审美论作文650字
第1篇：审美论作文650字
审美论作文650字
在日常学习、工作抑或是生活中，大家或多或少都会接触过作文吧，写作文是培养人们的观察力、联想力、想象力、思考力和记忆力的重要手段。写起作文来就毫无头绪？下面是小编为大家整理的审美论作文650字，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
讲起审美，每个人都自然不同，但是在主流思想的影响下，每个人的审美又会有些许相同之处。时代总是在进步，我们现在看从前的朋克头，被挑染得五颜六色的头发，心里的定义便是非主流。可是不能否认，这种打扮在当时的'年轻人眼里是流行时尚的。所以说，随着时代的变化，我们的审美也会有很大的改变。
身处校园，不知道大家有没有注意到，随着互联网的发展，明星效应增强，信息传递更为快捷方便，网上出现了许多极受青少年喜爱的大热品牌，如匡威，AJ等，这些较为昂贵的品牌鞋在我们的校园中随处可见。
其实对于我来说，我好像并没有get到这些鞋子的闪光点，也没有体会到他们的魅力所在。也许买的是情怀？或许根本就是因为网上大火的段子，只有穿上才显得自己很潮？
我并不认同这样的行为或者是想法。在我的认知里，学生的主业是学习而不是攀比。在我们这样五彩斑斓的年级，追求外表并不都是错的，有些不理性的消费对于学生来说还是不提倡的。
我想借用《信仰》这首歌里的一句话来表达我的看法，“你也许知道奢侈品的消费利润弹性，但看不到有多少人为了混口饭在玩命。”
但我也并不否认他们的审美观。也许是青睐品牌的某种设计，也许是因为品牌的名气，他们如何选择也确实不是我能干预和决定的。
只是在这场奢侈品的狂欢中，我想作为一个清醒的局外人来表达我的看法。我有时候会质疑一些人的审美，并不是因为仇富，只不过是质疑他们搭配衣服究竟是靠审美还是靠估价。如果衣服都不再是为了装饰自己取悦自己，而是为了拿去比较，那么生活只会越来越无趣。人总要为自己膨胀的欲望付出代价。
时代步履不停，发展只会越来越快。奢侈品的存在不能抹去，只是希望它们能继续承担起匠人文化精神载体的责任，而不是青少年用来攀比的工具！
第2篇：论审美前理解
【导语】刀豆文库的会员“kenny137”为你整理了“论审美前理解”范文，希望对你的学习、工作有参考借鉴作用。
摘 要
前理解是解释学中的重要术语，主要是在理解活动发生之前主体就已经具有的对理解有着导向、制约作用的语言、历史、文化、经验、情感、思维方式、价值观念以及对于对象的预期等等因素的综合。
以往的解释学研究多关注前理解对于理解的影响，并把这种影响看作是决定性的。这种研究的对象其实只是前理解的一个阶段，即从泛历史、泛语言、泛文化向着有所指的语言、有所联系的历史转化的阶段。在此阶段，前理解是意向性的。而在此之前，在没有与对象形成主客体关系之前，“这一个”主体与对象的关联又是如何形成的呢？不论是归于语言，还是归于历史，都不能给出一个令人满意的回答。
本文认为，由前理解向理解的发展，并不是仅仅前理解决定的单一向度，而是一种双向互动的关系。前理解决定对象，对象又反作用于主体，触发具体的前理解，具体的前理解再与对象进行交流，达成新的理解。理解实际上是一个不断由宽泛向具体缩拢的过程。前理解不是最高的也不是最终的，在理解中没有任何因素可以独裁，一切都要由所有的参与因素共同确定。
如果说以往的研究侧重前理解在理解中的作用，本文则试图对前理解本身进行分析。我们的出发点是，最原始的理解是如何形成的，语言、传统是如何形成的？这是以往的解释学所忽略的，但在文艺学领域，提出这个问题，对于审美理解的研究是有意义的。
我们从前理解中析出人的能动因素，并把它作为审美理解的出发点与目的地。历史、语言、前理解是作为它的承担者、记录者，理解活动其实就是本质力量不断选择自我印证的形式、不断探索自我印证的方式的实践过程。
我们把前理解作为传统、语言与现实的结合点来展开论述。
海德格尔提出了先在结构，把它分为先有、先见、先识三个层次，为前理解研究定好了基调。但其“正确进入循环”的观点也为后来研究者的发挥留下了宽阔的空间。加达默尔发展了海德格尔的理论，对正确进入循环的方式进行了探讨。他区分了理解活动中主体本身的情况、事情本身的情况及这两者所共处的传统。提出真前见与伪前见的分别，并强调传统对于正确进入循环的积极意义。姚斯继承并发展了前辈的“前理解”学说，提出了“期待视域”这一概念。他提出了“三级阅读视野”：初级的，审美感觉阅读的视野；二级的，反思性的阐释阅读的视野；三级的，开始于期待视野的重建的“历史的阅读”。我们认为，在审美理解中，姚斯所提出的初级阅读视野比二级、三级更具有意义和启发性。也更加在现象学意义上贴近主体本质力量的原初样态。
