第一单元让世界充满爱教案_让世界充满爱教案

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第一单元《让世界充满爱》教案

教材内容：人音版初二一单元歌曲教学目标：

1、让同学们在各种爱心故事、演唱、表演等活动中体验、感受：爱------人类永恒不变的主题。

2、在学习中，探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱，注意保护啜子。

教学内容：《让世界充满爱》教学重点：

1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱

2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受教学难点：引导学生主动地探索并积极参与活动

教具：多媒体、手式卡纸、小品道具、钢琴教学过程：

（一）爱心故事导入

创设情景

1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说（A 非典事迹 B抗洪抢险 C美国9.11救灾现场 D 希望工程）

2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？

3、师小结，展示主题《让世界充满爱》

（二）学唱歌曲《让世界充满爱》

1、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。

2、播放MTV《让》学生欣赏

3、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）

4、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方

5、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。

6、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱

7、尝试用领唱、合唱的方法练唱。

要求：（1）声音统一气息通畅（2）节奏准确充满感情

（四）爱心感悟

1、分析讨论：四人一组合作分析表格曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》

2、得出答案：曲名速度演唱形式表情风格内容主题《让世界充满爱》慢板领唱、合唱柔和、抒情现代流行

2、提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么？

3、出示多媒体，爱心感悟：

A 音乐的情感来源于人们内心深处的情感。

B 音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。

（五）爱心创作

1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物B 请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！

2、在音乐声中学生活动

3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价

（六）教师小结，在《让世界充满爱》的音乐声中结束课堂。

《让世界充满爱》简案（第一课时）教学目标：

1、“爱与奉献”为主题，通过学习歌曲《让世界充满爱》和欣赏《我们同属一个世界》或《手拉手》，知道音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用，增强对人类生存、发展的责任感。

2、以真挚、热烈的感情及自己喜爱的方式演唱歌曲《让世界充满爱》教学过程：

一、生活中爱心奉献的事例导入新课

二、新授歌曲《让世界充满爱》

1、欣赏歌曲《让世界充满爱》，说说歌曲为何会震撼过许多人？

2、学习歌曲。

3、用亲切自然的声音有感情演唱歌曲。

4、课堂表演：用自己喜欢的方式独唱或齐唱歌曲

三、欣赏《我们同属一个世界》或《手拉手》，说一说音乐艺术在关注人类生存、发展中的巨大作用。

四、总结。

五、布置课外作业：查一查有关20世纪现代音乐资料、美术、舞蹈、戏剧相关知识。

《让世界充满爱》简案（第二课时）教学目标：

1、以探究式的学习方式，探讨现代音乐的表现方式

2、学习爵士乐、摇滚乐在音乐上的基本特点，了解音乐对社会的作用。教学过程：

一、欣赏古典舞和现代舞的舞蹈片段。

二、运用课外了解的知识，讨论两段舞蹈片段在音乐、舞蹈、美术戏剧上的不同点和相似点。了解现代音乐的特点。

三、介绍爵士乐、摇滚乐知识及代表性人物，了解音乐对社会的作用。

四、欣赏爵士乐、摇滚乐的音乐片段，加深对两种音乐的了解。

五、总结。

第二单元雪域高原

教学内容:演唱《走进西藏》教学目标:(一)能够对藏族音乐感兴趣，喜欢聆听、演唱藏族民歌及具有藏族风格的通俗歌曲，愿意探索有关藏族的音乐文化知识，能积极参与学习过程中的创造性实践活动。(二)能够比较准确地用轻声演唱《走进西藏》，并尽可能地做到背唱这首歌的后半部分。

教学重点:引导学生重点学唱《走进西藏》的齐唱部分教学难点:在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区教学过程：

一、《走进西藏》

1．引导学生聆听这首歌的录音

2、采用聆听歌曲，让学生轻声跟唱的方法初步学会歌曲

难点处理，重点学唱《走进西藏》的齐唱部分。在歌曲结尾的地方，旋律音处于高音区，用降低调高或轻声演唱的方法妥善处理。讨论这首歌的思想内涵、艺术表现手法及音乐风格等

3、乐曲材料：《走进西藏》是电视剧《孔繁森》中的主题歌。

这首歌并没有直接歌颂孔繁森的支言片语，却用含蓄的话语提出了两个“也许”的问题。孔繁森究竟发现了什么理想?他又看见了什么样的天堂?歌中的回答也是含蓄的。即：“走进雪山”、“走进高原”、“走向阳光”。这种回答概括了孔繁森走进西藏的功绩，也歌颂了孔繁森为西藏人民鞠躬尽瘁、死而后已的献身精神。

