中国古典舞教学设计
第1篇：中国古典舞教学设计
中国古典舞教学设计
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。
我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的美学特色。
一、腰的练习
腰是身体运动和舞蹈动作的轴心，而腰的动作又是掌握繁难舞姿和技巧的动作基础，如：风火轮、卧鱼、斜探海、探海、紫金冠跳、双飞燕跳以及翻身......等都是以腰为主的动作。腰的训练目的是增强舞蹈演员腰部柔韧性和灵活性。此外，腰的动作也常是舞台表演上直接采用的舞蹈动作。
教材内容：
大八字步前、旁、后下腰后丁字步拧腰。1、大八字步涮腰（女，1-3次）；2、弓箭步涮腰（男，1-3次）；3、踏步旁腰；4、大踏步旁腰；5、单腿重心前、后下腰；6、单腿跪前、后下腰；7、卧鱼；8、八字步风火轮（女，1-3次）；9、弓箭步风火轮（男，1-3次）
教材的组织范围：
1、腰的训练先可采用慢速或中速音乐伴奏，然后再用快速音乐，这样可以训练腰部具有灵巧的运动能力。
2、可将两项以上不同舞姿的腰的动作，组合起来练习。
3、常用的组合如：涮腰卧鱼，穿掌扑步风火轮
4、可以作为各种舞姿、大踢腿、旋转和跳跃等组合的.衔接动作或结束动作。
二、蹲的练习
“蹲”是腿的屈伸和弯直的训练。通过蹲的练习使腿的关节韧带与肌肉富有柔韧的弹性，这是男、女舞蹈演员掌握技巧所必不可少的条件。不仅跳跃要有弹性，几乎所有的技巧都离不开蹲的动作。同时“蹲”还具有增强后背力量的作用。
教材内容：
双腿蹲：1、小八字步半蹲、全蹲2、大八字步半蹲、全蹲3、踏步半蹲、全蹲4、弓箭步蹲（正、旁）5、移动穿掌扑步（男）
单腿蹲：1、端腿蹲2、掖腿蹲3、跨腿蹲4、环动掖腿蹲（旁腿环动到后面成后抬腿后再掖蹲的动作）
教材的组织范围：
1、“蹲”是离把练习的第一个动作，要求练习时的动作徐缓、连贯。因此，宜采用慢速或中速音乐伴奏。
2、分别将双腿蹲或单腿蹲中的2至4项动作组合起来练习。
3、双腿蹲可与下列动作组合起来：大八字步的前、后、旁下腰及涮腰。在小八字步蹲和大八字步蹲之后立半脚尖。蹲后接90度以上前、旁、后腿的舞姿。
4、单腿蹲可与下列组合练习：单腿前、后下腰。踏步旁下腰；大踏步旁下腰。蹲后接90度以上的前、旁、后腿，斜探海，后腿侧身等的碾转。蹲后接各种单腿变身和90度以上的抬腿环动动作。
三、大踢腿练习
中国古典舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要有腿部的深厚功底。“大踢腿”是训练“腿功”的重要教材。通过大踢腿练习，可使舞蹈演员腿部肌肉柔韧、有力而富有弹性，并可增强腿、腰、背等的控制能力。这部分练习动作也是舞台表演可以直接使用的舞蹈动作。
教材内容：
1、踢前腿（勾脚、绷脚）；2、踢旁腿（勾脚、绷脚和向左、右转身四分之一的踢旁腿）；3、踢后腿；4、踢十字腿（勾脚、绷脚）；5、踢蹁腿（勾脚、绷脚和带转身的蹁腿）；6、踢盖腿（不转身与带转身的盖腿）；7、踢紫金冠；8、踢冲天炮（男）
教材的组织范围：
1、大踢腿是腿部超过90度较大幅度的动作。由于运动量较大，每条腿在每一姿态上不宜连续超过8次。用不同舞姿连接起来的大踢腿动作或左、右两腿交替做时，不宜超过24次，先采用中速音乐，之后可以采用快速音乐伴奏。
2、首先，结合每一种手的姿态单一的反复踢腿（可以原地做也可以行进做）
