弦、八度等。

简单地说,将音乐所用的乐音,按音高的顺序依次排列起来,形成阶梯状的序列,就是音阶。音阶的练习对演奏的训练是非常重要的,是各种演奏技术的基础,对手指训练是必不可少的。在钢琴作品中经常会遇到各种音阶式的片段,如果演奏者能非常熟练地弹奏音阶,那么在演奏乐曲时,就可以得心应手。玛格丽特·朗曾说过:“一挥而就的快速音阶弹奏,是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。”弹音阶,所有手指都能得到练习。十个手指天生的能力不一致,而音阶要求每个音的力度要均匀一致,练习音阶就会使手指得到平衡发展,并提高控制手指、运用手指的能力。音阶的弹奏最后一定要达到一定的速度,可以训练人的灵活、快速反应的能力。

音阶的练习可以帮助学生熟悉音键的位置。全部音阶,由24个大小调组成。我们接触最多的欧洲钢琴音乐,几乎全部属

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第4篇:音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性

音阶和琵音练习在钢琴教学中的重要性

摘要:音阶和琵音练习属于技术类型的训练,在钢琴教学训练中占着重要的地位和作用。学生要想打下良好的基本功,就必须通过大量的音阶、琶音练习。该文主要论述了音阶和琵音练习在钢琴教学中的作用和意义。

关键词:音阶;琶音练习;钢琴教学所谓音阶,就是将音乐中所使用的乐音按音高的顺序依此排列起来,形成阶梯状的序列。所谓琶音,就是将同时发音的和弦各音按从低到高或从高到低的顺序依此奏出而不是同时奏出的音。

在钢琴教学中音阶、琶音属七和减七和弦双八度以及双三度等这些基础训练处于十分重要的地位。许多曲子都是巧妙地运用了各种音阶琶音和弦和分解和弦(包括它们的种种变体)作为表现音乐的手段。例如,尔尼740练习中的第一条就是各种音阶组成的,第二条则是由各类琶音组成的。音阶和琶音等基本功训练不可取代的作用还可以从以下事实中得到印证。拉萨列夫是俄国著名钢琴家,他常常告诫他的学生,每天应该练一小时左右的音阶、琶音。鲁道夫塞金也十分重视音阶、琶音等技术训练,他认为没有技巧,即没有音乐。巴克豪斯也

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第5篇:钢琴教学中练习法教学分析论文

摘要:随着社会的不断发展,音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱,有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起,钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯,在钢琴生涯中才能长久发展。

关键词:钢琴;儿童;教学

钢琴有助于大脑的开发,培养手指灵活性,提高人的审美,培养气质,导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴,认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用,从而进行盲目培养。盲目的选择,导致在孩子学习中暴露出很多问题,这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中,教学方式和学习方法很重要,老师需要尽职尽责,而孩子要从小培养良好的学习习惯,从而更好的促进钢琴学习。

一、我国钢琴教育事业的现状分析

随着国家的不断改革与进步,国民的物质生活愈来愈好,文化素质越来越高,对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性,已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏,它可以单独完成一首乐曲的演奏,并且表达出乐曲中丰富的情感。钢琴拥有多种音

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第6篇:钢琴教学中练习法教学分析论文

钢琴教学中练习法教学分析论文

摘要: 随着社会的不断发展,音乐教育已经受到越来越多人的重视。钢琴作为“音乐之王”受到更多人的喜爱,有越来越多的人参与到钢琴学习当中。学习需要从小抓起,钢琴的学习当然也需要从小学起。从小养成良好的学习钢琴习惯,在钢琴生涯中才能长久发展。

关键词: 钢琴;儿童;教学

钢琴有助于大脑的开发,培养手指灵活性,提高人的审美,培养气质,导致很多家长从小就培养孩子学习钢琴,认为钢琴对孩子的智力以及未来有重要作用,从而进行盲目培养。盲目的选择,导致在孩子学习中暴露出很多问题,这些问题有待进一步解决。在钢琴学习中,教学方式和学习方法很重要,老师需要尽职尽责,而孩子要从小培养良好的学习习惯,从而更好的促进钢琴学习。

一、我国钢琴教育事业的现状分析

随着国家的不断改革与进步,国民的物质生活愈来愈好,文化素质越来越高,对精神文明的要求也在不断提升。因此钢琴由于自身特有的优越性,已经受到越来越多人的关注。钢琴可以不依靠其他任何一种音乐器作为辅佐进行演奏,它可以单独完成一首乐曲的演奏,并且表达出乐曲

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第7篇:钢琴教案(半音音阶的练习)(材料)

课题:半音音阶练习

教学目标:通过双手半音阶的练习,提高学生在弹奏中手指的灵敏度与准确性,以及声音的颗粒性,并提高表现乐句起伏的能力。

教学重点:正确而始终如一的指法运用,是使演奏顺利进行的重要保证 教学难点:左手半音阶的弹奏及右手半音阶的拐弯处,保证声音的颗粒性。教学方法:讲解法、示范法、练习法 课型:

课时数:

学时 教学过程:

1、考勤

2、复习上期知识技能,并指出应纠正提高的方面

3、进入新课:

曲目一:599-56 内容简介:

此曲是右手半音阶的练习,速度是小快板,F大调单三部结构。此曲仅有两处休止,对划分乐段起重要作用。音乐结构十分工整,具有快速旋转的圆舞曲风格

弹奏提示:

1、半音音阶,每个乐段的前半部分各有两处,都是惯用传统指法,注意弹奏流畅,具有可颗粒性;

2、颤音,每个乐段的后半部各有六个短句形式,注意第三拍跳音别出重音;

3、第3-4/7-8小节可以腕部配合弹奏;

4、左手始终以“强、弱、弱”基本节律配合,不要喧宾夺主。

5、半音阶的指法:2指或3指上黑键,这首当中用3指上黑键,音阶的上下要表现乐

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第8篇:钢琴五声调式音阶基本练习(推荐)

钢琴五声调式音阶基本练习

来源:歌词大全 http://www.daodoc.com

一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性

学习钢琴演奏,必须学习音阶、琶音这些基本练习。它们是钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格,哪个时代的作品,都离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中,“音阶的手指练习是基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中,最常接触的音阶练习是自然大调、和声小调、旋律小调这三种。它 们“都是由一个三音组与一个四音组构成,通过大指转弯,把这两组连接起来。”○3 即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4 通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式进行片断时得心应手。

然而,当我们接触中国风格的钢琴作品时,特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中,运用了能够体现中华民族风格的五声调式。在学习和演奏这些作品时,就会遇到五声调式的音阶进行。由于五声调式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成,这时,自然大调、和声小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3

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