这首歌为C宫调、4/4拍，采用单二部曲式结构而成。歌曲的第一乐段由两个较长大的乐句组成。其音乐情绪深沉、悠远而高亢。间奏之后的第二乐段也由两个严谨而对称的乐句组成。其音乐情绪优美、明朗而带有舞蹈性。它反复之后，增加了一个补充句，并用它结束了全歌。在创作手法上，这首歌使用了藏族民歌的音乐素材，同时也使用了通俗歌曲的创作方法。这不仅使歌曲具有了鲜明的民族音乐风格，也使它具有了浓郁的时代气息。

4、讨论西藏的人文、音乐。了解他们的生活

5、学习欣赏西藏的舞蹈

6、创设活动

结合《走进西藏》歌曲唱跳藏舞

第三单元梨园春秋

一、内容说明音美

中国戏曲是世界艺术宝库里一颗璀璨的明珠，它集文学、戏剧、音乐、舞蹈、美术、杂技为一体，表演程式和声腔体系独具一格。新中国成立后，已有三百六十余个戏曲剧种。作为中学生，对戏曲与戏曲音乐要初步懂得欣赏，能感受戏曲艺术的巨大魅力和文化价值。

二、教学目标:通过对《梨园春秋》的学习，使学生能够：

1、感受戏曲艺术的美，初步喜爱戏曲。

2、能哼唱一致两段戏曲唱腔。

3、认识京剧脸谱，知道行当的脸谱。

（第1课时）教学内容：中国戏曲——京剧。

教学目标：通过欣赏和学唱，使学生进一步了解和喜欢京剧。

难点、重点：通过观看京剧片段、京剧常识的介绍，激发学生学习京剧的兴趣。重点要唱会《唱脸谱》。

教学准备：收录机、教学音带、京剧片段（VCD）、多媒体课件。教学过程：

1、导入：京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种，有两百多年历史。它在继承宋元戏曲传统的基础上，完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸收了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点，声腔主要由西皮、二黄两大系统组成，板式极为丰富。

2、观看京剧片段（VCD）。

1、京剧常识：（1）京剧的行当：生、旦、净、筹。（脸谱展示）（2）京剧的伴奏：文场、武场。（乐器展示并变听乐器声音）。

2、欣赏京剧唱段：（1）都有一棵洪亮的心。（红灯记）（2）智斗。（沙家浜）。（3）唱脸谱。

3、学唱京剧《唱脸谱》。（1）反复听唱。（2）跟伴奏视唱。

小结：京剧是我国的国粹，希望通过今天的欣赏和学唱，同学们能进一步喜爱我国的京剧。

课后记：通过京剧片段的观看，同学们对京剧有了初步的了解，也表现出一定的兴趣。

（第2课时）音美

教学内容：中国戏曲——越剧、豫剧、黄梅戏、花鼓戏。

教学目标：

1、感受戏曲艺术的美，初步喜爱戏曲。

2、能哼唱一致两段戏曲唱腔。难点、重点：通过欣赏地方剧种及其选段。加深学生对越剧、豫剧和黄梅戏的感知。通过故事情节的讲解，引起学生的兴趣。教学准备：多媒体教学光盘。

教学过程：

1、组织教学。

2、导入：中国戏曲艺术源远流长，宋元时期，戏曲已经成熟，杂剧、院本、南戏等已将文学、表演与音乐有机地结合在一起，成为世界艺术史上的东方奇葩。名轻轻时期戏曲更趋完善，昆曲、梆子戏、京剧和大量地方剧种的形成，代表着中国戏曲音乐发展的一个重要阶段。新中国成立后，已有三百六十余个戏曲剧种。

欣赏:

1、越剧越剧简介（课件展示）。作品《我家有个小九妹》（《梁祝》选段）。剧情简介（课件展示）。

欣赏。

2、豫剧。豫剧简介（课件展示）。

作品《谁说女子享清闲》（《花木兰》选段）。剧情简介（省课件展示）。欣赏。

3、黄梅戏。黄梅戏简介（课件展示）。作品《对花》（《打猪草》选段）。

4、花鼓戏。花鼓戏简介（课件展示）。

作品《手拉风箱呼呼响》（《补锅》选段）剧情简介（课件展示）。欣赏。哼唱戏曲旋律。（引起学生的兴趣）

音乐活动

1、看下面所列脸谱图，说出它们的人物名称。

2、听录音、看录像，辨别剧种。

小结：戏曲音乐是华夏文化的瑰宝。各地不同的地方剧种多彩多姿，伴随着人民群众的精神文化生活。望同学们平日里多欣赏戏曲音乐。课后记：喜爱戏曲的学生不多，还需慢慢引导。

教学目标：

1、通过本课学习，使学生对我国京剧文化艺术中的行当和表演动作的程式，以及京剧的伴奏乐器有所了解，培养他们对京剧的兴趣和热爱祖国优秀传统文化的情感。

2、通过对京剧中唱、念、做、打四种艺术特征的介绍，启发学生积极体验与感受，从而提高学生鉴赏京剧的能力。

3、培养学生的探索精神和观察分析问题的能力。教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。教学过程：

一、组织教学：

学生听《京调》音乐走进教室。

二、导入：

京剧是我国的国粹，迄今已有200多年的历史。它是一个大剧种，在全国300多个地方戏曲剧种中，京剧无论如何也算是个老大哥。它也是第一个走向国际舞台的，代表中华民族的表演艺术。有个美国人说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”有一位老华侨，在太平洋彼岸的一个大都市迷失了路途，正在他彷徨迷惘之际，突然听到从附近的一个大楼中传出京胡的声音，老华侨欣喜得热泪盈眶„„所以有人说，一位无产者可以凭借着《国际歌》找到自己的同志，那么，我们中国人凭借着京剧的曲调就可以找到自己的同胞。真是相逢何必曾相识，同样宫商唱皮黄。作为一个中国人，如果不知道京剧，不知道自己的民族国粹。甚至妄自菲薄，就不对了。所以我认为作为中国人，有必要了解一下自己的国宝——我们的京剧艺术。

三、介绍京剧的行当：

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）

四、介绍京剧的唱、念、做、打四种艺术特征。

1、唱：

a.京剧把“唱”、“念”、“做”、“打”都综合在一起。在不同的剧目和场次中，“唱”、“念”、“做”、“打”各有侧重。但从总体上来说，京剧还是以“唱”为主，京剧界传统说法是“唱”居首位；在观众的语言中，把“演戏”说成是“唱戏”，这也可以说明，歌唱在戏曲中的重要地位。唱功必须有基本的技术功力，不仅要扩大音域音量，锻炼歌喉的耐力，还要学会归韵、运腔等技巧，因而唱功是品评一个演员技艺高下的重要因素。目前京剧已形成不同的唱腔流派，使得京剧的流派纷呈，它的唱以其绚烂多彩而独具魅力。b.欣赏《玉堂春》中《苏三起解》选段，并分析青衣唱腔特点。c.女生学唱《苏三起解》的唱段。

d.欣赏《唱脸谱》，并分析净行唱腔特点。e.男生学唱《唱脸谱》。

2、念：

a.京剧把“唱”作为重要表现手段，但它不是单独运用，而是经常与“念”配合，互为补充。

b.欣赏《拾玉镯》中刘媒婆与孙玉姣的对话，让学生感受剧中的念白是否与我们日常生活中的对话一样？

c.很显然，京剧中的念白不同于我们日常的对白，它在推动剧情、刻画人物、揭示思想方面有着十分重要的作用。戏谚“千斤话白四两唱”就正是为了强调念白的重要性。念白为“韵白”、“京白”两种，“京白”基本是京音，而“韵白”则讲究韵味。念白在音调上要抑扬起伏、节奏上要疾徐顿挫，除此之外，念白中的语气、语势、需要突出其节奏感，从而增强它的表现力与感染力。总之，京剧的念白，无论是“韵白”或“京白”，都不是普通生活语言，而是经过艺术提炼的语言，近于朗诵体，具有节奏感和音乐性，并与唱腔协调，相互衔接，使念白达到传神的艺术境界。

