关于顾恺之人物画的再认识_顾恺之的人物画
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传世中国人物名画鉴赏
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关于顾恺之人物画的再认识
〔摘 要〕：顾恺之于《画论》提出“以形写神”这一核心观念，开创了人物画线描笔法的先河。其传世之作《洛神赋图》和《女史箴图》中的人物塑造淋漓尽致地凸显出顾恺之人物画的传神艺术境界，而身处不同时代的顾恺之与吴道子人物画的不同线条笔法分别表现出他们的不同脾性。顾恺之人物画传神意境的特点对后世艺术创作的极大影响，画中“形”“神”兼备，外在形体和内在精神使得画更具内涵和感染力，而其所提出的“以形写神”则是画论的核心理论，是绘画艺术史的一座丰碑。
〔关键词〕顾恺之；人物画；《女史箴图》；《洛神赋图》
中国艺术人物画具有独特的艺术魅力，是中国悠久历史文化长河中的瑰宝。世称才绝、画绝、痴绝的“三绝”画宗顾恺之就人物画的艺术特质，提出了“以形写神”等中国画史经典理论，这一理论在中国美术史上有着空前的独创性，它揭示出画家在艺术创造中，认识美、追求美、探索美、体现美的独到见解及艺术造诣。
顾恺之人物画“以形写神”的美学内涵：“形”指艺术表现对象之外形或现象的一面，而“神”指艺术表现对象之内在精神、本质的一面。“以形写神”意为通过对艺术表现对象的形貌的刻画描写，达到对其内在精神、本质的的呈现。形神之间关系的讨论源自庄子哲学。庄子主形残而神全，《淮南子》等沿其馀波，讲“神”为“君形者”，以为拘泥形似而伤其神：“画者谨毛而失貌”，“画西施之面，美而不可说；规孟贲之目，大而不可畏：君形者亡焉”。顾恺之论“以形写神”，形神关系首先是在艺术中的绘画领域展开的，而后这一观念扩展到文艺领域的各个方面。它的提出还与当时玄学的思辨成果相关。言、意关系的讨论产生了寄言出意的观念，以言为意的表现及象征工具。而“以形写神”通过外在形貌的刻画达到内在神明体现的观点，与它恰相对应。在当时及后世的诗学批评中，“形”的概念运用非常普遍。
中国古代人物画的重要特点
（1）中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅是满足外形的肖似，而是更着重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。如明代“写真”代表作——曾鲸的《张卿子像》，作者在传统肖像画法强调“墨骨”和“传神”的基础上，融合西洋画法创造了更重墨染和体积感的“凹凸法”，为中国传统肖像画开辟了新路子。画中描写了杭州名医张卿子的肖像，惟妙惟肖地表现了这位医学家不求名利、和善坦荡的神态风貌。
（2）中国古代人物画的独特传统，还表现在善于运用长卷的形式，突破时间和空间的限制，真实而细致地描绘现实生活的场景及其人物活动。《韩熙载夜宴图》属于传统的长卷式的人物画外，场面更为繁广的应推宋代张择端的《清明上河图》
（3）中国古代人物画的独特传统，还表现在高度的笔墨技巧与技法的多样性。
例如，上面谈到的人物画，从画法上讲都属于工笔画。其中有工笔重彩，如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，也有工笔淡设色，如张择端的《清明上河图》和曾鲸的《张卿子像》。应当指出的是，中国古代人物画既有如上述的刻画工细的工笔画，还有画法洗练纵逸的简笔人物或写意画。后者的代表作以梁楷的《李白行吟图》最为典型。寥寥数笔就把大诗人李白那种才华横溢的风度神韵，刻画得十分传神，真可谓笔简意赅。
顾恺之对中国画史的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，生动传神。笔法如春蚕吐丝，形神兼备。他的画继承和发展了古代的现实主义的优良传统，打破了以前那种以宗教题材为主的风气，成为伟大祖国艺术宝库里最宝贵的遗产。
顾恺之的《论画》一文,谈到前人所画的：小列女、周记、伏羲神农、汉本记、孙武、醉客、穰苴、壮士、列士、三马、东王公、七佛、夏殷与大列女、北风诗、清游池、竹林七贤、嵇轻车诗、陈太丘二方、嵇兴、临深履薄等作品，都是评论这些画中人物形象和神情表现的优劣。而全篇最前段，特别谈到：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”这里他指出理解对象的深入的程度以人物画要求最高，对于山水画也很重要。东晋兴宁年间（公元三六三—三六五年）顾恺之在金陵（今南京）瓦棺寺所画的维摩诘像，有“清羸示病之容，凭几忘言之状”，画出了维摩诘的病容及病中与人对谈时的特殊神色。这一幅维摩诘像，虽没有流传下来，但受到称颂。同时，这一记载也说明中国流传的佛教图像，不是完全模仿外来的艺术。另外，顾恺之曾在画裴楷的肖像时，颊上加了三毫，据说他就是这样简单地借助于细节，加强肖像的神态。也有记载，他故意把谢鲲画在岩石中间，可见他曾企图用环境来烘托人物的性格。而且我们知道他在揣摩如何表现嵇康的诗句的时候，他体会到：画“手挥五弦”弹琴时的外形姿态，虽然是手的细小动作，也还是比较容易的；但是要画“目送飞鸿”，想凭目光的微妙表现传达出对于天边云际有所眷恋的、捉模不定的迷惘的心绪，则是比较难的。这些就都是顾恺之作为一个人物画家，企图细致地描绘微妙的心理变化时，真正认识到了自己工作的界限。另外，他也曾明白地谈到“传神写照，正在阿堵中”，提出了描绘眼睛是人物画艺术中的最重要的技巧。以上都说明顾恺之代表了这一时期人物画艺术的新发展。
顾恺之的作品真迹，今已无传。只有若干流传已久的摹本。其中最精美的是《女史箴图》（隋代摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆）和《洛神赋图》（宋代摹本，故宫博物院藏），都很能说明顾恺之时代的画风和艺术水平。
顾恺之的代表作之《女史箴图》
《女史箴图》 此幅作品原为清宫藏画，在英法联军火烧圆明园时流落到英国。《女史箴》是晋代文学家张华所写的一篇旨在劝说妇女如何立身处世，修养品德的文章。
该图按故事内容分段作画，近似今天的连环画。线条柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。这种线条的出现与篆书的影响是分不开的。后人也逐渐将这种画风娴静的线条，不再赋加色彩使之独立成为画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画的一种基本功。这幅画较好的注重了人物的内心的精神状态。
女史，是宫廷中侍奉皇后左右、专门记载言行和制定宫廷中嫔妃应遵守的制度的女官。箴是规劝、告诫的意思。那时候，西晋皇帝昏庸无能，贾后耍阴谋，专朝政，引起宗室诸王不满。张华作《女史箴》，用韵文形式，以女史的口气写宫廷规箴。规劝教育宫廷中妇女遵循封建道德，宣扬对主当忠，对神当敬，对夫当从的女性箴条。同时，也列举历史故事来讽喻放荡而堕落的贾后。顾恺之就以这篇文章作画题，展现了他的绘画艺术。
《女史箴图》为绢本设色，宽25厘米，长249.5厘米，现藏于英国大英博物馆藏。该图按故事内容分段作画，近似今之连环画，全卷内容原为十一段，每一段画一个故事及小楷书写的箴文，现仅存九段。由于作者顾恺之对贵族妇女的生活比较熟悉，所以画面在一定程度上展示了中国古代贵族妇女生活的一些真实的侧面。
该作品在绘画技巧上，准确地描绘了各种人物的身份和特征，中间一位丰采奕奕的贵族妇女正在对镜梳妆，左边的侍女在为贵族妇女梳理发髻。一块圆形的铜镜放在一个特制的镜架上，铜镜旁还有长的、圆的等不同形状的的梳妆盒。画面右边还有一贵族妇女，正左手持镜，右手整理并欣赏着自己的发髻。顾恺之的突出成就在于他的人物画以日常生活为题材，笔法如春蚕吐丝，形神兼备，在这幅画里每一个人物的神情、方位及衣裙飘扬的动态，都将画的重心引向中心，使每段情节成为连贯的一体，巧妙地运用了中国画对布局的处理。从这些人物的身姿仪态中透露出了这些古代
图1 女史箴图 宫廷妇女的身份和丰采，较好的表现了人物的内心精神状态，完整地呈现了顾恺之的创作思想与绘画技巧。
画家善于用细线勾勒人物，我们看到，画面里的线条循环婉转，均匀优美，人物衣带飘洒，形象生动。女史们那下摆宽大的衣裙修长婀娜，每款都配以形态各异、颜色艳丽的飘带，显现出飘飘欲仙，雍容华贵的气派。在整个画图上，都以细线勾勒，只是在头发，裙边或飘带等处敷染颜色，稍加点缀，显得柔软而缠绵，就像是蚕丝一样细密流畅。而配景所画的山石、树木均勾勒无皴，与人物的比例则大小不称，画风格外古朴，色泽非常鲜艳。画家创作《女史箴图》所采用的游丝描手法，使得画面典雅、宁静又不失亮丽、活泼，其卓越的绘画语言是图2 女史箴图 无懈可击的。这种线条的出现，也影响后人逐渐将这种娴静的线条不再赋加色彩，使之独立成为一个画种，谓之“白描”。“白描”工夫也成为了中国画画家的一种基本功。
顾恺之的代表作之《洛神赋图》
《洛神赋图》是以古代有名的诗人曹植用神话隐喻着失落了爱情的感伤的诗《洛神赋》为依托，是中国古代文学中的一篇重要作品。
图3洛神赋图
曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨，她死后，曹丕把甄氏遗留的玉镂金带枕给了曹植。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，塑造了洛神（传说伏羲的女儿，在洛水溺死后为神）的动人形象，也就是被他美化了情人的形象，甄氏的儿子曹将它改名为《洛神赋图》。《洛神赋图》在古代曾被很多画家画过，而且有很多宋代摹本，都被认为是顾恺之原作的摹本。故宫博物院所藏的两卷，人物形象基本上类似，只在构图上有景物繁简的不同。那一景物较简的，在风格上具有更多的六朝时代的特点。画卷的开始便是曹植和他的侍从在洛水之滨遥望，那寄寓着他的苦恋的、美丽的洛水女神，出现在平静的水上。画面上远水泛流，洛神含情脉脉，似来又去。洛神的身影传达出一种可望而不可及的无限惆怅的情意。这样的景象正是诗人多情的眼睛之所见。曹植在原来的诗篇中曾用“凌波微步，罗袜生尘”来形容洛神在水上的飘忽往来。这两句充满柔情密意和微妙的感受的诗句，成为长期传颂的名句，也有助于我们理解画中的诗意。这一富有文学性的《洛神赋图》，描写了人的感情活动，所以在古代绘画发展上有重要的地位。
顾恺之所作人物画，善于用淡墨晕染增强质感，运用“铁线描”勾勒出劲挺有力的细线，人物五官描写细致入微，动态处理自然大方。并以人物面部的复杂表情，来隐现其内心的丰富情感；衣服线条流畅而飘逸，优美生动，充满艺术魅力。晚年笔法如春蚕吐丝，似拙胜巧，傅以浓色，微加点缀，而神采飘然，饶有浪漫主义的色彩。其表现出来的“吴带当风”的风动，体现出线条本身雄健的力度，错落有致的形式美感，传达出他书写用笔时感情的宣泄。“立笔挥扫，势若风旋”，行笔过程抑扬顿挫，构成的线条增强了自身的质感，立体感和运动感，给人以奔放的气势感，较顾恺之平缓匀速的线条更加灵动潇洒，却输顾恺之用笔的一种从容、细腻、精致。
顾恺之与吴道子的风格比较
顾恺之与吴道子作为古代人物画的突出代表，其人物画用笔线条风格迥异。“或问余以顾、陆、张、吴用笔如何？对曰：顾恺之之迹，紧劲连绵，循环超忽，调格逸易，风趋电急，意存笔先，画尽意在，所以全神气也”。吴道子线描风格的形式，受时代书法的影响，用笔渗入草书的精神与笔意，使人物画线条发展到“吴带当风”的线描样式。
线描的用笔正如人的不同脾性，顾恺之的“紧劲联绵”是一种“行云流水”般的自由温婉；吴道子的“蒓菜条”式的用笔则富有活泼，奔放，雄壮的个性。顾恺之与吴道子用不同样式的线条各自塑造了符合时代精神的人物形象，对象的结构与性格特征表现得淋漓尽致。从顾恺之《画论》中的传神论、中国古代人物画特点、顾恺之与吴道子人物画的不同线条笔法、《洛神赋图》和《女史箴图》中的人物塑造特点这几方面得出顾恺之人物画的传神艺术境界，顾恺之人物画传神意境的特点对后世艺术创作产生的极大影响，画中“形”“神”兼备，外在形体和内在精神使得画更具内涵和感染力，而其所提出的“以形写神”则是画论的核心理论，是绘画艺术史的一座丰碑。
[参考书目] [1]陈传席.中国绘画美学史(上)[M ]。北京: 人民美术出版社,2000.8 [2]陈传席.中国绘画美学史(下)[M]。北京: 人民美术出版社，2000.8 [3]单国强.明代绘画史[M]。北京: 人民美术出版社，2000.4 [4]陈绶祥.魏晋南北朝绘画史[M]。北京: 人民美术出版社，2000.1 [5]张治安.中国画与画论[M]。北京:人民美术出版社, 1991.6
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