学前儿童美术教育活动设计_学前儿童美术活动设计
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44工具孕育了美术的造型活动。
人类社会还处在原始社会时就产生了原始美术。原始社会的人们在强大的自然力面前感到自已软弱无力时，便转向对外部力量的依赖和祈求，由此产生了原始的宗教。于是艺术品成为崇拜对象的替代物。原始宗教利用造型艺术特有的形象性，把造型艺术品作为祖先灵魂、神灵、动物灵魂的寓所和化身，成为祖先崇拜、灵魂崇拜、图腾崇拜的直接对象，为求种族兴旺，生活物品富饶或消灾而顶礼膜拜。这在新石器始民族的艺术中是有很多例证的。
二、美术的基本特征与类型
（一）美术的基本特征
美术通常指绘画与雕塑，广义的美术也包括工艺美术、书法篆刻与建筑艺术。无论何种形式，美术的本质都是运用一定手段，通过塑造静态的、在一定空间范围内展现的视觉形象来完成作品，表达作者的思想情感，通过视觉来给人们以美的享受。
美术具有其他艺术门类不同的特征：
1、造型性与视觉性。美术是在空间中构成可视、可触的艺术形象，也可以说是利用事物的空间特征来表达意义。正是在这一点上，我们称美术为“造型艺术”“视觉艺术”“空间艺术”。
2、瞬间性和永固性。美术作品是静止的，即使描绘一个运动过程也只能截取其中的一个瞬间。这个瞬间一旦被美术作品创造为形象，就永久固定下来。
美术的这些特点决定了它在反映现实和表现题材方面的某种局限性：这就是不能直接表现运动或情节发展过程，也难以表现图像所能显示的视觉范围之外的事物。不过，美术作品中理想的直观形象所表现出来的凝炼、所具有的独特的审美效果又使它在艺术世界中能独树一帜，赢得永恒的魅力。
各种美术类型除具有上述共同特征之外，还各有不同之处。例如，绘画作品是在平面上展现的，以一般的纸、布和笔墨、颜色为工具，运用线条和色彩构成图像；而雕塑作品则是采用可塑性材料创造的立体形象，运用材料与体积形成了量感和质感。
三、儿童美术
儿童美术指的是儿童所从事的造型艺术活动，它反映了儿童对其周围世界的认识、情感和思想。
3～6岁学龄前儿童所从事的美术活动，从种类上来说，大致可以分为绘画、手工和美术欣赏一绘画活动从使用的工具、材料及表现形式上区分，呵分成蜡笔画、彩色铅笔画、粉笔画、水墨画、彩色水笔画、手指画、棉签画和水彩画等；从性质上区分，可分为命题画、想象画、故事画、填色画和集体合作丽等；从内容上区分，可分为物体面、情景画、意愿画和装饰画等。手工活动可分为纸工和泥工等。欣赏活动是对各种造型艺术作品和具美学特征的环境的观赏。
第二节 学前儿童美术教育活动的目标
学前儿童美术教育活动的目标是指导学前儿童美术活动设与实施过程的关键准则。确定学前儿童美术教育活动的目标的基本依据是确保学前儿童美术教育的各项目的能在学前儿童美术教育活动中得以体现。
一、美术教育活动的目标取向
由于人们对幼儿发展的规律、社会对教育提出的要求以及对知识的性质和价值的看法存在着差异，在制定教育活动的目际时，也存在不同的目标取向。
(一)行为目标
行为目标是指在设计和实施学前儿童美术教育活动时，以行为方式陈述美术活动的目标：课程论专家泰勒认为，陈述目标的最为有效的形式，是既要指出要使儿童养成的那种行为，又要言明这种行为运用的生活领域或者内容。泰勒对课程目标的贡献是强调以行为方式来陈述目标。
在陈述学前儿童美术教育活动的目标时，太过含糊或笼统是没有意义的，例如：“美术教育的目标是帮助儿童发展美术潜能，透过美术经验而实现创造和成长。”这样的目标即属这类型。同样，在陈述目标时，如果描述的是教师的任务和行为，例如“美术教育的目标是为幼儿提供美术材料”，这样的目标也不妥当。主张行为目标取向的泰勒认为，应该运用一种最有助于学习内容和指导教学过程的方式来陈述，以行为目标加以表述，能明确儿童通过活动将会学习一些什幺，例如“提供给幼儿一张硬纸和一些毛线，在教师的指导下．用它制作一个像框”，这样的目标直截了当地指出了学前儿童美术教育活动期望达到的结果。
学前儿童美术教育活动的目标采取行为目标的表述方式，其长处在于它的具体性和可操作性。但是，在学前儿童美术教育活动中，并非所有的内容都可以用能被观察到的行为加以表述。这种目标取向在陈述美术教育活动的目标时，必然会遗漏许多很有价值的内容。
(二)过程目标
过程取向的目标关注的不是预先规定的目标，而是强调教师在活动过程中提出的相应目标。也就是说，行为目标关注的是活动的结果，那么过程目标注重的则是过程。
英国学者斯滕豪斯认为，教育由4个不同的过程构成。它们是：(1)技能的掌握；(2)知识的获取；(3)社会价值和规范的确立；(4)思想体系的形成。如果说，前两个过程尚能用行为目标陈述的话，那么后两个过程则是无法用行为目标表述的。他认为，设计教育活动时不应以事先规定的目标为中心，而要以过程为中心加以展开。
学前儿童美术教育活动的目标采取过程目标的方式，在理论一是十分吸引人的，在实践中却缺乏可操作性。由于过程目标是在学前儿童美术活动的过程中展开的，这要求教师不仅要熟悉学前儿童美术发展的规律及美术表现的特征，熟悉美术教育学的学科体系，还要有相当的教科研能力，自愿花费大量的额外工作时间和精力，这一点教师是非常难以做到的。
(三)表现目标
在美术教育活动中，教师较少地期望儿童产生预期的行为，而一般希望儿童能独特而富于想象地运用和处理美术材料。在解决问题以及美术创造方面，也不存在单一的正确答案。艾斯纳“发明”了表现目标，以此补充行为目标，而不是取代行为目标。艾斯纳认为，行为
49映出儿童个体与众不同的个性、兴趣和需要。托幼机构美术教育活动的目标，既要顾及全体幼儿的发展水平，又要顾及儿童个体之间存在的差异，使目标能真正有益于儿童的发展。
前苏联心理学家维果茨基认为，教师至少应该确定儿童的两种发展水平——“现有发展水平”和“最近发展区”。他批评了传统的教育学，认为它是以儿童的现有发展水平为依据的教学，定向于儿童思维已经成熟的特征，定向于儿童能够独立做到的一切，然而这只是教学的最低界限。他指出，除了最低教学界限外，还存在着最高教学界限，这两个界限之间的期限就是“教学最佳期”，它是由“最近发展区”决定的。他认为，教学必须走在发展的前面，促进儿童的发展，这样的教学才是好的教学。
儿童美术教育工作者们的研究已经揭示了迄今为止人们对儿童美术发展过程的认识，教师可以依据儿童的美术活动过程和作品，判断儿童美术发展的水平和状况。托幼机构美术活动的部分目标应立足于幼儿现有的发展水平，让幼儿在这样一种水平上自由地表现自我，使幼儿能在这种美术游戏中实现完善自我的价值。这样的活动目标，主要应以过程目标和表现目标的方式加以陈述。
托幼机构美术活动的另一部分目标应超前于儿童的发展水平，设置在最近发展区内。这样的活动目标能激发和形成儿童目前还不存在的心理机能，使幼儿美术的表现日趋接近合乎美学基本原理的表现方式。这样的活动目标，主要应通过行为目标的方式加以陈述。
(二)学前儿童美术教育科目本身的性质
学前儿童美术教育这一科目的性质的认识也是制定托幼机构美术教育活动目标的一个依据。因为学前儿童美术教育科目具有与其他科目不同的基本概念、逻辑结构、学习方式和发展趋势。
学前儿童美术是幼儿从事的视觉艺术活动，通过自己发展的或者习得的“美术语言”，如线条、造型和色彩等，创造可视的形象，以表达幼儿对周围客观事物的认识和感受。在托幼机构美术活动中，如何既尊重幼儿自发创造和发展的美术符号系统和美术形象．又要让幼儿的美术表现手法逐渐纳入符合美学原理和原则的创作轨道；如何在活
(4)知道以安全和适当的方式使用材料和工具；
(5)懂得视觉形象特征之问的差异，知道美术表达想法的目的；
(6)能够初步讲述不同的表达特征和组织方式是如何导致不同的结果的；
(7)知道从美术作品中能获得各种经验，能享受到视觉艺术的美；
(8)体验视觉艺术与各种文化之间存在着历史的或其他特殊的联系。
(二)情感目标
托幼机构美术教育活动的情感目标如下：
(1)喜欢用“美术语言”表达自己的想法和感受；
(2)能体验美术作品的线条、形状、色彩、质地等；
(3)对美术活动能感兴趣，并积极投入创作、欣赏和评价活动；
(4)能产生与美术作品涵义相一致的感受，并能表达这种感受；
(5)喜欢各种不同风格的美术作品。
(三)技能目标
托幼机构美术教育活动的技能目标如下：
(1)让幼儿能选择材料和象征性符号表达自己的思想和情感；(2)让幼儿能初步学会运用线条、形状表现力度、节奏与和谐；(3)让幼儿能初步掌握一定的秩序和变化规律进行美术创作；(4)让幼儿能初步感受和欣赏到美术作品中形象的美学特征；(5)让幼儿能对自己或他人的美术作品作初浅的美学评价。(四)创造目标
托幼机构美术教育活动的创造目标如下：(1)能根据自己的意愿，自由地进行美术创作；
(2)能使用各种象征性符号，并加以组合和变化，创造与众不同的艺术现象；
(3)能使用色彩，自由表现自己的情感和幻想；(4)能综合运用多种美术媒介进行美术创作；
(5)在欣赏和评价自己或他人的美术作品时，能讲述自己独特观点。托幼机构美术教育活动的上述目标还是比较笼统的。在实施美术
53第二章 儿童美术的发展
本章将帮助你：
1、学习儿童美术的发展过程：涂鸦线——图形——图形的组合——曼陀罗与“太阳”——蝌蚪人——人以外的其他初期图形。
2、通过了解图形的选择和组合、避免图形的重叠、图形独自的界线、图形的融合、水平一垂直关系的处理、事物之间关系的处理等方面的内容，初步掌握儿童美术的特征和表现方式。核心概念：
涂鸦线；图形的组合；曼陀罗与“太阳”；蝌蚪人；图形的选择和组合、重叠、界线、融合以及关系处理
第一节 儿童美术的发展
儿童的美术活动引起了人们的广泛兴趣，许多学者对儿童美术的发展过程进行过研究。正如美国学者加登纳所言，“2岁的孩子抓起一支粉笔在其遇到的任何东西的表面上起劲地涂抹着。3岁的孩子则画出大量不同的几何形状，其中包括谜一般的曼陀罗形状——把一个十字形置于圆圈式方块之中。4—5岁的孩子则在再现对象方面进行不停的创造与再创造„„这些画生机勃勃，表现力强，体现出对形式的牢牢控制和突出的美。我们可以毫不夸张地说，儿童绘画经历了他们自身的一个完整的生命循环。仿佛他们刚刚脱离了襁褓的幼儿自身，又开始创造起自己的后代一样——这是一个完全不同的世界，这个世界里存在着标记、形式、对象、场景及幼稚的艺术作品。谁也没有去教这些孩子们如何去于——但同样令人惊讶的是，每一个正常的按其自己的速度发展起来的幼儿似乎都要经历这样的过程。”美国美术教育家凯洛格对一百万张儿童画进行了研究，归纳了儿童从动作到有意义表征的发展过程。