d.再欣赏一遍，并让学生选择其中一个角色学着说一说。

3、做：

a.戏曲除了通过语言，而且要通过行动，来展示人物之间的关系，塑造人物的性格特征，京剧中的“做”正是为了完成以上任务而强调的一门功夫，所以称为“做功”也称“做派”。“做功”泛指表演技巧，它有一套特定的程式体系。京剧中对种种生活情景，如开门、关门、上楼、下楼、上船、下船、乘马、行舟、饮酒、跪拜，种种不胜枚举的情景，在表演时均有一定的程式可供使用。下面请大家看一看，猜猜他们在干什么？

b.分别让学生欣赏开门、喂鸡、穿针三个片段。c.再让学生欣赏上楼、下楼片段。d.学生通过看、说、学进行表演。

4、打：

a.“打”是戏曲形体动作的一个重要组成部分，是传统武术的舞蹈化，也是生活中格斗场面的高度艺术提炼。

京剧的武打范围广，难度大，是经过精心设计的舞台动作，尤其是大打出手时，刀枪满台飞，构成图案，有节奏、有层次，稳、准、美的体现着剧情。做为武戏的演员，需经过特别的训练，自觉地练功的道理就不言自明了。

京剧在武戏剧目的丰富过程中，形成了武生行当，提高和发展了武打的技巧。那么，武生究竟需要哪些基本功夫呢？有两门功夫是必须具备的，这就是“把子功”和“毯子功”。“把子功”是传统武戏中所用兵器道具的统称，“毯子功”包括翻、跃、腾、扑各种技艺，俗称“筋斗”，因为这些技艺的难度大，技术复杂，练习时需要在毯子上进行，以免练功者受伤，所以又称“毯子功”。b.让学生欣赏“把子功”和“毯子功”的武打场面。

c.介绍“水袖功”、“甩发功”、及“手绢功”，并让学生欣赏。

5、京剧伴奏乐器： a.京剧伴奏乐器分打击乐与管弦乐。其中，打击乐是京剧伴奏乐器中的灵魂。京剧的“唱”、“念”、“做”、“打”完全按照规定的节奏进行，“唱”要有板有眼，“念”要抑扬顿挫，“做”则是舞蹈，而舞蹈必须表现出鲜明的韵律，谁来控制、体现节奏？那就是打击乐。

打击乐器有板、单皮鼓、大锣、铙、钹等，称为“武场”；管弦乐器有京胡、京二胡、月琴、三弦，称为“文场”。

在戏曲舞台上，人物的一切行动，包括最隐秘的思想活动，都是通过舞蹈化的身段动作、音乐化的念白和演唱，并在音乐的伴奏中进行的，由各种打击乐器的音响组成的“锣鼓经”，起着极其重要的作用。有人说，如果“唱”、“念”、“做”、“打”是戏剧的血肉，那么“锣鼓经”就是它的骨骼，一阵锣鼓，既可渲染磅礴的气势，又能烘托演员的表演，并且这种对表演的烘托，是非常细致的，甚至细致到鼓点子打出演员眼珠的转动，眼皮的开阖，手指的颤抖。

演员表演往往导引出感情表达需要的锣鼓，锣鼓（节奏、音响）等的刺激反过来诱发演员的表演激情。

b.试着让学生学打一段“锣鼓经”。

6、总结：

京剧是虚实结合的艺术，它的表演在审美特征上是独树一帜的。尤其与西方的写实性的表演是根本不同的。比如舞台上没有门，但是演员通过表演，却使观众看到了门的存在，使你必须承认有门。明明没有马，却让你承认有马，没有船，却让你承认有船。这就是京剧，也是中国戏曲艺术的特征。下面请同学们欣赏一首《京剧是诗》这样一首介绍京剧艺术审美特征的诗，或许对我们认识京剧艺术有所裨益：

领：一声“苦哇”！

合：太阳飘了过去（师：把你带入了意境），领：一段慢板

合：地球转动停止（师：时空操纵在演员手中）。领：一举杯

合：一次宴会（师：意到笔不到，写意性表演），领：一转身

合：行程万里（师：时空自由变化），时空的跳跃，浓缩于虚虚实实，领：“哇呀” 合：花脸的怒吼，领：“喂呀”