对于以上论点，我们分别从语言与存在，当下与历史，主观与客观的角度进行分析。语言符号乃至客观事物是半自足的，它之所以被命名为存在或被视为对象，都是主体当下参与的结果。从这个意义上讲，语言更象是存在的房产，只有当作为主体的人去建筑它、装饰它并且入住以后，才算是“家园”。传统特性是历史性的存在。而当下则以挑剔的眼光审视着历史，尽管它的大部分（仅仅是大部分）都是由受传统的影响，但传统并没有因此而成为当下的主人。传统不是当下的目标，而只是主体当下活动的记录者。
能动之我是理解的出发点，动力与目的。一切理解活动都对这个我而有意义。能动性的根本在于实践活动中主体本质力量与对象的在源初意义上的一致。理解活动本身，就是主体我在开拓与创新寻求自我印证的活动，理解的结果是作为历史与语言的相对稳定的东西的形成。而理解活动的最终目的却不在此，而在于主体我的自我印证的`要求的完全实现。
前理解有三重含义，一是前在的理解，即主体心灵的能动性、判断力、理解力；二是语言、传统、历史；三是由主体依据当下情况选取出来的当下判断的前提。主体现实的存在方式规定着理解力展开的可能方向。理解就其根本而言，乃是现实与其所负载的可能性的统一。
在与对象接触之前，主体已经是具有理解能力和相应知识的主体，他向着可能的方向来筹划自己的理解。理解能力通过后退与开拓，确定对象。我必须有所寻问，对象才会有所诉说。如果说寻问是一种自我敞开，那它首先应该是一种自我肯定。不是前理解确立了对象，也不是对象确立了前理解，两者是意识作用下的相互确定的。
艺术的理解并不以理解到的内容为目的，而是以理解的自由为目的，以主体境界的豁然开朗为目的。审美前理解也是由传统、语言、符号、经验等等沉积而成；由能动的心灵根据现实环境的要求来决定突显哪一部分。但艺术的前理解结构仿佛更加纯粹，它尽管也对对象提出要求，但这种要求只是形式的，而且主体从来不希望在形式中得到什么，因而不被对象所迷惑、束缚。主体在理解中也有情感期待，但这种期待却是清净的，主体不会随着情感的升起而迷失了自我。
对于作者原意的看法其实涉及到对于前理解的看法。如果读者要在作品中搜寻某种意义的话，他的前理解一定是有所指的活动的。而在我们看来，前理解的对于意义的执著将严重地妨碍心灵自由的实现。这是因为，艺术的理解是在对于对象整体的观照下，前理解自身的整体展开，而一般的理解则有选择有针对性地展开。这其实是功利与非功利的差别。
禅与艺术相通之处在于，都从有限的形式中达至无限的意味。严羽以禅喻诗，为我们打开了诗论的新天地。此时，我们看到前理解在审美理解中的作用可以分为两种，一种是加达默尔式的，完美的理解要求与传统达成一致（能不能真正达成，如何保证都是问题）。另一种是毫不拘滞，在有限中发现无限的自由，这是禅的方式。
人的本质力量是审美的最初动因和最终目的。我们认为，一切艺术理解，都是由人做出的并且是为人的。而人是历史的创造者，相对于其他社会现象，比如道德，传统，语言，艺术等等，人的生存实践具有绝对的优先性，一切文明必须作为人的存在的记录才有意义。因此，我们突出强调人在现实条件下的生存要求，强调心灵能动性对于审美理解的决定作用。
引 言
传统的文学观念认为，文学作品有一个客观存在的意义，读者的阅读接受就是
第3篇：叶公好龙作文0字
叶公好龙作文200字
1叶公好龙
从前有一个这样的人，他叫子高，他有一个爱好，他非长喜欢龙。就连他自己用的东西都写着龙。连屋子外面都刻着龙画画也画龙。于是掌管龙的人知道了，他去告诉天上的龙，天龙知道了就飞到了，人间叶公子高的家里一看屋子，到处都刻着它的样子。于是天龙打扮了一下，带着礼物来到叶公子高的家扒在窗外看看正看见叶公子高正在画它呢，于是它打了一下窗户，叶公子回头一看下了一大跳，连魂都没了，脸变的苍白苍白的，转身就跑。跑几步就摔倒一次马上就爬起来继续跑。真龙知到了叶公子不是真正的喜欢它，她摇头摆尾的回到了天庭。由此看来，叶公子并不
真正喜欢龙，他喜欢的是龙非龙的东西。
2叶公好龙