一、涂鸦线
大约在l岁半左右，儿童开始用笔在纸上涂划，画的东西纯属涂
55形所要表示的意思。
经过分类，凯洛格将偶发的图形区分为17种类型，前9种偶发的图形都包含了交叉点，它们是儿童住3岁时画出的正十字形和斜十字形的雏形，其余8种偶发的图形，则是除十字形以外的图形的雏形。
二、图形
儿童绘画中的图形可以分为6种，其中5种是具有几何意义的图形，它们是矩形(含正方形)、椭圆形(含圆形)、。三角形、十字形、斜十字形和不定形。
儿童所画的图形，从视觉特征而言，与样式配置或偶发的图形有许多相同之处，但从发展的角度看，这个时期的儿毫在画线时除了更具有眼手协调能力外，也反映了儿童的记忆能力已达到了一定的水平。这就是说，在一-般情况下，图形是儿童经过思考和计划而画出的，儿童常想起自己画过的图形，并自发、自愿地再现它们。
三、图形的组合在儿童画中，图形常常不是单独出现的，而是与其他涂鸦线或者与其他图形相伴出现的。
(一)结合体
凯洛格把两个图形结合在一起形成的图形称作结合体。从理论上说，图形的结合如果不涉及以哪个图形为主，那么组合的可能性共有21种；如若考虑两个图形以哪个为主，哪个为辅，亦即在组合中区分诸如椭圆中的三角形与三角形中的椭圆，那么组合的可能性共有36种；如若不仪考虑两个图形以谁为主的问题，同时又要虑及两种图形在分离、重复和彼此包含等状况下的组合，那么，组合的类型就有66种之多。此外，还可以有其他的思考儿童画结合体的组合方式。
在实际上儿童并不是以理论假设的方式画结合体的，在儿童画中最常出现的结合体有正十字形、斜十字形、矩形、圆形、不定形与正、斜十字形的结合，或者圆形与圆形、矩形与矩形的结合。
(二)集合体
凯洛格把三个或者三个以上的图形结合而形成的图形称作为集合体。当儿童能画出集合体时，他已经发展了属于其个人的绘画方式。
57心正方形等结合体或集合体等也是儿童画中常见的曼陀罗。
(二)“太阳”
2岁的儿童已能画出直线和曲线，这些直线和曲线都可以成为儿童画“太阳”的组成成分。虽然“太阳”的结构看上去简单，但儿童在会画复杂的集合体之前是不会画出“太阳”的。
儿童最初画“太阳”，只是喜爱这种给人以良好视觉形象的图形，并不是真的在画天空中的太阳。在儿童美术发展过程中，凯洛格认为这是儿童画与成人画之间的又一座桥梁。在儿童美术发展的过程中，由成人命名的线条不能算是儿童画的，因为成人所命名的这些线条在以后儿童画“人物”时并不经常出现。这就是说，儿童之所以画这些线条，是由于儿童受到了自己本身以前描绘“太阳”的刺激所致。
曼陀罗和“太阳”这样一些儿童所喜爱的图形，常成为儿童以后表现较为复杂的事物时的组成单位。例如，有的儿童将“太阳”作为人的手，把曼陀罗作为人的躯干。
五、蝌蚪人
儿童美术教育工作者通过大量的调查，发现“人”是儿童美术作品中最为常见的题材之一。儿童早期画的“人”使人联想到蝌蚪，光光的脑袋上长着长长的尾巴，于是，人们便称之为蝌蚪人。
儿童最熟悉的是人，但儿童画“人”并非基于他对周围人的观察和认识，他们画的“人”也不一定是现实生活中的人。凯洛格认为，“人”是儿童由早期绘画自发而又自然演化而成的，它反映的只是儿童对均衡性和规则性等形式美的追求。儿童往往也会接受和认同成人对他所画的“人”的各个部分的命名，然而，他们自己的表现形式毕竟与成人的认识相去甚远。
凯洛格对儿童从会画“太阳的脸”和“太阳人”发展到画“人”这一过程进行了分析研究，发现儿童所画的初期的“人”头上添加了别的图形：或是头上画了手；或是头上没有画任何图形状；或者没有手臂；或者具有各种躯干部；或者在躯干部卜有手臂；最后接近完整的人物。
在成人的眼里，蝌蚪人是不完全的，不是缺少身躯和腹部，就是
59调整时，儿童才能将“动物”与“人”的图形作明确的区分。而对4—5岁的幼儿来说，已经能完成这一调整过程，能从成人的画中认识到动物的形状，并在自己的画中加以认同，使其所画的“人”与“动物”加以区分。
(二)“植物”
儿童初期所画的“植物”与没有手臂的“人”十分相似，因此以推论，儿童所画的“植物”也是经由涂鸦线、图形、结合体、集合体、“太阳”、“太阳人”这样一条途径发展而来的。在儿童初期所画的“花”、“树木”等植物中，经常含有曼陀罗、“太阳”等样式的成分。随着儿童的发展，儿童慢慢的认同成人画中的植物样式，并使自己所画的植物与成人趋同。
(三)其他图形
儿童在其美术发展的过程中，所画的“建筑物”、“交通工具”等图形往往不是儿童观察了这些实物之后照样子画出来的．而是从结合体和集合体等发展而来的。儿童画中表现出来的特有的原型的形在全世界具有共性。
七、儿童美术的国际性
全世界各国儿童的早期美术作品有惊人的相似之处，很难从他们的美术作品中区分他们的国籍。如果说，在他们的美术作品中还能找出一些差异的话，那么这种差异可能更多地与儿童使用的美术工具和材料有关，而不是与国籍有关。
凯洛格曾收集了数十个国家的儿童画，并对它们进行比较。她发现，各国儿童都以几乎同样的方式发明和创造“美术语言”。有人更直截了当地指出，绘画形式的发展主要取决于儿童神经系统的基本特征，而世界各国儿童的神经系统的基本特征不随文化的改变而发生变化；随着年龄的增长，儿童受其生活的社会中文化的影响越来越大，在他们的画中显示出日益明显的社会文化差异。
里德在评述凯洛格的研究结果时指出，根据凯洛格的假设，所有儿童都是依靠象征化这种方式的发现，而有着同样的绘画发展历程，即从无固定、无意识的涂鸦开始，到能画几个基本图形，而后进步到
61362运用这种表现手法表现事物还有待于他们认知水平的提高。
三、图形独自的界线
年幼的儿童认为，每个事物都应是独立的，在画面上每个图形都有其独自的界线。让儿童画一垛墙，或者一堆苹果，他们会为每一块砖或者每一本书画上各自的界线。
随着儿童认知水平的提高，他们能理解一根线条能同时被两个图形合用，可以既是这个图形的界线，同时又是那个图形的界线。很多儿童都十分醉心于用蜡笔在纸上画天空中的虹。如：年幼的儿童常会把各条彩虹线分开来，这不仅因为他们的眼手协调动作没有发育完善，还不能较为准确地运笔，而且因为他们要保征每条彩虹都要有自己的界限。随着儿童年龄的增长和认知的发展，儿童画的彩虹会一条紧挨着另一条，达到两条彩虹共用-条线条的状态。如果他们运用彩色笔画彩虹，那么他们会以一条彩虹线紧挨着另一条其他颜色的彩虹线的方式画彩虹，这时，两种不同颜色的交界处就成了两条彩虹共同的界线。
四、图形的融合在幼小儿童的画中，所画的各种物体一般都是由椭圆、矩形、三角形和梯形等图形拼搭而成的，各种图形常常清晰可辨。例如，儿童将一个圆、一个矩形和四条直线组合成一个人物，组成人物的各个图形明晰可辨，基本上都是独立的。
随着儿童认知的发展和眼手的逐渐协调，儿童画中的各个独立图形会出现融合的趋势。儿童会用轮廓线勾画出两个或者两个以上图形的外部界线，而图形之间相互结合的部位则融合成一体，图形之间的界线消失了。这种图形与图形的融合使线条具有更强的表现力，图形更具整体感，事物的形象更为生动。儿童运用一条轮廓线就将史前动物的躯干、头、颈部和肢体的各个图形勾画出来了。由于儿童运用轮廓线把动物身体各部融合成一体，所以史前动物的形象显得栩栩如生。可以设想，如果动物全部是由一些半圆、矩形、椭圆、三角形等图形拼组而成，那么史前动物就会像机器动物一样缺乏生气。
运用图形与图形相互融合的方式绘画，既是一种较为高级的思维活动，也是一种需要视觉与动作较高程度协调的活动．儿童必须对其
64人物的躯干、四肢、树木、标牌等，要么是水平线构画，要么是垂直线构画。
随着儿童认知的发展，他们会逐渐地对自己的那种过多地使用水平线和垂直线的构图表现出不满，试图运用倾斜关系来表现复杂的事物，使构图向更为高级的阶段发展。当儿童不仅能够在水平一垂直关系的参照系统里运用水平线和垂直线表现事物，而且还能熟练地在此系统里运用不同倾斜度的线条表现事物时，儿童表现的能力大大增加了。例如，他们不但能用直线和斜线将倾盆大雨和狂风暴雨区别出来，而且还能用不同的倾斜度表示风的强烈程度或人在奔跑时的速度。这样，儿童美术作品就显得更为逼真，更有表现力。但是儿童运用复杂的倾斜关系替代机械的水平或垂直关系表现事物，是需要一个发展过程的。
六、事物之间关系的处理
儿童在美术活动中表现事物与事物之间的关系，比起儿童表现某一孤立的事物要刚难得多，这就跟儿童理解一辆汽车比另一辆汽车开得快要比理解汽车这个物体更为困难一样。
年幼的儿童常将事物看作是独立的个体，他们在纸上画的物体往往是一个个单独存在，与其他事物缺乏联系，而且还常是飘浮在空中与地面也没有关系。例如，儿童画一个人戴一顶帽子，这顶帽子可以与人的头部没有任何接触，而是飘浮在天空之中。
随着认知水平的提高，儿童在绘画时开始使一个事物与另一个事物发生相互的联系。在开始阶段，儿童是以十分简单的方式处理事物之间的这种关系的，例如，当儿童画一个人骑在动物身上或者坐在一张椅子上时，他们只是将所画的人的躯干紧贴着坐骑的背部或者椅面，人的腿“消失”了，人和动物或者人和椅子双边的关系仅仅表现为紧密接触，而又“互不侵犯”。有些儿童在处理类似问题时，仍然画出人和动物或者人和椅子双方的完整图形，并且简单地将双方重叠在一起，使它们之间形成一个同属，给人以一种动物或者椅子是透明的感觉。
儿童在处理事物与事物之间的关系时，更为高级的水平是X光式质检图画的消失。儿童在处理人与动物之间的关系时，如果只画出人
66可能地相互接近，在这种情况下，人是站立着的，皮球还是只在地上。有些儿童则用另一种方式表现这一动作，那就是将皮球画在人的手中。还有些儿童采用的表现手法是增加所画的人物的手臂长度，使之能捡取地上的皮球。这三种表现方式有一个共同的特点，那就是儿童所画人物的主轴线是垂直于地面的。
随着儿童认知的发展，儿童所画的人的轴线发生了变化，开始人物的主轴线是与地面成一个倾斜的角度的，以后，人物的主轴线可能呈现倒“V”形或者倒“U”形，但是，在真正意义上要能表现人捡皮球的动态，人物的主轴线常是不规则的，是按照所表现的动作而确定的。儿童在画一个人在地上捡皮球的动作中，不管人物的主轴线发生了何种变化，都较主轴线垂直于地面的表现方式高级。
八、透视
以儿童画立方体为例，年幼的儿童只能把三维的立方体画成二维的正方形，以后，他们会用多视点构图的方式尝试画立方体，到了一定的年龄，接受了一定的教学和训练，才使所画的立方体最终符合透视规律，成为能理想地表示三维立方体的图形。
有人研究发现，不同年龄的儿童会运用不同的方式构图，将这些不同的构图方式连贯起来，可以显示出儿童掌握透视规律的发展过程：5—6岁的儿童会把桌面画成一个矩形，桌面朝外，桌上的东西全都飘浮在空中；7—8岁的儿童会把画面画成近乎一条直线，各种杂物都画在这条直线之上；大约从9岁起，儿童开始尝试画立体画，他们把桌面画成矩形，各种杂物与这个矩形的面相接触；大约从14岁起，儿童才开始真正学会画透视画。运用透视规律进行构图挺有难度，不是大部分儿童能够自发学会的，不少人由于没有学习过这种方法，即使到了成人期，也不能运用透视法绘画。
九、色彩
在绘画过程中，最初使儿童感到激动和兴奋的是绘画本身，而不是色彩。例如，儿童在涂鸦期一般对绘画所运用的色彩的选择并不给予太多的理会，他们或者只是使用单色笔任纸上涂划，或者偶尔地交替着使用两种不同颜色的笔重复地涂划。这并不是说那时的儿童不懂
68369长能力以外，还被带到一个美的天地里，使情感世界发生变化，情感变得更加丰富。同时，也增加其独创性，发展创造美的能力，这便是美术教育在各种教育中的独特性与优势。所以，美术教育中的审美性应当受到特别的重视，否则，美术教育便不成其为美术教育。
按照我国美学家的意见，审美心理过程可分为三个阶段：
1、审美准备阶段；
2、审美体验阶段；
3、审美效应阶段。在这里，效应特指审美领域的效应。在实际活动中，由审美体验而来的效应可能有两个，一是审美效应，二是创造效应。当人以自身的内在情感去呼应外物时，心中会产生一种美的体验'由审美体验产生审美判断和更高的审美需要，以及更高雅的审美趣味和更丰富的情感生活。除此之外，稍有艺术创造力的人还会萌发出创造的冲动，在时间和物质材料允许的条件下可以进入创作，创作出美的作品。所以，在幼儿美术教育中，应牢牢地把握住一点，即以美的事物和方式启发幼儿的观察、想象和创造，用美鼓起幼儿的活动热情，贯穿于美术活动的各个环节。这样做，不仅是把审美作为推动幼儿从事美术活动的手段，同时，也是作为美术教育的目的。因为，幼儿在不断地体验美和创造美的过程中，审美趣味和创造美的能力将得到提高，内在的情感世界也变得更加丰富，并可以不断地创作出生动而富有情感的好作品。
具体做法是保证幼儿直接观察美的对象，这需要有美的环境和美术作品，使幼儿经常接触美的事物。生动感人的语言也是重要的，教师以语言为媒介拨动幼儿的心弦，引起或加强他们对美的事物的情感共鸣，这在幼儿美术教育中是必不可少的。
另外，还要保证幼儿有自由创作的时间和可利用的美术材料，只有这样，使他们能及时顺利地将自己心中对美的感受和认识表现出来。
一、积极性原则
把幼儿作为美术活动的主体，引起和保持他们对美术的兴趣和主动态度。使他们热忱地投入美术活动，沉浸其中，情感与智力各个方面活跃起来，各种潜能充分发挥，获得愉快的情绪体验，从而喜受美术，乐于从事美术活动。
幼儿对美术的兴趣和主动的态度由他们从事美术活动的愿望、实
71这种发展的动力来自两个方面，一是幼儿从自己所做的许多造型尝试中得到成果和发现，如幼儿由涂鸦线中发现有意义的形状，再反过来加以运用。二是随着幼儿视觉理解力的增长，他们对自己初级阶段上造型式样产生不满，于是，向着更加高级的阶段探索，如：幼儿开始时没有对自己把一个人画成垂直一水平的式样不满，这个式样不能把正在奔跑的人和静止站立的人区别开来这一缺陷也没有使他们感到烦恼，可是到后来他们希望在自己的作品中看到形象呈现出现实中的那种样子。于是他们尝试探更索加高级的表现形式。
作为教育者，必须按照幼儿美术发展的规律实施美术教育，以促进其发展。为此，首先要理论联系实际地研究和掌握幼儿美术发展的一般规律，在此基础上进一步对每个幼儿的当前水平和经过努力可达到的水平做到胸中有数。其次，教育者还应研究美术的内容、方法和工具、材料等等的性质，以便恰当地提出符合幼儿发展需求的美术教育目标、方法和材料，逐渐形成美术教育的系统课程。再就是要保证幼儿享有足够的美术活动的机会和丰富的美术活动的工具材料，接触那些他们能理解又高出他们已有水平的美术作品，使幼儿在不断的尝试探索之中提高自身的美术能力和素质。
这样，有目的、有计划的教育影响与幼儿自身的努力相结合，就可使幼儿的美术能力和素养充分和谐地发展起来。
三、创造性原则
创造首先是一个过程，同时又是艺术的一个门类一一美术的根本特点。幼儿美术创作依赖的心理功能是“象征”，即创造某种具体可视之物，同形的另一事物或情感，在美术活动中，幼儿用线条、图形和色彩等将自己头脑中的经验、印象和情感转化为美术形象。这一转化过程即是创造。作为教育者，首先应保证幼儿的美术活动经历这一由感知一思考一完成作品的完整过程。这样，就要求教育者运用的教育手段和提供的教育环境能够诱导幼儿进入创造的过程，使幼儿从小学会艺术的思考，而不是只针对某个片断，跨越其他环节，造成只会复制现成形象或作品。
除此之外，创造的过程必然地具有主体性、操作性、求新求异性
73情况，针对每个幼儿的不同特点，区别对待，因材施教，使每个幼儿的潜能充分发挥，最大限度地发展自己。为此要对目标、方法材料、达到或掌握目标的程度、达到这些目标的时间期限这四种因素灵活处理，以便为每个幼儿设计不同的教育方案，同时，应向幼儿展示多种多样的表现媒介，让幼儿自己选择，因为幼儿的选择取决于他们的美术能力和兴趣，所以往往是最符合他们的发展需求的。表现媒介的多样性体现在表现手法、风格、材料和工具的变化上。材料的多样性体现在材料的形状、大小、质地、色彩、可塑性等方面，要引导幼儿把这些作为艺术美的要素来思考，工具的多样性首先要适应幼儿美术能力的发展，如画笔，幼儿使用的画笔应有大小不同的规格，如果只有大笔，当幼儿知觉分辨力提高，希望表现细节时，就难以做到，这样就会限制他的美术能力的发展，所以要向幼儿提供多种规格和品种的工具。除此之外，应特别注重开发工具功能，创造性地运用工具。
第二节 学前儿童美术活动指导方法
一、观察欣赏法
观察欣赏法是教师指导幼儿有目的地感知事物外形特征、获得美的体验的方法，是观察和欣赏的结合。观察指有目的、有计划地感知事物，欣赏则是在感知时对对象产生情感呼应，这样观察就带有了欣赏性质。观察和欣赏是发展幼儿美术能力和培养美感的重要方法。
受自身发展水平的限制，幼儿在感知事物时缺乏像成人那样的目的性和计划性，不能自觉地组织自己的视觉。幼儿通常注意了整体就忽略了局部，注意了局部就忘掉了整体。有些幼儿倾向于整体知觉，观察时表现为笼统、粗略，而另一些幼儿倾向于局部知觉，观察时表现为琐碎、不着要点。无论哪一类幼儿，他们感知事物的选择都是受他们兴趣的支配，而这种兴趣可以说又是来自于他们的童心。例如，幼儿往往被一些会动的、形态新奇、色彩鲜艳、发光、发亮的东西吸引，忘我地注视这些东西，甚至欢欣鼓舞。这是幼儿欣赏的起点，事
75看上去就像一个大皮球。它的眼睛、耳朵、嘴和四肢上的毛都是黑色的，尤其是它的眼睛周围有一圈黑色的绒毛，就像戴着一副黑眼镜。它的眼睛又圆又亮，好像两颗黑色的玻璃球。它的腿又短又粗，走起路来一摇一摆，真可爱。”其次是辅之以增加欣赏效果的活动。如，让幼儿用声音、动作、表情模仿对象，听与对象有关的音乐、诗歌等，让幼儿充分领略对象的美，并与之产生共鸣，进而萌发表现的愿望，创造出生动、富有情感的作品。
二、线索启迪法
线索启迪法是教师提供某种刺激，激活幼儿的思维，唤醒他们沉睡的经验，进入美术创造的思考过程的方法。
运用线索启迪法的关键是制造一个悬念，也就是造成知与不知，明了与不明了之间的矛盾，诱发幼儿想看、想知的好奇心，让他们去发现、思考，将原有的经验引申、改造，塑造出丰富多彩的美术形象。
在运用线索启迪法时，教师提供的线索要与幼儿已有经验有适度的相似性或关联，而这种相似性与关联又要能被幼儿感知到，这样，创造的灵感便被激活从而进入良好的创造状态。
三、直观显示法
直观显示法在幼儿园美术指导方法中占有极大的比重。在美术活动时，常会遇到一些幼儿，他们不知如何将自己感知用美术的方式表现出来，此时，教师就需要通过直观显示法给幼儿以启迪。常用的直观显示法有两类，一类是动作活动演示，也称示范；另一类是范例演示。示范是教师以自己的动作向幼儿演示如何画或做，幼儿通过看和摹仿，掌握美术创造的各种技能。
一般来说，纯技能技巧、描绘或制作的步骤顺序，幼儿不能从观察实物或作品中学到，如怎样握笔、调色、涂色，怎样使用各种工具，怎样一步步地塑造出完整的形象，特别是手工制作，都要通过教师的示范才能解决。
示范有三种形式：
1、整体示范
整体示范即是教师连续完整地向幼儿示范如何塑造美术形象。
773、有一定的艺术水平，富于美感，能激发幼儿的情感和表现的兴趣
4、范例要多样化，具有一定数量，能从不同角度反映事物的面貌。以开阔幼儿思路，为其创造性表现提供基础。
作为教师要明确使用范例的目的，在适当的时候有针对性地运用范例。因为，范例选择运用得当与否，对幼儿创造性的发挥是有影响的。不适当地过多使用范例会限制幼儿挖掘自己观察和积累的经验，抑制创造的愿望，倾向于模仿，还可能对美术产生错误的认识，以为美术就是照现成的作品去画就可以。所以，教师要尽可能地提供直接观察的条件，引导幼儿动脑筋。独立地画和做，在幼儿需要的时候适当地采用一些范例作为帮助幼儿进行美术表现的辅助性手段，为他们提供独立创造的条件。
四、语言分析法
教师用语言进行分析讲解，使幼儿深入清晰地了解事物的特征，进行完整的构思。语言在幼儿对事物的感知、保持和再现上具有很大的作用。幼儿所创造形象的完整、深入和生动程度与教师的言语提示有密切的关系。
教师的语言分析要起到以下几方面的作用：
1、用语言分析事物的主要部分、特征及其内在联系，使幼儿头脑中产生一个关于事物的概括全面的认识。
2、用语言阐明事物形象与其他事物的联系，深化幼儿对形象的认识。
3、用艺术化的语言感染幼儿，增强幼儿感知事物时的美感，唤起幼儿记忆仓库中的表象，如，幼儿在听童话、诗歌时能产生更鲜明的视觉形象，清晰地想象所要描绘的事物。
五、游戏练习法
幼儿园美术活动中的大量时间是幼儿的练习，也就是画和做，这是幼儿将头脑中的艺术构思用美术的方式表现出来的实际操作过程。根据创造成分的多少，练习可以分为技能练习、模仿练习和创造练习三种。
79380(1)认知目标
①认识物体的整体结构和各种空间关系。②增强配色意识，提高对颜色变化的辨析能力。
③知道运用不同的绘画工具和材料能表现不同效果的作品。(2)情感目标
在安排画面的过程中逐步体会均衡、对称、变化等形式美。(3)技能目标
①能较灵活地表现各种人物、动物的动态。
②能运用对比色、相似色、同种色等多种配色方法，注意色彩的整体感与内容的联系。
③能有目的地安排画面，表现一定的情节，并变化多种安排画面的方法。
(4)创造目标
①能将图形融合，尝试用轮廓线创造多种图画，形成自己的图式。②综合运用多种绘画工具和材料进行绘画创作。
（二）绘画活动的类型及有关的基本技能
托幼机构绘画活动的类型有物体画、情节画、意愿画和图案画。儿童在不同类型的绘画活动中所表现出的特点各不相同。各类型活动的内容、课题设计也有其各自不同的特点。
1、物体画
物体画是由教师确定某一物体，并教给儿童有关该物体形状、色彩、结构的画法，从而使儿童掌握物体的基本特征。物体画是绘画活动的起点，也是培养儿童造型能力的基础。对于发展儿童的观察能力，提高其绘画技能，有着非常重要的作用。
(1)儿童物体画的内容
小班：小班的儿童的认识能力较差，生活经验较少，所接触的事物范围较小，而且绘画技能较差，教师应十分注意发展儿童的创造能力，而不是一味强求统一。注意设计那些儿童有一定知识经验、形象鲜明生动、创造余地大的内容。
中班：中班儿童绘画的内容应该在小班基础上，更为精确地描绘
82相互关联的各个形象恰当的安排在画面上，以形成一个情节，表达一定的主题思想。
（1）情节画的内容
小班：主要在于培养其画画的兴趣，认识基本的绘画工具和材料，能用简单图形表现物体的轮廓特征，所以，小班儿童没有情节画的教学要求。
中班：中班儿童在情节画中，主要是在画面上作简单的布局，他们已具备了在绘画中表现物体相互关系的能力，但是他们的空间知觉的发展还不完善，对物体间较复杂的空间关系不能理解。所以，在为中班儿童设计情节画课题时，可以先从简单的课题着手，即要求儿童在画纸上重复地画某一物体，然后在主要物体旁添加背景或辅助物以构成简单的情节。
大班：要求大班儿童根据主题的需要，在画面上合理安排一些形象，不仅要求表现出其中的主要形象和次要形象的区别，还要求能将事情发生的地点或环境也表现出来。
3、图案画
图案画是用各种花纹、色彩在不同的几何图形、生活用品的纸形上和谐、有规律地进行美化和装饰的一种绘画形式。图案装饰艺术，对于儿童来说是绘画中不可缺少的类型。通过画图案画，儿童可以学习简单的图案装饰的知识和技能，培养儿童的耐心、细致、有顺序地工作的习惯，培养儿童的美感。
（1）儿童图案画的内容
图案画是在儿童的视觉、动作日趋精确，空间知觉能力发展到一定程度时才进行的绘画活动。一般从中班开始进行图案画。
中班：中班儿童主要学习一些比较简单的图案花纹，为中班儿童设计图案画课题时，主要侧重于纹样的变化，色彩要求简洁、鲜明。根据儿童颜色视觉发展的特点，可选择二至三种对比度较大的颜色，让儿童学习色彩的装饰。
大班：大班儿童要学习一些简单的、具有民族特色的花纹，并能用同类色或近似色装饰画面，使画面层次清楚、色彩和谐。为大班儿
84内容更加丰富。由于儿童年龄小，独立思考能力还比较差，常常不知如何选择作画的内容。因此，教师应结合儿童的生活经验，按照每个儿童的兴趣和爱好及表现能力，启发他们根据自己的兴趣确立表现的内容。
大班：随着知识经验的日益丰富，生活的范围不断扩大，大班儿童应学习选择自己感兴趣的主题进行绘画，并能围绕这一主题表现自己的认识和情感。他们的意愿画内容极其广泛，凡是他们所看到的、听到的或是梦到的事物都可以作为意愿画的内容。
（三）儿童绘画教学的方法
儿童绘画教学的方法是教师为了达到一定的绘画教育目标，在绘画活动中具体运用的方法。一般来说，教师经常采用的方法有观察法、实际体验法、联想法、范例演示法和游戏练习法。
1、观察法
启发幼儿观察物像的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，获得对事物的感性认识，是幼儿园美术教育活动的最基本方法。观察法可分为直接观察和间接观察。直接观察指的是教师为了使幼儿获得对周围生活的丰富印象，借助与事物的直接接触来观察事物的方法。间接观察是对于那些因条件限制而无法直接接触的事物所进行的观察。如：标本式观察、图片式观察。
为了培养幼儿的观察兴趣，训练幼儿具有一双敏锐的眼睛，教师要选择适合幼儿年龄特点、思想健康、形象生动、色彩鲜明的观察内容，有系统地组织幼儿观察，并教给他们正确的观察方法，从而更准确地理解和掌握描绘对象的形状、结构和色彩。
2、实际体验法
实际体验法是让幼儿尽量通过各种感觉器官多通道地去感知各种事物。通过摸、看、闻、尝、听、抓、捏的等动作来了解物体的各种特性。如：画苹果，可以通过看一看、摸一摸、闻一闻、滚一滚、尝一尝等多种动作来充分认识苹果后再描绘它。
3、联想法
联想法是指教师用故事、实物或对事物的“联想”，把幼儿引进想
86的精确性、灵活性和实际操作能力，还能培养儿童耐心细致的工作态度。
（一）各年龄阶段手工活动的目标
1、小班（3-4岁）儿童手工活动的目标（1）认知目标
①初步熟悉泥工、纸工等的工具、材料。②了解泥的可塑性质。③了解纸的性质（2）情感目标
通过玩泥、撕纸等活动，体验手工活动的快乐。（3）技能目标
①掌握泥工中团圆、搓长、压扁等基本技能。
②学习撕纸、粘贴，初步撕出简单形状粘贴成画；并学会用自然材料拼贴造型。
③学会用印章、纸团、木块等材料，蘸上颜色在纸上敲印。（4）创造目标
能大胆地运用印章、纸团、木块等材料在纸上按意愿压印。
2、中班（4-5岁）儿童手工活动目标（1）认知目标
进一步熟悉泥工、纸工及自制玩具的工具和材料。（2）情感目标
通过泥工、纸工及自制玩具的活动来积极投入手工作品的创作，并培养儿童对手工活动的兴趣。
（3）技能目标
①能正确使用剪刀剪出方形、圆形、三角形及组合形体，并拼贴成画。
②掌握折纸、撕纸的基本技能，折出简单的玩具或撕出简单的物体轮廓。
③学习用泥塑造出物体的基本部分和主要特征。（4）创造目标
88使用一些简单的辅助材料表现出简单的情节，并能按意愿大胆塑造。为了使儿童塑造的作品形象更生动、真实，应为儿童设计一些使用辅助材料的课题。
大班：
大班儿童在泥工活动中，应用使用简单的工具和辅助材料塑造某些细节部分，学会塑造人物、动物的主要特征和动作，表现出主要的情节。为大班儿童设计课题时，能让儿童运用辅助工具和材料细致、生动地表现物体的主要特征和细节。在表现内容上已不再是简单的水果、器皿，而是以形体较复杂的动物、人物为主，同时要求塑造出形象的突出特征和某些细节。
（2）儿童泥工的基本技能
根据儿童泥工活动的内容，泥工的基本技能包括团圆、撮长、压扁、捏、伸拉、分泥、嵌接。
小班儿童学习的主要技能有以下几种：团圆、搓长、压扁。中班儿童学习的主要技能有以下几种：捏、挖、嵌接。大班儿童学习的主要技能有以下几种：分泥、伸拉。
2、纸工
纸工是以不同性质的纸为主要材料，运用折、剪、撕、贴等各种技能进行造型的活动。纸工活动有助于训练儿童手指肌肉及手指的灵活性，培养儿童的目测能力、空间想象能力，帮助儿童认识几何图形的特征、变化的等。
（1）儿童纸工活动的内容
小班儿童的纸工活动的主要内容包括：折纸、剪纸、撕纸和粘贴。不同年龄班的儿童在四方面的内容和要求各不相同。
小班：小班儿童的纸工活动内容主要是以培养兴趣为主，初步学习纸工的简单知识和技能。为小班儿童设计的课题主要是玩纸、撕纸和粘贴。小班儿童喜爱玩纸和撕纸，教师可事先准备一些颜色各异、性质不同的纸让他们撕着玩，在玩纸、撕纸的过程中体验纸的不同特性，发现各种形状的变化，并初步撕出一些简单的形状。如“蘑菇”“球”“太阳”“饼干”等。
903、自制玩具
儿童自制玩具是儿童综合运用所学美术知识和技能，使用各种不同的工具材料制成简单的玩具。通过自制玩具可以使儿童认识各种材料的性质、用途，培养儿童动手、动脑，有目的、有计划地进行工作的能力。
（1）儿童自制玩具的内容
一般在大班才进行，但在中班可以开展一些简单的自制玩具活动。中班：为中班儿童设计的自制玩具课题应是简单易做的，大多由老师画好图样，做成半成品再由儿童粘贴而成。
大班：大班儿童的知识经验逐渐丰富，具备了一定的操作技能。为他们设计的课题应侧重于让儿童独立地完成制作过程，并综合运用各种操作技能和工具材料表现立体的玩具。自制玩具活动还应注重教育性、科学性和艺术性相结合。
（2）儿童自制玩具的基本技能
自制玩具的基本技能有撕、折、剪、粘、弯曲、连接等。在此重点介绍弯曲和连接两种技能：
①弯曲
是将纸卷曲，成为圆柱体、圆锥体等的方法。常用的有几种：用圆木棒或笔把纸卷在上面，使纸定型，放开后在纸圈内垫衬物体，再加压粘合；把较小的纸边放在手掌上，用铅笔刮压使之弯曲。
②连接
用浆糊、胶水粘贴是连接纸的最简易方法。用乳胶可以粘连竹、木、自然材料等。布制品可以用针线缝合。
（三）、儿童手工教学的方法
儿童手工技能的获得是通过有关的操作知识和技能的掌握及迁移而形成的。儿童掌握技能一般要经历感知、模仿、练习、创作这样几个过程。
1、感知
首先让儿童感知教师整个操作的方式、步骤，特别是操作中的关键动作、难点和重点。为了使儿童能有效地感知，教师必须正确的示范及讲解。示范时，要注意动作的正确性；在儿童初次感知不熟练的动作方式，教师示范的速度不易太快；示范时，一般整体示范与分段
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