合：青衣的哭泣。夸张的美，含蓄的美。超越着生活的模拟。领：就说手吧：

女生：一个手势，那是感情的触角，男生：一个手的造型，那是性格的写照。领：并拢四指合：庄重

领：张开五指合：豪放

领：松弛的手指合：苍老领：兰花指合：描绘出女性的娇丽。一招一式都在节奏中，唱念做打都在旋律里。音乐性可听又可看（师：载歌载舞）合：在灵感中浑然一体。领：管弦，声带，打击乐，合：发出民族的音色（师：绝不是舶来品）。领：帕瓦罗蒂惊讶地倾听，合：震得房顶落土的黑头（师：金少山的男高音）羞得云雀远遁的青衣（师：轰动美、苏、日本的梅兰芳）。狂风般的气势，情语般的细腻，胜过普希金的手笔。领：桨，意识着船，鞭，渲染着马，边锣是水，更鼓是夜。意象纷呈，物象转移。合：舞台上得其“意”而忘其“形”，观众者知其“形”而解其“意”。京剧是诗，诗是京剧。

音乐教研员申屏娜点评：

京剧是我国的国粹，教师力图通过本课知识的教授，唤起学生了解、熟悉、热爱中国京剧及热爱祖国的高尚热情。本课教学进程大体分为三个环节：

一、导入新课（引领学生学习京剧的必要性）

二、新课学习： 1.简介京剧行当——略讲内容（以图文并茂形式呈现）

2.介绍京剧的四种艺术特性——精讲内容（以声像、视听结合形式呈现）3.简介京剧的伴奏乐器（以锣鼓谱及打击乐实物呈现）

三、以“京剧是诗”作为全课的总结（使学生对京剧的认识上升到一定的高度）

整节课教师以京剧知识为主线贯穿全课，教学程序流畅，语言生动精炼，教态亲和力强，目的明确，重点突出，新授内容与鼓励学生主动参与活动的动静内容交替进行。教师能运用多媒体大容量的展示京剧不同行当的脸谱、人物、剧情、表演、唱腔等，激发学生学习京剧的欲望，使学生主动地参与了唱、念、做、打的实践活动，更使学生加深了对京剧的体验和理解，并扩展了与音乐的相关文化知识，突出体现了重视音乐实践，提倡学科综合，弘扬民族音乐的全新理念。

如果教师课前能自制2-3个不同行当的脸谱面具，在课上能让学生戴上实物参与体验、实践，之后再设计一个评价环节，这样就更有益于促进、提高学生学好中国京剧的热情。

第五单元:椰风海韵(第一课时)

一、教材说明

《我的祖家是歌乡》是高山族民歌，属舞歌类的“欢乐舞曲”，歌曲为c羽调式，2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由4个乐句组成，歌曲情绪欢快、活泼，带有舞蹈性。本课主要通过让学生欣赏、体验、演唱、舞蹈、参与音乐实践，能够用欢快活泼的情绪演唱这首歌曲，并背唱歌词。教学重点是用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》，教学难点是歌曲情绪的把握及参与音乐实践活动的积极态度，本课学习领域为唱歌表现。

二、教学创意

本课主要围绕台湾高山族民歌展开教学，教学中，尽量借助音乐、画面、文字等媒体创设情景，通过观看、演唱、律动、舞蹈等艺术活动，调动各种感官感受台湾高山族民歌特色，并对与相关的音乐文化感兴趣。可设计为：情境创设―感受体验―唱歌表现―实践表现―评价反思等教学环节。

三、课例举隅

（一）、教学目标

·能够喜欢台湾及台湾高山族民歌，并对与其相关的音乐文化感兴趣。

·能积极的参与民歌的聆听、演唱及伴奏、舞蹈等实践活动，并在体验、探究、合作的过程中，积累艺术表现以及与他人合作的经验。

·能够用自然圆润的声音、欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》，并能背唱歌词。

（二）、教学准备

·收集台湾高山族影像资料、音乐文化知识，课件，琴，竹竿，铃当。·收集查阅台湾及台湾高山族相关的知识，竹竿等。

（三）、教学过程

1、情境创设

·音像情景创设：教师唱台湾民歌《高山青》，媒体播放高山族民歌《我的祖家是歌乡》，学生聆听歌曲片断，听后交流感受。（歌曲的情绪、流传地域等）