今天，我看了一本成语故事书里的其中一个故事，叫《叶公好龙》。故事是讲春秋的时候，有一个县令叫叶公，他特别喜欢龙，他家里到处都有关龙的图案。可是当天上的真龙来到叶公家里的时候，吓得他连滚带爬逃出了屋子。这个故事告诉我们表面上是喜欢某样东西，但实际上不是那样。
3叶公好龙
从前，有个官叫叶子高。他非常非常喜欢龙，他家里所有的东
第4篇：审美意识形态论的难题
审美意识形态论的难题
季中扬
（淮阴师范学院中文系，江苏，淮安223001）
内容摘要：
审美意识形态论放弃了马克思恩格斯意识形态论的批判性与列宁意识形态论的阶级斗争性，将审美意识形态解释为反映经济基础的一种上层建筑，一种特殊的社会意识，却又未能以此作为理论基础建构系统理论，这就造成审美意识形态论不仅在具体表述上时常出现理路混乱，而且缺乏必要的理论深度与理论价值。因此，审美意识形态论是一个已经完成历史使命，应该放弃的命题，不可作为“文艺学的第一原理”。
关键词：审美意识形态 意识形态 马克思恩格斯意识形态理论 列宁意识形态理论
近年来学界不断有人对文学的审美意识形态论提出质疑，如单小曦的《“文学的审美意识形态论”质疑》[1]，燕世超的《文学的审美意识形态本质论质疑》[2]等。由于20世纪70年代末期的文学意识形态论以及文学政治工具论还处于主流话语地位，文学的审美意识形态论的提出，具有特定的历史针对性。这也是童庆炳先生与回应单小曦质疑的陈雪虎[3]都曾格外强调的，并以此来回击“质疑”。而我以为，我们固然
第5篇：论意境的审美意蕴
论意境的审美意蕴
【摘要】追求艺术作品的意境问题是中国古典文论、绘画、音乐等艺术领域普遍关注的一个美学范畴。艺术意境作为一个独立的审美范畴被用于文艺创作各个领域, 作为判断艺术作品优劣好坏高下的标准, 各类艺术作品竟相把它作为自己追求的目标。本文将从意境的审美意蕴入手展开论述。
【关键词】意境审美意蕴 审美特征
偏重于表现艺术的艺术注重艺术家主观意志的抒发，以创造真切感人的艺术意境为目标，达到审美效果。欣赏柴可夫斯基的乐曲，可以从中领悟到超越音响的更为醇厚深远的意味，通过那深沉的旋律、借助特殊的听觉效果而产生对于“俄罗斯的眼泪和困难”的深切领会，那是由动人心魄的哀伤转化而来的复杂点的美感享受，体现了一种独特的审美效果，这就是“意境”所产生的感染力量。
意境作为术审美理想, 离不开审美的层次, 艺术意境从根本上说是一种审美的境界, 其表现方式是通过对有限时空中物象的描写,抒发无限空间中的历史感、人生感和宇宙感;通过意象的排列组合,创造具有“ 象外之象”、和谐广阔的情感活动空间,具有丰富蕴藉的情思内涵
第6篇：论《诗经》的审美特征
论《诗经》的审美特征
内容提要
《诗经》是我国历史上第一部诗歌总集，它不仅是我国诗歌创作的源头，更为后世的诗歌创作铺垫了良好的基础，历代儒学者们不断地研究它，给后人留下了许多颇有价值的观点，但却很少有人从美学的角度去审视和探讨《诗经》的内在和外在的美，本文认为《诗经》的审美特征主要体现在四个方面：即韵律美、意境美、和谐美及朴素美。它们彼此独立，又相互影响，共同构成了《诗经》的审美特征。
论《诗经》的审美特征
提 纲
《诗经》的审美特征主要体现在四个方面。即韵律美、意境美、和谐美及朴素美。
一、韵律美
《诗经》的韵律美就是语言上的音乐性与结构上稳中有变的有机统一。(一)、节律美
节律就是诗的章节、行之间的关系和规律，它实际上是《诗经》结构问题。节律的美，主要以稳中多变为特点，因此，《诗经》的节律美，就是流动的美。
（二）、声律美
《诗经》的声律美，及时平仄律和押韵有机统一的结果。《诗经》中许多诗篇都是平仄律的上上之作。
二、意境美
《诗经》的意象多是现实的，并且呈现出单一而又尙未固定的特点。它的意境的创造方式有：
第7篇：论群众的审美文化
论群众的审美文化
防止审美文化的蜕变——从知识走向媚俗
审美文化是文化的一种特殊形式,直接反映着民众文化审美活动的发展方向,它不仅对于个人审美情趣的发展起到引导和推动的作用,也会在不知不觉中转变人们的生活方式。当前群众文化审美活动出现了泛化的倾向,其中某些低级的媚俗文化也顺势登上历史的舞台。不需要罗列更多的事实,从社会的总体状况来看,我们也能看明白,“从知识走向媚俗”已成为当代审美文化的一个非常显着的特点。但是若从另外的角度来审视这一问题,则会得出不同甚至是相反的结论。如果单就局限于群众审美文化的范围来看,那么,“从知识走向媚俗”也是题中应有之义。
很显然,在当今精神文化需求日益旺盛的情况下,不能讨群众喜欢的审美文化,自然很难被群众所接受,因而也就很难被称得上真正意义上的“群众审美文化”。费希特是德国解除的古典主义哲学家,他曾经对艺术家们提出了这样的告诫:“要警惕因为追求眼前的利益和荣誉而使自己陷入时代的腐朽情趣中,要将理想放在首要位置,并愿意为之牺牲一切。艺术家对于自己的鼓舞仅能处于自身的
第8篇：论广告词的审美特性
论广告词的审美特性
【内容提要】：广告作为现代社会正在进行中的神话,犹如空气般无处不在,与我们时刻亲密接触着。当然，广告这一“空气”质量的好坏，对于受众而言，是十分重要的，因为只有清新的空气才能让人感觉良好，心旷神怡。广告语言是构成广告的主体，广告语的运用直接左右了广告质量。本文通过引用和分析一些具体的案例，尝试探寻广告语是如何做到“动听”的，旨在说明广告语的创意表现策略。
【关键词】：广告语 承诺 修辞
目录
引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 广告语言与日常生活语言的区隔„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 广告与市场经济„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„.„„„„„„..2
广告诱惑的来源：承诺„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 花言巧语的关键：修辞„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3 花言巧语的实质：概念化„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5结 束 语„„„„„„„„„„„„„ „„„„„„„„„„„„
第9篇：论中西建筑审美差异
论中西建筑
审美差异
建筑是一门综合性的艺术，是一部凝固的史诗。无论古今中外，建筑都是人类物质文明和精神文明的一种空间文化形态。建筑表达着一定的人生观、宇宙观、审美观，因而既是时代特征的综合反映，也是民族文化的集中体现。由于中国和西方国家文化背景的不同，因而使中西方的建筑艺术风格存在着重大差异。
一、材料的差异
材料是建筑的基本素质。各民族、时代建筑的反差，往往也是从不同材料起步。中国古建筑从历史上的皇家宫殿建筑群到名不见经传的寻常百姓所居，一律都是土木的“世界”。以土木为材，决定了中国建筑技术、结构的发展方向。以土木为材，墙只成为划分空间的一种手段，一般不用于承重。而以木构架为主要结构方式，并创造了与木构架相应的平面与建筑立面外观。这种以土木为材的建筑从中国原始社会末期起，一脉相承，并影响了日本、朝鲜等邻国的建筑风貌。
西方古代建筑则多以石料砌筑。古希腊的大量神庙，是石造的；古罗马的大量神庙以及广场等世俗类建筑，是石造的；一直到文艺复兴、17世纪古典主义建筑、18世纪的宫殿及宗教建筑，其主要形式也
第10篇：论电影艺术的审美特征
题 目：论电影艺术的审美特征
指导老师：
学生姓名：
班 级：
学 号：
南京体育学院奥林匹克学院
《艺术学概论》科目学术论文
2012年6月11日
论电影艺术的审美特征
电影作为一门年轻的艺术，仅仅有一百来年的历史。然而这门新兴艺术在诸多艺术门类中却是最具综合性的，同时也是发展最快﹑影响最大的艺术。电影是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征。电影艺术不断的使用现代高新科学技术，使其获得无与伦比的表现力，因而拥有了大量的受众。本文将从电影艺术的发展历史﹑电影艺术的基本分类﹑电影艺术的主要特征三大方面浅析电影艺术的审美特征。
一﹑电影艺术的发展历史
电影是在摄影的基础上发展起来的。一八八九年，狄克逊在美国拍摄了一小段连续的画面，只是表现一个人打喷嚏的短暂过程，被看做是电影的萌芽。初期电影只是生活片段的简单记录，还不具备艺术的性质。进入二十世纪，有情节的戏剧内容才被引入电影。美国导演格里菲斯把电影从戏剧中解放出来，使电影真正成为一门独立的艺术。
