体验·思考·表现作文
第1篇：体验·思考·表现作文
体验·思考·表现作文
在生活、工作和学习中，大家或多或少都会接触过作文吧，作文一定要做到主题集中，围绕同一主题作深入阐述，切忌东拉西扯，主题涣散甚至无主题。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？下面是小编为大家收集的体验·思考·表现作文，欢迎大家分享。
写作《维纳斯，你在哪里?》，我经历了这样一个过程:体验一一思考—表现。我的家乡栖息在大山褶里，偏僻、闭塞、落后。直到现在才能嗅到一点现代文明的气息。去年夏天，喜欢画画的我从学校里带回了一座维纳斯小石膏像，想不到竟引起了一场不小的骚动。面对父亲的责骂，我心里感到气愤o我想，假如没有这种情感波动，没有这种生活体验，《维纳斯，你在哪里?》是根本不可能产生的。
而没有真切感受过的东西写起来往往言不由衷，空洞浮泛，无病呻吟我以前就吃过这种亏。当然，仅仅有体验还不够。情感需要沉淀，需要在思考中升华。没有思考就没有发现，这样写出来的作文主题就容易平庸。只有经过深入的思考，才有可能透过现象着到本质，从中挖掘到什么，从而在一定的高度上提炼出新颖、独特的主题来。那件事发生后，我一直在想:为什么会产生这种现象呢?我为什么会气愤?……在思索中，我重新认识了自己，认识了父辈们。于是，便有了心维纳斯，你在哪里?》这样的主题。应该说:思考的深浅程度跟知识水平的高低是紧密相关的。有些同学对一些事有过情感的波动，但过后就忘了，一个原因就是还不能通过进一步的思考认识它的意义。这就要求我们平时要多看一些课外书籍，从中吸取知识的营养，从而开阔视野，提高认识水平。
这样就不怕没有材料可写，就不怕写不好作文了。在这方面，我可以说是得益匪浅。《维纳斯，你在哪里?》是我对平时看书的一次检阅。内容有了，主题有了，还得有相应的表现形式。漂亮的衣料毕竟还是衣料，要做成款式新颖美观的衣服，还有个很重要的精心剪裁的过程。为了找到一个较好的表现形式，我苦舍冥思了很长时间。其间设计过儿种形式，都被自已否定了，因为都很一般，落入别人的俗套。当时，一个念头一直在怂恿着我:出新、出新!然而，出新谈何容易忿如果说写作中存在灵感的话，那么这种灵感应该是在苦苦的思索后才产生的。直到后来，我才突然想到了拙作现在这样的表现形式。将比较抽象的“追求美”具体化、象征化，这样既避开了别人的俗套，又可以把可能拉得很长的'内容浓缩起来，增添了文章的容量，使文章有了意境，给人留下了联想体味的余地。我觉得这种形式与内容比较统一，便一口气将初稿拉了出来。
后来细心地修改了儿遍，尽量使文章显得简炼、流畅些。在文里，我又选取了与主题有关的材料。因主题与表现形式的需要，有些内容得在真实的荃础上进行适当的虚构。追寻维纳斯那一段就是虚构的。我认为这并非不真实，而是更高层次一一本质上的真实。作文也可说是创作，因为它在某种程度上也是一种创造。体验、思考、表现，这就是我写作《维纳斯，你在哪里?》的全过程。
第2篇：体验与表现
新社员必看——体验与表现
关于表演艺术的创作方法，欧洲曾有过体验派与表现派的争论，两大派争论了二百多年，我国戏剧界1961年也曾就这个问题展开讨论。持有表现派观点的代表人物有法国十八世纪哲学家狄德罗、法国演员格哥兰(1841-1909)等；体验派的代表人物有英国演员亨利，欧文(1839一1905)、意大利演员萨尔维尼(1829-1916)、以及俄国的斯坦尼斯拉夫斯基。两派争论的焦点是演员在表演中是否要真的动感情。“一个演员到底应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动呢?还是应当完全无动于衷，使自己的情绪跟角色的情绪仿佛总有一段距离，仅仅使观众以为他是被感动了而已呢?”
