图案基础心得_图案基础作业
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基础图案结课总结
通过对平面构成的学习，基本上了解了图形的基本概念，当然在刚听说基础图案这门课是在上学期平面构成节课时老师提到的！
其实每门课程刚刚开始时都像无头的苍蝇找不着头绪！印象最深的是，关于这次课堂的手绘版的 在上学期关于作业板式，真是绞尽了脑子！做完作业大部分时间都放在排版上面，而对这次课程的学习，在手绘部分排版上，不再将时间放在排版上，同学们对板式追求既简单大方，又能突出主题！我觉得这主要归功于，上学期对平面构成课程的学习和理解！通过老师讲解基本上概括了本学期要学习的大致方向！在学习创作的同时，慢慢的将计算机运用到课堂之中，是课堂变得更加丰富多彩的有趣！同学们在学习课程本身，对计算机的理解与学习同样是一种进步！对计算机的学习慢慢的慢慢深入学习，运用到将来的专业上！基础图案主要讲的是图案之间的变形！
图案是揭示美的艺术。图案的非的审美价值。而图案美的规律与法则却能帮助学习图案者在图案创作过程中、其美的价值，是解决图案创作问题最的科学美学方法。在基础图案课堂教学中，设法将图案美的规律与法则渗透到学生的观念之中，基础图案的教学质量，培养学生的审美能力、鉴赏能力图案的创作是至关的。图案在美术教学中的地位与作用是显而易见的，图案教学的优劣对学生专业艺术素质的也更为直接，图案教学的改进，历来是美术教学改革的。基础图案是为工艺产品的图案设计在艺术上所做的，设计造型及装饰纹样的构成、色彩组合规律，装饰美及装饰风格，一句话，基础图案是和训练设计在艺术的规律、原理和技能。
我觉得基础图案 学习难点在于我们应该如何发挥学习的创造能力、表现能力和造型能力，这就得要求我们要有丰富的想象力，再创造同时还要避免雷同和照搬或应该尽量不能照搬 类似示范作业等现象，在这方面除了要求我们 在造型能力（写生基础）外，也需要为我们要回顾之前学的有平面构成和色彩构成的基础能力，我觉得这就是基础图案在学习时遇到的难点。课程学习主要是从三个方面进行的，即物体写生、形的基础设计和图案构成。首先学生我们要考虑到大自然里所有的东西，从自然界中发现美和速学各种植物、动物、人物、花卉和风景的动态和结构；然后回到课室，对写生的物体进行强调、简化和组织，把自然形创造性地转化为设计形；其三则以美的秩序如对称、均衡、反复、对比、协调、叠置、渐层、放射等构成的原理，把设计的形态结合色彩做单独纹样和连续纹样的设计练习。
在此学习过程中，我准确的理解了图案的各个有关概念和方法，并且顺利完成了各阶段的作业，而且有点作业做的还是比较满意并得到老师和同学的认可了的，这让我很有成就感并且激励我为做好下次的作业付出更多的汗水。其中也有一两张作业做的太过保守，思路没有放开，我也进行了修改和总结了教训。也许在学习上我是一个“慢热型选手”。但我深明 白只有笨鸟先飞，才能不至于落后。篇二：图案基础 课程感想心得
图案基础 课程感想心得
设计一班
靳子韬2012300820011 图案基础，顾名思义，这个课就是讲关于图案设计的。和这个学期的其他课不同，这门课带有艺术性但又并非是纯粹的画画，而是设计图案。
一开始，我并不知道画图案和设计图案有什么不同，在我心目中，图案无非都是人随手画画的，然而老师给我们解释道，画图案，是工匠做的，而设计图案才是设计师该做。设计图案，就要根据设计该有的方法，风格去对一个图形、物体进行平面上的、赋予其内涵的、点题的转化。简单来说，工匠画的图案固然精巧，但却缺乏奇思妙想的设计思维，他们只知道这个图案怎么画好看，而缺少创意的心思。设计则是更倾向于商业化和实用性，一个设计师设计的图案，必须要能够使用于各种产品、平面展示和交互展示上。但事实上，单单只是商业化，实用性强那么简单么。
