声乐艺术的情感体验_声乐艺术情感
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声乐艺术的情感体验
摘要
声乐是听觉情感的艺术，一首停留在纸上的歌曲，必须经由歌唱者诠释，从而把歌曲的内容和曲调介绍给观众。声乐演唱者需要对声乐作品进行“二次创作”，也就是在尊重原作品的基础上，进行理解和研究，根据自己的声乐作品的领会和了解，将作品表现出来。无论是多有技巧的歌手，要想真正的把一首歌表现得好，都必须做到把情感投入到歌曲中去。
关键字：声乐，情感，体验，方法
目 录
摘要............................................................1
一、声乐艺术的情感特征..........................................3
二、声乐艺术的情感表现与个人风格................................3
三、声乐艺术的内心视像与第二感觉................................4
四、声乐艺术的情感体验..........................................5
（一）以情带声..............................................5
（二）声情并茂..............................................5
（三）情真意深..............................................6
五、声乐艺术情感表达的方式方法..................................6
（一）注意乐句的分句，呼吸安排..............................6
（二）掌握好歌曲的节奏......................................6
（三）把握好力度和音色......................................7
（四）唱好音符和休止符......................................7 结语............................................................8 参考文献........................................................8
一、声乐艺术的情感特征
歌唱者于自己的内心唤起亲身体验过的情感，之后通过表情以及声音力度、声音色彩、动作、演唱速度等将所要表达的声乐形象传达给听众，并且使听众们也都体验到自己的情感。声乐中情感的酝酿产生，离不开歌曲本身包含的情感、这种情感所引起的欣赏者们的激动以及歌唱者进行再度创作时的情感的冲动，这些就是声乐艺术中所蕴含的情感的特征。歌曲是用来反映人们对现实中的人、物、事以及社会生活的态度，由于歌曲和态度都不尽相同，所以演唱者的情感和情绪也会有所不同。在声乐艺术中，创作时的情感不能只是停留在感性的阶段，而应该在感性和理性的结合之中，去感受艺术形象。由此，声乐艺术中的情感，是对一般的情感的浓缩、改造以及升华，是带着感情的内容而又放射着理性之光芒的情感。
二、声乐艺术的情感表现与个人风格
表情是人们的心在情感的外化表露。一般来说,生活当中人的表情是人们内心情感的自然外现以及交际的一种手段,但作为声乐艺术当中的表情,更加有它自身的特有的功能以及作用,而不仅仅是作为内心情感自然的外现以及交际的手段,更是在声乐艺术创造中的表演技巧和重要工具。成为一名优秀歌唱者,必须要使观众对你的表演产生兴趣,并自然接受传达出的感情，因此，在声乐艺术表演中，歌唱者的形体以及面部表情都非常的重要。声乐艺术的表演是不能够吧声音表情、面部表情以及动作表情截然分开的。作为歌唱者必须要善于感受并捕捉到这种细微的变化,并且在演练的过程中去不断的感受,在感受中去不断的完善。①如果歌唱者只是凭天性来感受作品情绪,而不去捕捉和积累这种感受所引起的体态表情、声音表情和面部表情的变化,将很难完整而准确地诠释作品。表情是人的内心通向外界的窗口,永远都是人的内心情感最鲜明、最直接、最形象的表现者。一个人的喜、忧、悲、思、恐、怒、惊等内心的情绪,即使是有意识的去掩饰,也仍会在面部表情和动作表情中,透出明暗浓淡的影子。最能够准确的体现情 ①傅惜华.古典戏曲声乐论丛编.北京:人民音乐出版社, 1957.感并且富有美感的表情。这个表情状态只有在歌唱者深刻的体会过人物内心情感,研究过生活表情的细微特点以后,经过精炼加工才能产生。
因为不同的人其情感的特质存在着区别,对不同的情绪色彩的敏感度也会存在差异,因此当歌唱者在体会声乐作品中情感的时候,会很容易被另外的情绪感染,进而容易凭借自己的直觉对某些作品出现偏爱,或者说是产生了某种情感上的共振,这种共振是一个歌唱者形成自己风格的起点。也正基于这一原因,出现了词曲作家会为特定演唱者写歌的情况,更有为自己创作作品的歌唱者,因为这会为歌唱者的风格和个性的形成提供有利条件。演唱者的音质、音色、音域等的条件是否和作品的情感特质符合是很重要的,不合适的话应该根据具体的情况做出适当的调整。情感是一个演员的个性中的不可分割的重要部分。把一些著名歌唱者早期的作品他们的成名作相比较,很容易发现判若两人,其中一个非常主要的原因是歌唱者通过长期不懈的探索发现了自己情感中的易动区域以及其特质,并且根据这种特质创作并不断的完善了自己的作品,这样他的风格就逐渐的形成了。可以看出,一个歌唱者的个人风格的形成与他的情感特质有着极为密切的关系。
三、声乐艺术的内心视像与第二感觉
内心视像,是说歌唱者在演唱的时候,能够在视觉和内心中,非常形象、清晰地“看到”自己所唱的情境，是歌者在表演时向听众传达自己情感的重要手段。②它能够让观众通过歌唱者的视觉同样的感到、“看到” 所声乐作品所描述的一切。作为歌唱者，必须要把自己真正的置身于声乐作品的情境中,才能真正的感受到声乐作品中特定的情感。然而,歌者的内心视像必须要按照一定目的选择,要用最能使人激动,最能使人感受到,最能激发演唱的欲望与情感的事物,充实内心视觉。歌唱者要想让观众能感受到、看到歌者描述的事物和人,必须做到把眼睛真正交给观众,把陌生观众当成最为亲密的朋友,让他们的目光无法移开,透过眼睛窥视内心,从而得到情感上的感染与共鸣。
人们对声乐作品有两种心理感受,第一种是表述性的心理,指的是对忧、怒、思、喜、悲等单纯情绪的直观感受, 是人的第一感觉，相对较为容易表达刻画； ②人民音乐出版社编辑部.音乐社会学.北京:人民音乐出版社, 1993.而另一种是隐喻性的心理,也就是很多情绪交织在一起的相对复杂的感受,是人的第二感觉。第二种感觉必须要透过对作品蕴藏的意境和情感进行深层次地挖掘才会产生，这样的一个升华的过程。当一个演唱者用心灵不断感受声乐作品,并且穿越第一感觉进而找到第二感觉时,他的表演才不再只是停于浮夸和表面,艺术处理与表现也才能够不断的升华。一切都听任自己的第一感觉,放任自己的表情跟随一般性的感受自然流露的表演方法,永远都不能真正达到声乐艺术最高的境界。
四、声乐艺术的情感体验
（一）以情带声
面部表情、作品感情和眼神感应等等，一切和声乐作品存在着联系的东西，都是可以刺激到观众的。歌唱者的演唱和表演结合在一起成为一个艺术的整体，听众通过观看歌唱者的表演，去体会声乐作品中的实在内容，从而给听众留下深刻的印象，也让观众和演员的情感进行交流。基本上声乐表演者表演的效果带给观众的感触越是深刻，和观众的融合也就越是紧密。作为一名歌唱者，应该首先从实际生活出发，在自己的头脑当中创造出情景，构造出形象，有这样好的基础，歌唱者唱出来的声音才能生机勃勃、富有特色。总之，只有真实的情感才能给声乐艺术作品带来饱满的色彩和激情，好的歌唱者能够做到以情带声，以声传情。
（二）声情并茂
声音的感情会随着思想感情产生变化，而思想感情又决定着声音感情是否饱满深刻。若是在思想之上没有特定的对应情感，而硬是要发出的声音，声音中蕴含的情感就会失真，留给听众的感觉就会是别扭和做作。作为一名优秀的歌唱者，首先要真正的领会到声乐作品中所蕴含的思想感情，才能够充分的发挥出声音感情。无论是哪一种表演的风格和流派，表现声乐作品最为恰当的声音都只有一种，就是真正符合歌曲内容的声音。不同流派、不同风格的歌唱者表现歌曲都难免会有自己的不足，某一方面突出，与之相对的其他方面的表现力可能就会稍微差一些。人们因为声音而引起情感的变化，这是客观存在着的共性。演唱者在精神上首先要体会到完整的歌曲形象，有效激发自己的各个发声和发声组织的兴奋，在加上自己的发声技巧，从而使各个声区的音色能够自如的转换，这样才可以获得
具备着充沛感情的歌声，这也就是我们所谓的声情并茂。
（三）情真意深
要表达好一首声乐作品，感染听众，关键在于做到以情带声，情真本身才是最具美感的。演唱的成功与否，主要在于演唱者自身的分辨能力。你愈是能够把复杂的问题和现象分析的透彻，你对声乐作品的认识和了解也就愈是深入，解决和表现它的方法和手段也会越是准确有效。就算是再好的声音条件，如果缺乏真实情感，歌声也会是苍白而无力的。将生活的热情，饱满的精神，活跃的思维，敏感的神经，丰富的想象真正的融合，才能够进入到最佳歌唱状态。这个状态也就是情感上综合的体验，只有这样才能做到情感交融，才能讲一个声乐作品表现的传神。只有真正情感的体验，才能够触摸到人内心深处，不虚夸、不伪装。“精诚所至，金石为开”，“真”本就是具有伟大力量的字眼，声乐艺术就更要唱出真情实感，唱出人间真情。
五、声乐艺术情感表达的方式方法
情感表达在声乐艺术中有很重要的意义，尽管每个人都具备丰富情感，也有很多人有着美丽动听的声音，但很重要的是要借助具体作品来体现。
（一）注意乐句的分句，呼吸安排
声乐是由很多的乐句组合成的。声乐作品中的乐句长短不一，勾勒出动人连绵起伏的音乐曲线和节奏。作为声乐作品的表演者，要忠实原作原本的乐句和自然段落，不可以依个人喜好随意的断开乐句。而在声乐作品中的呼吸和换气也需要表演者根据作品本身的句法、旋律和节奏等来判断。一般是一个乐句需要换一次气，如果是大乐句，就在每个小的乐句结束之时换气。有时遇到乐句确实太长，可以“偷气”，也就是在乐句的中间缓一下气。③但是也要在词组和词组之间，绝对不能够把词组隔开，否则会造成意思不清，也就无法去表达情感了。
（二）掌握好歌曲的节奏
声乐作品的核心和支柱就是节奏，声乐表演者要掌握歌曲节奏，做到既准确 ③薛良．歌唱的方法【M】．北京：中国文联出版社，2002．
稳定，同时又充满着活力和动感。④
1.快慢关系：在表现较为慢的声乐作品时，要尽量的慢却不滞，注意乐曲本身具有的流动感，避免作品失去本具有的表现力而显得过于沉重和呆板。相反在演绎节奏较快的声乐作品时，就要尽量快却不乱，掌握住稳定的节奏感。
2.强弱关系：在声乐作品当中存在着强音和弱音。在需要表达强烈情感是会用到强音去表达，所以在演唱时要运用高位置来发声，注意有弹性的呼吸，另外结合起歌唱者良好的吐字和咬字技巧，来表现好声乐作品。声乐中的弱音比强音的部分会更加的难唱和不容易表达，因为弱音部分气息的控制难度很高。弱音并不是说声音的位置随着歌唱音量的减小而降低，在表达情感时，弱音的效果有时也会比强音的效果更加的深刻并且感动人。
（三）把握好力度和音色
音色是表现声乐作品情感的基本定位，不同的声乐作品需要通过不同音色去表现。音色存在许多种，在大体上可以分成较为低沉的和积极明亮的。一般说来，在表现天真活泼、奋发向上、快乐、开朗、幸福的情感时，所用的音色要更为明亮一些，比如在歌剧当中多会用较为轻型的女高音表现小姑娘的角色。欢快的抒情歌曲是花腔女高音的领地。而声音色彩偏圆润，带一点点暗的那种，往往更多的用来表达爱情、思索、赞美、理想、祈祷、崇高、神圣的情绪。在表现死亡、悲痛欲绝、恐惧、黑暗、阴险、残暴时，就要用较暗音色，比如说《杨白劳》、《魔王》等等作品，绝不能用明亮色彩的音色去表达。声音力度的变化就相对更大一些，在个人的能力所及范围之内，要根据歌曲内容变化的需要，用合理又合情的力度去演绎。一个人在演唱时，力度的对比就是自身声音的对比，而没有和别人的力度做比较的必要。
（四）唱好音符和休止符
在声乐的教学和实践中，需要尊重每一个声乐作品的创作者，作品中的每一个符号、休止符以及音符都需要去认真地揣摩和对待，因为这些都是创作者内心情感的真实反映，是经过反复推敲的和用心表达的心血结晶。在作品中，休止符虽说是不发声的，但它仍然是一种音符，并且休止符的重要性并不比其他的任何 ④徐小懿．声乐演唱与教学【M】．上海：上海音乐出版社，2002．
音符差，用“此时无声胜有声”这句话可以说是很好的表现出了休止符在声乐作品中的重要性。⑤总之，在声乐作品中，只要是谱子上有音符就一个也不可以少，谱子上面没有的音也一个都不可以多，在没有速度变化的记号时，也不可以随意的去改变速度。
结语
总之，声乐艺术在人类的文化表现中是极为重要的形式，体现着时代的风貌，具有着时代的意义。声乐作品是通过艺术的形式把最为真实的生活展现给大家，生活是声乐艺术要表达的真谛。歌唱者需要把握住二度创作的情绪和灵感，用本真的的心灵去努力把握时代生活的真谛和脉搏，用培养出的良好艺术气质以及对于生活发自内心的热爱和丰富的想象力，去用心体会作品的创作情感。丰富的内心情感会赋予声乐作品生命和灵魂，使歌唱真正成为一种优美的艺术享受。
参考文献
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