表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员表演要十分冷静和理智地控制自己，不能听凭感情的驱使。狄德罗说：“演员的全部才能，不像你假设的那样，只是感受，而是仔细用心表现那些骗你的感情的外在记号。他的痛苦的呼喊是在他的耳朵里谱出来。他的绝望的手势是靠记忆来的，早在镜子前面准备好了。他知道准确的时间取手绢、流眼泪；你等着看吧，不迟还早，说到这句话、这个字，眼泪正好流出来。声音这样颤以及晕倒与狂怒；完全是模仿哭，是事前温习熟的功课，是激动人心的愁眉苦脸，是绝妙的依样画葫芦。”
他举例论证说：“勒·刊扮演尼尼阿斯，在父亲的坟里，捏死他的母亲，出来的时候，一手血，他恐怖万分，四肢抖动，眼睛发花，头发好象一根根直立起来。你感到恐怖，觉得自己也在颤索，像他一样激动。可是勒·刊一边演戏，一边看见一位演员掸子一只金钢钻耳环，就拿脚把它踢到后台去丁。这位演员进入角色了吧?不可能。你说他是坏演员吗?我决不信。又说：“盖利克在两扇门当中，露出他的头来，脸从狂喜变到小喜，从小喜变到平静，从平静变到诧异，从诧异变到惊奇，从惊奇变到忧郁，从忧郁变到消沉，从消沉变到畏惧，从畏变到恐怖，从恐怖变到绝望，又从这末一种变化回升从前一种变化，一路变下来，也就是四秒钟到五秒钟的时间。难道他的灵魂能感受这一切感受，配合他的面孔，形成这种音阶似的变化?我不相信。
体验派演员持有相反的看法，萨尔维尼说，“我力求生活于我的角色，然后按照我对他的想象来表演他。”“我相信每一个伟大的演员应当是，而实际也是被他所表演的情绪所感动的；他不仅容一温两遍地感受到这情绪，或者在他背诵台词时感受到它，而且他必须在每次演这个角色时，不管一次或一千次，都或多或少地感受到这种情绪。他能感动观众到什么程度，也正决定于他自己曾感动到什么程度。” 罗西说：“我研究了我的角色，我分析了它，我留心地倾听了作者给它的语言，细致地观察了他的性格，于是进入了他的生活，仿佛这是我自己的生活一样，我好像亲身体验了他的一切感情和热情……” 1．体验派和表现派对表演艺术各自有其正确的观点和精辟见解，也各自有其偏执一面，趋于极端的问题，不过，在争论的基本点上，体验派的基本观点是正确的，演员不能仅凭自己的形体、声音去表演，他必须要投入自己的思想、心灵和感情。一个冷漠的、缺乏热情的人不会成为一个好演员。正如俄国演员什迁普金说的：“假如凑巧给你两个演员：一个是年青、聪明、很会做戏，另外一个有一付火热的灵魂……假如他们同样热情地献身于艺术--那时候你就会看到真挚的情感和伪装之间有多么大的距离。”被狄德罗所称道的英国十八世纪著名喜剧演员盖利克也说：“只有„富于情感的‟演员才能抓住观众。„当演员毫无感情的时候，不管他怎么装模作样，我们也看得出他是毫无情感的。”我国戏曲表演十分注重表演的外在形式，锤炼出各种细腻，优美的表演程式，这一点肯定是表现派所赞赏的，但是戏曲表演恰恰主张既要“形似”又要“神似”，认为“形似非神似，神似才为真”，“形似者为下品，神似者为上品。”“神似”就是要把人物的精神气质、内心情感体现出来，这只靠模仿感情的外在表现形式是做不到的。川剧名演员周慕莲总结为：“演员表演，无论唱、做、念、打，都必须记住两个字：一是神，一是容。神是„内在‟，容是„外表‟。神贯于容，神不贯则容不动；神到容随，神贯而容动。”用盖叫天的话来说更为通俗明白：“心里有了，脸上才有，”即所谓“情动于衷而形于外。”
亨利·欧文讲过一个例子：“麦克雷蒂承认，他在埋葬了他的爱女以后再上台演出《维琴尼厄斯》时，他的实际经验使他把这出戏里某些最悲伤的场面演得更加真挚有力了。”这正是因为演员表演时内心激起了自己曾经深切感受过的感情。