3、然后，可以将两种姿态或两种以上的姿态组合起来进行踢腿练习。
4、常用的组合如：
（1）踢前腿可接：后腿、探海、踢紫金冠，踢冲天炮、悠后腿翻身等。
（2）踢旁腿可接：斜探海、拧身探海、踏步翻身等。
（3）踢后腿或踢紫金冠可接：踢前腿、快踹燕。
（4）踢十字腿可接：踢旁腿、踢蹁腿、踢盖腿等。
（5）踢梅花腿（将踢十字腿、踢旁腿、踢前腿、踢后腿、踢蹁腿、踢盖腿连接起来，用一条腿做，每种姿态各踢1次）等。
5、连续做单一的踢腿动作或组合练习时，都可以用下列动作衔接或结束：如各种身法动作；各种姿态腰的动作；旋转和翻身等。
第2篇：中国古典舞的教学设计
中国古典舞的教学设计
一、 大纲分析
幼师专业舞蹈教学大纲明确要求教会学生中国古典舞的基本手型、脚型、手位和脚位，对学生进行身体的基本姿态训练，发展和舞蹈相关的素质的和表现力,所以中国古典舞中的手位组合是学生必需掌握的一个内容。
二 、 教材分析
本节课的内容是人教版幼师《舞蹈》全一册第二十三页的内容，是中国古典舞训练内容之一。中国古典舞是以训练人的气息、韵律和肢体表现力为训练目的，讲究的是身体韵律，内在气息以及手、眼、身法、步的配合，对培养学生的乐感、舞感和动作表现力有着积极的作用，因此是幼师专业学习舞蹈的重要内容。而手位组合是学习中国古典舞的最基本训练，学生只有掌握了基本手位和手位之间的常用变化，以及身体的一些基本动律，做到灵活运用，自主运用才能为经后学习后面的内容打下扎实的基础。
三、学生分析
在学习本节课之前，学生已经掌握了古典舞的基本手位和手的基本动作，我们只要在基本手位上由双手配合运用手的基本动作就形成了手位组合。但幼师专业的学生大多来自农村，没有接受基本的舞蹈训练，虽然有几个学生的艺术天份稍好一些，但总的来说，呈现出来的舞蹈素质较差。
四、目标设计
根据本节课的教学内容和学生能力水平我确定了以下几个教学目标：
1、知识目标
通过学习古典舞手位组合，较准确熟练的运用古典舞的风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
2、能力目标
初步培养舞蹈时，动作、感情体验与表达的和谐一致的能力，逐步提高自身舞蹈动作的节奏感、协调性、灵活性、柔韧性和优美感。
3、情感目标
通过学习，培养学生对舞蹈的兴趣，提高学生的鉴赏能力。
五、教学重点、难点
教学重点：通过理解、体会、运用中国古典舞手臂的“圆”，刚中有柔、柔中有刚、动手先动腕、眼随手动等风格特点，提高舞蹈动作的表现力。
教学难点：让音乐与感情的融合、与动作的配合，化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
六、教学策略
根据教学目标要求，结合学生能力水平，采用视觉图像法、语言启发法、拍摄自纠法、小组合作竞赛法等教学方法，让同学们在欣赏中接受知识，直观感受动作的要领，解决动作规范问题。在教学中教师注意让学生、多观察、多动脑、多练习，教师多鼓励、多引导、多帮助的互动方式，激发学生学习的热情和信心，特别强调对不同能力的学生，要求应有所不同。对学习领悟慢的学生要及时的给以帮助和肯定。
七、课前准备
教学用具：舞蹈碟片《飞天》，音像资料《集合音乐》、《最炫民族风》、《梁祝》，摄像机
八、教学设计思路
采用一看二学三练四竞赛的方式教学。
1、组织教学：随着集合音乐的响起，学生主动踏步集合并随着音乐完成站队集合的动作。师生问好之后，让学生喊出舞蹈课的口号，秀出自己!
[设计意图]使学生时刻提醒自己：让自己最美的一面展示出来。
2、基本功练习：热身运动(音乐：凤凰传奇最炫民族风)
[设计意图]基本功练习是舞蹈课程中的必需品，塑选一个优美的舞蹈形象来自扎实的基本功，在这节课中是新课前的热身运动，主要让学生的身体各部分得到充分的活动，即为后面学习舞蹈打下基础，又减少受伤的可能性，运用节奏感强有动感的音乐，更能调动学生的学习积极性。
3、欣赏古典舞《飞天》为学习组合做准备。
师：中国古典舞是中国舞蹈中的精髓，它将舞蹈、绘画和音乐融为一体，它恬淡、雅致，高远的意境带给我们美的享受，让我们一起来欣赏古典舞《飞天》。
欣赏结束后，教师概说舞蹈《飞天》：这是2008年春晚上的一个是舞蹈节目，它描述的是七仙女在宇宙中翩翩起舞，在月宫中摇摆身姿，表现了她们自由、快乐的情感，那么同学们你能根据这个舞蹈说一说中国古典舞的风格特征吗?(请学生讨论小结)
教师根据学生的回答板书：
中国古典舞风格特征：
臂的“圆” 、刚中有柔，柔中有刚
动手先动腕、眼随手动
[设计意图]让学生通过直观印象在头脑里产生一个美的概念，激发她们内在的爱美之心，初步引起她们的学习兴趣，调动学生学习的积极性。并通过欣赏古典舞请学生回答讲解古典舞的风格特征，为下面的学习做铺垫，只有理解了才能实践。
师：中国古典舞起源于中国的戏曲，所以其风格特点在于一个“圆”，在某种程度上和我国的 另一种国粹“太极拳”有着异曲同工之处，在古典舞中任何动作变化都离不开圆”“平圆”“立圆”“8字圆”而正个这个圆体现了中国古典舞的韵律所在——眼随手走，欲左先右，动手先动腕、柔中有刚的舞蹈风格，所以同学们在学习其本舞步和其本动作变化时，至始至终都要贯切这个“圆”字，只有掌握了圆的规律，才能把握好，中国古典舞的风格特点。
[设计意图]教师讲解古典舞的其本常识和风格特征，加深学生对古典舞的理解。
4、学生跟教师学习组合
师：今天我们也来学习中国古典舞最基本组合——手位组合，老师合着音乐《梁祝》示范一遍。(如下图)
[设计意图]让学生在头脑中有一个初步的印象，选取音乐《梁祝》是因为：我认为在舞蹈课堂上特别是中国古典舞课堂，音乐的选用是非常重要的，对学生是否能很快的进入舞蹈状态，是否能准确的把握舞蹈的韵律起关键的作用。对于初学者来说，选取旋律优美、熟悉的音乐是激发她们学习古典舞兴趣的第一步。
师：这个舞蹈美吗?好，我们现在把组合的动作分解开来学习： a.双山膀b.顺风旗c.双托掌 d.托按掌 e.山膀按掌 f.斜托掌g.冲掌 (师边教授动作边讲解名称,强调手臂的“圆”、动手要先动腕、先要手腕拎起、以腕带动手、眼随手动、手停眼止，欲沉先提，通过手臂松弛的感觉到有力的控制，表现出柔中有刚、刚中有柔的规律)。
[设计意图]这是本节课的重点，手位组合是古典舞最基本但又是最常用的元素之一，基础打不好就容易出歪份儿、错份儿，就影响了古典舞的韵律特征。所以在学习组合时将动作分解开做，直到每个动作学生掌握了以后，才可以串联合音乐。
师：同学们很棒，动作到位，古典舞的韵律体现出来了，现在老师喊节奏把动作串联起来做，请同学们和老师一起练习，注意体现古典舞的风格特点。
[设计意图]培养学生舞蹈的连贯性，进一步熟悉手臂的基本姿态。
同学跟教师一起合着音乐《梁祝》练习
师：同学们学习很努力，现在我们把动作合着音乐来表演，在配乐之前，请同学们先来听一听这首音乐的名字叫什么?表现的情感是什么?听完一遍后，请同学们相互讨论。
师：对，音乐是大家很熟悉的《梁祝》。《梁祝》寄托了人们对悲剧中的男女主人翁的.深切同情和祝愿，也表达了人门对美好生活的追求和向往，请同学们在舞蹈时要把这种情感表现出来。(教师与学生一起练习，教师提醒学生注意表现古典舞的风格特征)
[设计意图]这是本课的难点, 通过学生对音乐《梁祝》的理解让学生初步体会音乐与情感的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作。
5、分小组练习、纠正动作
师：同学们表现不错，现在我们按寝室分小组练习五分钟。同学们要互相学习指导纠正，等下我们来进行小组竞赛，表现好的那组将会得到老师的一颗星，老师用摄像机把你们学习的过程拍摄下来，刻录出来下节课播放给同学们看。
[设计意图]分小组学习，一、可以培养学生的合作精神以及人际关系。二、即让学生有练习的机会，又有观察其他同学动作的机会，素质好的学生可以指导素质差的学生。用摄影机记录她们的练习过程是为了让学生尽早发现自己的缺点和不足并及时改进，也督促了学生的学习，使学生的自学能力得到迅速提高。
6、展示、评比
(1)各小组分别进行展示，小组互评。
(2)鼓励个别同学表演，大胆展现自己。
[设计意图]采用竞赛的方法展示，因为在开学时我就说了把一个班的同学按寝室分小组展示，哪个小组奖励的五角星多，那么就在期末考试成绩上加十分。这样大大调动了学生的学习积极性，也培养了学生的竞争意识以及责任感，谁不希望自己比别人强呢!
7、布置作业
练习古典舞手位组合，注意古典舞的风格特征。
观看一个古典舞说出这个古典舞表现的情感。
(设计意图)让学生进一步理解和掌握古典舞的风格特征。为理解音乐与感情的融合、与动作的配合，根据音乐给出来的感觉来表现动作，让化成整个肌体的动力抒发在流动的形体线条之中。
8、提问、小结本课
(1)教师提问，引导学生回答问题。
(2)师生共同小结。
九、教学反思
这节课教学的对象是一年级学生，而且她们大多来自农村，没有经过舞蹈基本功训练，虽然有几个学生艺术天份稍好一些，但总的来说舞蹈素质较差。因此在教学中，我结合学生的实际情况，我对教材灵活处理，因材、因人施教，精品欣赏，培养了学生的爱美之心，激发了学生的学习兴趣。组合动作分解教学，并且一个一个的进行纠正、辅导，并让学生记忆动作的空间位置把古典舞的风格特征运用到舞蹈中来，减轻了学生学习舞蹈的难度。然后把学生分小组训练，以帮带学，培养了学生的合作精神，进行小组竞赛，培养了学生主动学习的能力。在本节课中我运用了摄像机拍摄同学们的练习过程，培养了学生的自信心和竞争力，也督促了同学们的学习，同学们课后对我说：“老师您用摄像机对着我们，我们想不认真都不行呀。”
通过这一节课的教学，我发现同学们的协调性、柔韧性较差，手的动作表现好了，头的位置又不对了，头的位置对了，手的动作又没表现好，针对学生这一情况，我觉得还是必须要加强学生的基本功训练和自学成品舞蹈，虽然在基本功教学中，会遇到一些困难，因为有一大部分学生吃不了苦，怕痛，但如果我严格要求学生，并经常鼓励学生的话，学生还是听我的，毕竟同学们是来学习知识的。
教幼师专业的舞蹈已经有五年了，在教学中边教边摸索，也有一定的经验了，学生的舞蹈跳的一届比一届好，相信在以后我教出来的学生会越来越棒的。 附件(0 个)
第3篇：中国古典舞基训教学设计
中国古典舞基训教学设计
一.教学目的本堂课通过古典舞把上.把下的组合练习，培养学生正确的动作方法及观念，在身体基本条件.基本能力.基本技术和基本身法韵律方面打下扎实基础，使学生尽可能地接触古典身韵等风格性鲜明的教材，以便加深对古典舞风格特点和审美规范的认识和理解，达到训练的价值。
二.教学内容及过程
组织教学，准备开始（2分钟）
（一）地面活动
（5分钟）
（二）把上部分
1.一位擦地组合（3分钟）
2.蹲组合(正反两面)（6分钟）
3.五位擦地组合(正反两面)（5分钟）4.单腿蹲组合（正面）
（4分钟）5.小踢腿组合（反面）
（3分钟）6.小弹腿组合（正反正面）（4分钟）7.大踢腿组合（前 旁 后）（5分钟）8.控制组合（正反两面）（5分钟）
（三）把下部分
1.把下踢腿组合（前 旁 后）（6分钟）2.控制组合（4分钟）3 舞姿转组合（授入新课，教师示范讲解）（10分钟）4.小跳组合（2分钟）5.小射燕跳组合（2分钟）6.变身跳组合（3分钟）7.大射燕跳组合（2分钟）8.紫金冠跳组合（3分钟）9.大跳组合（3分
第4篇：(3)中国古典舞身韵教学设计
(3)中国古典舞身韵教学设计
一、教学目标：
1、通过基本功软、开度的展示，树立学生的自信，并为课堂作好准备活动。
2、3、通过学习古典舞身韵组合，培养学生的韵律感和节奏感。通过即兴舞蹈，发挥学生的创造力和对音乐的感受能力。
二、课
时：2学时
三、教材内容分析：
中国古典舞身韵包括元素和短句部分。元素是古典舞身韵教材中最基本、最单纯的动律，主要有提、沉、冲、靠含、腆、移等，从元素逐渐到动作的深化练习，同时辅以手、头、脚的基本位置的规律和眼神的配合，体现中国古典舞“拧、倾、圆、曲”的动作特点和审美风格。短句训练是元素向动作过渡的桥梁。这部分训练主要是增强肢体的协调性、适应性和表现性，同时加强肢体的流动意识及提高肢体表现的动作旋律性。
四、教学过程：1、2、3、压腿（前压腿、旁压腿、后压腿）踢腿（前踢腿、后踢腿）挑胸腰接控腿
把下动作：
1、2、劈叉（竖叉、横叉）
腰部（旋腰、后弯腰、后腰贴脸）
3、前手翻、侧手翻
（二）新课内容1、2、3、4、由教师示范古典舞身韵——盘腕 分解动作学习跟音乐完整跳一次。分组展示，
第5篇：中国古典舞基本功教学教案
中国古典舞基本功
一．教学目标
通过系统的，有计划，有步骤的训练，使学生能够掌握中国古典舞的风貌及理解其精髓，掌握和具有中国古典舞规范，扎实的基本技术，技巧的能力。通过把上擦地组合训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制能力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。让学生可以更好地在舞蹈表演中完成完美的动作和要求。从而使学生的专业素养总体符合社会对舞蹈人才的需求这一目标。
二．教学对象
职业中学舞蹈专业一年级学生（有一到两年的舞蹈训练基础）。
三．教学内容
中国古典舞基本功训练：把上擦地组合四．教学重难点
（一）教学重点：
1.脚背，和腿部的软开度的加强，和腿部力量的加强与控制。
2.擦地时脚的动作完满和控制3.腿，胯要始终保持外开延伸。
（二）教学难点：动作过程中注意身体保持直立，从脚往上肌肉的收紧。
五．教学准备
（一）学生准备：舞蹈基训服
（二）老师准备：钢琴伴奏
六．教学方法
示范法；讲授法；讨论法；练习法
七．教学过程
（一）师生问好
（二）明确新课内容
介绍中国古典舞基本功训练的要求和作用，明确中国古典舞基
第6篇：中国古典舞论文
中国古典舞论文：浅析中国古典舞“身韵”的表现风格
一、概念阐述
1.中国古典舞
中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建。在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。
2.身韵
所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法；“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。
身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美
第7篇：浅论中国古典舞
浅论中国古典舞《千手观音》的艺术魅力
[内容摘要]：当代中国古典舞是在以戏曲舞蹈和中华武术为主要基础，同时贯彻多元素吸收的原则上发展而建立起来的。中国古典舞的审美特征： 形神兼备和刚柔相济。《千手观音》在央视春节联欢晚会上给人以视觉的享受与心灵的震撼，21个平均年龄21岁的聋哑演员将舞蹈《千手观音》演绎得天衣无缝、美轮美奂。其艺术魅力在于：千手观音》立意深远，弘扬了佛教崇尚慈悲为怀的情怀；优美的舞姿动作，选用了中国古代敦煌彩塑的舞姿动态； 神形兼备；灵动的手指，变幻莫测。
[关键词] 中国古典舞
审美特征
千手观音
艺术魅力
“中国古典舞”概念的提出源于上世纪80年代初,它作为我国舞蹈的一个类别,是在民族传统舞蹈的基础上,经过提炼、加工和创造,并经过较长时期的艺术实践检验流传下来的,是具有典范意义和独特风格的传统舞蹈,是当代舞蹈家为创造与繁荣民族舞蹈艺术,从蕴藏丰富的中国戏曲表演中发掘和整理出大量的舞蹈步伐、身段、武打和筋斗技巧,参考芭蕾的训练方法做出的新的创造。李正一先生在诠释“古典舞”时这样讲道:
