有效课堂教学法是欣赏法和律动法_体态律动教学法
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有效课堂教学法是欣赏法和律动法
没有正确的方法,即使有眼睛的博学者也会像瞎子一样盲目摸索,合理的教学方法能充分调动学生学习音乐的主动性和积极性。下面介绍几种我在教学中的常用方法:
一、音乐欣赏教学能满足于丰富学生的精神活动的需要，唤起学生对音乐的激情，走进音乐世界的重要途径。
音乐欣赏可以吸引更多的人喜欢音乐，参与音乐，提高学生学习音乐的兴趣。音乐欣赏活动可以组织和调动更多的人投入音乐生活，参与音乐活动。喜欢听音乐的人，远比喜欢唱歌、演奏乐器等音乐表演的人多。一方面，人们爱听音乐是由于耳朵比眼睛更容易动情。另一方面，音乐欣赏不受其它音乐形式、设备、技术和生理条件的限制，只要有一定的听力，每个人都可以欣赏音乐、享受音乐的美。
二、通过训练“音乐的耳朵，养成良好的听觉，习惯积累听觉经验，发展音乐的感受力、理解力和创造力，进而提高分析、描述、评价音乐及音乐表演鉴赏水平。
例如：法国作曲家圣桑的《动物狂欢节》，它是一支管弦乐选段，它可以让学生感受大自然中的森林“交响曲”，在聆听中不断地把握音乐的分寸感，取得音乐的艺术体验。乐曲开始用两架钢琴去交替描述狮子的威风合成中的脚步声，让学生感受到音乐的音响是多么的鲜明，培养了学生的感受力；紧接着用小提琴单簧管渲染出公鸡、母鸡的一篇叫声，让学生充分的发挥他们的想象力和理解力来感受公鸡打鸣、母鸡下蛋的叫声。最后用各种乐器来描绘大自然的标题，我们听到了狮子吼、驴叫、鸟鸣等。欣赏完之后可以让学生们准备道具自己演。
通过对动物狂欢节的欣赏教学使学生的“音乐耳朵”能对大千世界有敏锐的感受力、观察力，甚至具有对声音选择筛选的能力。
音乐欣赏教学不仅能培养学生的感知力，而且还能培养学生对音乐的注意力，使转瞬即逝的音乐给他们留下鲜明的印象；不仅感受音乐的音响，而且通过感受音乐语言，体验音乐情感而产生了联想与想象，培养了学生的联想与想象能力，进而培养和发展了他们的音乐表现力和创造力。
三、音乐欣赏还可以开阔视野，增长知识，加深热爱中华民族的优秀文化及世界优秀音乐文化之情。
我们伟大的祖国是世界文明古国之一，是人类文明的发源地之一，也是音乐文化发展较早的国家之一，我国的民间音乐相当的丰富。如，民歌、说唱音乐和地方戏等这些民族的音乐不仅能开拓学生视野，还能增长他们的课内外知识。
戏曲音乐和曲艺音乐是我国传统文化的优秀代表，也是我国音乐百花园中的两朵奇葩。让学生一起品尝芳香吧！
其中戏曲音乐中的京剧，它是我们国家的国粹，可以给学生介绍京剧的形式和特点，然后欣赏其中的音乐。如，现代京剧《智取威虎山》选段《我们是工农子弟兵》。还可以欣赏《唱脸谱》，让学生体会具有京味的歌曲。
另外一朵奇葩就是说唱音乐。其中《重整河山待后生》的旋律是用京韵大鼓的素材写成。它以起伏跌宕、高亢悲壮及具有鲜明的民族特色和地方风格曲调表现了中华儿女不屈不挠、敢于反抗的爱国主义精神和大无畏的英雄气慨。这种音乐能激发学生热爱祖国热爱民族的优秀文化之情。
音乐是没有国界的，任何音乐都是我们共同享有的。它是不同国家，不同民族的人民之间文化交流的非常重要的工具。我们的学生不仅要知道中华民族的音乐，还要去了解外国优秀音乐。
如：让学生欣赏贝多芬的《第九交响曲》又称《合唱交响曲》，其中歌词选自席勒的长诗《欢乐颂》，这部交响曲是音乐艺术中思想性和艺术性完美结合的最高峰。如果说海是波澜壮阔的，山的美是巍峨挺拔的，那么《合唱交响曲》的美则是两者的总和。这首音乐能感染学生、激励学生，从中体绘到作者所表达的“自由、平等、博爱”。欣赏之后也可以让学生奏鸣曲式的结构。
无论是中国的民族音乐，还是世界的优秀音乐，都能加深学生对民族传统文化的自豪之情及世界优秀文化的热爱之情。
四、音乐欣赏还能促进音乐与其它艺术以外的其它学科的关系
它寓知识于音乐，在开阔学生音乐视野上可以发挥巨大作用。音乐艺术与其它学科有着千丝万缕联系，我们让学生欣赏音乐的同时，必将涉及到政治、历史、地理、自然知识、风土人情等方面，还要接触各历史时期个文化圈及许多地区和民族，要了解许多题材、体裁、风格、形式等。可以说音乐教育中的音乐欣赏的学习与教学是一部包罗万象的“小百科全书”。因此，可以拓宽学生视野、开发智力、增长知识。
五、音乐欣赏对欣赏者起到情感效应
当欣赏者为音乐作品所感动产生共鸣现象时，几乎与音乐浑然一体，达到忘我的状态。乐曲中的感情全部转化为欣赏者的体验，使其完全随音乐的流动而沉醉。其中，得到高度的审美享受。例如：在欣赏阿炳的《二泉映月》，曲中如歌、如泣、如诉、如哭的悲凉情绪，表现了一位饱尝人间辛酸和痛苦的盲艺人的感情生活。学生在欣赏的时候个个被音乐的情绪所感染的泪流满面，尤其是著名的音乐家小泽征尔听完之后泪流满面地说：“此音乐应跪下听”。
六、音乐欣赏还能使人达到更高的审美境界
音乐欣赏不仅需要生动具体的情感体验，也需要准确深刻的理解知识，即“思想消融在情感里，而情感也消融在思想里。”才能达到音乐欣赏审美升华的地步。例如：一个长期欣赏阳春白雪的作品，那么的他的品质，行为完全被音乐所包容。这种音乐让我们进入物我两忘之境地，似乎融为一体，使学生在交响的世界中，进入更高的精神境界成为自主的人。
人类的情感是音乐的来源,而情感通常是由人的身体动作表现出来的,律动在教学中的应用。
一、律动助节奏感
我们经常会发现，有许多孩子在唱歌时跟不上节奏，跳舞时动作不协调、很别扭，这是因为他们没有节奏感，那么，如何培养学生的节奏感呢？
1.在音乐声中动起来。节奏是音乐的骨架，是音乐的重要组成部分。它是在“动”中产生，又在“动”中感受，是用“动”来表示的。因此，让孩子听到音乐就动起来，我认为是至关重要的。所以，在教学中，我就强调每当听到音乐响起，孩子们身体的某一个部位一定要动起来，或者是头、或者是手、或者是脚、或者是腰、或者是小屁股，哪怕是一个小指头也行。能随着音乐动起来，就说明你真正听到了音乐，然后才能逐渐去理解音乐，表现音乐。
2.在音乐声中体验音乐的韵律。律动强调的是对音乐的体验感受，音乐的节奏和力度表现能够在人体运动、肌肉系统中找到相应的表现，身体是节奏的第一载体。
二、律动的手势助学音准
用直观的手势表示出各音的相对高度，引导学生观察手势并掌握音准。匈牙利柯达伊教学法中的柯尔文手势教学法就是运用各种不同的手势在身体前方的不同高度，来表示音阶中各音高低的。
1.柯尔文手势，能够很好地把音高和这个音的倾向和特性形象地表示出来。柯达伊教学法中使用柯尔文手势，目的是帮助学生理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，使抽象的音高关系变得直观、形象。它是教师和学生之间进行音高、音准的调整和交流的一个身体语言形式。
2.教师不用出声歌唱，仅仅用手势表示出一个个短小的乐汇片段，要求学生唱出它们的音高，进行内心听觉的训练。
3.使用手势进行二声部训练。教师用手势表示不同声部音高，调整音准，训练听觉，使学生学会互相倾听、配合。或者是选择学生二声部歌唱中困难的片断单独进行练习。练习时不看谱、不使用钢琴，只是按照教师的手势歌唱。柯尔文手势是具有线谱音位和简谱形象的“图谱”，是“具有音高的指挥动作”，是“音乐的体操、不用花钱的乐器”，运用到教学中使教和学都变得具体形象，孩子们也觉得新鲜好奇，易于接受。
三、律动的声势助学节奏
声势语言是一种“无声的语言”，是可以发出声响的人体姿势。人体的许多部位，乃至全身的自由活动，都可以做出不同的姿势。姿势创造出声音，就是“声势”。最常用的声势有：拍手、拍腿、拍肩、跺脚、捻指等。在运用声势语言时，学生必须十分注意对方发出的声音，并立即作出反应。对于锻炼学生的听觉能力、反应能力、记忆能力、音高及力度的辨别能力等都有积极的作用。
除了由老师设计好动作帮助学生掌握难点节奏之外，还可以让学生自己设计声势动作。
总之,在音乐教学中运用美的教学方法让学生在美的教学中体验美;在体验美的过程中学习音乐,主动参与实践共同创造、创新好的音乐教学方法。
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