《创业》“我不趴下”一场戏里，华程驳斥冯超利用土豆问题对周挺杉的攻击，热情赞扬工人克服困难的精神，说到“他们要出力气啊，要提一百多斤的卡瓦啊，同志们，”他眼里闪动着激动的沼花，强烈的感情冲击着华程，也冲击着群众。当他讲到秦发愤，说：“老周啊?散会以后你把我的椅子搬走，给秦发愤同志放在柴油机旁边，有空让他坐一坐。”在这普通的话语是倾注着多么深厚的阶级感情。演员李仁堂说，正是由于他 在大庆同工人们一起劳动，自己拿起大吊钳干过，看到过工人是怎样冒着零下三十度的严寒，穿着背心裤权奋不顾身地抢救井喷的动人情景，深深被这些优秀人物的思想品质所感动。亲身地感受使他在说这些话时有着充实的内在基础，能够抒发出真挚的感情。对演员来说，最重要的是生活的磨炼，一个饱经沧桑，生活阅历很深的，经受过生活中酸甜苫辣、喜怒哀乐种种滋味的演员，他的实际生活感受是他表演的巨大财富。在我们经历了敬爱的周总理逝世时那沉重、悲痛的日日夜夜之后，今天演《丹心谱》这样的戏，立即能唤起内心抑止不住的激烈的感情。2．演员既要生活于剧作的规定情境之中，具有角色应的充实的内容活动和．真挚的感情，同时又要有高度的控制力。
萨尔维尼说：“他(演员)必须勤于感受，但他也必须像一个熟练的骑师驾驭烈马似地引导和控制他的感受，因为他要完成双重的任务；仅仅自已有所感受是不够的，他必须使别人有所感受，而如果他不运用抑制，就办不到这一点。“我特别希望读者相信这一点，就是在我表演的时候，我过的是双生活。一方面我在哭或笑，而同时我也在分析我的笑声和眼泪，以便使它更有力地影响我想要感动的那些人的心。”亨利·欧文也认为：“他必须具有一种可以说是双重的意识：在充分表露一切适合时宜的感情的同时，还自始至终十分注意的方法的每个细节。”表演是在演员意识控制下进行的，这点上体验派与表现派两者的意见是相近的。
许多演员谈到，如果演员到了完全“忘我；的境地，他在物五内俱摧，悲痛已极的时候，竟然失掉控制，嚎陶大哭不自主，鼻涕挂成冰柱，声音嘶哑，哽咽堵塞，话都说不出来，也就被破坏，难以演下去了。表演一个垂危的病人或一个熟者，演员也不可能真的像病人那样痛苦或者真的呼呼大睡起来。
有个例子可以说明演员表演时的“双重意识”：“苟慧生某次演《红娘》时，不慎将一只鞋掉在台口，作为红娘的苟慧立刻非常敏捷地将脚藏在裙下，眼珠一转，嗔娇地说：„张相给我把鞋拾来‟来。这场戏正是张生急需红娘将他带到花园与莺莺相会，有求于红娘，不得不听她使唤，所以那位演员马上适应了，将鞋拾来。红娘--苟慧生背过身来又说：„张公，给我穿上‟。这场戏演的非常生动，就好像戏中原来就有置一段揭示人物性格与人物关系的细节，观众感到非常有趣。”演员能把舞台上的意外事故变为剧中有趣细节，正是由于他充分把握住人物，能够生活于角色之中，敏于感受，才能即兴地产生合乎角色思想逻辑和角色性格的行动。也由于演员善于控制，才不会张惶失措，能机敏地当场采取这样巧妙的适应。
斯坦尼斯拉夫斯基把体验的最高境界说成是：“演员会不由自主地生活于角色之中，既不去注意他怎样感受，也不考虑他在做什么，一切都是自然而然地、下意识地做出来的。”“在演员的这种表演中，舞台上的创作生活只有十分之一是有意识的，十分之九都是无意识的或超意识的。”这类玄秘的说教把体验强调到极端就变成谬误，不符合演员创作的实际，也把表演理论引向了唯心主义、神密主义的歧途。
我国戏曲表演经验所说表演要“(情)动于衷而形于外”，演戏是“真真假假，假假真真，是真是假，真假难分”，“演员一身艺，千古一剧情，即是剧外人，又是剧中人，剧外和剧中，真假一个人”这些精辟的论述道出了表演艺术的实质。
3．体验不是目的，不能为体验而体验。体验人物的思想感情是为了达到表演的充实、真实、有强烈的感染力，人物的内心活动最终要准确、鲜明、细致地表达出来使观众感受到。表演反对内心空虚，反对没有充实的内在感受去装腔作势地表情，这被称作“表演情绪”，但不能错误地认为只要去体验的思想感情，就行了，不用注重它的表现。客观实践是检理的标准，一个演员自认为他有了充实的内在体验，但是并没有感受到，演员的表演感染不了观众，这表明或者演没有真实的体验，或者是他还缺乏训练，不能自如地以鲜明的外在形式表达充沛的内在情感。