随着课程的进展，老师对同学们作业的点评，我更加深刻的意识到，一个设计师设计出来的好的图案，必须是带有新意，而且新意中要有美。当我们强调一个图案的商业性和实用性时，我们也是在强调它对市场是否契合、能否针对人群、受众好好服务。
上这个课给我最大的感受就是，老师经常强调我们是设计师，而非工匠。我们要把自己的创意，新意融入到我们创造的图案中来。不是“有中生无”，而是“无中生有”的由“无”到“有”的过程——创造性和设计感才是最重要的。
还记得老师给我们看他做的武大中山装的案例，既要有创新，又要有武大的传统遗风。老师把武大的标志性建筑中特有的纹样元素抽取出来，进行再创作，把这些武大特有的元素进行变换、改造，与中山装融合，便完成了一系列有武大特色的产品。我认为这样的创作方式非常巧妙而且有意思，武大的象征本来是很抽象很难提取出具象的元素，但是老师却把作为武大象征建筑的细节纹样提取出来，巧妙地完成了对武大风格这一抽象元素的概括。这些细节纹样平时作为武大建筑风格的点睛之笔，给大家心理留下了强烈的印象。因此，大家在看到这些图案出现在中山装上时能够瞬间认识到这是武汉大学的中山装。老师的这个案例给予我强烈的启示——在我们针对某种抽象的风格、印象设计图案时，是否能够仔细地审视对象，然后把其中形成印象的小细节和具体元素抽取出来，进行设计呢？ 上这门课之后，我对图案设计有了一个初步系统的了解。设计是设计者个人或设计团体有目的进行有别于艺术的一种基于商业环境的艺术性的创造活动，设计就是一种工作或职业，是一种具有美感、使用与纪念功能的造型活动。设计是建立在商业和大众基础之上的，是为他们而服务，从而产生商业价值和艺术价值，有别于艺术的个人或部分群体性欣赏范围。也再不会单纯的通过扣题和追求美这两种方式进行图案设计了，而是通过自己的创意和赋予其内涵，再在美的基础上进行设计。篇三：图案装饰心得 图案与装饰基础心得
江锟 装饰图案设计是我们这学期一门专业基础课，他是向专业课过渡型课程。在刘老师的教导下，我理解到装饰图案不仅是简单造型艺术，更是发展新思路，新事物的开端。通过对这一门课程的学习不仅提高我们专业基本素质，培养创造精神，也为今后专业应用打下牢固基础。在学习了刘老师的装饰图案学之后我认识到：装饰是我们生活的一部分，是分类进行社会实践活动内容之一。我们的生活中充满了美的事物，美的图案，只是我们平时没有善于发现它们。叶老师培养我们形象思维的训练，图案教学存在图案变形，再抽象，不断的提炼装饰的形式美。在叶老师的教学中我们体会到的不再是传统的教学方式。平时我们设计的东西都是流于素描写生的方式方法来创作，比较被动，缺乏创新精神，思维也不够灵活，设计出来的图案尽管符合构成规律，但却缺少情感和人文内涵，失去了生气和美感。在叶老师的教学中，我们不只对绘画技巧进行训练，更重要的对我们创造能力的培养，要抛开一切之前的只写实的画法，要通过一些简单的图案在组合，创造出新的图案。发散性思维，更活跃，想象力更丰富，增强形态的应变本领，拓展自身的装饰艺术天地。绘画是适应人的感官快感，人们利用自己的才能和智慧通过长期的社会实践，把形式从现实感官的具体事物中分化出来，转化为相对独立的审美价值的形式美，从而超越了他所包含的具体内容。而达成这一转变结果的条件是客观事物中所具有的行使因素必须按一定的规律进行组合构成，这些规律便是形式美法规。将这些法规应用在各种装饰中，并获得很好的视觉效果和感官体验。这些法规由于研究的角度不同而有不同的提法，诸如变化，统一，对称，均衡，节奏，韵律，条理，反复，对比，调和等。
上了刘老师的课让我认识到事物总是蕴藏强大的生命力的。我们的认识和观念经历几波几折,从基础图案课程在课题上认识新图案,到重新认识装饰图案的意义,又经历不断调整创新,逐渐打破我们设计基础课程的传统的模式,。刘老师的装饰图案教学是另我们受益匪浅的,它与以往的课程具共性之处又相互区别。让我们从课程中受益。让我认识到对构成和图案等系列课程的学习也是非常有必要的。通过对叶老师课程的学习,使我们不获得同的训练,训练出多种思维方法,拓展创作视野和创作手法,从而更好的服务社会。
对于传统基础图案的相对制约性,使其图案都相对具象,形式规范,但现在我们学习的是源于生活,源于自然的抽象,展现的却是一种生动的感性之美的设计。图案的创作过程是一种情感体验，是带有明显的感性特征的。
在老师的课中我们教会了变化是指图案的各个组成部分的差异。图案不论大小都包括：内容的主次、形体的大小方圆、线条的长短粗细、色彩的明暗冷暖等各种矛盾关系，这些矛盾关系，使图案生动活泼，有动感，但处理不好，又易杂乱。把它们有机地组织起来，形成既丰富，又有规律，从整体到局部做到多样统一的效果。统一中求变化，在变化中求统一，使图案的各个组成部分即有区别又有内在联系的变化的统一体。节奏与韵律在造型艺术中则被认为是反复的形态和构造。在图案中将图形按照等距格式反复排列，作空间位置的伸展，就会产生节奏。韵律是节奏的变化形式。节奏与韵律往往互相依存，互为因果。韵律在节奏基础上丰富，节奏是在韵律基础上的发展。刘老师让我们在节奏中互相依托，使图案活泼生动，而又不失于完整。调合就是适合，即构成美的对象在部分之间不是分
离和排斥，而是统一、和谐。因为丰富多彩的图案设计要求富于装饰性，它不是单纯的描摹，要按设计者个人的主观意念、感受和激情去处理。同时又不断从新兴的事物中汲取营这样才能养，使图案具有了浓郁的装饰风格。只有仔细观察，认真分析，充分理解认识图案装饰的意义，把握住对对象的第一感觉，才可能真实地、自然地、准确生动地用色彩去表现对象，塑造对象完成。刘老师在在这些方面有着多年的经验，所以在他讲述完对于作业的要求的时候，我们下面一片迷茫，叶老师当场就跟我们一起起稿，画起了图案，从花一点点的变成飞鸟的图案，在把飞鸟的图案重新组合，排列，变成了一幅幅热情欢快、冷漠哀婉、激昂亢奋的装饰画。从而达到完美的装饰效果。努力把自然的想法加以强化，变换和转移，摆脱对自然色彩关系的依赖，带上自己的主观意愿和感情，图案要去寻找最美的色彩与图案关系，去重新组合与再创造。这些都是我们需要训练的，所以我们也开始起稿一幅幅的草稿的画，再经过老师耐心的讲解一步步修正，升华作品。
通过对刘老师课程的学习我懂得了对造型结构、色彩、纹饰进行处理，设计的施工方案，制成图样。我们可以说图案是与人们生活密不可的艺术性和实用性相结合的艺术形式。还有就是在叶老师的课上我学到就是要认真对待每一件事，虽然我们没有别人的软件厉害，没有别人的专业技法高超，但是我们要用脑思考，从手头功夫做起，创作出更多更好更新的设计。篇四：图案设计重点总结
第一章 图案概述
第一节 图案的含义
图案的含义：图案最初是从design翻译而来，20世纪初从日本传入我国，成为装饰类和纹样类设计的专用术语 1.图案最大的特点就是它的（装饰性）和（实用性）。2.图案强调形式美，而设计重于功能性。3.图案工作就是设计一切器物的造型 和一切器物的装饰。也就是说图案广义上是指为了某种器物的造型结构，色彩，纹理进 行预想工艺处理，并根据材料要求，制作要求，实用功能，审美要求所创作的方案，图 样的通称，属于实用美术，装饰美术，工艺美术的范畴。对于某些立体造型结构，没有 装饰纹样，也属于图案范畴。4.图案具有实用和美观的双重意义，与一般意义上的绘画有着明显区别。第二节 图案的类别
1.从题材方面分类：人物图案，动物图案，植物图案，风景图案和几何图案.2.从空间形态分类：(平面图案)和（立体图案）。3.从形态构成分类：(自然形态构成的图案)和(抽象形态构成的图案)。以不具体的自 然形态为对象的图案被称为抽象形态构成的图案。4.从组织形式分类：(单独纹 样)，(连续图案)和（适合纹样）。5.从艺术风格上看：图案可以分为（传统图案），(现代 图案)和(民间图案)。
第三节 图案的特性
图案的特性;共同性 1.民族性 2.现实性 3.思想性 4.艺术性
特殊性 1.实用性 2.装饰性 3.技术性 4.制约性 5.系统性
第二章 图案艺术发展演变
第一节 中国传统图案
一，原始社会时期 1.原始社会的图案以彩陶文化为代表，因此大部分的装饰主要表现在彩陶，黑陶和印文陶上。其形式多以单独和连续纹样为主，此时期主要是植物和动物纹饰。2.原始社会的最大成就是创造了双关图案，根据造型呈现双重效果:平视是二方连续纹样，俯视则为适合纹样
3.彩陶图案锁创造的‘ｓ’形格式被称为太极图形
二，商周时期 1.青铜器的装饰图案以动物为主，主要有饕餮纹，夔龙纹，凤鸟纹，象纹。饕餮纹：也称兽面纹，常以左右对称形式的正面形象装饰于器物的腹部。2.青铜器的装饰纹样多以对称格式出现，这是有成型技术决定的。
三，秦汉时期 1.青铜器纹样主要有三种组织结构：（主体装饰）（分区构图）和（二方连续）四，春秋战国时期 1.瓦当：是古代建筑中使用的简筒瓦片最下面的滴水部分，主要有圆形和半圆形两种形式。2.汉代瓦当装饰主要有（云纹瓦当）（文字瓦当）和（动物瓦当），在动物瓦当中青龙，白虎朱雀和玄武常组成四件一套的瓦当，称四神纹。
五，魏晋南北朝时期 1.六朝时代，佛教的兴起对稳定政治、经济起到重要作用，艺术发展也被注入了新的活力。其中(飞天图形)和(莲花图形)最具有代表性。六，隋唐时期
国际交流的频繁，思想的解放，使的唐代的装饰艺术丰满，华贵，富丽，造型上饱满而挺拔，简洁而有张力，最突出的表现是花卉植物开始占据主导地位。因此我们可以说从隋唐起审美因素在图案设计上已经占据了主导地位。1.宝相花是与唐草纹同时诞生的佛教象征性花卉纹，主要由莲花、牡丹花等演变而来。2.团花是围绕圆形而设计的适合纹样。3.卷草纹也称 唐草，是在继承南北朝忍冬图案的基础上发展而来的，它不是某一植物或单一形成，而是多种花卉组成的复合式纹样，采用二方连续波浪式的带状图案出现。4.折枝花即单独纹样图形，是一种独立的基本图案，常常与云纹，鸟纹等组合成二方连续、四方连续的适合纹样，多采用对称式和平衡式，具有和谐的美感。5.联珠纹也是隋朝时期典型的图案纹样，属于波斯萨珊朝的纹样形式，有圆形串珠构成，内部以立鸟，对兽等填充。后来逐渐发 展为以卷草纹代替圆圈，圈内填充鸾凤，游龙，羊马等，最后连珠完全消退，只留下对 鸟，对兽纹样与植物纹样的结合。
七，宋元时期
宋代的装饰，逐渐走向写实，趋向自然，强调平淡之美，这一时期最基本的装饰题材是花鸟
1.宋代是中国陶瓷的一个高峰期出现了钧窑、汝窑、官窑、哥窑、定窑五大名窑 2.元代的瓷器装饰有两种倾向：一种装饰风格是精细、工整、繁复，另一种装饰风格是粗放、朴实、简练。
3.元代的瓷器以青花、釉里红为代表 4.青花又称白地青花瓷器，是从唐宋时期的釉下黑花基础上发展起来的，它是用含氧化钴 矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。青花属釉下彩
5.元代著名的名锦被称为织金锦，又被称为纳石失，实在织物上加金的一种工艺，一般指 以片金线或者圆金线为纹纬的织金锦或织金缎以及织金锡缎。6.①折枝花式:写生时选取带有花头，枝叶的单枝花作为素材，经平面整理后保持生动的写实外形和生长状态，作为一个单位纹样。折枝花显示恬淡自然的风格，成为宋代审美意识的典型纹样。②穿枝花式：穿枝花式是根据唐曹雯的折枝花纹发展而来的纹样，在平面中将众多的写实花卉的纹样散点排列，通过枝叶所形成的的s形的伸张与反转，是单位花纹相连接，流畅的韵律线与花头，叶子形成线与点对比，不但生动自然而且富有韵律美。③缠枝花式：缠枝花式是直接由穿枝花式变来的，穿之花式仍然保留了自然花卉的生长形态，花茎连接自然不漏痕迹，而缠枝花式则有规律性很强的主茎线，呈s形，在主茎上分枝发叶，并围绕主花周围生长，整体效果富有装饰性。缠枝花式标志着我国从隋唐卷草纹，宋代的穿枝花式到元代的缠枝花形式的发展而成熟，这个纹样在明清时期广泛应用。④喜相逢式：喜相逢式由唐代的团花发展变化而来，把一反一正两个写实莲花，以s形线分成两个阴阳交互的两级，形成一对相反相成的形象。
八，明清时期 1.明朝家具设计是家具设计的顶峰时期。出现了诸如《鲁班经》《髹饰录》《遵生八笺》《三才图绘》。
2明式家具的种类主要有椅凳、几案、橱柜、床榻、台桌、屏座六大类。3.明式家具具有下列艺术特色：一是注重结构美，二是注重材质美，三是注重造型美，四是注重装饰美。4.青花：明永乐、宣德时期被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”，宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。5.斗彩：斗彩是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷工艺 6．五彩：五彩石瓷器釉上彩的一种。由于康熙时新创了粉彩、五彩历史久远，孤儿康熙五彩又称为“古彩” 7.粉彩：粉彩的特点是色彩绵软柔和，俗称“软彩”；五彩的色泽明亮，所以康熙五彩又称“硬彩”。粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。8.景泰蓝：景泰蓝图案是一种中西结合的掐丝珐琅工艺品，器形非常丰富，有花瓶，仿古器，陈设 品和部分生活用品，景泰蓝源自波斯的铜胎掐丝珐琅，14世纪传至中国,明代开始大量烧制，并于景泰年间达到了一个高峰，后市称其为景泰蓝，在造型，图案，工艺技术上形 成了民族的风格，景泰蓝经过铸铜胎，掐死，焊丝，上药烧制，打磨上光等七道工序才 能完成，此后金泰蓝就成了铜胎掐丝珐琅器的代称。9.明代纹样组织形式主要有锦上添花式、落花流水式。清代比较典型的是吉祥纹样。第三章 中国民间图案
一，民间图案的内容
民间图案的主要特点：求大、求活、求全。求全：求全讲究构图完整、圆满、双数、对称。二，民间图案的种类 1.宫廷图案与专业图案的区别：设计者不同、使用者不同、影响不同、内容不同、形式不同、工艺制作不同。2.选择使用某种图案加工制作方法时要考虑以下几个方面：图案的题材、图案的内容、图案的大小、图案的应用。3.㈠剪纸：⑴剪纸就是用剪刀或者刻刀在纸材料上进行加工制作，通过民间艺人手工完成的艺术表现 形式。⑵在民间，剪纸在色彩上主要有单色剪纸和彩色剪纸。⑶剪纸的形式主要分为以下三类：喜花，挂笺，彩色剪纸
㈡刺绣：⑴刺绣是以针引彩线，按照设计的的图案纹样，在织物上刺辍运针，形成锈迹，构成纹样，由于刺绣用的是丝线，布料以及针法的不同，所以刺绣的品种多种多样。⑵中国四大名绣，苏绣，湘绣，粤绣，蜀绣。
㈢木板画：⑴木版年画是由民间一人用木刻水印的形成创作并刻制而成的一种民间的装饰画。⑵中国民间最具有代表性的木板年画有：天津杨柳青、山东潍坊、苏州桃花坞、河北武强、四川绵竹。
㈣民间印染:⑴蜡染技术早在隋唐时期就已经流行，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺。⑵在侵染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”。⑶蜡染技术在云南主要盛行于苗族中，历史上曾成为“铁笛布”。⑷目前的蜡染主要分为三大类，一类是西南少数民族地区，另一类是工厂，第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏艺术品⑸蜡染工艺流程主要包括画蜡，侵染，去蜡，漂洗，晾干整理几个步骤其中使用蜡刀和点蜡的方法最为常用。⑸扎染俗称扎花布，其工艺流程即设计、上稿、扎花、脱浆、浸染、拆线、漂洗、整检八步，其中最主要的是扎和染这两道工艺。⑹彩印花布源于秦汉，兴盛于唐宋时期，明清、民国时期在山东临沂盛行
㈤面具：早期的面具一般用于丧葬与驱邪仪式或原始乐舞之中。
㈥脸谱：⑴脸谱是中国戏曲演员脸上的绘画，用于舞台演出时的化妆造型艺术。一类是工艺美术性 脸谱。另一类是舞台实用脸谱。⑵京剧脸谱以象征性和夸张性著称⑶脸谱的主要特点：
一、美与丑的矛盾统一，二、与角色的性格关系密切，三、其图案是格式化的。
㈦皮影：皮影戏属于傀儡戏的一种，也是中国古老剧种。皮影是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。
㈧民间绘画：民间绘画其中尤以天津的（杨柳青）和（杨家埠）年画最为有名。㈨泥玩具
㈩风筝：山东潍坊⑴古代风筝曾被用于军事上的侦察工具外，更有测距、越险、载人的历史记录。⑵十三世纪，意大利马可波罗将风筝传到世界各地。㈩㈠木雕：最著名的四大木雕是：浙江东阳木雕，广东金漆木雕，温州黄杨木雕，福建龙眼
木雕。
㈩㈡砖雕：砖雕俗称硬花活，实在青砖上雕刻出人物，山水，花卉等图案，是古建筑雕刻中很重要的一种艺术形式，通常也指青砖雕刻而成的雕塑工艺品。
㈩㈢石雕：石雕亦称石刻，是中国古代的石雕，陶雕，木雕，铜雕，泥雕五大传统雕塑之一，㈩㈣陶瓷
三，吉祥图案（求福，长寿，喜庆，吉祥）第四章 图案造型 一，收集素材的主要途径
1，图案的写生方法：白描法，明暗法，影绘法，色彩写生法 1）白描法：用单线勾勒出物象的外形和结构整体效果比速写更工整，用笔起落严谨，通过线条的疏密来表现节奏。2）明暗法：是指通过对表现对象光影虚实的变化来描述对象。3）影绘法：注重描述物象的外轮廓，多采用黑色来绘制形体，描述的物象如同映在墙上的影子。效果同剪纸类似，又被称为剪影画法。2，花卉主要有花头，花枝，叶片三部分组成。3，动物一般有头，颈，躯干，四肢和尾部五部分组成。
三，自然形态到图案形态（简化，修饰，夸张，想象，添加，巧合，象征）1，简化：是图案设计的基础方法，简化就是对自然形态的素材提炼概括，使形象更加典型，更完美，主题更突出。
2，修饰：是对素材进行休整加工的装饰，把杂乱的内容理顺，使之整齐统一。3，夸张：就是强化事物最本质最突出的特征，夸张的部分主要体现在装饰的因素上，从而
使对象的特征与装饰美更突出，夸张的目的是使形象更加优美和神似。4，想象：总是在某种程度上离开现实生活，而客观的现实生活又是想象的源泉。想象包括
两个方面，意识对自然形态进行装饰处理，形成有益于自然地新形态。5，添加：在民间图案中常用添加来增加象征性意义。6，巧合：巧合是两种以上的形态，相互关联而产生的共性。在不合理中求得合理，合理又
有存在着不合理的因素。
四，图案的形式美（变化与统一，对称与均衡，节奏与韵律，对比与调和）1，变化与统一：是构成形式美得两个基本要素。对称与均衡：对称指以相同的装饰元素，按照相同的距离，有一个中心点或线，向外放射状或向内集中。对称给人一种相对平稳安定的感觉，处理不好容易产生呆板的感觉，均衡也叫非对称平衡，也叫做力的平衡。2，节奏与韵律：来自于音乐术语，节奏原来指音乐中节拍的长短，韵律原指音乐中的声韵
和节奏。3，对比与调和：对比是通过两个以上不同造型因素体现的，是达到变化的最佳最方便的方
法与手段，对比的程度一般根据画面效果来合理安排。调和是构成要素中共性因素的关系强调，使我们在视觉上与感觉上形成近似的协调统一。调和的目的就是突出重点，强调造型因素中的共性，使两者和谐。
五，图案的色彩。（图案色彩设计：明度对比设计，纯度。色相。类似色。对比色。冷暖。面积。）
1，明度是色彩的明暗程度，又称光度。2，明度对比设计的三种表现手法：明图暗地，暗图明地，地为中间灰调，而图的表现为有
明有暗。
3，纯度是指色彩鲜艳与浑浊的程度，也可称为色度和饱和度。4，面积对比设计是指两色或两色以上并存时，各色所占的面积与比例大小，在图案设计中 面积设计所起的作用非常重要，有时面积设，计决定图案设计的成败。面积也决定了图
案的色调均衡及对比强弱等关系。5，材料表现：点绘，勾线，平涂，平擦，光影，水彩，渲染，皱纸，撇丝，蜡笔，枯笔，彩铅，喷绘，电脑。
六，图案的造型与变化 1，单独纹样：不受固定的外形限制，其结构比较自由，造型完整。其结构形式由对称式和
均衡式两种 2，均衡及平衡:是以中轴线或中心点才去等量而不等形的纹样结构组织形式，上下左右的纹
样组织不受任何制约，只求分量与空间的稳定平衡。常见的表现形式有上下均衡、相对、、相背、、交叉、、s形、、。3，适合纹样：具有一定外形限制的图案纹样，他是将图案素材在限定的图形中进行变化处
理，当这些外轮廓去掉时，纹样仍保留该形的特点 4，适合纹样的构成骨骼可以概括为如下几种。（1）直立式纹样（2）放射式纹样（3）向
心 式纹样（4）漩涡式纹样（5）边缘式纹样（6）角隅式纹样 47.角隅式纹样。5，二方连续，由一个或者两三个纹样组合成单位纹样，向左右或者上线方向做重复的连续
排列形成带状的无线连续的纹样。6，二方连续包括;散点式，水平式，斜线式，垂直式，波浪式，折线式，综合式。7，四方连续是连续图案的一种，是指可以上下左右反复循环延续的图案格式。篇五：图形创意学习心得
图形创意
图形创意是用通俗易懂、简洁明快的图形语言，通过视觉元素来传达作者的所要表达的内容。同时也是对设计人才创造力的培养；设计思维与造型；眼、脑、手的训练。
通过图形创意这段课程。同时也让我们了解到，好的图形创意可在没有文
字的情况下，通过视觉语言，使人们彼此沟通，可跨越地域的限制、语言的障碍、文化的差异而进行无声的交流，达到无声的感染的效果。想要学好此课程必须做到以下几点：
1、要善于联想
一般创造性都以吸引能力、理解能力、感悟能力为基础，通过联想，找出表面上看似遥遥相距，毫无关系的事物的内在的联系，从中产生变革旧事物的设想，或发现新事物的灵感。所以联想对于图形的创意有着很重要的意义，培养联想思维的有效途径有：a、形与形的联想。b、事与事的联想。c、意与意的联想。d、意与形的联想。e、有意识联想与无意识联想。f、不同环境、事件、情景等的联想。
2、要善于想象
想象具有从当时的所感知的某些方面出发，由此及彼，由正及反，进行远
