中国山水画和中国园林的阅读答案
第1篇：中国山水画和中国园林的阅读答案
中国山水画和中国园林的阅读答案
中国山水画和中国园林
各种艺术之间是相通的，而中国山水画与中国园林则更为接近。中国山水画与中国园林誉为“姊妹艺术”。
中国山水画与中国园林创作都基于人们要亲近自然的愿望与需求。人类的祖先本是生活在自然的怀抱之中的，但由于社会经济、政治、文化等活动的需要，人类群居的场所，逐渐离开了森林原野，形成了“城市”。城市里日益增加的建筑物，长期拥挤、喧嚣、繁忙的都市生活，使厌倦的人们产生了亲近自然的愿望。然而郊游活动不可能过于频繁，一些远离城市的名山大川，更难常往。山水画又毕竟只是一张平面观赏的图画，只可“神游”。古代的达官贵人，为了更真切地感受自然气息，欣赏自然美景，便不满足于“纸上观景”了。他们挖湖堆山，栽树植竹，养花种草，使经过提炼加工的自然山水景观再现于立体的三维空间中，这就形成了中国古典园林。
中国山水画与中国园林都是以“再现自然”为其主旨，因而注重“外师造化”，向自然界的真山真水学习，用摹拟自然的表现手法达到再现自然的目的。我国古代山水画大师石涛就提出“搜尽奇峰打草稿”，要求艺术家要广泛地游览，搜集自然佳景，为山水画的创作打下基础。我国园林史上最负盛名的造园大师之一、明代的计成自述他“……性好搜奇……每宗游燕及楚”。他自少年时就广游博览，观察自然山水景观，搜集造园的素材。再如元代画师倪瓒，取法于常熟虞山的岩层石理结构，制造了山水画皴法中的折带皴。而古代造园师学习虞山岩层结构后，形成了黄石假山的堆叠法。中国山水画与中国园林的艺术特征也具有许多共同点。中国山水画讲求神韵，不仅要写实，更要入情写意；而中国园林讲求“寓诗情画意于自然景物之中”。二者追求的艺术境界是一致的。中国园林造园，注重使用隔景、抑景、漏景、夹景等艺术手法，使空间分隔，景物遮掩，似露又藏，似隔又通。这和中国山水画的艺术性也是一致的。这里所表现的正是“含蓄美”。中国园林以自然为美，植物配置不按直线排列，也不修剪，但却安排得疏密有致，高低有情。而中国山水画也讲究气韵生动，布局洒脱自然而忌讳刻板、规则。中国山水画对画面的虚实处理，提出“无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成”的重要观点。而中国园林也十分注重空间的虚实变化与对比：山色与水景，石岩与山洞，驳岸石与水洞，墙体与门窗洞……都是虚实构造的实例。
另外，中国山水画和中国园林都十分注重借助文学形式来增强自己的艺术感染力。中国山水画中题写诗歌赋于其上者，屡见不鲜。这些题词很有讲究，不仅能使画的“诗情”更加浓郁，而且会让画的意境更加深远。在中国园林中，各景区的题名、赋额、楹联，更是绝不可少的。如《红楼梦》中所论“佑大景致若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。”
1-4题为选择题，请在答案卡“选择题答题区”作答。（12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分）
1、下列说法，符合文意的两项是 （5分）
A.中国山水画与中国园林被誉为“姊妹艺术”，是因为它们的创作风格完全相同。
B.中国山水画和中国园林创作要反映人们亲近自然的愿望与需求。
C.中国园林造园中景物遮掩，似露又藏，似隔又通，这与中国山水画表现的含蓄美是一致的。
D.中国园林艺术 “外师造化”，向自然界的真山真水学习，再现了自然。
E.中国园林比中国山水画更注重借助文学形式表情达意。
2、下列说法，不属于中国园林出现的原因的`一项是 （3分）
A.由于社会经济、政治文化等活动的需要，人类群居的场所，逐渐离开了森林原野，形成了“城市”，长期的都市生活使人们想亲近自然。
B.长期拥挤、喧嚣、繁忙的都市生活，使厌倦的人们产生了亲近自然的愿望。然而郊游活动不可能过于频繁，一些远离城市的名山大川，更难常住。
C.山水画毕竟只是一张平面观赏的图画，只可神游。人们为了更真切地感受自然信息，欣赏自然美景，便不满足于“纸上观景”了。
D.人们挖湖堆山，栽树植竹，养花种草，使经过提炼加工的自然山水景观再现于立体的三维空间中。
3、中国园林创作有什么特点，请简要概括。（4分）
4、请就中国山水画与中国园林“姊妹艺术”的某个相似点，联想其他的某种艺术（如戏剧、书法、舞蹈、音乐、诗词等），结合文本，谈谈你对“各种艺术之间是相通的”这句话的理解。（4分）
参考答案：
1、答案：CD。（A项在文中第一段，原文为“更为接近”而非“完全相同。B项，第二段中的第一句“都基于”，而不是“要反映”;E项,原文是“都十分注重”，）
2、答案：D。（这是中国园林形成的方式）
3、【参考答案】
①以摹拟自然的表现手法达到再现自然的目的。
②讲求“寓诗情画意于自然境物之中”。
③十分注重空间的虚实变化与对比。
④借助文学形式增强自己的艺术感染力。（每点1分）
4、【思路提示：说出一点相似点，联想到一种艺术即可】
【评分标准】艺术的相似点（观点）选取1分；联想描述、分析3分。
示例①:如书法，或求神韵，或求含蓄，或求自然洒脱，或虚实相生。（1分）“书圣”王羲之，其行书《兰亭序》登峰造极，翩若惊鸿，矫若游龙。自然质朴，似行云流水；错落有致，如亭台楼榭；虚实相生，有如犄角相呼。（3分）
示例②：注重“外师造化”，向自然界的真山真水学习……
示例③：创作的主要目的，都是基于人们的某种愿望与需求……
示例④：借助其他的艺术形式来增强自己的艺术感染力……
第2篇：《中国山水画和中国园林》阅读附答案
《中国山水画和中国园林》阅读附答案
各种艺术之间是相通的，而中国山水画与中国园林则更为接近。中国山水画与中国园林誉为姊妹艺术。
中国山水画与中国园林创作都基于人们要亲近自然的愿望与需求。人类的祖先本是生活在自然的怀抱之中的，但由于社会经济、政治、文化等活动的需要，人类群居的场所，逐渐离开了森林原野，形成了城市。城市里日益增加的建筑物，长期拥挤、喧嚣、繁忙的都市生活，使厌倦的人们产生了亲近自然的愿望。然而郊游活动不可能过于频繁，一些远离城市的名山大川，更难常往。山水画又毕竟只是一张平面观赏的图画，只可神游。古代的达官贵人，为了更真切地感受自然气息，欣赏自然美景，便不满足于纸上观景了。他们挖湖堆山，栽树植竹，养花种草，使经过提炼加工的自然山水景观再现于立体的三维空间中，这就形成了中国古典园林。
中国山水画与中国园林都是以再现自然为其主旨，因而注重外师造化，向自然界的真山真水学习，用摹拟自然的表现手法达到再现自然的目的。我国古代山水画大师石涛就提出搜尽奇峰打草稿，要求艺术家要广泛地游览，搜集自然佳景，为山水画的创作打下基础。我国园林史上最负盛名的造园大师之一、明代的计成自述他性好搜奇每宗游燕及楚。他自少年时就广游博览，观察自然山水景观，搜集造园的素材。再如元代画师倪瓒，取法于常熟虞山的岩层石理结构，制造了山水画皴法中的折带皴。而古代造园师学习虞山岩层结构后，形成了黄石假山的堆叠法。中国山水画与中国园林的艺术特征也具有许多共同点。中国山水画讲求神韵，不仅要写实，更要入情写意;而中国园林讲求寓诗情画意于自然景物之中。二者追求的艺术境界是一致的。中国园林造园，注重使用隔景、抑景、漏景、夹景等艺术手法，使空间分隔，景物遮掩，似露又藏，似隔又通。这和中国山水画的艺术性也是一致的。这里所表现的正是含蓄美。中国园林以自然为美，植物配置不按直线排列，也不修剪，但却安排得疏密有致，高低有情。而中国山水画也讲究气韵生动，布局洒脱自然而忌讳刻板、规则。中国山水画对画面的虚实处理，提出无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能成密，无密不能见疏，是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成的重要观点。而中国园林也十分注重空间的虚实变化与对比：山色与水景，石岩与山洞，驳岸石与水洞，墙体与门窗洞都是虚实构造的实例。
另外，中国山水画和中国园林都十分注重借助文学形式来增强自己的艺术感染力。中国山水画中题写诗歌赋于其上者，屡见不鲜。这些题词很有讲究，不仅能使画的诗情更加浓郁，而且会让画的意境更加深远。在中国园林中，各景区的题名、赋额、楹联，更是绝不可少的。如《红楼梦》中所论佑大景致若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色。
1-4题为选择题，请在答案卡选择题答题区作答。(12题选对一项给2分，选对两项给5分，多选不给分)
1、下列说法，符合文意的两项是 (5分)
A.中国山水画与中国园林被誉为姊妹艺术，是因为它们的创作风格完全相同。
B.中国山水画和中国园林创作要反映人们亲近自然的愿望与需求。
C.中国园林造园中景物遮掩，似露又藏，似隔又通，这与中国山水画表现的含蓄美是一致的。
D.中国园林艺术 外师造化，向自然界的真山真水学习，再现了自然。
E.中国园林比中国山水画更注重借助文学形式表情达意。
2、下列说法，不属于中国园林出现的原因的一项是 (3分)
A.由于社会经济、政治文化等活动的需要，人类群居的场所，逐渐离开了森林原野，形成了城市，长期的都市生活使人们想亲近自然。
B.长期拥挤、喧嚣、繁忙的都市生活，使厌倦的人们产生了亲近自然的愿望。然而郊游活动不可能过于频繁，一些远离城市的'名山大川，更难常住。
C.山水画毕竟只是一张平面观赏的图画，只可神游。人们为了更真切地感受自然信息，欣赏自然美景，便不满足于纸上观景了。
D.人们挖湖堆山，栽树植竹，养花种草，使经过提炼加工的自然山水景观再现于立体的三维空间中。
3、中国园林创作有什么特点，请简要概括。(4分)
4、请就中国山水画与中国园林姊妹艺术的某个相似点，联想其他的某种艺术(如戏剧、书法、舞蹈、音乐、诗词等)，结合文本，谈谈你对各种艺术之间是相通的这句话的理解。(4分)
参考答案：
1、答案：CD。(A项在文中第一段，原文为更为接近而非完全相同。B项，第二段中的第一句都基于，而不是要反映;E项,原文是都十分注重，)
2、答案：D。(这是中国园林形成的方式)
3、【参考答案】
①以摹拟自然的表现手法达到再现自然的目的。
②讲求寓诗情画意于自然境物之中。
③十分注重空间的虚实变化与对比。
④借助文学形式增强自己的艺术感染力。(每点1分)
4、【思路提示：说出一点相似点，联想到一种艺术即可】
【评分标准】艺术的相似点(观点)选取1分;联想描述、分析3分。
示例①:如书法，或求神韵，或求含蓄，或求自然洒脱，或虚实相生。(1分)书圣王羲之，其行书《兰亭序》登峰造极，翩若惊鸿，矫若游龙。自然质朴，似行云流水;错落有致，如亭台楼榭;虚实相生，有如犄角相呼。(3分)
示例②：注重外师造化，向自然界的真山真水学习
示例③：创作的主要目的，都是基于人们的某种愿望与需求
示例④：借助其他的艺术形式来增强自己的艺术感染力
第3篇：中国山水画
中国山水画（2）
马远/钟礼《举杯玩月图》_李白举杯邀明月,对影成三人诗意山水图
《举杯玩月图》，宋代，马远/钟礼，立轴，绢本水墨，纵205.6厘米，横104.1厘米，台北故宫博物院藏
《举杯玩月图》与马远的另一副《对月图》风格和用笔用墨非常相似，且都具有诗人高士于山水之中吟诗赋歌的意境，同属诗意图。本幅画，作者马远灵感来自李白诗“举杯邀明月，对影成三人。”，士人对著迷蒙烟岚，皎洁明月独饮，气氛浪漫。画石用水份多的大斧劈，墨色分明，技法纯熟，是明人学马夏流派作品。幅右下角“钦礼”二字，学者认为是明代浙派後期名家锺钦礼款。锺礼，字钦礼，学戴进，善画峰峦云气变化。
《举杯玩月图》立轴是一张根据李白的诗来创作的诗意画，简洁的构图，充满幽茫空旷的空气感，引发观者产生一种浪漫感性的情绪。过去这幅画被认为是南宋宫廷画家马远的杰作，但是经过数百年之后，才揭开了作者真实的身份。在画的左下角，发现一组签名和印章。但是，有两枚后来的收藏印章重叠覆盖在这个签名和印章之上。签名以浓墨书写，因此可以清楚释读出“钦礼”两个字
第4篇：论中国山水画阅读答案
论中国山水画阅读答案
勤奋使人进步，懒惰使人后退，下面是小编整理的论中国山水画阅读答案，欢迎来参考！
王永利