人的思想感情的活动总是要通过相应的表情、动作表现出来。盖叫天讲：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，形成自然的身段，任其自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间，如实地、有层次地表达出来。”这个道理对于电影、话剧演员同样是适用的。虽然电影、话剧的表演同戏曲的表演不同，它不能使用舞蹈化、程式化的表现手法，但这仅止是艺术形式上的不同，其实质是相通的，都要求“情动于衷而形于外”。从某种意义来讲，电影表演更困难些，因为它没有一定的程式可遵循，电影要求演员的表演既要非常真实、非常生动、是演戏又不能露出演戏的痕迹，同时表演又应当是准确、鲜明、生动、典型的。这只能靠演员从生活中苦心观察、揣摩，从中提炼和精心设计能够最好地表达人物思想感情的外部动作，探索最能鲜明体现人物此时此刻的心情，符合人物性格的形体动作和表情动作。狄德认演员的每个动作、每个细节都应是事先安排好的，是经过反复研究用排练确定下来的，这个看法是正确的。我们同样反对那种只凭“灵感”、凭一时热情冲动就能演好戏的主张，反对忽视排练，“台上见”的轻率创作态度。
张瑞芳在《扮演李双双的几点体会》一文中就喜旺第二次回家，双双推开大门看见喜旺这段戏，相当细致地谈到演员在创作过程中对人物的每个动作是怎样精心研究，反复推敲的。文学剧本里写了动作提示：“她无力地将右手扶着门框，又把头倚在手上。”瑞芳同志说：“(剧本的)描写十分迷人。但是„将右手扶着门框‟这一细节，在表演上却费了不少周折。第一次拍摄的时候是这样处理的：我半信半疑，又惊又喜，到了家的门口，猛听到院子里一阵清脆的劈柴的声音。我被这种声音所吸引，脚步反而放慢下来。但当我意识到喜旺真的回来了，我又控制不住自己．向着大门冲去。我把门推开，一只脚随之自然地跨进门去，喜旺正抡着斧子劈柴，对着这种情境，我呆住了。我按着剧本的提示，用手扶着门框，头又靠在手上……。作为一个单独的静止头．为了表现双双这时复杂、激荡的感情，这只手扶着门的姿态的确很美。但是，作为一个连续的动作来处理，我要把猛劲推门的手缩回来，将跨进门槛的脚抽回来，然后才能扶着门框，将头靠在于上。
我演了几次，颇有„缩不回去‟之感。外在的动作要用内心的感情来推动，在这种情境和心情之下，这个动作幅度显得很大，我感到缺乏一种内在推动的因素。因为喜旺夫妇的别离不是三年五载，喜旺离家之后，他的必将回家，也在双双意料之中。她见到喜旺，自然很激动，但不可能做出好像跑到外边去哭一场，或做出其它强烈的动作。这个镜头直到第三次拍摄，我们才忍痛将剧本中提供的动作改掉。改为我用力推开大门，猛然见到喜旺，事情来得这么突然，我愣住了，我抑制不住惊喜和激动，但是马上又有点心酸，看看喜旺那身又破又脏的衣服，看着那股显然在发泄着内心复杂感情的劈柴的劲头，我的眼睛有点模糊了，我的全身顿然不能自持，就势地无力将头靠在门上……现在看来，这样处理这个细节，还是比较真实顺畅的。”
排练中需要逐渐把人物的地位调度、动作手势、表情变化；语气声调处理等等都确定下来，演员是“知道准确的时间取手绢、流眼泪”，不过演员并不是冷漠地、机械地、无动于衷地去重复表现这些准确规定的动作，而是“外在的运用要用内心的感情来推动”，他应当每一次演出都具有“新鲜感”，要像第一次感受那样去感受。激起真挚、充实的内心情感进行表演。另外，人物动作的确定和相互间准确细致的配合，并不排斥一定的即兴表演，往往感受所至，会情不自禁地产生很有光彩的即兴表演。
我们说内在情感要通过外部动作表露出来，外部动作又总是有其内心活动的依据，两者之间的关系是相互作用，紧密关联的，这还表现在不仅内在情感能激发产生相应的外部动作，而外部动作也能反过来激发产生相应的内在情感。例如：激怒的情绪使你大声争吵，拍桌子，甚至摔东西，而猛地一下拍桌子、摔东西，这些外部动作也会刺激情感，帮助你内心产生相应的激怒情绪。这种生理上相互刺激、相互作用的关系，对表演很重要。尤其在表演强烈激情的场面时，演员千万切记不能为了求得真实的内心感受而去„挤‟感情，越想„挤‟出内心的激动，越会把感情吓跑。这可以通过外部动作帮助自己，准确的动作以及与对手真实的交流，认真的感受，能够在一定程度上起到诱导、唤发情感的作用。
总之，体验和表现是不可分割的同样重要的两个方面，不能只强调一面而忽视另一面。从这点来说“体现人物”这个词比较准确，它反映了表演艺术是体验和表现的结合统一。
最后我们引用吴雪的一段论述归纳《体验与表现》这一节的内容，“表演全靠理智，排斥感情，行不通；相反完全靠感情，排斥理智也是不行的。实际上艺术创造过程就是感情与理智，体验与表现的矛盾统一过程。真正好的表演，是演员每时每刻都在人物的感情之中，我们叫它真实感，同时又经常在演员的理智控制之下，我们叫它表现力。……我们是主张在正确的世界观指导下的内与外，生活与技巧，感情与理智，体验与体现的结合论者。”
五、台词与潜台词
这一节谈谈表演中的语言问题。语言和动作是表演的两大支柱。在话剧舞台和有声片时代，语言是塑造人物形象、体现人物性格的重要手段，是演员表演中的主要因素。语言较之于动作，能够传达更复杂、更深刻、更强烈、更丰富的思想和感情。马克思说：“语言是思想的直接事实，思想的实际表达为语言。”斯大林在《马克思主义和语言学问题》一书中指出：“无论人的头脑中产生什么样的思想，它们只有在语言材料的基础上才能产生和存在。”“语言是人们交流思想，达到相互了解的工具。”即使在无声片时代也要借助于字幕来表达人物的对白和较复杂的思想内容。在戏剧艺术里，语言具有极大的作用，思想、主旨、意向、冲突、所有这一切在戏剧作品里都是用语言表达的。就其表达思想的力量而言，语言是无可代替的，无论手势、表情，无论舞台调度，都不足以望其项背。观看舞台或舞剧很难使我们感动落泪或纵情哈哈大笑，我们更多是欣赏它的优美与和谐，但是仅靠语言的广播就能让人或黯然神伤、泪流满面，或心弦紧扣、紧张异常，或怀开意爽，捧腹大笑。语言具有如此的魅力，它可以把我们带到广阔无根的天涯海角，也可以引入人们心灵隐蔽的深处。
剧中人物的语言(台词)是剧本严格规定好的，演员要把剧作者用文字写出的无声语言变成有声有色，生动活泼的语言，具体、形象地表达出来。虽然我们都会说话，但是要说好台词决非轻而易举可以做到的。表演中，台词说的好坏优劣可能有天地之别，悬殊极大，所以戏曲里用“千斤白，四两唱”来形容道白之难。清朝戏曲家李渔说：“唱曲难而易，说白易而难。盖词曲中之高低、抑扬、缓急、顿挫，皆有一定不移之格，谱载分明，师传严切，习之既惯，自然不出范围。至宾白中之高低、抑扬、缓急、顿挫，则无腔板可按、谱籍可查，……吾观梨园之中，善唱曲者，十中必有二三，工说白者，百中仅可一二。”
演员台词说的不好，其问题多种多样，就寻常可见的毛病大体有这样一些：
1、语言规范不好，字音不正，发声不准；
2、用气不好，吐词不清，或有声无字，或有字无声，传之不远，含混不明；
3、声音不亮，音色不美，呕哑嘲晰，晦涩干瘪；
4、语言俟板，平淡寡味，语言无轻重，语调无高低，节奏无急缓，念句无顿挫；
5、台词断断碎碎，不能一贯到底，该停不停，不该顿老顿；
6、机械地背诵台词，一切都固定在“舌尖的肌肉”上了，语言没有动作性，没有内在思想感情的基础，不是在与对手交流中产生的活泼反应，只是抓住对手台词尾白做为应对的机械信号；
7、语言本色，缺乏性格化的鲜明色彩；
8、没有潜台词，传达不出台词微妙的、内含的、潜在的真正含意；
9、台词不自然、不生活，拿腔拿调，矫柔造作，有舞台腔；
10、台词和动作不能有机、利落地配合，说话时不会动作，动作中不会说话。演员说好台词，先决条件是练好语言基本功。语言基本功包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。包括正音、吐字、发声、用气、练声几个方面。正音：我国地域辽阔，口音各异，电影、话剧中的语言以晋通话为标准，所以说好标准的普通话，是演员念好台词的第一步工作。语音不规范，常见的是n、1不分，Z、C、Zh不分，en、eng不分。，n、I不分，如：老与脑、刘与牛、兰与南、拉与那等字读音不清，容易念混，Z、C、S与Zh、Ch、Sh不分，如：春与村、三与山，常与藏，砖与钻等字，以及十四念成“时事”，四十念成“事实”，亲近念成“清静”，商业念成“桑叶”，知道念成“迟到”等。en、eng不分，如：盆与棚，藤与铜，通信与同姓等。
第3篇：体验 感悟 思考
体验 感悟 思考
———赴同心路教学观摩学习心得体会
大昌汗九年制学校
葛红丽
2011年4月21日，我校16人赴同心路参加了“四校薄弱学科的交流活动”在短短半天的学习活动中，我受益匪浅。“活到老，学到老，还有三分学不了。”学无止境，平时总为自己找各种各样的借口去逃避学习，于是思想僵化，头脑迟钝，专业吃老本，教学步骤陈规，教学已没有了创新，幸而邂逅“培训”，使自己的思想重新焕发了激情，燃起了斗志。静下心来认真反思，感触颇多，现提出自己认识最深的几点。
一、精通教材要钻研
深入钻研教材，领会教材的编排意图是减轻学生负担，提高教学质量的重要环节。教材是教师教学之本，是学生学习之源。它与学生的课业负担息息相关。因此，做为教师，就必须首先做到钻研教材，吃透教材，只有潜心钻研教材、才能智慧驾驭教学。如李永玲老师的《切线的性质、判定》复习课，教师对教材挖掘比较深，比较透，理解到位，准确把握训练的重点难点并通过各环节有效地落实，对学生的训练比较扎实，尤其是概念的讲解，训练，指导，扩展等都很到位。另外，课上老师还注重
第4篇：换位思考，体验人生作文600字
换位思考，体验人生作文600字
在平平淡淡的日常中，大家都写过作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。怎么写作文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的换位思考，体验人生作文600字，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
换位思考，体验人生作文600字1
学校的住校生，每天早上需要6:30起床，6:50开始跑早操。随着天气的越来越冷，住校生往往会在床上懒到6:45，然后以惊人的速度快速起床在打铃之前冲到操场。住校生最喜欢的是下雪或者下小雨的天气，因为这样就可以有理由在床上懒下去，不必挨冻。
天气寒冷，学校的热水需求量也是越来越大。学校有六百左右的住校生。于是，每天几乎都可以看到热水池那十几个水龙头每到热水供应时间，人山人海，同学们排长队接热水。到晚上，排队的人就更多了。就会发生经常有人接不到热水的情况。接不到热水的人，谩骂者有之；责备者有之。对象无一例外的都是——烧水工人。
按理说，烧水工人有着十几年的工作经验，又每天早上五点多钟就起床，从不懈怠。为什么热水总是不够用呢？难道真是想同学们想的那
第5篇：我阅读,我思考,我体验,我提高
我阅读，我思考，我体验，我提高
——阅读能够沟通人与外部世界的联系，获取外部的信息和知识，认识丰富多彩的世界，拓展人的视野，帮助人融入广阔的社会空间。
——阅读能够沟通人与人类的心灵，使人得以与高尚的心灵对话，吸取人类精神文明的营养，丰富文化的积累，发展思维和智慧，接受美的陶冶，丰富精神世界，提高人的修养和品位。
——阅读能够发展人的语言，发展人的感受、理解、欣赏、评价等阅读能力，表达与交流的能力，收集和处理信息的能力，思维能力和审美能力。
其实，阅读也是生命活动，是一种生活，是一种自由的生活、精神的生活、智慧的生活。正如萨特说的那样：“阅读就是自由的梦。”人们正是在自由愉快的阅读中享受着精神的生活。
如何让大部分学生通过阅读感受生活的美？如何让学生让学生享受阅读的喜悦？如何让学生通过阅读深谙走进语文的快乐？
一、阅读的目的是什么？
我以为是吸取思想者的智慧，他们在情感、人生等方面的智慧，阅读的过程，就是与作者交流，使我们的心灵获得美的享受，或者是让我们的思想得以升华，因此，阅读就是让我们的心灵、思想得
第6篇：感受·体验―积累―思考·表达
感受·体验―积累―思考·表达
2000年，学校开展初中教学综合改革实验，我主动要求承担初中语文教改实验任务。带着对语文教育问题的思索，我把初中语文学习概括为：“感受?体验―积累―思考?表达”，即学生要学会观察，做生活的有心人；要不断积累，既注重阅读中语言的积累，也注重成长的生活积累，以丰厚的积累促进学生的健康成长；要学会思考，初中阶段是人生价值确立的关键期，要引导学生独立思考，将生活、情感的态度和体验与学过的“知识”予以“内化”和“外显”，实现表达材料的鲜活，写出生活的本真与自我。其中，核心是积累，因为观察和思考得来的东西最终要形成为文字，要表达出来，这些都离不开“积累”。那么，积累什么，如何积累，该如何操作，这是要着力解决的核心问题。
一、从“抄”开始，搭建学生语文学习和积累的平台
传媒发达、信息泛滥，处在“读图时代”大行其道的背景下，学生对平面、静态文字的隔膜已经相当突出。当前的语文教学迫切需要学生静下心来，平静且耐得住寂寞地亲近母语，接近规范、优美的经典语言，远离非纯净化的语言。
为此，我在
第7篇：走进新课程：体验与思考
走进新课程：体验与思考
-----赴天津市和平区汇文中学挂职学习汇报 庆阳市环县第一中学副校长
张宗军
一
为了更好的迎接高中新课程实验的到来，了解和学习天津市学校新课程实验的进展情况，借鉴他们在新课程实施过程中积累的先进经验，甘肃省教育厅高瞻远瞩未雨绸缪，组织三十一个实验样本校校长,于2009年9月6日到达天津市，进行为期三个月的挂职学习。
天津市于2006年秋季正式开始新课程实验，目前已进入第二轮实验阶段。他们在新课程实施过程中积累了丰富的经验，有不少创新之举，值得我细心认真地学习和体验，并从中受益。而我所在的和平区所辖之内云集着一批在天津市很有影响力的市、区示范学校，如天津一中、耀华中学、第二南开中学、汇文中学等，其教育教学质量很高，高中课改基础雄厚，经验丰富，成绩突出，给我的学习提供了有力的保障。
我所挂职学习的汇文中学是天津市最早的学校之一，由美国基督教美以美会于1890年主办。汇文中学在漫长的岁月中创造着许多辉煌，在各个时期肩负起时代的责任。新中国成立后，汇文中学成为市级重点中学，“*”后
第8篇：表演艺术的历史争论——体验与表现
表演艺术的历史争论——体验与表现.txt爱空空情空空，自己流浪在街中；人空空钱空空，单身苦命在打工；事空空业空空，想来想去就发疯；碗空空盆空空，生活所迫不轻松。总之，四大皆空！表演艺术的历史争论——体验与表现
关于表演艺术的创作方法，欧洲曾有过体验派与表现派的争论，两大派争论了二百多年，我国戏剧界1961年也曾就这个问题展开讨论。持有表现派观点的代表人物有法国十八世纪哲学家狄德罗、法国演员格哥兰(1841-1909)等；体验派的代表人物有英国演员亨利，欧文(1839一1905)、意大利演员萨尔维尼(1829-1916)、以及俄国的斯坦尼斯拉夫斯基。两派争论的焦点是演员在表演中是否要真的动感情。“一个演员到底应该主动地去感受他所表演的情绪并为之感动呢?还是应当完全无动于衷，使自己的情绪跟角色的情绪仿佛总有一段距离，仅仅使观众以为他是被感动了而已呢?”
表现派认为表演重要的是找到足以深刻反映人物内心世界的外部形式，并有能力在每次演出中准确地再现这个形式，达到感动观众的效果，而不是演员自己感动。演员
