东港区后村中学音乐校本课程_中学音乐校本课程

2020-02-28 其他范文下载本文

东港区后村中学音乐校本课程由刀豆文库小编整理，希望给你工作、学习、生活带来方便，猜你可能喜欢“中学音乐校本课程”。

后村中学音乐校本课程—合唱队

乘着歌声的翅膀

东港区后村中心初中

冷为芳

前言

如果说，歌唱是一把金钥匙，它将打开你的心灵，带你去领略歌唱的奥妙美丽；如果说，乘上歌声的翅膀，它将带你去遨游歌唱的艺术天地，认识歌唱的技艺，感受声音的魅力……

我们每个人都有一件天然的乐器，那就是我们的嗓子。学习歌唱的技能，将会激发你对歌唱的兴趣，增强自信心，发掘你表演的潜能，提高审美意识和鉴赏能力，享受歌唱带来的愉悦，增进我们的心理健康，全面提高生活质量，获得情感的陶冶与升华。

然而歌唱是一门艺术，为了达到艺术的美，需要进行发生技能训练，任何美好的事物都需要付出艰苦的努力和锲而不舍的意志力，同学们，让我们一起走进歌唱的天地，共同探索歌唱的奥妙，品味歌唱的乐趣，用优美的歌声去展示自我，描绘美好人生！

第一单元美妙的人声

人声的分类

第二单元歌唱的艺术

气息与控制咬字与吐字

第三单元歌唱的呼吸

音色与情感歌唱呼吸的方法

第四单元合唱的魅力

什么是合唱合唱的形式合唱的魅力

附录—音乐作品

《后村中学校歌》

《踏雪寻梅》

《爱我中华》《茉莉花》

《乘着歌声的翅膀》《我爱祖国的蓝天》《太阳熟透的苹果》《祝福祖国》《青春舞曲》《大海啊故乡》

第一单元美妙的人声

每个人都有一件天生的乐器，那就是我们的嗓子，原始的呼喊早已变成歌唱的艺术，我们的声音是世界上最神奇的乐器。

人声的分类人的发声器官存在差异，声带的长短，宽窄厚薄都不同，所以音色音调都不同，按照因与范围的高低和音色的差异，人声可分为女高音，女中音，女低音，男高音，男中音，男低音，童声。

童声：声音明亮,音质单薄.不分男女声细化：稚声期：从能有较完整语言表达的幼儿始到五六岁，均属稚声期。

童声期：从7岁到12岁，这一阶段称童声期。

变声期：儿童的变声期一般在13岁到15岁，这段时期儿童身体迅速发展，发声器官也有很大变化，声带充血声音嘶哑，男孩变化更为明显。女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。在歌剧中：戏剧女高音：音色坚实有力,具有戏剧性变化.抒情女高音：音色柔和甜美,圆润富于诗意.花腔女高音：高音灵巧,轻快的高音最为擅音色秀丽，声音轻巧、富于弹性，音色中含有年轻少女那种明亮、清脆而华丽的色彩。

男低音: 音色深沉厚重、朴实动人。深沉的男低音声音重浊、音量宏大，宽广有力。

女中音：中音区音色明亮丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗

（听赏：关牧村）

细化：中音区响亮有力，女中音是个不大容易鉴别的声种，唱低音似女低音，唱高音时又近似戏剧女高音，虽不如女高音那样光彩夺目，但比女高音更为深厚、甜美、内在。主要从音色、音域方面考察确定。

女低音：中低音区音色丰满结实、浑厚、庄重。高音区较弱较暗。男高音: 音色开朗、豪放、昂扬，音域比女高音低一个八度。

中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（听赏：《今夜无人入睡》魏松、孙毅、戴玉强）

细化：戏剧男高音：结实嘹亮，铿锵有力抒情男高音：音色清脆，优美，抒情而柔和

男中音: 音色明亮、宽广，近似于戏剧男高音，兼有男高音与男低音之长。音色饱满，结实，有阳刚气质。（听赏：《教我如何不想她》杨宏基）

4、听辨歌曲属于人声分类的哪一类? 《祖国颂》（男高音）《蜗牛与黄鹂鸟》（童声）

《夕阳红》（男中音）《饮酒歌》（女高音）

《伏尔加船夫曲》（男低音）《游子吟》（女中音）

《中国少年先锋队队歌》（童声）第二单元歌唱的艺术状态与气息

心理控制着生理器官，营造一个良好的歌唱状态，呼吸是歌唱的动力，歌声是气息的传递，歌唱的动力由肺呼出的气息形成，气息是振源体。介绍世界三大男高音，帕瓦罗蒂，多明戈，拉雷拉斯。气息歌曲练习，《红豆词》《阳关三叠》《共和国之恋》等。咬字吐字

声乐是一门音乐与语言相结合的综合艺术。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生，语言直接、准确地传递着情感和思想感受，这是其它任何形式都不能与之相比的。因此歌唱语言的准确掌握运用，是歌唱技术的重要训练课程。

歌唱中咬字、吐字的基本方法

歌唱中的咬字，是指字头（声母）而言，即把字头的声母，按一定的发音部位和发音方法予以咬准。吐字是指字腹和字尾（韵母）而言，即把字腹的韵母，按照不同的口形予以引长吐准，并收清字尾。歌唱中咬字吐字的一般规律是： 1）字头要唱得短、轻、准

汉字的发音，大多是以辅音开头的，字头就是指发音的开头部分，即我们常说的“五音”：唇、舌、牙、齿、喉。唇音：b，p，m，f 舌音：d，t，n，l 牙音：j，q，x 齿音：z，c，s，zh，ch，sh，r 喉音：g，k，h 这五大类的发音时，用力部位要分明，出口不能含糊。唇音字用力部位在唇上，上下嘴唇喷口应有力清晰。舌音着力在舌尖，牙音字用力部位在牙，齿音字用力部位在上下齿间，喉音字用力部位在喉。我们应充分运用“咬”字的技巧，来加强歌曲的感染力。2）引长字腹

字腹（韵母）是字在歌唱发音中的引长部分，它占时值较长，歌唱时响度最大，是字的主体部分，与发声的关系最密切，它需要引长，也能够引长。它对歌唱的好坏起着关键性的作用，引长部分按照字腹中不同的韵母的口形要求，分为“齐，开，撮，合”四类，我们称“四呼”。开口呼：a，o，e发音时要求口腔打开。

齐齿呼：ī或以ī为开头的韵母，发音时口呈扁平形，气息通过上下齿之间的空隙流出，用力在齿。

撮口呼：ü或以ü为开头的韵母，发音时上下唇微向前，用力在唇。合口呼：u可以u为开头的韵母，发音时上下唇收拢呈圆形。

“四呼”在引长字腹时运用，口形决不能随曲调的变化而变化，应始终保持不变。歌唱中声音是否圆润、连贯主要取决于吐字发音的准确、连贯与流畅。3）字尾收音要分明

字尾是指字的结尾部分。在歌唱发声中，凡是有字尾的字，都应把尾音收住，才算唱完整这个字，否则只算唱了半个字。单韵母的字是没有字尾的，不需要收音，只要元音发音完整不走形。复韵母的字，应很好地注意收音。如：收ai，ei，uai，uei的韵尾时，应收i音。嘴角微向两边咧开。收ao，ou，iao，iou的韵尾时，应收u音，双唇应向前微撮。

收n为字尾的音时，软腭下降，舌尖抵上齿龈，阻住口腔通路，放气流穿鼻而过，收向前的n音。

收ng为字尾的音时，软腭下降，舌根上升贴住软腭，阻住口腔通路，使气流穿鼻而过。字尾收音时，要收得自然，要收得短、准、轻。且收尾的部位要准确，响度要适中，时值要做到收音即停。了解音色

分别欣赏不同因音乐家的作品，让学生去分辨音色。第三单元歌唱的呼吸

歌唱的呼吸方法歌声是怎样发出来的？

简要地说，适当的带有呼气压的压缩空气，从肺部通过气管呼出来时，震动了声带，发出歌声。这时发出的声音本来是极微弱的，依靠被称为共鸣的“扩音装置”，即胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔，——引起的共鸣，使这个音量很小的声音得以扩大、增强。

因此，人声发出的过程，必须有三个因素：（a）动因；（b）震动；（c）扩大共鸣。即： a）以肺作为动力，控制气息；（b）使能发声的声带产生震动；（c）通过各种共鸣腔体，使声带发出的声音得以扩大。呼吸

气息是声音的原动力。能不能很好的控制气息是发声的重要要素。扼要的说就是：把横膈膜向下收缩下压，使空气充满肺部，这就叫吸气。后，横膈膜逐渐放松，使肺内空气被推出来，这就是呼气。这样把吸入、呼出两种作用结合起来，就称之为呼吸。人们常说：“要掌握好气息”、“注意呼气的保持”、“要有支持的呼气”等，但是达到什么程度才算是真正用得好呢？仔细考虑，就可知其难度。困难在于掌握一个适当的程度，使充满肺部的空气，成为运用于发声的手段，使它有把握地通过声门放出来，并保持均匀而稳定的状态，做到这一点的确是件不很容易的事情。吸气的三种方法

扩张肺部，使肺充满空气，可以有三种方法。第一、用向两侧扩张肋骨的方法；第二、用横膈膜向下沉压的方法；第三、将锁骨提起的方法。假如要做一个深呼吸，必须要以上三种方法并用；然而在歌唱的时候，绝对不可以采用将锁骨提起的方法。合理的呼吸法

在发声的全过程中，胸部一定要挺起来，保持胸部扩张的状态。

二、吸气时要把横膈膜往下收缩，同时扩张两侧肋骨，但必须避免耸肩，既避免用提起锁骨的呼吸方法，吸气时一定要保持住不间断地、均匀的气息，细心地、有控制地呼出来。这就必须依靠控制这个过程的下部肋骨和横膈膜的作用合理呼吸到发声的过程

正确的呼吸发生过程应该是这样的：

第一，歌唱者首先吸入气息，下部肋骨慢慢地扩张。第二，与此同时横膈膜处于紧张状态并向下压。

第三，（歌唱者有意识地）挺起胸廓（注意，不是两肩！）。以上就完成了吸气的过程，使空气保持在肺脏内。在平时普通生理呼吸情况下就该开始收缩下部肋骨，然而，在歌唱时，情形是这样的：第四，下部肋骨要保持在这种扩张状态。这就叫做“有支持的呼气”，为歌唱准备好作为重要的动力（保持胸廓）。第五，用适当的呼气压（有支持的呼气）控制气息流出，开始发声。歌唱者能够无意识地、自动地进行上诉动作，才能说熟练的掌握了歌唱的呼吸法。熟练掌握正确呼吸方法的每一个过程，并且必须是极为自然的进行，做到这一点是不容易的。实际上常常出现浪费呼气的现象，产生所谓“气息声”，这是应该避免的。美好的歌声，最根本的是要依靠从肺部呼出来的始终保持住空气的压力使之均匀平稳的气息。“有支持的呼气”就是从保持扩张下部肋骨和上部胸廓而来的。如果一味注意声音的感觉，而对歌唱的呼吸缺乏足够的注意，这样的歌唱是决不会成功的。歌唱发声的呼吸练习呼吸练习容易枯燥无味，每次练习的效果又不甚明显，因此坚持练习要有坚韧的精神，只有耐心地坚持练习使之成为一种习惯，将定能获得好的效果。呼吸练习的时间安排应该是：频繁练，短时间（一两分钟也可以）。此外，这种练习对于稳定歌唱者的情绪，集中精神也有好的作用。呼吸练习时要打开窗户，以保持室内清新的空气。呼吸练习要反复进行，直到完全理解掌握，即使已经形成了习惯，也还要坚持练习，这样做仍是有价值的。练习的方法

1、放松地站立，双脚稍分开，腿伸直，体重平均的放在两脚上。

2、像做体操那样，做“两手叉腰”动作，几双手正插在两跨腰骨稍靠上一点的地方——肋骨的下端——腰带的上方。

3、两手掌护着要稍向前挪动，使两手的中指指尖刚刚能够接触到。

4、保持上述姿势，闭上嘴，从鼻慢慢地、平稳的吸气。这时胸廓可以挺起，但不要耸肩。

5、在吸气的过程中注意两手的中指指尖，可以感到两个中指慢慢地分离开。

6、突然停住吸气，改为呼气。此时如不注意按要求去做，两手中指指尖就会逐渐接近而恢复原状。要有意识地使中指指尖的距离保持吸气时的状态。也就是在保持扩张胸廓部的状态下，从嘴平稳的呼气。这样的呼气，就能够保持住一

7、再进行上述呼气联系时，两手中指指尖距离逐渐缩小，但在尚未接触到之前，骤然闭嘴，把剩下的气息呼出来，这瞬间两肋骨收缩，两中指指尖遂相接触，恢复到原来的状态。如此反复练习，便可使歌唱者充分理解什么是歌唱发声所需要的呼气。通过上诉练习，获得歌唱发声所需要的呼吸概念。然后再作上述第六练习时，改用下面的歌唱练习，以代替无声的呼气，就能取得很好的效果。

pp mp pp 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — | 5 — — — || lu lu lu lu lu a e i o u 歌唱中的胸腔支持

一、用胸腔支持歌声我们知道歌唱的原则之一是“用胸腔来支持歌声”。问题是这种支持是纯属气息的支持，还是用胸腔腔体来支持歌声呢? 换句话说，是否胸腔共鸣用来扩大头腔的共鸣呢？世界上很多杰出的歌唱家在唱头声时，是用胸腔来支持歌声的。这是声音发展的基础。胸腔的支持使声音光彩而有力度。

声音分自然声音（胸声）和假声（头声——所有假声都不是发自于胸腔）。在歌唱中一定要将两个声区结合与均衡。这样可以得到轻快、光彩、华美、精巧的声音，并使高音清纯优美。如果唱高音时，胸声用得太多，必然会有阻力作用于声音上，而使那敏锐快速的歌唱技巧成为不可能。只有通过胸腔的共鸣作用，微弱的声音，经加工处理的声音、头声、假声才能成为结实而有力的声音。那怎样才能使“自然声区”和“假声区”结合均衡呢?

二、共鸣的产生

共鸣的产生是由于物体内有空气的存在而产生的作用。如果物体内没有空气，这个物体就不能成为共鸣器。因此，所有自前额至肺泡各个空隙与空穴是共同在产生共鸣作用的。他们不是若干共鸣腔而是一个整体。喉头怎么向上移动的呢？在幼年时代养成了说话声音过高的习惯，在唱歌时又用同样的方法唱“头声”。这种移动是怎样使胸腔共鸣作用微弱的呢？如果把一只手指放在喉头，另一只手放在胸腔前唱一个“假声”，有二点可以觉察，第一：喉头采用了一个高的位置。第二：胸腔仅仅可以感觉到微弱的振动。然而，在模仿或唱出一个男低音或女低音的低音时，又感觉到喉头是大大的下降了，胸腔感觉到强烈的振动。还有，如果唱这种低的音，喉头是从一边向另一边移动。脊骨被喉头振动所激起的振动也是可感触到的。但在唱假声时，这种激动就感觉不到。在这种激动的过程中，喉头的振动和脊骨发生了联系并由于这种关系，喉头的振动传导到肺腔内部，因此产生了胸腔的共鸣作用。

三、喉头的位置

怎样才能形成这种固定的位置呢？它本身很简单，无意识的做打呵欠的样子或发一个低沉的音，这可使喉头大大降低。同时对这种声音可能有一种拖力，或有鼻音习惯的人会产生阻碍喉头下移作用，这可以把注意力集中在胸骨上方三英寸的地方，用自然微笑的姿势把口张开，用气息托送着声音，但不是用强力在那一点上轻发自己音域内的各个声音，这样我们用心理上的引导代替了生理上的强制。

正当歌唱者刚刚想到要发声时，潜意识在不知不觉中将音引向下方胸腔时，一个“引向下方胸腔”的信号就传到神经中枢，于是喉头就向下移动了。

四、把声音往下引导

通过有意识的集中于“引向下方胸腔”，这印象成为最后潜意识，像所有新的生理反应成为潜意识一样，引导整个音域内各个音都发自胸腔上的固定一点，并使它成为“第二本能”，当这“第二本能”形成以后，就不会有较大的反作用力使声音向头部升移了。

通过把声音引导向下方到胸腔，声音就可以依附胸腔代替依附头腔，以此使得肌肉活动自由，这对发声敏捷的技巧至为重要。这样用胸腔支持声音，让喉腔自由歌唱。

开始用叹气似的声音歌唱，即在母音前加一个子音（H），它是个送气音，以助于气息的自由运用。

在唱练习曲时开始用“喝”音唱，然后换用其他母音，如i e a o u.“u”在发音时用力较少，因此喉部紧张的可能性较少。唱“a” 常会引起喉部紧张，o 是a音的变化，用这个音女高音可以高到高部F，而不至伤害嗓子。所以在开始时用“o”代替“a”。

在开始练习的时候，先用顿音来唱，然后再用连音唱。唱顿音要把声音引向下方胸腔，唱连音要按照唱顿音的方式。唱顿音可以得到最好、最清纯的发声效果，它也是唯一不能使劲去唱的声音。因为它是唯一依靠各发声的器官的适当配合所发的音，所以开始唱顿音接着唱连音，就可以发出并保持一种真正自然的声音。还不只于此，当我们把声音引向下方胸腔，在头腔内较小的共鸣作用，不能被胸腔的共鸣所掩盖，用一个自然微笑面部姿势就可以防止这种倾向。不过我们不能确定这个微笑姿势是不是自然，所以，为了加倍地保证，没有唱连音以前，那悦耳、清纯的顿音的音质，要切实记印在脑子里。采用开始唱顿音接着唱连音的练习方法，声音的共鸣就不是微弱的头腔共鸣占优势，也不是深厚丰满的胸腔共鸣占优势，而是把“自然或胸声”与“人工声或头声”形成一致与均衡，新的喉头、声带的位置能够负担在正常情况下，唱出深厚、丰满低音时要做的一切工作。

如果发声器官的位置适合于发深厚丰满的声音，所发的声音将是自然的。如果发声器官的位置不太适合，那么为了满足唱出这种声音，就只好用胸声，造成不能令人满意的后果。

在歌唱时不论是站着、坐着或走着，胸腔要抬起，两肩要朝后放下来。

第四单元

合唱的魅力什么是合唱

合唱是人声的组合，不同的人声有不同的音色，音域和表现力。合唱一般分为混声合唱，男声合唱，女声合唱，童声合唱四种。与独唱相比，合唱的气息更长，音域更宽，力度幅度更大，音色更加丰富。轮唱

是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，但不是同时开始的齐唱，而是先后相距一拍或一小节出现，形成此起彼落，连续不断的模仿效果。属于多声部音乐，各声部既演唱同一个旋律，而又形成互相对比、交叉的效果。我国现代群众歌曲中常用轮唱这种形式。复调音乐中称之为“卡农曲”。领唱

领唱：.领唱是安排在齐唱或合唱的开始部分或中间部分的独唱，因该独唱具有引领众人歌唱的作用，故称“领唱”。独唱者亦称“领唱者”，由一人至数人担任。领唱形式在我国民间的集体劳动歌曲中经常采用，如劳动号子等。在大合唱与齐唱歌曲中也常有领唱的形式齐唱齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。合唱训练方法演唱技巧

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音AITO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

合唱的呼吸

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

合唱的发声

要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。