距离印象思索的特征，而伴随着想象意识进行形象化的推演，创造出超生活的、虚构的、重构的但又体现客观世界意义的、新奇的视觉形态即图形。
就图形设计而言，想象意识体现在设计构思的过程中，它是建立在过去的感知、印象、记忆、经验的基础上的，这些东西可以说是过去的和已知的，而想象的根本属性是创造非现实的和未来的。
3、要善于观察 a、在生活中，从不缺乏美得事物，而缺乏的是善于观察美的眼睛。善于观察的人将是热爱生活得人，他们从生活的细节中得到感悟，从而创造出好的作品。b、打破常态观察的局限。实际上是改变思维的方式，是思维转换和突破的结果。c、感受时间与空间。时间的延续观察和空间的状态观察结合起来时立体观察，一个是线性发展，从一个连续的时间状态中看事物的变化；一个是空间发展，从立体空间中看事物的变化，找出事物变化的规律。有些事物从一个片断很难看出面貌，但看一个过程就可以看出他的变化，从一个较长的过程中可以找到事物发展的规律。d、体悟物象与环境的变化。在空间中，物象受环境的影响，以形态体积、色彩等方式呈现自身的变化，改变自身元素的分布。e、感受形与形式美感。通过观察自然形态、人造形态、艺术形态，发现不同形态间的差异，总结归纳不同形态变化的组合形式，了解各种形态变化的规律，在满足功能需求的前提下不断掌握新的形式美感，并了解新形式对功能的提升作用，以便在功能和形式美得结合上进行创新。
f、发现材料的肌理与形式美感。材料是形态的特有语言，我们要了解肌理给人的不同的感受掌握肌理与形态的变化规律。
4、要善于思考
只有让大脑充满智慧，才能进行深度的思考，在我们的设计中离不开思考。所以，我们要最大限度的挖掘大脑的思维潜能，打破思维定势，这将是我们面临的首要的难题。打破思维定势的方法有：a、借他人之力，开拓新的领域。b、从洞中出来，改变你的方向。c、打开非常规的源泉。d、注意你周围的事物，关注你身边的环境。e、要有冒险精神。f、独立。g、欣赏大手笔，提高自身品味。h、以新的方法运用你所知道的东西。i、尝试新的尺寸理念。j、跨越不同领域。
5、了解不同的领域
任何一门学科都离不开其他学科的营养，就像植物需要邮寄与无机等多的肥料才能茁壮成长一样。特别是设计这门艺术与科学技术完美结合的学科，本身就体现了综合的特征。同时，在图形设计中我们也常用多形的结合、多空间的复合、多环境的复合来达到多意得表达，利用形与形之间的组合关系预示某种综合性的逻辑概念。其最大特点是充分显示了设计的智慧性、趣味性、简洁性。以简洁的图形来表现多层的内容，以新奇的图形组织关系吸引大众的视觉，以一种事物的过程于是另一种事物的可能性等，并能为观者提供无限的联想空间，启发大众的智慧。
图形的意义可用“言为心声，图为心画”来表述，使人们心里所想的真实再现，是会说话的图形。我们只有把以上的五点做好了，才能创作出好的作品。
下面谈谈自己对这段课程的感受及检讨：总感觉自己学的好吃力，自己做的作业挺差劲的，同时也让我进行了自我检讨，一方面是我长久以来的最大的缺点就是不爱看书，所以脑子里没有太多的东西。另一方面就是我不能保持精力集中，不爱思考。还有一方面就是思维反应的有点慢。这几点是最重要的，但是在学习上却是最大的障碍。也是导致不自信的最大的杀伤武器，所以一定要改掉这些毛病，还有改掉最大的毛病，就是不自信。这是我现在面临的最大的问题，只有改掉这些毛病，才能有进步。
通过这段课程，让我学到了很多，同时也让我认识到了自己的很多不足。要想成为一个真正的设计师我还差得很远，所以，我必须要端正自己的态度，好好学习。
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