①中国画画分三科：山水、花鸟和人物，其中以山水画居于首位，中国画之气质、情趣、法理在山水画中得到最充分、最典型的展现，可以说，只有理解了山水画的奥妙才能真正地把握中国画的本质。中国的山水画不同于西方的风景画，不是只立足于忠实地描摹眼前的实景，而是画家将他对整个宇宙万物生命本体的思考和体悟融化在那万千山水中，是艺术升华的哲学思考。
②山水画于魏晋南北朝时期独立成为一画科，关键是这一时期出现了两篇重要的山水画论：宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》。
③宗炳和王微之前的山水，或者是人物故事发生的背景和场所，带有符号性质，或者是类似于地形图，这些都不是独立的山水画，只是具有萌芽性质的山水因素。宗炳和王微则对山水画提出了更高的要求。据史载，宗炳“好山水，爱远游”，“凡所游覆，皆图之于室。”宗炳对自然山水的喜好和亲近无疑受到了老庄道家思想的影响。老子说：“道法自然”，使人与自然更为接近，庄子不但“过着与
第5篇：中国山水画教案
《中国山水画》教案
江家店镇初中
刘延海
一．教学对象
初中二年级八班
二．教学目标
1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。
2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。
3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。
三、教学对象分析
1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。
2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作 品欣赏过程中有自己独特的体会,并通过自我实践感受山水画。
四、教学时间
一节课（40分钟）
五、教学内容及重难点
1、教学内容：
（1）通过作品展示激发学生兴趣。
（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。
2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境 难点：如何进行山石、树的画法。
六、教学学具
山水画作品
七、教学过程
一、导入：
先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，1、中国画介绍
2、中国画的分类
3、中国画的发展
二、了解山水画
三、欣赏
第6篇：中国山水画教案
中国写意山水画教案（上）第一节 中国山水画源流
一、教学目的：
通过了解中国山水画的发展史，使学生对山水画在中国绘画史中的重要地位有所感悟，体会山水画悠久的历史，中华民族丰富的智慧和情感和崇高的审美理想、艺术追求，以及历朝历代涌现出伟大的画家，创造的难以数计的辉煌灿烂的艺术珍品，积累的无比丰富的创作理论和技法。
二、教学内容：
山水画在中国绘画史上占有极其重要的地位，并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载，早在两千多年以前的战国时期，山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》，《洛神赋图》来看，这时期的山水画只是作为人物画的背景，山水画的技法还比较简单粗拙，往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的：“其画山水，则群峰之势，若细饰犀栉，列植之状，则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟，是中国山水画形成的孕育期。中国山水画，经东晋顾恺之发端，历南北朝至隋唐，才逐渐摆脱作为人物画的背景，而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅
