儿童摄影体会心得范文（20篇）
2023-12-07 06:12:06 其他心得体会 下载本文
总结也是对过去所做决策及其结果进行评估的过程。总结应当注重逻辑性和层次感，避免信息的杂乱无章。希望通过这些范文的分享和讨论，能够激发大家的写作灵感和思维方式。
儿童摄影体会心得篇一
《赤脚妈妈》的米兰达也赞成：“一定一定要想方设法逗他们开心。”
《ciao,chessa!》的莫妮卡·莎尔曼也给出了类似的建议：“务必多给孩子拍照。因为小孩子很好动，所以他们的表情变换比眨眼还要快。我发现一点，拍摄6张之后，其中总有一张抓住人物个性的好照片，要是运气好的话，我说不定还可以拍摄到一连串的好照片呢。”
儿童摄影体会心得篇二
我们可以创造一个孩子梦想中的世界！先问问孩子最喜欢的场景和服装，提前给他们准备一个惊喜吧。很多孩子“想要长大”，那要弄清楚希望成为宇航员还是科学家、甚至律师护士医生等等。孩子们有自己的想象世界，而且都独一无二。舍弃固定布置的影棚，使用全新的服饰环境，这会令照片比以往更进一步。
对摄影而言光线就是一切。在决定孩子的服饰和场地之后，我们就应该考虑现场光线的问题在户外多是自然光，选择太阳斜射的光线会令画面变得更加缤纷多彩，用反光板补光也比较容易。若是在室内拍摄，温暖色调的柔光是首选，还可以添加圣诞灯饰、小灯笼等道具，小道具灯饰也会带来惊喜！无论如何，一定要注意现场光线环境一定不要伤害了孩子的眼睛，所以不推荐使用闪光灯。
有时真的没有办法控制小孩子的行动，预想中的场景向来一直都是没有办法实现。但换个想法，其实我们不需要规定好孩子们的站位，不需要控制他们的摆姿。跑到了预订拍摄地点以外，摄影师也大可以跟着一起走。对孩子不加限制，照片才会更好。
在这样情况下要保持拍摄质量，你需要灵活的身手和对决定瞬间的明锐，最好再叫助手帮你拿下反光板或灯具。另外在玩耍过程中也可以与孩子们沟通，直接叫他们做出指定动作，有趣的玩乐孩子们是不会拒绝的。
孩子的笑容永远是画面的中心，然而当孩子转过身时，我们也可以通过画面的背景进行情绪表达。在此主题下，常常用长镜头远距离拍摄，在获得浅景深的同时也能令画面产生“远远观察”的感觉。
要拍出孩子的天性，最重要的就是不要打扰他们玩耍，相反而是要让自己融入他们的世界，成为开心乐园里其中的一份子。照片捕捉不到真正的感情，那是因为摄影师和模特不再同一个世界。许多优秀的人像摄影师有足够的热情和能力将模特带入合适的情绪中，但是我们却很难左右孩子的情绪，真的左右了，也得不到表现他们天性的照片。所以才需要我们进入孩子的世界。
儿童摄影体会心得篇三
孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说，对0.5-1岁的孩子，主要靠声响（如拨浪鼓、小喇叭声或小猫、小狗叫唤）来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。
1-4岁的孩子，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣，能够吸引他们，并能使其动心的事情，则是做游戏（如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色，故意在孩子面前做怪相等），要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。
5-10岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。
如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛、自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用1/125秒以上的快门速度。
在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离和目标，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头，成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。
有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他（她)那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他（她）游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他(她）。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。
用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是3-5米，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。
在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。
对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。
有时遇到一些特别胆怯的孩子，如果引导不得法，会惹得他板着脸生闷气，或号啕大哭。遇到这种情况，家长们最通常的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术，艺术讲究美。真实的生活就是一种美。只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气、惊讶、好奇、吃惊、委屈甚至哭泣，都具有美的价值，都可进入镜头。因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。
儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢？追随拍摄法就是个好方法。
追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的、呈纷乱状的背景、如树丛、人群、深色的建筑物等。这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。
连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。
有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达、活动、游戏、和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕、切开、分食等。在日常生活里，这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察，采用不同的拍摄技法（如逗引。等待。追随。抓拍等）你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。
儿童摄影体会心得篇四
第一段：介绍儿童摄影与读书的背景及重要性（200字左右）。
儿童摄影作为一种特殊的艺术表达形式，越来越受到家长和教育者的关注。在如今信息爆炸的时代，儿童摄影能够帮助孩子记录他们生活中的美好瞬间，并且培养他们观察、思考、表达的能力。而与之相辅相成的读书能够开阔孩子的眼界，提高他们的语言能力和理解能力。通过阅读，孩子可以遨游在想象和现实的世界中，培养他们的创造力和思考能力。
第二段：儿童摄影读书的共同点与互补之处（200字左右）。
儿童摄影和读书在某些方面有着共通之处。首先，它们都培养了孩子的观察力。不论是通过相机的镜头还是通过文字的描述，儿童都需要用心去观察细节，从而更好地表达自己的想法。其次，它们都需要孩子用自己的方式去理解和诠释所见所感。儿童摄影通过照片诠释孩子对生活的理解，而读书则通过文字启发孩子对人生的思考。最后，儿童摄影和读书都能提高孩子的表达能力。儿童通过拍照和创作故事来表达自己的情感，锻炼了他们的创造力和口头表达能力。
第三段：儿童摄影读书的对孩子成长的积极影响（200字左右）。
儿童摄影的过程中，孩子需要自己找到角度、构图、选择拍摄的对象等等，培养了他们的观察力和专注力。当然，孩子拍摄的作品并不重要，重要的是通过这个过程，他们能够学会感受生活中的美好，并且学会将这些美好留下来。而读书则能够培养孩子的阅读习惯和想象力，帮助他们认识世界和理解他人的情感。同时，读书也能够拓宽孩子的知识面，让他们在乐趣中学到更多的知识。
举个例子来说，小明是一个热爱摄影的孩子。他在学校中参加了儿童摄影社团，每个周末都会和同伴们去拍摄一些美丽的风景和有趣的人物。通过摄影，小明学会了用相机捕捉生活中的美好瞬间，也培养了自己的耐心和观察力。此外，小明还喜欢读书，他每天都会选择一本有趣的故事来阅读。通过阅读，小明经常感到心旷神怡，他觉得书中的人物好像成了他的朋友，一起经历了许多奇幻的冒险。摄影和读书成为了小明快乐成长的伙伴，他通过这两个艺术形式更好地理解世界和自己。
第五段：总结儿童摄影读书的重要性及启示（200字左右）。
儿童摄影和读书是两个互为补充的艺术形式，它们帮助孩子更好地表达自己、体验生活、认识世界。摄影和阅读能够培养孩子的观察力、想象力和创造力，以及提高他们的表达能力和思考能力。家长和教育者应该鼓励孩子们在摄影和读书中发现乐趣，培养他们对美的感知和思考能力，为他们快乐成长的同时，也为他们的未来打下坚实的基础。
儿童摄影体会心得篇五
作为一名专业摄影师，我一直对儿童摄影服务保持着浓厚的兴趣，因为儿童是社会的未来，为他们留下美好的回忆是我非常乐意做的事情。在过去几年里，我从事了许多儿童摄影服务，我从中学到了很多关于如何与儿童互动、捕捉瞬间的技巧。下面是我的心得体会。
儿童是一个特别有趣的主题，他们充满了无限的活力和想象力。然而，摄影师面临的最大挑战是如何与儿童建立起良好的沟通和合作关系。他们的兴趣和情绪往往会在瞬间改变，所以摄影师需要具备敏锐的观察力和快速决策的能力。与儿童合作，我们需要在保持专业的同时，展现出耐心和亲和力，使他们感到舒适和安全，才能够捕捉到他们最自然真实的表情。
第二段：互动与捕捉瞬间。
在与儿童合作的过程中，互动是非常重要的。我们需要与他们积极对话，了解他们的兴趣爱好以及他们最喜欢的游戏或角色。这使得他们能够更加放松和自然地表达自己，让我们能够更好地捕捉到他们最真实、自然的笑容和表情。此外，适时地利用一些小道具或游戏来吸引他们的注意力，也是非常有效的手段。保持与儿童的互动，不仅可以使他们在拍摄过程中感到愉快和轻松，还能够为我们提供更多的拍摄机会来记录他们的瞬间。
第三段：创造独特的氛围。
为了给儿童创造一个独特的拍摄氛围，摄影师需要在景点选择、灯光设计和色彩搭配上下功夫。对于儿童来说，背景和环境的选择扮演着重要的角色，可以通过选择适合他们喜欢的地方来激发他们的兴趣和想象力。同时，要注意利用明亮的灯光来突出他们的特点，以及适当的色彩搭配来增加画面的生动感。创造一个独特的氛围，能够让孩子感到特别，也能帮助他们更好地表达自己。
第四段：合理安排项目和时间。
在进行儿童摄影服务时，合理安排项目和时间也是非常重要的。我们需要根据儿童的年龄和个性特点，选择不同的拍摄项目和策略。对于较小的儿童，我们可以选择一些生动有趣的游戏来吸引他们的注意力，逐步引导他们进入拍摄状态。而对于较大的儿童，则可以探索一些动态或创意的拍摄方式，以展现他们的个性和多样性。此外，要合理安排拍摄时间，尽量选择他们精力充沛和情绪稳定的时段，以确保拍摄效果最佳。
第五段：回忆的重要性和延续。
每个孩子都是独特的，每个孩子的成长都是值得铭记的。儿童摄影服务不仅仅是为了满足当下的需求，更是为了创造和留下回忆。通过摄影，我们能够记录下孩子们的成长历程，让他们在长大后回忆起这些美好岁月。同时，我们也可以通过精心的制作和延续，将这些回忆传递给更多的人，让这些瞬间永远流传下去。
总结：儿童摄影服务是一项充满挑战和乐趣的工作。通过与儿童建立良好的沟通和互动，我们能够捕捉到他们最真实、自然的表情和瞬间。为了创造一个独特的拍摄氛围，我们需要在景点选择、灯光设计和色彩搭配上下功夫。合理安排项目和时间，能够更好地引导儿童进入拍摄状态。最重要的是，儿童摄影服务帮助我们创造和延续回忆，不仅为孩子们留下美好的回忆，也让这些回忆在延续中传递给更多的人。我相信，儿童摄影服务在未来将继续发展，为更多的儿童留下宝贵的回忆。
儿童摄影体会心得篇六
第一段：“捕捉孩子的纯真与活力”
在儿童摄影中，最有趣的一点就是能够捕捉到孩子们独特的纯真与活力。在与孩子们的互动中，我发现他们总是充满了好奇心和幽默感，这为我提供了丰富的素材。他们朝着镜头摆出各种可爱的表情，展示出自己天真烂漫的一面。通过摄影，我可以记录下这些宝贵的瞬间，让孩子们在成长的道路上留下美好的回忆。
第二段：“与孩子们建立信任与亲近”
无论是和成年人还是孩子们拍照，最重要的一点就是建立起亲近和信任的关系。在与孩子们的相处中，我一直尽力保持友善和耐心，用真诚的笑容和他们交流，并且尊重和倾听他们的意见。这种亲近感的建立对于摄影来说非常重要，因为只有孩子们感到放松和自在，才能够在镜头前自然地展现自己的个性与特点。
第三段：“寻找独特的视角和构图”
在儿童摄影中，我总是试图找到不同寻常的视角和构图。与成年人拍照时，我们倾向于用较为正式和规整的方式，而与孩子们一起摄影，我们可以在拍摄中更加具有创造力和灵感。我会蹲下来与孩子们处于同一高度，以便能够更好地捕捉到他们的眼神和情感。我还会尝试各种不同的角度，有时候甚至会趴在地上或者爬到树上，以求拍摄出别具一格的作品。
第四段：“运用色彩和光线营造氛围”
色彩和光线在儿童摄影中的重要性不可忽视。选择和利用适合的颜色可以为照片增添更多的活力和趣味。对于孩子们的摄影，我通常会选择明亮而鲜艳的颜色，如红色、黄色和蓝色，这些颜色能够瞬间吸引孩子们的注意力，使他们更容易投入拍摄的过程中。而对于光线，我会尽量利用自然光来拍摄，特别是在早晨或黄昏时分，这时的阳光柔和而温暖，对于突显孩子们的天真和纯洁非常有帮助。
第五段：“纪实并创造独特的故事”
儿童摄影不仅仅是记录孩子们的成长瞬间，更是通过这些照片来讲述着一个个独特的故事。每一张照片相当于一个小说的一页，通过构图、色彩和表情等元素的选择和处理，我们可以给观者带来不同的情感和感受。有时候，我会让孩子们自由展示自己的天性，并通过拍摄来捕捉到他们独特而有趣的瞬间。而有时候，我也会与他们共同编排一些小剧场，让他们在游戏中既放松又自然地展现出自己。
总结：
儿童摄影是一项有趣且富有挑战性的工作。通过与孩子们的互动与沟通，我们能够捕捉到他们独特的纯真与活力。在拍摄中，我们通过建立亲近和信任的关系，寻找独特的视角和构图，运用色彩和光线来产生更好的效果，并通过纪实和创造独特故事的方式使照片更加生动和有趣。这不仅是对摄影技巧的能力测试，更是对我们与孩子们之间情感交流的一次体验。在这个过程中，我们既记录了孩子们的美好瞬间，也创作了一个个珍贵的故事，让我们和观者一同分享儿童的快乐与成长。
儿童摄影体会心得篇七
第一段：引入儿童摄影门市的现状和重要性（200字左右）。
儿童摄影门市是近年来得到越来越多父母认可的一项服务。在现代社会，父母们越来越注重记录孩子成长的每一个重要瞬间，而专业的儿童摄影门市则能提供最完美的摄影环境和条件。随着儿童摄影门市的兴起，我也趁此机会亲身体验了一番。在这篇文章中，我将就自己的亲身体会，结合市场现状和父母们给予儿童摄影门市的重视程度，以及相应的心得体会进行探讨。
第二段：儿童摄影门市选择的多样化和竞争（200字左右）。
如今，市场上有许多儿童摄影门市可供选择。这些门市既有大型的连锁品牌，又有小众的精品门市。而选择哪家门市成为了父母们需要面对的一个难题。在这个方面，我个人的建议是根据自己对摄影风格和服务质量的需求来进行选择。同时，了解当地家长们的评价和口碑，以及进行实地考察是非常重要的。
在我亲身体验过程中，我发现儿童摄影门市的服务流程非常严谨。门市的工作人员经过专业培训，对摄影技巧和孩子的表现力有着深刻的了解。他们通过网络预约或电话预约的方式与父母沟通，了解家长对摄影的要求和期望。随后，他们会提供专业的儿童摄影服装、道具和布景，以确保拍摄效果的完美。在整个拍摄过程中，门市的摄影师会巧妙地引导孩子的表情和动作，以达到想要的效果。总的来说，儿童摄影门市的专业性和服务流程令人满意。
对于父母来说，儿童摄影门市的价位也是一个需要考虑的因素。在市场上，门市的价位各不相同，不同的门市也提供不同档次的服装和布景。根据个人需求和预算，父母可以选择合适的门市。对于儿童摄影门市的照片质量，我可以肯定地说，门市所提供的照片质量非常出色。他们使用专业设备进行拍摄，以及利用后期制作技术进行处理，使得每张照片都鲜活而精美。这样的照片一方面能够永久地保存下孩子们可爱的模样，另一方面也能成为父母与亲朋好友之间的珍贵礼物。
第五段：对于儿童摄影门市的个人总结和展望（300字左右）。
通过亲身体验和了解市场现状，我对儿童摄影门市有了更深刻的理解。儿童摄影门市提供的专业服务和优质照片的质量，以及对孩子表现力的巧妙引导和捕捉，使得它们得到越来越多父母的高度认可。未来，我相信儿童摄影门市将进一步发展壮大，提供更多样化的服务，以满足父母们对于孩子成长记录的需求。同时，门市也需要保持专业性和创新性，与时俱进，不断提升自身竞争力，以获得更好的市场份额。
结尾部分（50字左右）。
综上所述，儿童摄影门市不仅提供了一个记录孩子成长的重要平台，更是将摄影艺术与儿童形象的完美结合。在欣赏着那些可爱的照片时，我深切感受到儿童摄影门市的重要性。同时，也希望儿童摄影门市能够不断进步，为更多家庭带来美好记忆。
儿童摄影体会心得篇八
儿童摄影助理是一个需要耐心和细心的职业。在我成为一名儿童摄影助理之前，我的观察力和细节关注度都不是很好。但是，随着时间的推移，我意识到我的技能得到了显着改善，并且我现在能够更好地处理许多额外的任务。在这篇文章中，我想分享一些我在儿童摄影助理职业中学到的经验，并说明为什么这些技能在这个职业中非常重要。
第二段：持续学习和成长。
作为一名儿童摄影助理，我明白一个重要的事实：我们永远不能停止学习和成长。这个行业发展迅速，因此掌握最新的技术和趋势变得至关重要。我经常查看最新的摄影博客和社交媒体网站，了解有关新装置和技术的信息。我还与其他行业专业人士交流，分享我的经验和意见。通过这些学习和成长，不仅可以提高我的个人技能，还可以在我的职业生涯中建立长期关系。
第三段：沟通技能。
在儿童摄影助理职业中，沟通技能是非常重要的。作为一个助理，我们需要与儿童，家长和景点管理人员交流。为了确保一切顺利，我们需要学会如何有效地引导行为和方向。我学会了如何引导小孩子们以及让家长放松并保持镇静。我也学会了如何与景点管理人员沟通，请求他们给我们更多的拍摄时间。沟通对于一个成功的儿童摄影助理职业非常重要，这是我将继续发展的一个关键技能。
第四段：细节关注。
在儿童摄影助理职业中，细节关注度至关重要。我们的任务是捕捉儿童最真实和自然的表情，确保每一张照片都是高质量的。通过更为细致的考虑背景，并确保场景中的角度和光线是准确的，可以确保照片是最终期望的结果。当我们需要修改照片时，我们需要保持专注，仔细听取客户的要求以及修正小瑕疵。细节关注度是他们最想看到的结果的保证，也是成功的关键之一。
第五段：心态控制和应急。
儿童摄影助理工作并不总是平稳的。有时小孩子无法控制自己的情绪，或者我们需要处理戏剧性的场面。在这些情况下，我们需要保持镇静，了解发生了什么，并立即采取适当的措施来解决问题。我们需要学会处理危机，有效地应对压力，并保持平衡。这些都是日常工作中必不可少的技能，需要不断地掌握和发展。
结论:。
在儿童摄影助理职业中，我的经验和技能持续发展，这些技能将在我职业生涯中起到至关重要的作用。我学到了如何不断学习和成长、如何良好沟通、如何关注细节、以及如何保持坚强心态和应对危机。这种职业的工作压力很大，但如果我们有这样的技能支持，我们将可以取得成功并建立一份令人难忘的职业生涯。
儿童摄影体会心得篇九
摄影是一种艺术形式，也是一种能帮助儿童成长的实践活动。通过摄影，儿童能够发现世界的美丽，感受成就感，并且提高自己的创造力和表达能力。因此，在现代化社会中，摄影作为儿童学习的一种形式越来越受到重视。
第二段：摄影的好处。
摄影有许多好处，包括加强想象力和观察力、提高沟通能力、增强创造力、扩展艺术感知力、促进感情发展等等。在摄影中，儿童必须仔细观察，选择角度和光线，这种认知成为摄影的训练，反映到日常生活中，儿童的观察能力也会更加敏锐。
要培养儿童的摄影技巧，需要选择合适的主题，并鼓励儿童探索不同的视角和场景。此外，教授儿童如何使用照相机，如何利用不同的光线和环境来拍摄，以及如何编辑照片。这些活动不仅将帮助儿童探索自己的创造力，还能激励他们的学习和思考能力。
第四段：摄影对儿童的意义。
对于儿童来说，摄影可以帮助他们建立自信心。通过成就感的提高，他们将自信地表达自己的想法，并加深自己对社会和周围环境的认识。儿童摄影也可以培养儿童的合作精神和团队意识。在照片拍摄的过程中，他们不仅学会了相互支持和协作，也会学会尊重他人的独特观点并理解不同文化之间的差异。
第五段：结论。
总之，儿童摄影是一项有益的活动，可以激发孩子的想象力和探求欲望。它可以帮助儿童认识世界，并在摄影的过程中学习各种知识和技能，以及培养自己的艺术、感性和创造性。感谢那些在儿童摄影中付出努力的父母和老师，他们提供了我们所需要的支持和鼓励，描绘出了一个更加美好、丰富和有价值的未来。
儿童摄影体会心得篇十
第一段：引言（100字）。
儿童摄影服务是近年来备受欢迎的一项产业。作为家长，我也尝试过多次找专业的摄影师为孩子拍摄照片。在这个过程中，我深切体会到了儿童摄影服务的重要性，也从中获得了一些宝贵的经验与体会。
第二段：发现美的眼睛（200字）。
在儿童摄影服务中，摄影师的眼睛是至关重要的。他们能够发现孩子身上独特的美，捕捉到无拘无束的童真笑容和充满活力的动作，通过镜头展现出来。他们用专业的摄影技术和构图手法，营造出美妙的画面，让孩子们在快乐的氛围中完美展现自己的魅力。这种专业的眼光和技术，让我对摄影有了更深入的认识，也让我对自己的孩子更加欣赏和疼爱。
第三段：创造美的空间（200字）。
儿童摄影服务不仅要有好的摄影师，还需要有好的摄影场景。通过创造美的空间，摄影师能够将孩子的独特性和个性凸显出来。一片丰富多彩的户外自然背景，可以让孩子们放松心情，自然流露出内心的喜悦与快乐；一间简洁明亮的室内场景，则可以突出孩子们的纯真和可爱。摄影场景的选择和搭建需要摄影师有创造力和想象力，同时也提醒了我要给孩子提供一个美好的成长环境。
第四段：记录美的语言（300字）。
儿童摄影服务通过图片来记录并传递美的语言。每一张照片都是一个故事的开始，能够讲述孩子成长的点滴和家庭的温馨片段。通过这些照片，我能感受到孩子成长过程中的变化和进步，也可以回味起美好的时光。在选择摄影服务时，我学会了欣赏摄影师的作品，从中选择出最能表达孩子个性和特点的照片，这也让我更加珍惜孩子的成长。
第五段：收获美的回忆（300字）。
儿童摄影服务给予孩子和家长收获美的回忆的机会。从孩子的出生到婴儿期，再到儿童时代，摄影服务成为了我们回忆的载体。它记录下孩子成长的每一个重要瞬间，可以让家长时时刻刻回忆起孩子的天真和可爱。与孩子共同回忆照片中的时光，是我最享受的时刻之一。摄影服务不仅能够捕捉孩子成长的瞬间，更能把这些瞬间转化为家庭的永恒回忆。如今，我希望将我的这些回忆与孩子一同分享，并成为人生中最珍贵的财富。
总结（100字）。
儿童摄影服务让我深刻体会到了摄影的力量，它可以捕捉到美的瞬间，记录孩子成长的每一个重要瞬间。通过摄影师的眼睛、美的空间、图片的记录和美的回忆，我与孩子共同收获了许多珍贵的体验和回忆。我相信，摄影服务将继续陪伴着我们，见证孩子的成长和家庭的温暖。
儿童摄影体会心得篇十一
儿童摄影是近年来备受推崇的艺术形式，它通过镜头捕捉瞬间的美丽，展现了孩子们独特的世界观和情感表达能力。与此同时，读书作为一种重要的儿童教育方法，也能够培养孩子们的想象力和思维能力。结合儿童摄影和读书，我在近期进行了一次有趣的实践，这让我受益匪浅。
第二段：培养想象力。
在读书的过程中，孩子们会被故事中的情节和人物吸引，他们会在脑海里构想出一个个奇幻的场景。而儿童摄影的技术也将这些想象带入现实，让孩子们可以通过拍摄照片，把想象中的场景实实在在地呈现出来。这样的实践让孩子们的创造力和想象力得到了充分的发挥，进一步培养了他们的艺术天赋和创造力。
第三段：提高观察力。
读书可以让孩子们学会用心观察，去发现书中描绘的人物、事物和环境。同样，儿童摄影也需要孩子们通过镜头仔细观察，捕捉细节和瞬间的美好。这次实践中，孩子们从读书中获得的观察能力在摄影中得以体现，他们会主动寻找一些与书中情节相关的元素，通过摄影的方式将其记录下来。这样的实践让孩子们的观察力得以提高，培养了他们的细致和耐心。
第四段：表达情感。
读书有助于培养孩子们的情感表达能力，他们可以通过读书来了解各种情感和人物的感受。而通过儿童摄影，孩子们可以将这些情感融入到摄影作品中，通过构图和色彩表达自己的情感。在这次实践中，我看到了许多孩子们选取的主题和表达方式，有的摄影作品表达了快乐和友爱，有的作品表达了孤独和失落。这样的实践使孩子们通过摄影的方式更好地表达了自己的情感，培养了他们的情感智慧。
第五段：构建自己的世界。
读书和儿童摄影都是构建孩子们自己的世界的重要方法。通过阅读，孩子们可以进入故事中的世界，与书中的人物相互交流；而通过摄影，他们可以通过自己的视角和创造力构建属于自己的影像世界。这次实践让孩子们既可以通过读书进入别的世界，也可以通过摄影展示自己的世界，进一步拓宽了他们的视野和思维。
总结：
通过将儿童摄影与读书相结合，孩子们在艺术中收获了想象力、观察力、情感表达能力和自我世界的构建。这样的实践不仅是对孩子们艺术潜能的发掘，也是对他们全面发展的一次促进。我们应该鼓励孩子们在读书的同时进行儿童摄影的实践，让他们的创造力和想象力得到更好的发展。
儿童摄影体会心得篇十二
孩子随着年龄的增长，对事物所做出的反映也不尽相同。一般来说，对0.5-1岁的孩子，主要靠声响(如拨浪鼓、小喇叭声或小猫、小狗叫唤)来吸引其注意力，使孩子兴高采烈笑逐颜开。
1-4岁的孩子，他们已不在对各种悦耳的声音产生强烈的兴趣，能够吸引他们，并能使其动心的事情，则是做游戏(如和他们互扔皮球或用戴木偶手套扮演角色，故意在孩子面前做怪相等)，要放下做长辈或家长的架子，才能赢得孩子的信赖，放松戒备，从而才能抓拍到生动有趣的镜头。
5-10岁的孩子，主观意志已很坚决，对故意夸张装出的洋相摸样，他们已不屑一顾，或许会露出轻蔑的神情。对付他们最理想的办法，是同他们进行亲切，真挚的交谈。并在谈话中不露声色地说一些有悖真情的傻话，使其觉得傻得可笑。当他们发出善意的嘲讽微笑之时，往往就是按快门的最佳时机。
如果手头拥有一个长焦距远摄镜头，则可以充分利用这一装备的优势，对被摄儿童进行远距离的跟踪拍摄。如在公园里拍照，可将自身掩隐于树丛花草之中，而仅露出照相机镜头，使孩子察觉不到正在为他拍照，神态就会显得松弛、自然，一旦从取景框中发现有趣的情景，即可进行抢拍。需要注意的是，长焦距远摄镜头自身较重，采用较慢的快门速度，往往会产生抖动现象，因此拍摄时，最好选用1/125秒以上的快门速度。
在日常拍摄时，经常会碰到这样的情况，孩子原本正在兴高采烈地玩耍，可一但发现照相机对准他时，表情立即会变得呆板、尴尬。要克服这一缺点，可采用出其不意法。具体做法是装作对孩子的一举一动漠不关心的样子，同时照相机也不要对着他，暗地里则用目测法拨好距离和目标，根据拍摄现场的光线和环境，定好光圈和快门速度，等发现可拍摄的镜头时，立即将照相机转达向被摄者，做到眼快、心快、手、快，当机立断地把美好瞬间摄入镜头，成功地捕捉到孩子们的美妙神情，给人以难忘的印象。
有句俗话叫做“孩儿脸，六月天，说变就变”。确实如此，对一些反应敏感的孩子，有时即使用出其不意法，也难以捕捉到他(她)那转瞬即逝的最佳表现。在这种情况下，如果有个帮手，可以考虑用“调虎离山”。即让“帮手”与孩子进行对话，或与他(她)游戏，千方百计地把孩子的注意力吸引过去，忘记近旁有架照相机正瞄准着他(她)。而此时拍摄则可以聚精会神地在一旁做好一切准备工作，一旦发现孩子的精彩神情，立即按动快门。
用这种方法抢拍，不用将取景器直接瞄准孩子。而是依靠照相机镜头的角度对准目标。最佳的拍摄距离是3-5米，用目测法定好距离标尺，并尽量选用较小的光圈，以充分利用超焦距弥补可能因测距不精确而引起的不清晰现象。快门速度则可采用1/125秒以上的速度，避免发生画面模糊的缺点。用此法进行拍摄的关键是拍摄者不会存有过多的戒心，乘其不备，可以快速的拍摄下满意的镜头。由于以手代眼，用快速出击法拍出的照片与想象中的效果有所差别，构图和取景往往会存在不足，但所有这些可依靠的照片的后期制作来进行修正。
在拍摄前先选好一处景色，架好照相机，做好一却准备，然后耐心地静等孩子走入拍摄范围之内，往往会捕捉到理想的拍摄镜头。
对一些顽皮的孩子来说，有时苦口婆心地对他进行劝导，要他在照相机站好姿势，他会一百个不愿意。这是务必不要着急，可进行一番冷处理，有意不去理睬他。孩子最怕被人冷落，会主动与拍摄者搭讪，等他主动接近拍摄者时，你就可以顺势对他进行抓拍。
有时遇到一些特别胆怯的孩子，如果引导不得法，会惹得他板着脸生闷气，或号啕大哭。遇到这种情况，家长们最通常的反应便是把照相机藏起不拍。因为人们常习惯认为孩子在拍照时笑眯眯的才是好镜头，否则好像就显不出孩子的活泼和可爱。其实这不是绝对的。因为摄影是门艺术，艺术讲究美。真实的'生活就是一种美。只要是真情的表露，除了笑，孩子的其它表情，如赌气、惊讶、好奇、吃惊、委屈甚至哭泣，都具有美的价值，都可进入镜头。因此，拍照时如遇到孩子哭的场面，可以顺水推舟，破罐破摔，干脆就拍下他的哭相或生气状，这种表情倒是具有真实感，可以留作日后的纪念。
儿童好动且充满活力，一个健康的儿童在生活中是难得有几秒钟静止不动的。然而，动中也有动人的稚趣，如何拍好活动中的孩子，使之影像清晰，又充满动感呢?追随拍摄法就是个好方法。
追随摄影法主要是靠背景的虚动和被摄主体的清晰之间的强烈对比来表现动感的。为了更好的强调这种对比，以及强烈的动感，拍摄时宜选用深色的、呈纷乱状的背景、如树丛、人群、深色的建筑物等。这样，在转动照相机追随拍摄时，背景才能出现模糊的线条，与明亮清晰的拍摄主体形成强烈对比。光线宜采用侧光和逆光，使运动主体可以获得鲜明的轮廓线条，不易与背景的影调融混，从而更有利于突出被摄主体。
连续摄影法是指通过拍摄时间的延续而拍摄的一系列既密切而又有联系的照片。在儿童摄影中，用连续摄影的方法，可以形象地系统记录儿童活动的全过程，尤其是能够循序渐进地表现儿童的感情变化，细致入微地刻画儿童的神情。运用成功的连续摄影法拍摄的照片所具有的深刻的表现力和强烈的感染力，往往是单副照片所无法比异的。
有关儿童日常生活的连续照片的拍摄，虽然需要多方面的拍摄技术与技巧，具有一定的难度，然儿，父母在为自己的孩子拍摄时，又都具备着一些得天独厚的优越条件，问题在于怎样利用和发挥。例如，在儿童的生日聚会上，你可以拍摄孩子们的到达、活动、游戏、和告别，每种活动拍一张，以后按时间顺序进行排列，就成为一组孩子过生日的连续照片。这中间也可快速拍摄一组连续照片，例如端上生日蛋糕、切开、分食等。在日常生活里，这样的机会是很多的。孩子们天真的欢喜、生气、害怕的连续照片，简直可以构成一个完整美妙的童话世界。只要善于观察，采用不同的拍摄技法(如逗引.等待.追随.抓拍等)你就会获得童话世界里的一个个完整美妙的故事。
儿童摄影体会心得篇十三
摄影是一门融合艺术和技术的学科，而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中，曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中，不断摸索和总结，我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先，曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素，而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此，在进行摄影拍摄时，我们必须学会观察光线情况，并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时，适当降低曝光值，避免高光过曝；而在拍摄暗部细节较多的情况下，可以适当增加曝光值，提高亮度和对比度。
其次，曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格，而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如，拍摄夜景时，可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹；而在拍摄运动场景时，则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态，保持图像的清晰度。因此，我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数，才能更好地表达照片的意境和情感。
此外，曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的摄影设备在曝光表现能力上存在差异，对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此，在使用不同的摄影设备时，我们也需要进行相应的曝光调整。例如，一些相机偏向于低曝光，拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差；而一些镜头对于强光照射有较大的反应，此时需要适当减小曝光值，避免高光过曝。在摄影实践中，通过不断尝试和摸索，我们可以更好地了解和理解不同设备的特点，并且灵活运用这些知识来调整曝光，使照片更加精彩。
最后，曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量，但有时候仍然会遇到一些问题，例如局部过曝或过暗，这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如，可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分，并提高照片的整体质量。在后期处理中，我们可以根据自己的创意和需求进行调整，使照片更加符合自己的视觉表达。
总之，摄影曝光是摄影中非常重要的一环，它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光，我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中，结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理，我们可以不断摸索和实践，逐渐提高自己对曝光的掌握能力，并创作出更加出色的摄影作品。
儿童摄影体会心得篇十四
儿童摄影是一门独具魅力的艺术形式，通过摄影师对儿童的捕捉和表现，展现出孩子们天真无邪的笑容和灿烂的眼神。作为一位狂热的摄影爱好者，我有着多年的儿童摄影经验，这段时间里，我深深地体会到了从事这一领域的乐趣和挑战。本文将分享我的心得和体会，希望能给其他儿童摄影爱好者提供一些启示。
第二段：选择合适的拍摄场景和时间。
儿童摄影的一个关键要素是选择合适的拍摄场景和时间。儿童们天性活泼好动，对新奇事物充满好奇心，因此，尽量选择宽敞的户外场所作为拍摄地点，例如公园或海滩等地，这样能为孩子提供更多的玩耍和表现机会。此外，选择早晨或傍晚的时间段，光线柔和，能产生出更好的效果。
第三段：与孩子建立良好的沟通和互动。
与儿童进行良好的沟通和互动是儿童摄影的重要技巧。孩子们通常对陌生人感到害羞，因此，作为一名摄影师，我经常与他们互动，打开话题，让他们感到轻松自在。我会询问他们喜欢什么颜色、什么动物等问题，尽量与他们建立共同话题。通过良好的互动，我能更容易捕捉到他们天真的表情和情感，展现他们真实的一面。
第四段：把握时机，捕捉瞬间。
儿童摄影需要摄影师有敏锐的观察力和快速的反应能力，因为孩子们的表情和动作常常是瞬息万变的。在拍摄时，我会时刻保持警觉，用相机记录下他们可爱的笑容和灵动的动作。有时，我会选择使用高速连拍功能，以捕捉那些短暂而美丽的瞬间。经验丰富的摄影师能够准确抓拍孩子们最有趣的瞬间，将其定格在画面上，让观者感受到无尽的欢乐与童真。
第五段：后期修图，展现孩子们的魅力。
拍摄完成后，后期修图是不可忽视的一步。通过调整色调和光线，修正细节和构图，我能让照片更加生动、有趣，展现出孩子们的魅力。然而，对于儿童摄影，我认为修图的目的是增强照片的魅力，而不是人为地改变孩子们的外貌或表情。因此，在修图过程中，我会尽量保持照片的原汁原味，注重表达孩子们的天真和纯真。
总结：
儿童摄影是一门需要耐心和技巧的艺术形式，通过选择合适的场景和时间、与孩子建立良好的沟通和互动、把握时机捕捉瞬间以及后期修图，我们能够呈现出孩子们最真实的一面。通过我的体验和积累，我深切体会到儿童摄影的乐趣和挑战，相信这些经验和技巧能够对其他摄影爱好者产生启示和帮助。无论身处哪个年龄段，儿童摄影都是一种独特的方式，记录和展示孩子们可爱、纯真的瞬间，同时也激发我们内心的童真与喜悦。
儿童摄影体会心得篇十五
去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机，而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代，这是非常有历史性意义的。
在这一年的时间里，通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。
但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。
再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的，这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩，摄影也将不存在，那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。
任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。
达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。
说到艺术，在摄影上一直有一个分歧已久的观念：摄影算不算艺术?我听到更多的回答是：“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。
在我看来，之所以这么说并不是没有道理的，尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后，摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。
什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。
如果不能，那么你创作的不属于艺术，如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。
但，这些并不能代表我个人对摄影真正的看法，如果有人问我：“摄影算不算艺术?”我会说：“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式，如果说它是非艺术的，就像我刚才说到这些一样，在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了，看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来，那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。
唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格，也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片，当然国人爱炒作和炫富除外，艺术被不同的人群会有不同的看待，有人认为中国东北的二人转是艺术，有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术，有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。
我也不是学艺术出身的，也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目，例如哲学、文学等等。
如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判，但是我有头脑会分析，我想这是我摄影作品创作的灵魂，什么是分析?分析就是独立的思考，不忙碌听从别人的意见，就像有人说：“这世界上有风，很多人相信，无论你们信不信，反正我是信了“。
但是我会告诉你：”在这世界上，我一生从没看到过风，但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动，这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风““。
我为什么会知道这点?很简单：推理。
物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的，只不过它看似更严谨些。
说到这么多，那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。
“文化”这个词在这里很突出很关键。
为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照，而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。
当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时，你要知道，通常这幅影像只有两种结果：一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能：它有可能一下子就成为一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因为这种可能被叫做“测试”。
如果在这三种可能出现的影像结果中，我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的.拍出的影像会成为一张普通意义上的照片，但是实际上，却是如此。
是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!
我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果，但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作，这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。
摄影师除了要有严谨的心态，还要有独立的眼光，这样才能脱凡出俗，俗与不凡往往就差一线之间，平淡的光效够直接最简单，但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效，这无疑就是俗，只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。
这里更需要的就是要有独立的眼光。
独立的眼光需要有独立的思考能力，摄影也是需要很强的思考能力的。
说到“独立”，这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。
我有这种体会，我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题，这让我回答时感到有些纠结。
其实回答问题是非常简单的事情，但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。
我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。
不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题，有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习，这样的问题我提倡多问。
从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去，更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的，没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。
当然仍有第三种可能：他无所谓，对此问题答案并不关心。
我见过最不讨人喜欢的问题就是：”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时，恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题，我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。
至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题，因为通过我的独立思考，这样的回答几乎都会是：
“多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。
摄影首先要思考是没有错的。
我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。
要有明确的目的性，这样你的人生才不至于茫然。
多观察是基于多思考的前提上，想后必然要观察，洞察你想象的对象，从中发现它的特征，然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态，都有哪种可能，其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。
通过仔细的分析论证后才要去多实践。
不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的，所以我们要通过大量的在现实中的实践，去不断总结经验，最后筛选出最理想的结果。
我想这是一套拍摄好照片的思路，其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。
摄影从始至终记录的都不是别人，而是你的人生。
常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。
我常常觉得：摄影就像一盏灯，当你为别人点亮一盏灯，那光芒，那怜悯他人的力量，也将照亮你的内心。
这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。
按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。
之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。
这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。
但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。
摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。
好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。
真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。
摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。
如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。
不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。
印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
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儿童摄影体会心得篇十六
第一段：引言（150字）。
随着科技的进步和相机的普及，摄影已成为人们生活中重要的一部分。而儿童摄影，则有着独特的魅力和挑战。作为一个儿童摄影爱好者，我对这个主题进行了深入的研究和实践，积累了一些心得和体会。在本文中，我将与大家分享我的观点和技巧，希望能对广大摄影爱好者和儿童摄影师有所启发。
第二段：捕捉自然表情（250字）。
儿童摄影最大的挑战之一是捕捉到孩子真实自然的表情。儿童的世界丰富多彩，充满了好奇心和活力，因此我们需要用恰当的方式去引导孩子展示他们真实的表情。首先，与孩子建立良好的亲密关系是非常重要的。我们应该与他们沟通，引起他们的兴趣和注意力。其次，我们要善于抓住瞬间，利用快门的速度和对焦的技巧，捕捉到孩子那自然的一瞬间。最后，我们应该留意一些细节，如眼神、微笑和手势，这些都能传递出儿童的纯真和活泼。通过这些方法，我们才能拍摄到最真实的儿童表情。
第三段：充分利用环境（250字）。
除了捕捉孩子的自然表情，儿童摄影还需要充分利用环境来营造独特的氛围。环境是照片中不可或缺的元素，它可以为照片增添趣味和故事性。我们应该选择适合儿童的场景，如公园、游乐场等，这样孩子们会更加放松自然。同时，我们可以利用光线的变化和自然背景的纹理，营造出更有层次感和魅力的照片。此外，对于室内拍摄，我们可以利用布景、道具和人工灯光来创造一个温馨而富有情感的环境。通过充分利用环境，我们能够提高照片的艺术性和审美价值。
第四段：带给孩子快乐和回忆（250字）。
拍摄儿童照片不仅仅是追求美感和艺术性，更重要的是能给孩子带来快乐和回忆。在拍摄过程中，我们需要创造一个轻松、愉快的氛围，让孩子们感到舒适和自由。我们可以与他们一起玩耍、聊天，让他们觉得整个过程是一种游戏和冒险。照片也应该体现孩子个性与特点，让他们表达自己的喜好，这样他们会更加自信和满足。在照片成品中，我们可以用一些特别的方式，如相册、画廊展示等，来记录和分享这些美好的瞬间。这样，孩子们不仅能欣赏自己的照片，还能通过这些照片和回忆与家庭成员共同分享快乐。
第五段：总结（150字）。
儿童摄影是一个充满挑战和乐趣的领域，需要我们用心和耐心去体验和探索。通过捕捉孩子的自然表情，充分利用环境，给孩子带来快乐和回忆，我们可以创造出独特而有意义的儿童摄影作品。每一个瞬间都是无价的，让我们用相机去记录和留存孩子成长的美好瞬间，让他们的笑容和表情永远定格在照片上。同时，儿童摄影也是一个亲子交流和情感表达的机会，让我们更好地关注和呵护孩子的成长。希望在未来的摄影旅程中，我能继续发现更多的乐趣和意义，并与更多的摄影爱好者分享。
儿童摄影体会心得篇十七
摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。
首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。
其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！
儿童摄影体会心得篇十八
作为儿童摄影师，我从不认为孩子们太小而不可能拍摄出精美的照片。相反，我一直认为孩子们是最有创造力的摄影师，有时他们能捕捉到最独特的瞬间和视角。在这个过程中，我也学到了一些有关儿童摄影的心得和体会。
第一部分：培养孩子的创造力。
拍照过程是孩子展示自己创造力的好机会。在指导孩子的过程中，我们要注意不要过多地干涉和指导他们。我们需要给孩子提供一定的指导和技巧，教会他们如何通过获得不同的角度和光线，以及如何创造有趣的背景来拍出实现美好的照片。
第二部分：让孩子主动参与照片构图。
我们应当让孩子成为照片构图的主导者。要求孩子关注周围的环境，学会如何排列物体的位置和大小，实现优美的照片构图。当我们教孩子如何构图时，我们还可以让他们思考如何使用色彩，如何减少乱七八糟的背景，从而增强照片的艺术性。
第三部分：利用孩子的兴趣。
孩子们的兴趣可以是任何形式的–从跳舞到画画到摄影。通过充分利用孩子的兴趣，我们可以激发他们对摄影的热情。我们要了解孩子的兴趣，然后在进行摄影活动时，根据他们的兴趣来选择主题和拍摄方式。例如，如果孩子喜欢拍摄卡通人物，我们就可以让他们参与到这个主题的拍摄中，让他们尽情发挥自己的想象力。
第四部分：让孩子尝试不同的摄影方式。
我们要让孩子尝试不同的摄影方式。例如，用黑白的胶片，扫描后用软件进行颜色增强和调整。这种方式会使孩子更了解摄影的技巧，同时也会更好地了解照片的艺术价值。
第五部分：为孩子创造展示作品的机会。
最后，我们需要为孩子创造展示作品的机会。这不仅可以鼓励孩子在摄影方面取得更好的成绩，还可以让孩子享受到成果展示带来的自豪感。我们可以在学校、社区或者其他地方组织这样的活动，给孩子们展示机会。
结论：
结合常识来看，摄影这种创造性的活动并不难。儿童摄影也同样不例外，也许还要更加容易一些。在每一次良好的拍摄经历中，孩子们都会获得更多的自信和自尊。这里我们向那些不断鼓励孩子创新，探索，尝试和摄影作品实质价值的教父母表示百般感激，并衷心地感谢他们的付出。
儿童摄影体会心得篇十九
爱心和耐心是拍好儿童照片的基础，儿童的情绪及行为具有被动性，使他们的注意力难以持久，是难以把握的拍摄对象，我们很难想象对三岁前的儿童进行”摆拍“。小孩的感觉是敏锐、直接的，一定要真心喜欢小孩，要想拍出好的儿童摄影作品，必须用心与小孩交流。从另一方面看，儿童的表情千变万化，举手投足间总是天真烂漫，是天生的表演者。对于家庭中儿童照片的拍摄大多数应采用抓拍的方式。我反对让小孩去影楼拍摄所谓的”儿童写真“，这些照片大多太过老气横秋或矫柔造作。
儿童摄影本身难度较大，而中国人的忌讳也很多。比如幼儿在睡觉时不能拍照，有种说法是会造成幼儿因受惊吓而做噩梦，尤其是老年人会有这样的观点。当然这是没有多少科学道理的，儿童睡觉时完全可以拍摄，只要注意不惊扰小朋友即可。不过如果有老人在场，尤其你的岳父母或公公婆婆在场时千万不要拍，以免引起不必要的矛盾。
但有一点是必须注意的，就是闪光灯的使用问题，从医学角度来讲，婴儿在出生后到三岁前，视觉神经系统还没发育完全，强光会对眼疫系统的发育造成不良影响。所以在拍摄时，要尽量避免使用闪光灯，最好用自然光拍摄，有部分傻瓜自动型的相机，当光线不佳时，会自动激活闪光灯，一定要加以注意。大一点的孩子必要时可以用闪光灯拍，但也最好以反射补光或在闪灯前加柔光片。
3.什么都可以随时拍。
儿童摄影究竟可以拍些啥?其实除了常规的'头像、半身像拍摄外，身体的各个部分都可以拍摄，像小手手、小脚丫子都是值得拍照留作纪念的。
模特儿的台风是训练出来的，小孩子也要从小拍、时常拍、一直拍，让他养成看到镜头很自然，不做作，姿态大方的习惯。拍摄得多了，你就可以成为合格的专业家庭摄影师了。拍摄小孩要注意拍摄时机的掌握，因为美好的情景转瞬即逝让小孩放松，尽情去玩，拍出来会更自然活泼。数码相机没有消耗胶卷的压力，完全可以做到随时拍、大量拍。
4.变化拍摄的角度。
儿童照片记录着成长的经历，应该是多维多向的。这里的”角度“有两方面的含义，一是拍摄的视角，拍摄时至少应有三个角度，与儿童平视角度拍、站高些俯拍、蹲下甚至躺下来仰着拍，尽量多些拍摄垂直角度上的变化，还要变化拍摄的距离及镜头的焦距，除了全身或大半身像，也要有特写和远景，除了用中长焦镜头，也可用广角镜头。就好象一部电影多些场景的变化，才更”生活“。
另一方面是儿童表情的角度也应丰富，大多数家长拍摄的儿童照片一律是”笑“容，未免单调和生硬，儿童的表情是丰富的，记录他的成长，就要记录他的喜怒哀乐，这才是人生。拍摄笑的、拍摄哭的、拍摄怒的、也可拍摄沉默的、发呆的、做怪像的。笑的照片大多数很普通，而一张做怪样的照片可能让宝宝长大后想起一段”故事"。
5.用好数码相机的功能。
现在数码相机的功能越来越丰富，我们要充分利用好其特有功能，丰富儿童摄影的乐趣。比如很多都有快速连拍功能，能为你捕捉到极为爆笑的珍贵画面。可以用微距功能拍小孩身体某部位的特写，或拍出浅景深效果，巧用手动白平衡可以拍出色调温馨的画面。
儿童摄影体会心得篇二十
摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。
首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。
此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。
最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。
综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。
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